Tema 3 arte griego

I.E.S. RODRIGO CARO CURSO 2011-2012
DPTO. GEOGRAFÍA E HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
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TEMA 3
ARTE GRIEGO
0.- INTRODUCCIÓN
Características generales del arte griego
1. producto de varias oleadas de pueblos
indoeuropeos.
2. Influyó sobre todo el arte posterior.
3. Se dieron normas racionales en todos
los aspectos del arte.
4. Arte en constante evolución.
5. Antropocentrismo
La Geografía de Grecia
o Grecia es un país marítimo, de penínsulas montañosas e islas dispersas.
o El medio geográfico no permitía una fácil comunicación entre comunidades
vecinas, separadas por cadenas montañosas o por trozos de mar.
La economía de Grecia
o La tierra cultivable es escasa. Hay que sacar sustento al suelo rocoso y al mar.
o Con el tiempo se constituyeron tres actividades económicas fundamentales:
La agricultura, limitada.
El comercio
La artesanía, dedicada a objetos de cerámica y de metal que fueron
exportadas a todo el mundo mediterráneo.
La política en Grecia
o En cuanto al sistema de gobierno, es preciso destacar su carácter experimental:
sucesivamente fueron experimentando formas cambiantes (democracia,
autocracia, tiranía, aristocracia, oligarquía, monarquía....)
o Incluso la palabra política procede de la griega polis, que significa ciudad estado
independiente, con su territorio circundante, la unidad básica de la sociedad
griega.
o Las seis formas de gobierno fueron practicadas en una época u otra en las
ciudades estado griegas de la Grecia continental, islas del Egeo, Asia Menor,
Sicilia y sur de Italia.
o La independencia fue siempre el ideal griego. La tragedia de la historia griega
estriba en la incapacidad de las ciudades estado griegas para subordinar su
soberanía particular a un ideal de federación permanente que acabase con el
endémico estado de guerra.
o El concepto de un rey-dios, según el modelo egipcio o mesopotámico estuvo
ausente de la historia griega hasta la época de Alejandro Magno, que se apropió
de la idea procedente de las culturas del Próximo Oriente, conquistadas por él.
Caracteres generales del arte griego

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o 1.- El arte griego es producto de varias oleadas de pueblos indoeuropeos,
que, procedentes del norte, se afincan en la Hélade sintetizando sus aportaciones
con la cultura local.
Hacia el año 1600 a.C. los aqueos, dueños del bronce, fundan el Imperio
micénico y, tras desembarcar en la isla de Creta, suplantan a la civilización
minoica.
En torno al 1100 a.C. serán los dorios, auxiliados por el hierro, quienes
arruinen a los aqueos.
De esta combinación de elementos bárbaros y autóctonos surge el
“milagro griego”. Constituye el mayor triunfo estético del mundo antiguo.
o 2.- El arte griego, como la cultura griega en general, influyó de modo decisivo
sobre toda la civilización occidental posterior, hasta el momento presente.
Sólo Roma ha dejado una huella comparable, pero Roma fue en gran
medida transmisora de la herencia griega
dio estructura a la imaginería cristiana.
Formas y principios griegos fueron recuperados en el Renacimiento y en el
Neoclasicismo.
o 3.- Se dieron normas racionales en todos los aspectos del arte. Frente a los
rígidos convencionalismos del arte egipcio, los griegos deducían normas
artísticas a partir de la Naturaleza.
o 4.- El arte griego se nos muestra en constante evolución, desde las fases más
simples a las más complejas, de tal modo que cada etapa en dicha evolución se
ha convenido en clasificarlas en los siguientes períodos: arcaico, clásico y
helenístico.
o 5.- Antropocentrismo. En el arte griego no hay colosales estatuas de reyes como
en Egipto.
1.- ARQUITECTURA GRIEGA
1.1.- CARACTERÍCAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
Características a recordar
1. Características generales
a. Desaparece el colosalismo oriental
b. Perfección técnica: sillares, aparejo
c. La arquitectura es número, proporción y armonia:
aparecen los órdenes arquitectónicos
d. Correlación entre arquitectura y escultura.
e. Nueva personalidad
2. Materiales
a. Madera y terracota
b. Piedra
3. Tipología de edificios
a. Templos
b. Tesoro
c. Teatro
d. Propileos
e. Stoa
f. Edificios públicos
4. Sistema arquitectónico arquitrabado

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5. periodos
a. arcaico
b. clásico
c. helenístico
6. urbanismo
o 1.- Características generales
o A) Desaparece en Grecia el colosalismo oriental.
El hombre, en Grecia, es la medida de todas las cosas. De ahí que la
arquitectura se valga de una proporción en armonía con el hombre.
o B) Perfección técnica:
Distínguese la arquitectura griega por su perfección técnica. La perfección
técnica y el gusto de la construcción aparecen ya patentes en la utilización
del aparejo.
• El simple muro, es, para los griegos, un elemento estético.
• Los sillares eran asegurados con grapas metálicas, al paso que la
cara de contacto de las piezas eran debidamente preparadas para
lograr un perfecto ajuste.
• Una vez terminado un muro, se le sometía a un cuidadoso alisado.
o C) Número, proporción y armonía:
Así surgieron los órdenes. Pudieran definirse como soluciones armónicas
de elementos tectónicos y decorativos.
o D) Correlación entre arquitectura y escultura:
Entre escultura y arquitectura debe existir una compenetración, de forma
que se eviten aglomeraciones.
En todo caso, el templo no debe presentar ningún recargamiento ni de
masa ni de decoración escultórica.
o E) Trabajo en equipo:
Predominaba el trabajo en equipo, aceptándose la suprema dirección del
maestro.
o F) Personalidad:
La arquitectura griega presenta una nueva personalidad.
Sus fuentes las podemos encontrar en las grandes civilizaciones
anteriores (Egipto, Mesopotamia, culturas del Egeo...) pero las utiliza de un
modo muy personal.
o G) Arquitectura polícroma
Frente a la opinión creada en el siglo XVIII de una arquitectura griega
acroma, la arquitectura griega se carga de color en sus edificios y estatuas.
2.- Materiales: evolución:
o En una primera etapa los materiales empleados en la arquitectura eran
perecederos: madera y terracota.
o Paulatinamente, dichos materiales son sustituidos por otros más duraderos,
fundamentalmente la piedra, dentro de su modalidad caliza.
El testimonio de Pausanias fundamenta la teoría de que la estructura y
elementos del templo griego tienen un origen lignario (de madera).
En época arcaica (siglos VIII-VI a.C.) la piedra es el material básico en las
construcciones griegas:

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• La piedra era trabajada a manera de sillar, es decir, con una labra
por sus cuatro caras.
Su unión es viva, no utiliza ningún tipo de cemento para unir los sillares.
Sólo unas grapas para conseguir la trabazón de los diferentes bloques. El
uso del sillar procede de la arquitectura micénica.
3.- Tipología de edificios
Aunque la arquitectura griega es esencialmente templaria, podemos establecer una
clasificación tipológica de edificios griegos:
o Templo:
Es un edificio de carácter religioso cuya misión fundamental es la de
contener la estatua de un dios.
o Tesoro
Los tesoros son pequeños edificios que tienen la función de guardar las
ofrendas que una ciudad realiza ante determinada deidad.
Suelen encontrarse en los grandes santuarios panhelénicos de Delfos y
Olimpia.
o Teatro
Edificio de carácter religioso que tiene como función ser el lugar donde se
realizan representaciones dramáticas en honor de Dionisos.
Consta de un graderío o cavea, de una orquestra donde el coro actuaba y
la escena, de importancia secundaria al principio, con el tiempo irá
adquiriendo mayor relevancia.
En los siglos VII-VI a.C. el teatro como edificio no existía. Será esta ladera
la que con posterioridad se convierta en el graderío a partir de la época
clásica.
o Propíleos
Representa la tipología de puerta monumental, que suele dar acceso a la
acrópolis, que sabemos que es un recinto amurallado donde se construyen
los templos de los dioses de la ciudad.
El propíleo es la delimitación entre el espacio sagrado (témenos) y el
espacio cotidiano.
o Stoa
Era una construcción porticada que adquiere la función de servir de
refugio al ciudadano ante la inclemencia del tiempo.
o Edificios públicos
Surgen con un sentido político.
Tipologías de estos tipos edilicios son el bouleterion y el areópago.
4.- Sistemas constructivos:
o Todas estas tipologías de edificios usan el mismo sistema constructivo, el
arquitrabado, que habría tomado de la arquitectura egipcia.
5.- Períodos de la arquitectura griega:
o Período arcaico: siglos VII-VI
o Período clásico: siglos V-IV
o Período helenístico: desde la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) hasta la
conquista romana (siglo II a.C.)
6.- Urbanismo
o comenzaron a desarrollar el urbanismo con un sentido pleno de la funcionalidad
y belleza que una ciudad debe tener por su diseño.

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o Durante los siglos VII-VI a.C. las ciudades griegas eran conjuntos abigarrados
de pequeñas casas que se apiñan en calles estrechas y sucias, con trazado
tortuoso.
o A partir del siglo V a.C. y tras los diseños urbanísticos de Hipódamos de Mileto,
aparece una nueva concepción de la ciudad como un entramado de calles
amplias, rectas y que se cortan en perpendicular con otras (trazado en damero o
trazado hipodámico).
En la zona central de la ciudad se concentran los edificios públicos, que
adquieren gran monumentalidad.
Las casas sufren un proceso análogo, desde un tipo de vivienda pequeño,
introvertido, realizado con materiales de escasa calidad hasta viviendas con
portadas monumentales y patios porticados denominados peristilos.
1.2.- LOS ÓRDENES CLÁSICOS
Los órdenes arquitectónicos griegos:
ORDEN DÓRICO ORDEN JÓNICO ORDEN CORINTIO
o Concepto de orden arquitectónico:
Los órdenes clásicos son estilos arquitectónicos canónicos con los que,
en la arquitectura griega y romana clásica, se intentaba obtener edificios de
proporciones armoniosas en todas sus partes.
En la arquitectura griega clásica el orden fijaba la relación entre el elemento
que sustenta (la columna) y el sustentado (dintel).
o Orden dórico:
Basamento:
• El edificio se levanta sobre un basamento de tres peldaños
denominado crepidoma o estereóbato.
• se llama estilóbato al último peldaño del crepidoma donde se
asienta el templo.
Columna: se compone de los siguientes elementos:
• Basa: la columna dórica carece de basa y el fuste descansa
directamente sobre el estilóbato.
• Fuste:

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o El fuste no es cilíndrico, sino que va disminuyendo de
diámetro hacia arriba.
o Además el fuste presenta un éntasis o abultamiento en el
centro del fuste
o Presenta acanaladuras de arista viva (de 16 a 20).
o El fuste no es monolítico, sino dividido en piezas más
pequeñas, denominadas tambores.
• Capitel:
o Entre el capitel y el fuste hay una corona de ranuras que
integran el collarino.
o El capitel consta de dos partes:
El equino: moldura convexa, como un almohadón que
recibe el peso de las partes superiores de edificio.
• El perfil del equino será más pronunciado cuanto
más arcaico sea el templo.
El ábaco: especie de dado de poca altura que recibe
directamente la carga del edificio.
Como se ve, hay una alternancia sabia de curvas y
rectas.
Entablamento:
• Los griegos emplearon en todos sus edificios el sistema horizontal o
arquitrabado. Esta gran masa horizontal de carga recibe el nombre
de entablamento. En el orden dórico el entablamento se compone
de los siguientes elementos:
o El arquitrabe:
Ancho listón de piedra que se apoya sobre la
columna.
Es liso
Entre el arquitrabe y el friso existe una moldura que se
denomina tenia.
Debajo de la tenia existe otra moldura rectangular
denominada regula y rematada por gotas.
o El friso:
Divididos en espacios cuadrados, donde
alternadamente se disponen triglifos y metopas (éstas
decoradas con relieves).
o Cornisa:
La cornisa está formada por dos elementos.
La parte inferior se denomina geison y la superior
cima.
El geison se va a decorar con placas cúbicas, que se
denominarán mútulos
• Como la cubierta era a dos aguas, en cada
fachada se originaba un cuerpo triangular, el
frontón, el cual, con su forma clara y
geométrica, viene a ser la solución armónica de
las líneas verticales y horizontales del templo.
• La parte interior del frontón (el tímpano) solía
ocuparse con decoración escultórica.

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• Los fronteras presentan decoración escultórica
en sus ángulos, las acróteras. Solían tener
forma de grifos o de pequeñas victorias.
• Tejado:
o Las tejas pueden ser rectas (regula) o curvas (ímbrice).
o Si vemos un tejado por el lado mayor, observamos que los
frentes del tejado suelen taparse con unas placas que se
denominan antefijas.
o Orden jónico:
Es coetáneo del dórico.
Se distingue por una mayor esbeltez.
Columna:
• Son más altas y delgadas que en el orden dórico.
• Basa:
o Se compone de dos molduras cóncavas (toros) que
encuadran una moldura convexa (escocia).
o La basa jónica está formada por dos toros y una escocia.
o A veces la basa apoya en un pedestal cuadrado, por lo
común casi plano, el plinto.
• Fuste:
o Tiene forma cilíndrica en toda su extensión. No tiene éntasis,
aunque sí suele tener disminución.
o Lleva estrías de cantos muertos (unas 24 acanaladuras).
• Capitel:
o El capitel tiene una almohadilla que se enrosca en sus
extremos (volutas)
o Lleva una corona de ovas y un cordón de perlas y a los lados
de las volutas.
o Cuando los capiteles jónicos se colocan en la esquina del
templo, entonces las volutas se disponen en diagonal,
repitiéndose en el costado, para que resulten visibles también
por este lado.
Entablamento:
• Arquitrabe:
o En este orden está dividido en tres listones horizontales.
• Friso:
o Forma una banda corrida, que o bien permanece lisa o se
decora con relieves.
• Cornisa:
o Posee menos vuelo que en el estilo dórico.
o Está enriquecida con dos fajas de ovas y dentellones.
o Orden Corintio:
Es muy semejante al jónico. Su diferencia principal estriba en el capitel:
Capitel corintio:
• El capitel corintio, nacido en el siglo V, es un cilindro acampanado,
rodeado de tres filas de hojas de acanto. Entre ellas aparecen los
caulículos.
o En el capitel hay un pequeño anillo que señala su separación
del fuste (astrágalo).

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• En los ángulos aparecen todavía unas volutas pequeñas, como
reminiscencia del orden jónico. Es decir, el orden corintio es la
evolución de ese periodo barroquizante que sufre el estilo jónico.
• Los escritores antiguos atribuyen su invención al escultor Calímaco.
Inspirado en una canastilla con flores y hojas de acanto dejada en la
tumba de una joven en la ciudad de Corinto.
o También se habla de un orden cariátide, así llamado por el empleo de cariátides,
figuras de mujer que, llevando una especie de cestito a la cabeza, sustituyen a la
columna.
o Llámase módulo a la relación anchura-altura en el fuste de una columna.
El dórico tiene siete módulos.
El jónico diez
Extensión:
o Durante el siglo VII a. C. Se fueron concretando los órdenes dórico y jónico. El
corintio apareció durante la segunda mitad del siglo V a.C.
La sobriedad viril del orden dórico se impuso en el Peloponeso,
extendiéndose por la Magna Grecia y Sicilia.
La esbeltez femenina del orden jónico apareció en Asia Menor y en las islas
del Egeo.
A partir del siglo V comenzaron a yuxtaponerse ambos órdenes en un
mismo edificio, reservándose el dórico para el exterior y aplicando el
corintio para el revestimiento interno.
La geografía del orden corintio partió del Peloponeso y conocería su
máxima expansión en el período helenístico.
1.3.-.- EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN
Aspectos a tener en cuenta
1. El templo griego
a. Origen
b. Estructura
i. Pronaos
ii. Naos
iii. Opistodomos
c. Denominación de los templos según el número de
columnas
d. Materiales
e. Concepción espacial
f. Correcciones visuales
g. Decoración
2. El Partenón y la Acrópolis de Atenas
a. Su contexto: la Acrópolis de Atenas
i. Ideas generales
ii. Edificios anteriores al siglo V a.C.
iii. Edificios de la Acrópolis
1. Propíleos
2. templo de Atenea Niké
3. Erecteion
b. El Partenón

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i. Clasificación
ii. Importancia
iii. Arquitectos
iv. Fases constructivas
v. Características
vi. Efectos visuales
vii. Decoración escultórica
1. frontones
a. frontón oriental: Atenea surge de la
cabeza de Zeus.
b. Frontón occidental: patronato del
Atica
2. metopas
a. frente oriental: gigantomaquia
b. frente occidental: amazonomaquia
c. frente septentrional: iliopersis
d. frente meridional: centauromaquia
3. friso de las Panateneas
A) EL TEMPLO GRIEGO
Origen:
El origen del templo griego es el mégaron prehelénico.
o De la vivienda privada se pasó a la morada divina.
La religión griega prescribía ceremonias de culto al aire libre.
o La asamblea de fieles se congregaba en un paraje sagrado (témenos) y hacía
sus ofrendas en torno a un altar.
Cuando en el siglo VII a. C. Comienzan a labrarse estatuas de dioses, surgió la
necesidad de custodiarlas en un edificio apropiado, que sería la casa del dios.
Estructura de los templos:
PLANTA DE UN TEMPLO GRIEGO ALZADO DE UN TEMPLO GRIEGO
o Consta de:
Un pórtico de acceso o pronaos
una sala rectangular o naos que alberga la estatua del dios

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en el extremo opuesto se sitúa otro pórtico cerrado llamado opistodomos.
El templo puede tener una cámara (normalmente del tesoro) que recibe el
nombre de adyton.
o Los muros de la cella se denominan antas.
o Los templos griegos:
Están elevados en una plataforma denominada crepidoma.
Se llega a ella mediante una escalinata denominada estereóbato.
El último peldaño de esa escalinata se denomina estilóbato.
o Alrededor de las dependencias litúrgicas se habilitó un pasillo exterior o perístasis
delimitado por columnas, cuyo número, presencia y distribución en los ejes cortos
y largos ofrece una triple clasificación:
La fachada principal se disponía siempre en uno de los ejes cortos.
Denominación de los templos según sus columnas:
DÍSTILO IN ANTIS PRÓSTILO ANFIPRÓSTILO
PERÍPTERO DÍPTERO
o De acuerdo con el número de columnas que exhibe en la fachada, el templo
puede ser:
Dístilo in antis: cuando en el pronaos se coloca dos columnas sobre las
antas.
Tetrástilo
Hexástilo: son los más abundantes
Octástilo: solo hay dos, uno en Sicilia y el Partenón
Decástilo, y así sucesivamente.
o Si sólo presenta columnas en la fachada principal es próstilo.
o Si se muestran en las dos fachadas será anfipróstilo.
o Si está rodeado en sus cuatro costados por una fila de columnas recibe el nombre
de períptero. Si la columnata está adosada al muro de la cella se denomina
pseudoperíptero.

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o Si la hilera es doble, entonces se llama díptero. Si una hilera está adosada al
muro se denomina pseudoperíptero.
o Los templos que no tenían columnas recibían el nombre de ápteros; si eran
circulares se los llamaba monópteros y si carecían de techumbre, hípetros.
Materiales:
o Los primeros templos fueron de ladrillo y madera.
o Ya en época clásica el material de construcción predilecto fue el mármol
Cuyas piezas se unían mediante grapas,
Los tambores de las columnas se tapaban con estuco.
pulimentándose después las paredes y los elementos.
Una policromía final en tonos rojos y azules realzaba el edificio:
Concepción espacial:
o El templo se concibe como morada impenetrable del dios. Los ritos se realizan
fuera.
o Los templos se orientaban de Este a Oeste.
o El templo responde a una organización totalmente simétrica.
o Para Chueca Goitia la idea de espacio en la arquitectura griega es la de un
espacio itinerante.
Para tener una visión unitaria, por ejemplo, de la Acrópolis de Grecia),
debemos ir girando alrededor de ella.
Correcciones visuales:
o El ojo humano sufre aberraciones normales al ver los objetos. Por ello los
arquitectos griegos procuraron anularlas con efectos contrarios.
o Para ello les fue necesario deformar intencionadamente sus construcciones:
Decoración:
o El templo poseía algunos elementos puramente ornamentales, generalmente de
tipo vegetal.
o Su relieve era acentuado para que con la fuerte luz externa pudiera apreciarse.
o En las partes interiores el relieve era más suave.
o Motivos decorativos:
La arquitectura se subraya con determinados elementos ornamentales:
• El meandro, dispuesto en sentido de cinta continua.
• La espiral, tema neolítico e incorporado a Grecia a través del arte
cretense.
• La roseta, las ondas, el entrelazado de formas curvas (de origen
mesopotámico), las ovas, las perlas y las palmetas.

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B) EL PARTENÓN Y LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
Su contexto: la Acrópolis de Atenas:
ACRÓPOLIS
Tiene planta de forma alargada.
La Acrópolis estuvo habitada ya desde los tiempos prehelénicos.
Más tarde, el castillo prehelénico, abandonado por sus señores, estuvo destinado
exclusivamente al culto.
La Acrópolis se convirtió en un espacio sagrado (témenos) y fortificado donde se
situaban diversos edificios y espacios sagrados de la ciudad.
Edificios anteriores al siglo V a.C.
Se han encontrado restos de un antiguo templo dedicado a Atenea Polías
El Hecatompedón, situado bajo los cimientos del Partenón
Edificios de la Acrópolis
Propíleos:
Mnesiklés. Propileos (1ª mitad del siglo V a.C.)
Mármol pentélico. Acrópolis, Atenas.
El acceso a la Acrópolis, rodeada de robusta muralla, se hacía por
una monumental entrada: los Propíleos, que en planta tienen la
misma disposición que los de Tirinto, de los que derivan.
• Fueron levantados por Mnesicles

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• La entrada de los Propíleos fue concebida con frontón
central y las dos alas avanzadas. Más tarde , en época
romana se construyó la gran escalera de acceso.
• Mnesicles hizo convivir por vez primera en un mismo
monumento los órdenes dórico y jónico.
Templo de Atenea Niké (425 a.C.)
Calícrates. Templo de Atenea Niké (425 a.C.).
Mármol pentélico. Acrópolis. Atenas.
Precioso templo jónico, tetrástilo.
Situado a un lado de los Propíleos
Construido por Calícrates
Su friso aparece decorado con escenas de la batalla de Platea,
entre griegos y persas.
Erecteion:
Filoctetes. Erecteion (421 a.C.)
Mármol del Pentélico.
Acrópolis. Atenas
Erecteion. Planta Erecteion.
Tribuna de las Cariátides
El más grandioso monumento jónico. Diseñado por el arquitecto
Filoctetes.
El objetivo era recoger los viejos cultos, que con la construcción
del Partenón habían quedado sin santuario.
El Erecteion es un santuario triple:
• En una parte está la cella destinada a cobijar las marcas del
tridente y la lanza.
• En otra, las dos cámaras del culto de Cécrops y Erecteo
• La tribuna de las Cariátides está dedicada a Pandrosia, hija
de Cécrops
El templo no responde a un plan rigurosamente simétrico, sino que
en todo el contorno asoma una variedad imprevista.

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• El templo no es peristílico y sin embargo posee pórticos en
sus cuatro lados.
• El orden jónico tiene aquí adornos y molduraciones originales.
o Sobre todo el Erecteion ha cobrado fama por la singular
Tribuna de las Cariátides, la más soberbia aplicación de este
orden.
El Partenón:
Ictino y Calícrates. Partenón (mediados
siglo V a.C.). Mármol pentélico. 69,5 x 30,8
x 18 m. Acrópolis. Atenas.
Partenón. Planta
Clasificación:
templo de orden dórico, octástilo, anfipróstilo y períptero. Presenta
diecisiete columnas a lo largo del eje mayor.
Pero el friso que por el exterior rodea a la cella nos conduce al estilo
jónico.
Importancia:
A pesar de su destrucción sigue siendo el emblema del arte griego.
Se concibió como agradecimiento a Atenea por su victoria frente a los
persas.
Mostraba la prosperidad de la época de Pericles.
Arquitectos:
La planificación fue de los arquitectos Ictino y Calícrates
La supervisión general corrió por cuenta de Fidias, quien se
encargó también de la ornamentación y la imagen titular de la
Atenea Pártenos.
Fases constructivas:
En el 447 a.C. comenzaron las obras y se inauguró quince años
después.
Características especiales:
Podemos considerarlo como dos templos en uno.
En la cella se dispone un muro transversal que incomunica al
adyton. Tiene como soporte cuatro columnas jónicas.
El opistodomos está abierto al exterior.
En la cella hay un pórtico de columnas dobles. Para cobijar la
estatua de Palas de Fidias hay una superposición de columnas en
doble hilera.
Su estado de conservación es decepcionante.

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• Fue destinado a iglesia y a mezquita.
• En el siglo XVIII estalló un polvorín.
• Ha sufrido una serie de terremotos.
• Lo que queda hoy es el peristilo.
Efectos visuales:
Quizás el aspecto que más sorprende de su arquitectura es el que
no se ve: los refinamientos ópticos que sutilmente utilizaron sus
constructores en la curvatura del entablamento, la inclinación y el
abultamiento de las columnas o la distancia desigual de los
intercolumnios para corregir las aberraciones naturales del ser
humano.
Todas las líneas rectas horizontales se hacen ligeramente curvas,
con el fin de destruir las desviaciones de la perspectiva.
Decoración escultórica:
El vasto programa iconográfico se convirtió desde su inauguración
en un importante instrumento pedagógico donde atenienses y
extranjeros podían aprender sobre el origen de Atenea, contemplar
el milagro que la elevó al patronato de la ciudad, enorgullecerse de
sus triunfos olímpicos y emocionarse ante el culto que le
dispensaban sus devotos.
Los frontones:
• El frontón oriental:
Fidias. Frontón oriental del Partenón. Nacimiento de Atenea (recreación)
o Representaba el nacimiento de Atenea surgiendo
madura y completamente armada, de la cabeza de
Zeus.
o Todos los personajes son de idéntica escala,
acomodándose en sus posturas erecta, sedente,
agachada o tendida al marco espacial del frontón
triangular.
o Las telas de los vestidos se pegan al cuerpo dejando
traslucir la anatomía, lo que da origen a una técnica
que los arqueólogos han denominado “de paños
mojados”
• El frontón occidental:
Fidias. Frontón occidental de Partenón. Elección del patrono (recreación)

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o El tema propuesto aquí fue el certamen que se convocó
en el Olimpo para elegir al Patrono del Ática.
o Los dioses que asisten como jurados, nombraron a
Atenea como vencedora.
• Las metopas:
o Las metopas son 92, distribuidas en bloques de 14 y
32, que se corresponden con las fachadas menores,
situadas en los lados este y oeste y con los lados
mayores situados al norte y al sur.
o Son altorrelieves: esculturas de bulto redondo
adosadas a un plano.
o Ilustran cuatro ciclos míticos:
Frente oriental: gigantomaquia
Frente occidental: amazonomaquia
Lado septentrional: la guerra de Troya
Lado meridional: la centauromaquia
• El friso de las Panateneas:
o Al edificio dórico Fidias decide incluir un friso jónico que
narre el ceremonial de las Panateneas.
o Todos los años, el 28 de julio, la ciudad subía en
procesión a la Acrópolis para celebrar los sacrificios
de ganados que se ofrecía a Atenea, distribuyéndose
luego la carne entre los asistentes, que la consumían
luego en un banquete.
o Estas Panateneas Menores se intercalaban con las
Mayores, que se celebraban cada cuatro años
o Entonces, las doncellas entregaban a los sacerdotes un
peplo que habían tejido para que revistiesen a la diosa
con esta prenda.
o La mayor parte de este friso fue trasladado en 1811 por
lord Elgin a Inglaterra, conservándose en el Museo
Británico.
Metopa del ciclo de
la Centauromaquia
(447-442 a.C.)
Mármol pentélico.
120 x 125 cm.
Museo británico.
Londres.
Fidias. Friso de las Panateneas.
Fragmento de la asamblea de
dioses. (442-438 a.C.). Mármol. 106
cm de altura. Museo británico.
Londres
Fidias. Fragmento del friso de las
Panateneas. Procesión de
jinetes. (442-438 a.C.). Mármol.
106 cm de altura. Museo
británico. Londres

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3.- LA ESCULTURA GRIEGA
3.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA
Aspectos a recordar
1. conceptos fundamentales de la escultura griega
a. armonía de las proporciones: canon
b. principio de diartrosis
c. postura del contraposto: ruptura ley frontalidad
2. problemas de la escultura griega
a. falta de piezas originales
i. mármoles
ii. bronces
iii. copias romanas
b. policromía
3. características
a. materiales
b. contemplación estética
c. iconografía
d. artistas
4. evolución de la escultura griega
a. periodo arcaico (siglos VII-VI a.C.)
i. contexto
ii. características
1. idealización
2. rasgos arcaicos
iii. tipología de esculturas
iv. ejemplos
b. periodo clásico: siglos V-IV a.C.
c. periodo helenístico: 323-siglo II a.C.
1.- Conceptos fundamentales de la escultura griega:
En época clásica, los griegos aplicaron tres conceptos a las estatuas:
La armonía de proporciones
El principio de diartrosis
La postura del contraposto

HISTORIA DEL ARTE
18
La armonía de proporciones:
Fijaron como módulo la cabeza y, a diferencia de los egipcios,
variaron el canon de belleza ideal del cuerpo humano en el
transcurso del tiempo:
• Durante el siglo V la proporción armónica fue siete cabezas.
• En el siglo IV se elevó a ocho.
El principio de la diartrosis:
les hizo acentuar la división entre el tronco y las extremidades, y
dentro del torso marcaron nítidamente los pectorales, la cintura y el
pliegue inguinal.
Postura del contraposto:
Finalmente rompieron la ley de la frontalidad al adoptar la postura del
contraposto, donde una pierna actúa de sostén y la otra se
flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas.
2.- Problemas de la escultura griega:
El principal problema que plantea la escultura griega es la falta de piezas
originales.
Mármoles de los siglos V y IV quedan muy pocos.
El bronce, es aún más escaso.
• Solo los hallazgos recientes que ha proporcionado la
arqueología submarina, rescatando del Mediterráneo a obras
como:
o Poseidón del cabo Artemision
o Filósofos de Anticítera y Porticello
o Guerreros de Riace
Ante estas carencias, la plástica griega es conocida por copias en
mármol del período romano.
El segundo problema es la policromía:
Las figuras aparecían policromadas con suaves colores.
• Las carnes se cubrían con una suave capa de cera de
colores claros, que al propio tiempo aseguraba su
conservación.
Por eso hoy valoramos indebidamente esta escultura que conoció en
todo momento la colaboración de la pintura.
Con gran frecuencia el artista era a la vez escultor y pintor.
En el bronce, el material aparecía dorado, empleándose además,
postizos : láminas de plata sonrosada en los labios, incrustaciones
de pasta vítrea en los ojos y rodetes de cuero en los pezones.
3.- Características:
Materiales:
Mármol
Bronce
Materiales preciosos: esculturas crisoelefantinas:
Era reservada para la divinidad
Se usaban dos materiales de la mayor estima: gruesas láminas de
oro y planchas de marfil. Así era la Atenea Pártenos de Fidias.
Contemplación estética:

HISTORIA DEL ARTE
19
Sin perjuicio de que las imágenes tengan un significado religioso, ellas
atraen por su propia belleza.
Surge un sentido autónomo del arte. Y con ello la crítica.
Iconografía:
Punto de partida para la creación figurativa es la Naturaleza.
La tarea del artista debe ser primeramente reproducir la realidad.
Precisamente la evolución del arte griego va en este sentido, ya que
de un arte casi abstracto en los primeros tiempos llega a un arte
extremadamente realista.
Pero este realismo es un realismo idealizado (no preocupado por
captar al individuo sino a la especie)
El hombre es el eje de aquel arte.
Artistas:
Con gran frecuencia estas esculturas están firmadas.
Los hallazgos testimonian el carácter ambulante de los artistas que viajaban
en busca de clientela.
Evolución de la escultura griega:
La escultura griega nos ofrece una larga y fecunda existencia.
De un extremo a otro, la escultura helénica pasa por diversos estadios.
Períodos:
Período arcaico (siglos VII al VI a.C.)
kouros KORÉ DEL PEPLO. 530 A.C.
MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
DE ATENAS.
KOUROS MOSCÓFORO, CA.
560 A.C. MÁRMOL. MUSEO
DE LA ACRÓPOLIS. ATENAS.
• En este momento será la región de Jonia quien lleve la
supremacía artística.
• Debido a la herencia del arte prehelénico, tienen aspecto
atlético.
• Son figuras idealizadas, no son retratos (la idealización será
una constante en el arte griego).
• Observamos una influencia del arte egipcio
Tipología de esculturas arcaicas:
• Las esculturas más antiguas (las xoana), del siglo VIII a.C.
no se han conservado.
o Eran de madera y de formas muy estilizadas.

HISTORIA DEL ARTE
20
• La iconografía de la escultura arcaica la forman los kuroi y las
korai
o Kuros: son estatuas votivas de los atletas triunfadores
en los juegos.
o Koré: estatuas femeninas vestidas con una larga túnica
(jitón) sobre la cual hay un manto (himation) o un corto
chal (peplo)
Periodo clásico: siglo V-IV
Efebo de Kritios. Periodo
clásico. Estilo severo. 480
a.C. Museo de la Acrópolis
KRITIOS Y NESIOTES: Los
Tiranicidas. Copias romanas
de un original de bronce.
Periodo clásico, estilo
severo. 480-470 a.C. Museo
de Nápoles.
Zeus o Poseidón del Cabo
Artemisión. Periodo clásico,
estilo severo. Bronce. Hacia
460 a.C. Museo Arqueológico
Nacional de Atenas.
BRONCES DE RIACE .
PERIODO CLÁSICO. ESTILO
BELLO. (BRONCE A: 460 A.C.).
BRONCE POLICROMADO. 205
Y 197 CM. MUSEO NAZIONALE.
REGGIO CALABRIA. ITALIA
AURIGA DE DELFOS.
PERIODO CLÁSICO, ESTILO
SEVERO. BRONCE. CIRCA
470 A.C. DELFOS
MIRÓN: DISCÓBOLO. COPIA
ROMANA DE UN ORIGINAL
DE BRONCE FECHADO A
MEDIADOS DEL SIGLO V
A.C. MUSEO DE LAS
TERMAS. ROMA.
• Desaparecen los kuros y korai para representar a dioses y
atletas.
• Las figuras desarrollan gestos humanos pero no pierden la
compostura divina.
• En el siglo IV decae la escultura religiosa y florece la privada.

HISTORIA DEL ARTE
21
Período helenístico (2ª mitad del siglo IV-siglo II)
• Encontramos una multitud de tipos iconográficos.
• El naturalismo, a veces extremo, aparece en la plástica
helenística.
3.2.- LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO V: FIDIAS Y POLICLETO
Ideas generales:
o El arcaísmo no se acaba al acabar el siglo VI.
• Así, hacia el año 480 se va a abandonar los rasgos arcaicos y empezar el
periodo clásico.
o Así sólo en la segunda mitad del siglo V veremos un arte plenamente clásico.
o Es la época de Pericles. Atenas se llena de grandes artistas.
o Caen los convencionalismos arcaicos y se buscan posiciones verdaderas.
• Se estudia la anatomía y el movimiento real de la musculatura.
o Los artistas esculpen esculturas de dioses y éstos tienen que ofrecerse a los
griegos con la dignidad de tales.
o La belleza es el factor más evidente de la religiosidad. La divinidad tiene
que aparecer bella.
Fidias (490-430 a.C.)
Biografía:
• Nacido en Atenas.
• Poco se sabe de su vida. Desde la mitad del siglo lo encontramos al frente de
los trabajos del Partenón, gozando de la plena confianza de Pericles.
• Una parte del marfil y el oro destinado a la Atenea Pártenos desapareció del
taller de Fidias. Éste fue acusado de robo y condenado. Fue desterrado,
debido a la enemistad de los enemigos de Pericles.
• Durante su destierro se refugia en Olimpia donde lo encontramos realizando la
estatua de Zeus, también crisoelefantina.
• Fidias formó una gran escuela. Tuvo numerosos discípulos, asegurando la
vitalidad de la plástica helena durante largo tiempo.
Estilo:
• Tomando por base lo real, él fue quien consiguió remontarse a más altura
ideal.
• Transmitió al panteón olímpico el nous, que el filósofo contemporáneo
Anaxágoras definió como “espíritu”.
• Obtuvo arquetipos idealizando los modelos que le ofrecía la Naturaleza.
• Sus obras nos deparan seres de equilibrio físico y moral, que viven una paz
interna, dueños de sus pasiones.
• Animales, dioses y hombres alcanzan sublime grandeza.
• La Iglesia católica acudió a Fidias cuando cristianizó los modelos paganos y:
o Convirtió a Zeus en el Padre eterno.
o A Apolo en Cristo
o A Palas Atenea en Virgen María
o A Hermes en el Arcángel San Gabriel.
Obras:
Fidias: Atenea pensativa.
Relieve votivo en mármol.
Fidias. Cabeza de la Atenea
Lemnia. Copia en mármol del
Fidias. La Atenea Varvakeion.
Copia romana en mármol de

HISTORIA DEL ARTE
22
Hacia 460 a.C. Museo de la
Acrópolis. Atenas.
original en bronce de Fidias.
Museo Cívico de Bolonia.
la Atenea Partenos, original
crisoelefantino de Fidias.
Hacia 448 a.C. Museo
Arqueológico de Atenas.
• No conservada: son conocidas por copias y descripciones literarias:
• Atenea Promakhos:
o Se erigió en el año 460 a.C.en la Acrópolis para conmemorar
la victoria sobre los persas.
o Figura gigantesca de 15 metros de altura.
• Atenea Lemnia:
o En el año 450 a.C antes de echarse a la mar, los atenienses
que iban a colonizar la isla de Lemnos encargaron al artista la
Atenea Lemnia.
• Atenea Pártenos:
o En el 438 a.C se consagró la Atenea Pártenos, un coloso de
12 metros, labrado en marfil y oro, que presidía la naos del
Partenón.
• Zeus de Olimpia
o Se refugió en Olimpia, donde realizó su imagen más perfecta
y celebrada: el sereno y grave Zeus Olímpico
o También era una escultura crisoelefantina.
• “Atenea pensativa”
o Una de sus primeras obras fue un relieve denominado “Atenea
pensativa”.
o A Fidias le interesa más los rasgos psicológicos. Pero en contraste el
aspecto exterior resulta muy severo.
Partenón:
• En tal empresa precisó la ayuda de toda clase de artistas, escultores,
pintores, orfebres, etc.
• Hay en toda la obra un maravilloso sello de unidad, lo que revela que todos
los maestros se plegaron a las instrucciones de Fidias.
• En el Partenón debemos considerar diversas partes: frontones, metopas y el
friso jónico.
o Frontones:
Detalles del frontón Este del FRONTÓN ORIENTAL DEL FRONTÓN ORIENTAL DEL

HISTORIA DEL ARTE
23
Partenón: siglo V a.C. Mármol,
4 m. alt. Máxima. Londres,
museo Británico
Hestia, Dione y Artemisa
Dionisos, Deméter, Koré y
Artemisa (a la derecha)
PARTENÓN: LAS PARCAS PARTENÓN: El carro de
Helios surgiendo del
Océano, Dionisos, (438-432
a.C.) Mármol pentélico.
Museo británico. Londres.
Constituyen la parte más reciente de todo el conjunto.
En el frontón oriental se representaba el nacimiento de la diosa,
al que asistían las Parcas, formando un grupo; Démeter,
Perséfone e Iris constituían otro, ocupando los rincones Helios y
Selene con sus carros respectivos. En el centro se hallaban
Palas y Zeus.
En el frontón occidental Poseidón disputaba a Palas el
patronazgo de la ciudad. El grupo principal conservado de este
frontón es el que forman Cécrops y su hija.
Estos conjuntos timpánicos representan la obra cumbre en su
clase.
o Metopas:
Las 92 metopas representan los combates que hubo de librar el
rey de Atenas, Teseo, con gigantes, amazonas y centauros para
apartarlos de la ciudad.
En otras metopas aparecen temas referentes a la expugnación
de Troya y el nacimiento de Erictonio.
Constituyen la obra más antigua del Partenón.
Pese a la monotonía de los temas, se observa una
extraordinaria variedad compositiva.
El relieve es muy voluminoso, de modo que en la práctica
son esculturas de bulto completo que tocan el plano de fondo.
o Friso:
En el mismo la ciudad rinde homenaje a la diosa.
Formaba un largo lienzo seguido de 170 metros de longitud,
que daba la vuelta a toda la cella.
Para verlo hay que franquear la columnata. La luz venía de
abajo, reflejada desde la plataforma marmórea, de modo que
se acusa fuertemente el claroscuro.
Todo aparece poseído por un sentimiento grave.
El relieve acusa un modelado plástico insuperable. Los
pliegues, llenos de elegancia, acompañan íntimamente al
sentido espiritual de cada figura.
o Policleto:
Biografía:
• Natural de Argos, es un escultor de atletas en bronce.

HISTORIA DEL ARTE
24
• Va a desarrollar su labor a mediados del siglo V.
• Fue además un teórico de la escultura.
o Los intelectuales griegos alabaron su dedicación pedagógica, que le
llevó a escribir un libro técnico titulado “el kanon”, en el que exponía
la proporción perfecta del ser humano.
o El cuerpo humano no era para él solamente el modelado, sino
número y proporción. Cada una de las partes del cuerpo debía
tener unas dimensiones adecuadas para componer un conjunto
armónico ideal.
o El texto se ha perdido, pero Policleto tuvo la precaucion de sintetizar
su argumento en un ejemplo práctico: el Doriforo. En el Doriforo la
altura total cuenta con algo más de siete cabezas.
o Esta relación armónica de unas partes con otras es lo que se llamaba
symmetria
Obras:
Policleto. Doriforo, 440 a.C.). Copia romana Policleto. Diadumeno. Copia romana en
mármol. 430 a.C. Museo Arqueológico,
Atenas
• Doriforo:
o Cronología:
Fue fundido en bronce en el año 440 a.C .
o Iconografía:
Representa a un joven en actitud de avanzar, que porta la
lanza en la mano izquierda, apoyándosela en el hombro.
o Características técnicas:
Pese a su aparente naturalismo, hay mucha reflexión en la
estatua.
• Mantiene firme el principio de división de los planos
corporales, de modo que brazos, piernas, tórax y
abdomen guardan su autonomía.
• Las grandes líneas obedecen a trazados geométricos,
generalmente curvos, como los pectorales.
También novedoso es el modo de mover la figura, conforme
a la fórmula del contraposto.

HISTORIA DEL ARTE
25
Pese a todo ello, Policleto respeta el principio de la existencia
de un punto de vista principal, que se halla delante, de
manera que la contemplación sigue siendo frontal y no
interesa de costado.
• Arcaísmo:
o El Doríforo conserva ciertos rasgos arcaicos: está tallado
con rudeza, los pectorales son planos y las líneas de la
cintura y la cadera están fuertemente marcadas.
• Diadumeno:
o La iconografía viril de Policleto se enriqueció en el año 430 a.C con el
Diadumeno, otro efebo captado en el momento en que se ciñe la
cinta de los campeones atléticos.
o Es probable que represente a Apolo. Se le efigia en el momento de
colocarse la tenia del triunfo.
o Carece de la dureza de planos del Doríforo y está más
graciosamente movido, acusándose intensamente la curvatura del
cuerpo.
o Otros artistas no abordados de este siglo son:
Mirón:
• Es anterior a Fidias
• Va a trabajar en el siglo V
• Es un broncista que se especializa en temas atléticos, de animales y de
dioses. Fue un artista muy realista.
• A Mirón le va a interesar más la anatomía del cuerpo humano, los rasgos
exteriores.
• En función de los materiales, el artista puede dar mayor movimiento a sus
figuras.
• Obras:
o Discóbolo:
o Atenea y Marsias.:
3.3.- LOS GRANDES MAESTROS DEL SIGLO IV: PRAXÍTELES, ESCOPAS Y LISIPO.
o Ideas previas:
Con el cambio de siglo, hay otra guerra (la del Peloponeso) que va a ser de signo
adverso a los atenienses.
En este siglo decae la escultura religiosa y florece la privada. La estatuaria va a
perder su carácter divino y se va a convertir en elemento estético de decoración.
Iconografía:
• El creciente escepticismo de los griegos hacia sus dioses determinó una
transformación artística de éstos.
o Pierden la serenidad que hasta entonces habían tenido.
o Aparecen como meros hombres, sin dignidad divina, realizando
acciones humanas.
• El naturalismo invade el campo de la escultura, privando lo trivial y
licencioso.
o Asoma con ello el realismo, y como prueba de él la expresión
pasional, la ira, la tragedia, todos los sentimientos del hombre en
una palabra.

HISTORIA DEL ARTE
26
o En consecuencia abundan los retratos
o Tendencias:
Tres nuevas tendencias iluminaron la plástica griega del siglo IV:
• La charis praxiteliana, caracterizada por expresar emociones líricas.
• El pathos escopásico: que tiende a explotar el estado dramático.
• La fusión que de ambas tendencias hace Lisipo, acuñando un nuevo
canon de belleza ideal del cuerpo humano, inspirado en ocho cabezas.
o Focos:
Fue la Jonia, en el oriente griego, la región más fecunda en escultura.
Praxíteles
Biografía:
• Nace en Atenas con el siglo y comienza a trabajar hacia el 380,
extendiendo su actividad hasta el año 330 a.C.
• Apenas se sabe nada de su vida.
• Aprendió de su padre, Cefisodoto el Viejo y el pintor Nicias fue su habitual
policromador.
• Una leyenda habla de su amistad con la cortesana Friné.
Estilo:
• Su arte representa la gracia.
o Modelado blando
o Esta suavidad de la piel determina una sensibilidad táctil.
• El tránsito de la luz a la sombra se hace insensiblemente, logrando un
efecto pictórico llamado esfumato. Las figuras aparecen de esta manera
suavemente sombreadas.
• El claroscuro tiene un papel importante en su arte:
o El peinado se hace con grandes mechones, acentuándose el
contraste luminoso
Obras:
Sátiro escanciador. APOLO SAURÓCTONO
Copia romana de un original
de Praxíteles. 340 a.C..
Mármol; 1,83 m. alt. París.
Louvre.
Praxíteles: Hermes con
Dionisos.
Praxíteles. Afrodita saliendo
del baño o Afrodita Cnidia.

HISTORIA DEL ARTE
27
Copia romana en mármol. 360
a.C., 205 cm. Museo Vaticano,
Roma
• Obras de juventud:
o realizadas en la década 380-370 a.C:
o Son temas agradables, llenos de encanto, tratados con suavidad y
reflejados a través de un rítmico contoneo sinuoso, que se ha dado
en llamar curva praxiteliana
o Sátiro escanciador:
Atribuido a Praxíteles, a quien le cuadra muy bien por la
trivialidad del asunto.
• Obras de madurez:
o Apolo sauróctono
Se trata de una escena pictórica, al aire libre, desarrollada
en tres dimensiones.
Falta todo sentido épico: ¡Apolo matando a un lagarto!: se
introduce el humor dentro de la obra artística.
o Afrodita saliendo del baño o Afrodita de Cnido:
Es su obra maestra. Data del año 360 a.C.
Se trata del primer desnudo integral femenino del arte
griego.
En ella imprime las suaves formas redondeadas de su amante
Friné.
• La gracia y serenidad de la Afrodita Cnidia motivó que fuera
muy solicitada por la clientela del mundo antiguo,
reproduciéndose en infinidad de copias y adaptaciones con
ligeras variantes, que se prolongarán hasta la helenística
Venus de Milo (París, Louvre).
o Hermes con el niño Dionisos en brazos:
Debió realizarla en torno al 330 y constituye un compendio de
todo su arte.
El modelado es de un efecto pictórico asombroso,
resbalando tenuemente la luz.
También aquí utiliza el soporte disimulado para apoyar a la
figura.

HISTORIA DEL ARTE
28
o Sátiro en reposo
o Escopas:
Biografía:
• Nació hacia el 380 a.C en la isla de Paros, famosa por sus canteras de
mármol, y en este material desarrolla su producción.
• Hizo obras para el Asia Menor y el Peloponeso, decorando algunos edificios
públicos como el templo de Atenea en Tegea y el Mausoleo de Halicarnaso.
Estilo:
• Escopas ahonda en los estímulos patéticos, dando origen a individuos
atormentados e inflamados de pasión.
Obras:
Scopas: Cabeza de Meleagro. Scopas: Ménade danzante.
Copia romana de un original
de Escopas del siglo IV a.C..
Mármol; 0,46 m. de alt.
Dresde. Museo del Estado.
Pothos. Copia romana de un
original de Scopas. Roma
• Meleagro:
o En su rostro se ve la expresión trágica anunciadora de su próxima
muerte.
• Ménade furiosa:
o La Ménade furiosa está retratada en plena orgía, con un cabrito
muerto sobre los hombros, muestra el pathos de Escopas, que el
artista conseguía al complementar el dinamismo del cuerpo con
rostros de anhelantes y ojos profundos.
• Bothos:
o Representa el amor insatisfecho.
o Lisipo:
Biografía:
• Es el último gran escultor del siglo, que dominó con su personalidad toda la
generación que sucedió a la de Scopas y Praxíteles.
• El broncista Lisipo era natural de Sicione, en el Peloponeso, patria de
Policleto.
• Fue el escultor predilecto de Alejandro, el único con privilegio oficial para
esculpir sus retratos.
Estilo:
• Lisipo representa otra etapa del arte griego: la del elevado naturalismo,
sin descender nunca a lo grosero.

HISTORIA DEL ARTE
29
• Revisa el canon de Policleto:
o Se caracteriza también por el alargamiento de los miembros y la
reducción de la cabeza, que es una octava parte de toda la altura.
• Son obras de gran realismo e instantaneidad, que se mueven en el
espacio.
• No se conserva una sola pieza original del maestro, todas son copias.
Obras:
Apoxiomeno. Copia
tardorromana de un bronce
de Lisipo (siglo IV a.C.); 2,05
m. de alt. Roma. Museos
Vaticanos
EROS TENSANDO EL ARCO.
COPIA ROMANA DE UN
ORIGINAL DE LISIPO. ROMA.
MUSEO CAPITOLINO.
Hermes Landsdowne: copia
romana de un original de
Lisipo del siglo IV a. C.
Mármol. Gliptoteca de
Copenhague.
Hercules Farnesio: copia
tardorromana de un original
de Lisipo del siglo IV a.C.
mármol, 3,17 m. alt. Nápoles.
Museo Nacional.
Ares Ludovisi. Copia romana
de un original de Lisipo.
Napoles. Museo Nacional.
LISIPO. ALEJANDRO
MAGNO. COPIA ROMANA DE
UN ORIGINAL DE LISIPO.
• Su vida artística se dilata desde el 368 hasta el 318 a.C y los cronistas le
atribuyen 1500 obras.
• Apoxiomeno:

HISTORIA DEL ARTE
30
o Comparado con el Doriforo nos ofrece un cuerpo lleno de movilidad,
donde el músculo vibra.
o Del canon ideal de Policleto hemos pasado al canon naturalista de
Lisipo.
o El artista ha decidido romper con todo frontalismo: la posición de
perfil nos permite descubrir diferentes puntos de vista a medida
que giramos en torno suyo.
• Eros tensando el arco (Museo Capitolino, Roma)
• Hermes Landsdowne (Gliptoteca de Copenhague)
• Después de Alejandro, el tema predilecto de Lisipo fue Hércules, prototipo
del héroe para los intelectuales del siglo IV.
• Hércules Farnesio (copia romana).
o El escultor labró una escultura de gran naturalidad,
apoyando el cuerpo pesadamente en la clava.
o El modelado posee tan intensos efectos de claroscuro
que se percibe fácilmente un aprendizaje de Lisipo en el
taller del pintor Eupompos.
• Ares Ludovisi:
o Escultura atribuida a Lisipo.
o La cara conserva todavía la mirada profunda y patética
típica de Scopas.
Otra faceta del arte de Lisipo son sus retratos.
• Fue el retratista oficial de Alejandro Magno, de quien hizo un retrato
ecuestre.
• Alejandro Magno apreciaba la expresión de “león” con que supo
retratarlo, sin dejarse engañar por la suave mirada que animaba el rostro
del héroe.
4- EL PERÍODO HELENÍSTICO
Contexto histórico:
o Los límites cronológicos de esta etapa desde el 332 a.C., muerte de Alejandro
Magno y el año 30 a.C. fecha en que Augusto concluye la anexión de Egipto a
Roma. Este período va a recibir el nombre de helenístico.
o Alejandro Magno moría en el año 323 a.C. A falta de heredero, los principales
generales de su ejército fragmentarán el imperio en monarquías hereditarias:
Ejemplo: Los Ptolomeos en Egipto.
o A la muerte de Alejandro, esos sátrapas filohelénicos van a rivalizar en el plano
artístico-cultural. Estos gobernantes van a dotar a sus ciudades de grandes
conjuntos monumentales imitando la Atenas del siglo V.
o A lo largo de tres siglos asistimos a una nueva civilización, en la que se conjugan
elementos griegos y orientales, convirtiéndose el arte en factor de unión.
Puede decirse que, para hacerse más universal, lo griego admite la
aportación de los pueblos conquistados, pero lo esencialmente helénico
prevalece.
Arquitectura helenística:
o Características generales de la arquitectura helenística

HISTORIA DEL ARTE
31
Se comprende que haya tanta variedad en el arte griego de estos siglos
porque diversos fueron también los pueblos que lo asimilaron.
Característica arquitectónica de estos programas será la presencia de
varias plantas en los edificios, con columnas gigantes y órdenes
superpuestos, reservando el jónico para el primer piso y el corintio para el
segundo.
En toda Grecia, por obra de espléndidos protectores, se erigieron en este
período numerosas construcciones monumentales.
o Arquitectos:
La pasión arquitectónica de los pueblos de Asia se manifiesta también por
el gusto de los tratados que proporcionan reglas y preceptos de
construcción.
El más famoso tratadista jonio es Hermógenes
o Ciudades:
Los principales órganos del helenismo van a ser las ciudades, fundadas
por los nuevos soberanos como plataformas de sus nuevas cortes.
• Su urbanismo suele ser regular, como un tablero de ajedrez,
siguiendo los dictámenes de Hipódamos de Mileto quien los impuso
en el puerto griego del Pireo.
o En medio se alza la plaza, el ágora: una espaciosa plaza con
pórticos o stoas.
o Las ciudades costeras remodelan la zona portuaria,
erigiendo monumentos que se convirtieron en “maravillas del
mundo”:
El Coloso de Rodas
El Faro de Alejandría.
Grecia renace en estas tierras de adopción: Alejandría, Pérgamo,
Antioquia, Éfeso son ahora las nuevas capitales del arte.
• El Asia helenística construye con pompa y tendiendo a lo gigantesco:
es la maniera grande.
• Alejandría:
o Se construye en el 331 a.C.
o El arquitecto que la idea es Deinocrates que va a hacer una
variante de la red hipodámica, redondeando las esquinas.
o En Alejandría se van a construir grandes monumentos como
el faro de Alejandría:
o También había grandes bibliotecas, pórticos monumentales,
edificios que se van a impregnar de colosalismo.
• Atenas:
o También de época helenística es la torre de los vientos en
Atenas.
Su arquitecto es Andronico Cirrestes.
Es un edificio de planta octogonal y es una réplica del
segundo tramo del faro de Alejandría.
o Teatros helenísticos:
Teatros helenísticos: el Teatro de Epidauro.
Atribuido a Policleto el Joven. 2ª mitad del
siglo IV
Templos helenísticos: Altar de Zeus en
Pérgamo. Reconstrucción del altar de Zeus y
Atenea. S.II a.C. Mármol. Berlín. Museo del
Estado

HISTORIA DEL ARTE
32
El teatro nunca faltaba en una ciudad helenística. Dos cosas lo distinguen
del antiguo teatro griego:
• Sus dimensiones cada vez mayores
• Y la escena, más grande y más lujosa. Esto explica esas grandes
escenas decoradas con columnas .
• Ejemplo: el teatro de Epidauro.
o Templos helenísticos:
También en edificios religiosos se experimentó modificaciones.
La fe más filosófica de estos tiempos, además del culto de los dioses
individuales, dio origen al gusto por los grandes altares ricamente
decorados.
Altar de Zeus en Pérgamo:
• Construido en el 180 a.C. en tiempos de Eumenes II.
• En esta época se edificaron altares de dimensiones gigantescas,
aislados, enormes basamentos a veces decorados con relieves.
• Estos altares no se destinan para hacer sacrificios, y el Zeus
helenístico, convertido en un dios universal, no necesitaba ofrendas.
Era un símbolo de su poder.
• Es un edificio en forma de U con una escalinata central que da
acceso al ara. Y presenta dos bastiones salientes.
• Este altar ha llegado muy mutilado
Escultura helenística:
o Características generales:
La escultura será el arte rector de este período.
Las principales características helenísticas no son sino una consecuencia
de las premisas establecidas en el siglo IV.
La escultura parece que va evolucionando de forma independiente de la
arquitectura. Su nota principal es el barroquismo (que no tiene paralelo en
la arquitectura)
Se ofrecen soluciones satisfactorias en el orden técnico e iconográfico:
• Técnico:
o Las estatuas pierden el punto de vista frontal a favor de su
visibilidad desde todos los ángulos.
o Se resuelve también el problema de la torsión del cuerpo,
con figuras girando en espiral,
o Y surgen grupos complejos integrados por varios personajes

HISTORIA DEL ARTE
33
• Iconográfico:
o El repertorio iconográfico se amplía y la nómina de dioses es
compatible con individuos de toda condición social, en un
proceso de secularización artística.
o Los dioses tradicionales se representan en actitudes más
dramáticas.
o Se cultivan las tres edades de la vida, la ternura de la
infancia, la plenitud de la madurez y las carnes decrépitas del
anciano.
o Los modelos pueden ser griegos o extranjeros, vestidos o
desnudos, y triunfa la alegoría.
o Consecuencia de todo esto es el desarrollo del retrato. Se
sorprende al modelo en plena vida, trasluciéndose los estados
pasionales del alma, los defectos físicos y hasta las
enfermedades.
Otras características:
• Se produce una dispersión de los centros escultóricos. Florecen los
talleres griegos en los países dominados, como indicio de la acción
cultural.
• El estudio de esta escultura ofrece serias dificultades:
o Desaparecen ahora las grandes individualidades artísticas.
Desconocemos por lo general la fecha y el autor.
o Esta escultura es la que conocen e imitan los romanos.
• La Naturaleza, en su más completa y total acepción es la maestra
de los artistas.
o De la vida se tomará todo aquello que inclina al placer.
Escuelas:
Cuatro grandes escuelas alcanzan fama y prestigio: Atenas, Alejandría,
Pérgamo y Rodas:
• Escuela de Atenas:
Escultura helenística.
Escuela de Atenas.
Demóstenes. Copia
romana de un original
helenístico. Siglo III
a.C.. Mármol. 2.02 m
de alt. Roma. Museos
Vaticanos.
Escuela de Atenas. Venus
de Milo. Inspirada en una
obra de Lisipo. Mármol.
2,02 m de alt. París.
Louvre.
Escuela de Atenas.
APOLO BELVEDERE
Escuela de Atenas.
Anónimo. Niño de la
espina. Escuela
neoática. Siglos II-I
a.C. Londres.

HISTORIA DEL ARTE
34
o Agobiada por la crisis económica y la pérdida de su
supremacía política, cultiva el retrato de los intelectuales:
El orador Demóstenes (280 a.C.)
El poeta trágico Sófocles
El filósofo Epicuro.
o Paralelamente sus talleres escultóricos, integrados por los
discípulos y seguidores de Praxíteles, Escopas y Lisipo dan
vida a la escuela neoática, caracterizada por copiar y
rejuvenecer los modelos clásicos de los siglos V y IV.
• Escuela de Alejandría:
Escultura helenística. Escuela de Alejandría. Alegoria del Río
Nilo. Copia romana de un original helenístico, perteneciente a
la escuela de Alejandría. Mármol. 1,65 m de alt.. Museo
Vaticano. Roma.
o Mostró complacencia por los temas cotidianos y alegóricos.
o Representó toda una galería de tipos populares en terracota,
piedra o bronce.
o Desarrolló en mármol personificaciones de ideas abstractas
como la Alegoría del río Nilo, definido como un anciano
recostado, que porta el cuerno de la abundancia y los
símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan.
• Escuela de Pérgamo:
Escultura helenística. Escuela de Pérgamo.
Gálata Ludovisi. Copia romana de un original
helenístico en bronce perteneciente a la
escuela de Pérgamo, fechable en torno al 225
a.C. 2,11 m. alt. Museo de las Termas. Roma
Escultura helenística. Escuela de Pérgamo.
Gálata moribundo. Copia romana de un
original helenístico en bronce perteneciente a
la escuela de Pérgamo, fechable en torno al
225 a.C. 2,11 m. alt. Museo de las Termas.
Roma

HISTORIA DEL ARTE
35
o Se inclina por temas patéticos, de sentimientos violentos.
o Sus habitantes habían rechazado una incursión céltica de
gálatas en el 228 a.C. y el rey Atalo I decidió conmemorar
esta victoria con seis esculturas que se mostrarían en la plaza
pública.
En el centro figuraba el Gálata Ludovisi, que acaba de
matar a su mujer.
A su alrededor se sitúan cuatro gálatas moribundos,
tendidos en el suelo.
o Bajo el reinado de Eumenes II se erigió el Altar consagrado a
Zeus y Atenea.
Escultura helenística. Escuela de Pérgamo: Detalle del friso del altar de Zeus y Atenea. Siglo II
a.C. mármol. 2,30 m alt. Berlín. Museo del Estado
El altar se encontraba dentro del recinto de un pórtico
de columnas jónicas, pero su importancia estriba en los
relieves del basamento del pórtico.
Fue iniciado en el 180 a.C y narra, en grandes relieves,
la batalla que los dioses olímpicos sostuvieron con los
gigantes, hijos de la Tierra.
Las figuras son de alto relieve. Cada cuerpo está
moldeado con energía extraordinaria.
El estilo de los relieves es siempre agitado, violento,
convulso. Sin embargo esta nota de extremo
barroquismo helenístico no parece exclusiva de la
escuela de Pérgamo

HISTORIA DEL ARTE
36
• Escuela de Rodas:
Escuela de Rodas: Toro
Farnesio. Grupo escultórico
perteneciente a la escuela de
Rodas. Nápoles. Museo
Nazionale
Escuela de Rodas.
Agesandro, Polydoro y
Athenodoro. Laoconte y sus
hijos. Siglo I d.C. Mármol,
2,42 m. de alt. Museo
Vaticano. Roma
Escuela de Rodas. Victoria de
Samotracia. 190 a.C. 245 cm
alt. Mármol. Museo del
Louvre. París.
o Continúa esta vertiente dramática, profundizando en la
emoción del sufrimiento y acentuando el dolor.
o En Rodas se establecieron varios discípulos de Lisipo.
o Uno de ellos fue Cares de Lindos, autor del coloso de Rodas:
o Erigido hacia el 280a.C. y destruido por un terremoto
cincuenta y seis años después.
o Sus creaciones más famosas son:
El Toro Farnesio (Museo Nazionale, Nápoles)
Representa el castigo de Dirce, condenada a ser
arrastrada por un toro, atada a sus cuernos.
Laoconte (Museo Vaticano, Roma)
• Autores: Agesandro de Rodas, en colaboración
con Polydoro y Athenodoro
• Fue realizada ya en Roma, hacia el 50 d. C.,
para decorar la Domus Aurea de Nerón.
• Se descubrió en 1506 y los hombres del
Renacimiento vieron en su composición y
dramatismo el ideal de la Antigüedad.
Victoria de Samotracia:
• Desciende sobre la proa de un navío, agitadas
las ropas por la fuerza del viento marino, para
conmemorar un triunfo naval

HISTORIA DEL ARTE
37
5.- LA ESCULTURA IBÉRICA
Durante la Edad del Hierro, encontramos en la Península Ibérica la presencia de varios
pueblos:
o Los celtas irrumpen en la Península, introduciendo nuevas formas de vida y un
utillaje de hierro de gran utilidad.
o Juntamente se produce la llegada de otros pueblos del Mediterráneo y que
actúan a través del sur y levante.
o Se reconocen tres zonas:
Ibérica: que corresponde al sur y levante.
Celtibérica: en torno a Numancia
Céltica: la meseta norte y Galicia.
Iberos:
o Entre los siglos VI-I a.C vivieron en la cuenca occidental del Mediterráneo un
conjunto de pueblos con una cultura homogénea.
o Son los Bastetanos, Turdetanos, Edetanos e Indigetas, a cuyos habitantes los
griegos llamaron iberos.
o Su lengua sigue siendo incomprensible. Por ello, a falta de una descripción propia,
debemos contentarnos con las referencias literaria de los textos greco-latinos:
Arte ibérico:
o Entre los siglos VI y II a.C., la influencia de los griegos, fenicios y cartagineses
sobre los pueblos de la Península dio como resultado un arte propio que es una
adaptación a las necesidades de los pueblos hispánicos del sur y del área
levantina
o Arquitectura:
No adoptaron el esquema de templo mediterráneo. Rendían culto a sus
dioses en santuarios al aire libre. En ellos aparecen exvotos en los que
no se recoge el ideal de belleza de los griegos.
Las tumbas, modestas en Grecia, aquí son muy importantes. Seres
fantásticos, como la Bicha de Balazote, pudieron tener una función
protectora.
o La escultura:
Los objetos encontrados en España poseen un doble origen:
• O son objetos importados
• O han sido fabricados in situ, por los colonizadores o los indígenas,
surgiendo en este caso un arte nacional, impregnado de influjos
extraños.
Los hallazgos escultóricos ibéricos están constituidos por figuras de
bronce, barro cocido, estatuas y relieves de piedra.
Salvo las figuras de bronce, estuvieron policromadas.
Pertenecen a los siglos V, IV y época romana.
Estilo:
• Prima la solemnidad, con figuras frontales y rígidas, cabeza y
manos desproporcionadamente grandes que las hacen más
expresivas.
• La escultura ibera consiguió fundir la tradición indígena con el arte
griego que le llegaba a través del comercio marítimo.
Tipos iconográficos:

HISTORIA DEL ARTE
38
• Una sociedad aristocrática y militar como la ibera encontró en la
iconografía de la guerra uno de los temas preferidos para llevarlos
a la plástica.
• Los animales, reales o fantásticos, tuvieron un gran protagonismo al
visualizar las creencias mitológicas de los iberos y ser utilizados
como protectores de las necrópolis.
• Pero las imágenes más célebres del arte ibérico forman parte del
universo femenino:
o Encontramos figuras que para algunos autores se tratan de
diosas relacionadas con el mundo de ultratumba.
o piezas de gran formato, talladas en piedra caliza y
policromadas
• Junto a estas existió una rica producción de pequeñas estatuillas
en bronce, ofrendadas como exvotos en los santuarios.
o Algunas de ellas son de fundición, mediante el procedimiento
de la cera perdida, aunque no se han encontrado moldes.
o Otras son forjadas, para lo que se golpeaban barras de metal
de forma cilíndrica o cuadrangular.
o En la mayoría es difícil determinar el sexo, debido al fuerte
esquematismo de sus rasgos.
o Hay una gran variedad de tipos: algunas figuras levantan el
brazo derecho como signo de adoración. Los guerreros van
armados de escudos redondos, lanzas (soliferrum) y
espadas curvas (falcatas). Las figuras femeninas están
vestidas. Como en el arte griego, el vestido se ciñe al cuerpo.
Ejemplos:
Escultura ibérica.
Bicha de Balazote
Escultura ibérica.
Dama de Baza.
Escultura ibérica.
Dama de Elche
Escultura ibérica.
Dama del cerro de
los santos
Bicha, aparecida en la localidad de Balazote (Albacete)
• Esta Bicha, animal híbrido con cuerpo de toro y cabeza humana,
representa al dios-río Aqueloo, una divinidad muy popular en la
Magna Grecia que el escultor ibero debió conocer a través de su
presencia en las monedas.
La Gran Dama del Cerro de los Santos (Montealegre del Castillo,
Albacete), que sostiene entre sus manos un vaso para entregárselo a la
divinidad.

HISTORIA DEL ARTE
39
• Tiene un tamaño un poco inferior al natural.
• Viste ricamente. La túnica llega hasta los pies. El manto presenta
pliegues en zigzag, típicos del arcaísmo griego.
• El tocado es suntuoso y pudiera tener ascendencia egipcia, por
intermedio de los fenicios. Presenta un triple collar y en el peinado
se aprecian dos rodetes, característicos de la moda femenina
hispánica.
• El vaso que ofrece la sacerdotisa debió de estar relacionado con las
aguas curativas que manan en las proximidades del recinto.
• La posición es de rígida frontalidad y en su rostro permanece la
estereotipada seriedad del arte ibérico.
La Dama de Elche (Alicante):
o Es un busto de mujer ricamente vestida, aunque resulta difícil
creer que se trate de una divinidad.
o Ofrece grandes semejanzas con la Dama del Cerro de los
Santos. Pero no parece que haya sido figura de bulto
completo
o Frente al abigarramiento de los adornos, el rostro es de una
belleza muy sencilla y la expresión es serena, aunque se
adivinan las facciones de una mujer concreta.
o Conserva huellas de policromía
o Esta pieza fue sin duda labrada por un escultor hispano
helenizado, pues el tipo de busto pertenece al tipo helenístico
romano.
La Dama de Baza (Granada)
• Ambas fueron concebidas como monumentales urnas funerarias,
pues presentan en la espalda un hueco para contener las cenizas del
difunto.
• El riquísimo vestuario que las cubre y las joyas con que se
adornan proclaman la alta consideración que tuvo la mujer en esta
sociedad.
• Se encontró esta pieza enterrada junto a un rico ajuar y conserva
bastante bien la policromía original
• Es una estatua sedente, sobre un trono, que aparece rígidamente
sentada, frontal, con una paloma en la mano. Los rasgos de la cara
permiten creer que se trata de un retrato.
• No sabemos si estas dos damas fueron representaciones de diosas
o de difuntas, incluso puede que se trate de difuntas divinizadas en
su paso al otro mundo.

HISTORIA DEL ARTE
40
VOCABULARIO ESPECÍFICO DEL TEMA
APAREJO: Forma de disponer los elementos empleados en la construcción de un
muro.
ÓRDENES: Pudieran definirse como soluciones armónicas de elementos tectónicos y
decorativos.
MEANDRO: Decoración generalmente en bandas, a base de líneas sinuosas
complicadas.
OVAS: Adorno en forma de huevo, generalmente con el extremo apuntado hacia
abajo.
POLIS: Ciudad estado independiente
ESTILÓBATO: Basamento o graderío sobre el que se levanta el edificio. También se le
denomina Crepidoma, siendo el estilóbato el último peldaño del graderío.
BASA: Parte inferior sobre el que se asienta el fuste de una columna.
FUESTE: Parte más alargada de la columna que conecta la basa conecta basa con el
capitel.
TAMBOR: El fuste de una columna griega no es monolítico, siendo dividido en piezas
más pequeñas, denominadas tambores.
CAPITEL: Remate de una columna. Se usa para suavizar el choque con los elementos
de carga.
COLLARINO: Corona de ranuras situada entre el capitel y el fuste.
EQUINO: Moldura convexa, como un almohadón que recibe el peso de las partes
superiores del edificio.
ÁBACO: Especie de dado de poca altura que recibe directamente la carga del edificio.
ENTABLAMENTO: Gran masa horizontal de carga situada encima de la columna.
ARQUITRABE: Ancho listón de piedra.
FRISO: Segundo espacio del entablamento, situado encima del arquitrabe. En el orden
dórico estaba dividido en triglifos y metopas. En el jónico y corintio es liso y listo para
la decoración
METOPAS: Espacio del arquitrabe en el orden dórico, situado entre triglifos y que
alberga decoración escultórica.
TRIGLIFOS: Triple molduras verticales, recordatorio de los viejos templos de madera,
situado entre metopas en el orden dórico.
CORNISA: Parte sobresaliente superior de un entablamento.
FRONTÓN: Espacio originado a partir del vuelo horizontal e inclinado de la cornisa.
TÍMPANO: Parte interior del frontón.
ACRÓTERAS: Decoración escultórica situada en los ángulos de la cornisa.
GRIFOS: Animal fantástico con cabeza y alas de águila y cuerpo de león.
VICTORIAS: Diosa que personifica la victoria.
TOROS: Moldura cóncava que forma parte de la basa en el orden jónico y el corintio.
ESCOCIAS: Moldura convexa que forma parte de la basa en el orden jónico y el
corintio.
BASA ÁTICA: Se denomina así al tipo de basa formada por dos toros y una escocia.
PLINTO: Especie de pedestal cuadrado en el que a veces la basa se apoya.
ÉNTASIS: Ligero ensanchamiento que a veces presenta el fuste en su zona central.
PERLAS: Ornamentación a base de pequeñas esferas u óvalos, unidas entre sí a
modo de rosario.

HISTORIA DEL ARTE
41
VOLUTAS: Especie de almohadilla que se enrolla en sus extremos, característico de
los capiteles de orden jónico.
CAULÍCULOS: En el capitel corintio, cada uno de los vástagos que nacen entre las
hojas de acanto que se desarrollan hacia arriba y cuya extremidad se enrolla iniciando
una voluta.
CALÍMACO: Escultor griego, al que se le atribuye la creación del capitel corintio.
ORDEN CARIÁTIDO: Orden arquitectónico griego que presenta columnas con formas
femeninas.
MÓDULO: Llámase módulo a la relación anchura-altura en el fuste de una columna.
PELOPONESO: Zona de la Grecia continental situada al sur de la misma que se
corresponde con la península del Peloponeso.
MAGNA GRECIA: Área de presencia griega en el sur de Italia.
MÉGARON: Nombre otorgado en época micénica al palacio del rey.
TÉMENOS: Espacio sagrado que rodea al templo griego.
NAOS: Sala rectangular en el templo griego que alberga la estatua del Dios. También
se denomina cella.
PRONAOS: Pórtico delantero del templo griego.
OPISTODOMOS: Pórtico cerrado del templo griego, situado detrás de la naos. Se usa
para guardar los tesoros del dios.
PERÍSTASIS: Pasillo exterior del templo griego, delimitado por columnas.
DÍSTILO IN ANTIS: Templo griego que presenta sólo dos columnas en su fachada.
TEMPLO TETRÁSTILO: Templo griego que presenta cuatro columnas en su fachada.
TEMPLO HEXÁSTILO: Templo griego que presenta seis columnas en su fachada.
TEMPLO OCTÁSTILO: Templo griego que presenta ocho columnas en su fachada.
TEMPLO DECÁSTILO: Templo griego que presenta diez columnas en su fachada.
TEMPLO PRÓSTILO: Si sólo presenta columnas en la fachada principal.
TEMPLO ANFIPRÓSTILO: Si presenta columnas en las dos fachadas.
TEMPLO PERÍPTERO: Si está rodeado de columnas por sus cuatro lados.
TEMPLO DÍPTERO: Si está rodeado por una doble fila de columnas en todos sus
lados.
TEMPLO ÁPTERO: Son aquellos templos que no tenían columnas.
TEMPLO MONÓPTERO: Son aquellos templos que son circulares.
TEMPLO HÍPETROS: Son aquellos techos que carecían de techumbre.
GALBO: Otro modo de denominar al éntasis.
CÉCROPS: Primer ser semidivino, hijo de la Tierra, habitante de Atenas.
ERECTEO: Héroe, de los primeros habitantes de Atenas, del cual habían descendido
los primitivos reyes de Atenas.
PROPÍLEOS: Pórtico monumental que da acceso a la acrópolis.
MNESICLÉS: Arquitecto griego del siglo V a.C., autor de los Propíleos en la Acrópolis.
CALÍCRATES: Arquitecto griego del siglo V a.C. autor del templo de Atenea Niké en la
Acrópolis.
PANDROSIA: Una de las hijas de Cécrops, a la cual está dedicada la tribuna de las
Cariátides.
PERICLES: Gobernador ateniense, durante el siglo V a.C. A él se deben los nuevos
templos erigidos en la Acrópolis, después de la victoria sobre los persas.
ICTINO: Arquitecto griego del siglo V a.C. autor, junto con Calícrates de las obras del
Partenón.
FIDIAS: Escultor griego del siglo V a.C. coordinador de las obras del Partenón y autor
de numerosas obras de esculturas.
CRISOELEFANTINA: Dícese de aquella escultura realizada con oro y marfil.

HISTORIA DEL ARTE
42
OLIMPIA: Santuario griego de gran ascendencia sobre la hélade.
ZEUS: Dios del rayo y el trueno. Principal dios del panteón griego.
HERMES: Mensajero de los dioses.
HEFAISTOS: Dios del inframundo.
CARREY: Pintor británico del siglo XVII al cual debeos un dibujo del Partenón antes
de estallarla guerra véneto-turca.
HEBE: Hija de Zeus y de Hera. Hebe es la personificación de la juventud entre los
griegos.
DÉMETER: Hija de Cronos y de Rea. Es la diosa de la tierra cultivada.
KORE: Es la hija de Zeus y Deméter antes de ser raptada por Hades. En las mansiones
subterráneas recibe el nombre de Perséfone.
DIONISOS: En algunas versiones, hijo de Sémele y Zeus. Dios del vino.
HESTIA: Hija de Cronos y Rea. Personificación del fuego del hogar
DIONE: Hija de Zeus y Afrodita.
AFRODITA: Diosa griega del amor.
TÉCNICA DE PAÑOS MOJADOS: Técnica aplica a la escultura por la cual las telas de
los vestidos se pegan al cuerpo dejando traslucir la anatomía.
GIGANTOMAQUIA: Guerra entre dioses y gigantes.
AMAZONOMAQUIA: Guerra de las amazonas.
CENTAUROMAQUIA: Guerra entre centauros y lapitas.
PEPLO: Especie de chal corto de la mujer griega, que se colocaba encima de un hitón
(túnica) o himation (manto).
HIMATION: Especie de manto de la mujer griega.
LORD ELGIN: Lord británico que se encargó de trasladar (ilegalmente) los mármoles
del Partenón hasta el Museo Británico.
COSSUTII: Empresa romana que se encargará de hacer imitaciones de obras
escultóricas griegas.
PRINCIPIO DE HIDARTROSIS: Técnica usada por los escultores griegos para
acentuar la división entre el tronco y las extremidades, y dentro del torso, marcaron
nítidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
POSTURA DEL CONTRAPOSTO: Modo de representación de la figura que sirve para
romper la ley de la frontalidad, donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona,
desnivelándose la línea recta de las caderas.
CANON: Modulo de proporciones armónicas para representar al ser humano.
XOANA: Antiguas esculturas de maderas, del siglo VIII a. C. Sus formas eran muy
estilizadas.
KOUROS/ KUROI: Esculturas griegas de época arcaica (siglo VII a.C.)que representa a
un varón. Son estatuas votivas de los atletas triunfadores de los juegos.
KORÉ/ KORAI: Esculturas griegas de época arcaica (siglo VII a.C.) que representa a
una mujer. Se representan vestidas con una larga túnica (hitón) sobre la cual hay un
manto (himation) o un corto chal (peplo).
NOUS: Concepto propio del filósofo presocrático Anaxágoras que podemos definir
como espíritu.
QUINTILIANO: Retórico romano, nacido en Calahorra (Hispania) en el siglo I d.C. Sus
trabajos abordan aspectos relacionados con la educación.
ATENEA PROMAKHOS: Escultura de Fidias erigida en el año 460 a.C. en la Acrópolis
para conmemorar la victoria sobre los persas.
ATENEA LEMNIA: Escultura de Fidias desaparecida. Obra ejecutada para los
atenienses que se iban a colonizar la isla de Lemnos.
ATENEA PÁRTENOS: Escultura crisoelefantina realizada por Fidias para el Partenón.

HISTORIA DEL ARTE
43
PARCAS: Diosas del destino. Son tres hermanas hilanderas que presiden el
nacimiento, matrimonio y muerte.
PERSÉFONE:Nombre otorgado a Kore cuando pasa a vivir en el inframundo.
IRIS: Es la personificación del arco iris. Hija de la oceánide Electra y Taumante. Por
parecer que el arco iris une el cielo y la tierra, se hizo de Iris una mensajera divina,
junto con Hermes.
HELIOS: Hijo de titanes.Hermano de Eos (la Aurora) y de Selene (la luna).Dios que
representa al sol. Es una de las personificaciones de elementos naturales que la
mitología oficial encuadra en las generaciones preolímpicas
SELENE: Hija de Diosa que representa a la luna. Tenía gran importancia en los rituales
de tipo mágico.
TESEO: Rey de Atenas. Libró combates con gigantes, amazonas y centauros para
apartarlos de la ciudad.
DORÍFORO: Escultura griega del siglo V a.C., obra de Policleto.
SIMETRÍA: Concepto que establece la relación armónica de unas partes con otras.
DIADUMENO: Escultura griega del siglo V a.C., obra de Policleto.
TENIA: Especie de cinta que el varón se colocaba en la cabeza.
MIRÓN: Escultor griego del siglo V a. C.
CHARIS: Concepto usado para expresar emociones líricas en las esculturas. Muy
conectada con el trabajo de Praxíteles.
PATHOS: Concepto aplicado a la plástica que tiende a explotar el estado de ánimo
dramático. Muy usado por Scopas.
CEFISODOTO EL VIEJO: Escultor griego del siglo IV a.C. padre de Praxíteles.
NICIAS: Pintor griego del siglo IV a.C., habitual policromador de Praxíteles.
SFUMATO: Técnica escultórica por la cual el tránsito de la luz a la sombra se hace
insensiblemente, logrando un efecto pictórico. Las figuras aparecen suavemente
sombreadas.
FRINÉ: Amante de Praxíteles.
MELEAGRO: Hijo de Eneo y Altea, soberanos de Calidón. Es protagonista de una serie
de acontecimientos a partir del momento en que las Moiras vaticinaron que moriría
cuando se consumiese un tizón
MÉNADE: Devota de Dionisos y de sus ritos.
APOXIOMENOS: Escultura de Lisipo del siglo IV a. C.
ÁGORA: Plaza pública en el centro de las ciudades griegas.
SOTAS: Pórticos, generalmente situados sobre el ágora.
HERMÓGENES: Tratadista griego, oriundo de Jonia, de época helenística. Dichos
tratados proporcionan reglas y preceptos de construcción.
ESCENA: Parte del teatro griego donde se sitúa el coro.
VITRUBIO: Tratadista romano. Proporcionó una serie de reglas sobre arquitectura.
DEMÓSTENES: Célebre orador griego.
SÓFOCLES: Célebre escritor de tragedias.
EPICURO: Filósofo griego, iniciador de una vía de pensamiento propia.
ALEJANDRÍA: Ciudad griega situada en Egipto.
PÉRGAMO: Ciudad griega situada en Asia Menor.
RODAS: Ciudad helenística situada en la isla del mismo nombre, la más grande del
arhipiélago del Dodecaneso, mar Egeo, entre Grecia y Turquía
DIRCE: Ninfa sacerdotisa de Dionisos.
CELTAS: Pueblo indoeuropeo que se introduce en la Península ibérica durante el
primer milenio a. C.

HISTORIA DEL ARTE
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EDAD DEL HIERRO: Período de la Edad de los Metales que en la Península Ibérica
coincide con el primer milenio antes de Cristo.
IBÉROS: Pueblo que durante los siglos VI-I a.C. vivió en la cuenca occidental del
Mediterráneo. Su cultura es una mezcla de elementos propio con las influencias
griegas, fenicias y cartaginesas.
FILARCO:Historiador griego
ESTRABÓN: Geógrafo griego.
POLIBIO: Historiador griego del siglo II a.C. Presenció la destrucción de Cartago.
EXVOTOS: Estatuillas que el fiel entrega en el santuario del dios.
BICHA: Animal fantástico con cuerpo de toro y cabeza humana en la iconografía ibera.
AQUELOO: Dios río en la mitología de la Magna Grecia, posteriormente asimilado en
la cultura ibérica.

HISTORIA DEL ARTE
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LISTADO DE IMÁGENES FUNDAMENTALES DEL ARTE
GRIEGO
ACRÓPOLIS DE ATENAS
PROPÍLEOS
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
ERECTEION
PARTENÓN: PLANTA Y ALZADO
FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENÓN
FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN
METOPAS DEL PARTENÓN
FRISO DE LAS PANATENEAS
KOUROS
KORÉ
TIRANICIDAS
AURIGA DE DELFOS
ZEUS DEL CABO ARTEMISION
MIRÓN: DISCÓBOLO
MIRÓN: ATENEA Y MARSIAS
FIDIAS:FRONTÓN ORIENTAL DEL PARTENÓN
FIDIAS: FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN
FIDIAS: METOPAS DEL PARTENÓN
FIDIAS: FRISO DE LAS PANATENEAS
POLICLETO: DORIFORO
POLICLETO: DIADUMENO
PRAXÍTELES: APOLO SAURÓCTONO
PRAXÍTELES: AFRODITA DE CNIDO
PRAXÍTELES: HERMES CON DIONISOS EN BRAZOS
ESCOPAS: MÉNADE FURIOSA
LISIPO: APOXIOMENOS
LISIPO: HERMES LANDSDOWNE
LISIPO: HÉRCULES FARNESIO
LISIPO: ARES LUDOVISI
LISIPO: RETRATO DE ALEJANDRO MAGNO
TEATRO DE EPIDAURO
ALTAR DE ZEUS Y ATENEA EN PÉRGAMO
ESCUELA DE ATENAS: DEMÓSTENES
ESCUELA DE ATENAS: NIÑO DE LA ESPINA
ESCUELA DE ATENAS: AFRODITA DE MILO
ESCUELA DE ALEJANDRÍA: ALEGORÍA DEL RÍO NILO
ESCUELA DE PÉRGAMO: GÁLATA LUDOVISI
ESCUELA DE PÉRGAMO: GÁLATA MORIBUNDO
ESCUELA DE PÉRGAMO: RELIEVES DEL ALTAR DE ZEUS Y ATENEA
ESCUELA DE RODAS: TORO FARNESIO
ESCUELA DE RODAS: LAOCONTE
ESCUELA DE RODAS: VICTORIA DE SAMOTRACIA
BICHA DE BALAZOTE
GUERRERO ÍBERO
DAMA DEL CERRO DE LOS SANTOS
DAMA DE ELCHE
DAMA DE BAZA

HISTORIA DEL ARTE
46

Tema 3 arte griego

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