Introduction to some concepts of theatre theory and theatre dominants according to Mukarovsky's definition. This document is a part of the "Teorías escénicas en la historia del teatro español" syllabus (University of the Balearic Islands)
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
Los dossieres didácticos sobre teatro son un recurso didáctico de gran valor para preparar a los jóvenes espectadores en la recepción del hecho artístico. Ejercen una labor de mediación entre el creador y los receptores.
El PPT ha sido elaborado por Tomás Motos Teruel, presidente de AVEC (Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació), que son un colectivo de profesores que investigan sobre las ténicas dramáticas como recurso didáctico. http://avecteatre.googlepages.com/
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
Los dossieres didácticos sobre teatro son un recurso didáctico de gran valor para preparar a los jóvenes espectadores en la recepción del hecho artístico. Ejercen una labor de mediación entre el creador y los receptores.
El PPT ha sido elaborado por Tomás Motos Teruel, presidente de AVEC (Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació), que son un colectivo de profesores que investigan sobre las ténicas dramáticas como recurso didáctico. http://avecteatre.googlepages.com/
El Teatro del Absurdo como elemento de reflexion en la sociedadjessica newman
"La absurdidad de la vida es un elemento que se encuentra a cada paso , fenómeno acuoso y perturbador de la realidad, donde las formas se entrecruzan alocadamente, lo absurdo pudiera convertirse en una obra de Arte."
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
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Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
1. +
TEORÍAS ESCÉNICAS
Idea de teatro
El espectáculo, características
Tipologías espectaculares
Patricia Trapero Llobera
Universitat de les Illes Balears
2. + Historia de las artes escénicas
Teorías teatrales
• Multiplicidad de puntos de vista para la revisión de las
principales teorías de las artes escénicas
• Disección cronológica (la más utilizada aunque parcial)
Aspectos que deben tenerse en cuenta:
1. Hipotética separación entre los distintos componentes
del fenómeno teatral : texto vs espectáculo. Predominio
del primero sobre el segundo (hasta siglo XIX-XX)
2. Conjunción entre las teorías teatrales (dirección),
desarrollo de cada uno de los lenguajes de la escena y
su reflejo en la investigación
3. Posibilidad de disección de las teorías teatrales de
acuerdo con la función asignada al teatro
4. Importancia de las nuevas formas teatrales e incidencia
de la globalización (economía, tecnología, gestión)
3. +
Idea de teatro
Componentes de la nómina teatral
La idea de teatro cambia
diacrónicamente.
Debe tenerse en cuenta cuál
es la composición de la
llamada “nómina teatral”
Establecimiento de distintas
ideas de teatro a lo largo de
la historia de las artes
escénicas de acuerdo con la
DOMINANTE de la época
(Mukarovsky)
Edad Media: oralidad. Actor
Siglos XVI-XVII: actor/director/autor. El
mecenazgo
Siglo XVIII: aparición de la figura del
empresario, incidencia del teatro como
espacio arquitectónico/ la idea del autor
como figura esencial del teatro
Siglo XIX: el autor y el texto (literatura)
Finales siglo XIX- inicios XX: idea de la
puesta en escena
Siglo XX: constantes cambios de
dominante, papel de los teórico-prácticos
del teatro (autoría, función del teatro, el
papel del director, el actor y la formación
del espectáculo, el espacio escénico, el
público como conformador de significado)
4. + Aproximaciones al estudio del fenómeno teatral,
relación con la idea de cultura
IDEA DE
CULTURA
La cultura como
un sistema
autónomo de
acción, como
fenómeno
general no
diferenciado
Cono conjunto
de códigos que
conforman una
globalidad
IDEA DE TEATRO/APROXIMACIONES
Como sinónimo de texto representado
IDEA DE PUESTA EN ESCENA
• Perspectivas comunicativa, significativa y
productiva
• Estudio de cada uno de los códigos que lo
forman
• Texto: narratología (divisiones
secuenciales)
• Teatralidad
• Códigos teatrales (sistemas de la escena,
aplicaciones metodológicas)
• Recepción (el público como creador de
significados, el espectador implícito)
ESTRUCTURALISMO
SEMIÓTICA
5. IDEA DE
CULTURA(S)
La cultura como
factor
identificador de
cada una de las
comunidades
territoriales.
Identificación y
globalización
Multiculturalidad
Interculturalidad
Interferencias
industriales,
económicas y
tecnológicas
IDEA DE TEATRO/APROXIMACIONES
IDEA DE PERFORMANCE Y PERFORMING ARTS .
CULTURA EN ACCIÓN Y ARTES ESCÉNICAS
• Performance como cualquier comportamiento
comunicativo que es “una parte de” o “contiguo
a” rituales, ceremonias públicas y distintos
modos de intercambio de informaciones,
bienes o costumbres
ANTROPOLOGÍA TEATRAL
ETNOESCENOLOGÍA
VIRTUAL STAGES, CIBERTEATRO Y VR
PERFORMANCE Y CULTURAS
PERFORMANCE Y POLÍTICAS CULTURALES
TEORÍAS DE GÉNERO
POSTESTRUCTURALISMO
CULTURAL STUDIES
6. + Las artes escénicas
Definición de espectáculo, características
Tipologías espectaculares
María Moliner: Diccionario de uso del español
ESPECTÁCULO
1. Cualquier acción que se ejecuta en público para divertir o
recrear, como una sesión de cine, una función de teatro,
una exhibición de danza o un partido de fútbol
2. Se aplica también, en singular, a cada género de esta clase
de cosas
3. Suceso impresionante que se desarrolla a la vista de
alguien
4. “Dar un espectáculo”, hacer ante la gente algo
extravagante, escandaloso o inconveniente
5. “Espectacular”, se aplica a las cosas que, por el aparato
que las acompaña, impresiona a alguien que las presencia
7. Est spectacle tout ce qui s'offre au regard. Le spectacle est la catégorie
universelle sous les espèces de laquelle le monde est vu (BARTHES,
1975) Ce terme générique s'applique à la partie visible de la pièce
(représentation), à toutes les formes d'arts de la représentation (danse,
opéra, cinéma etc.) et à d'autres activités qui impliquent la participation
du public (sports, rites, cultes, interactions sociales)
Patrice Pavis: Dictionnaire du Théâtre
Espectáculo como todo aquello que se ofrece a la vista
El espectáculo tiene un fuerte componente sensorial
Tal como plantea Tadeusz Kowzan, el espectáculo es una unión espacio-
temporal, narrada y observada y será el primero de ellos el que haga que
se estudie el fenómeno teatral desde los elementos de la puesta en
escena
8. El espectáculo tiene un fuerte componente humano
y social.
Aspecto reiterado por los autores,
prácticos del teatro e investigadores.
Calderón: el gran teatro del mundo
Jean-Louis Barrault: poesía del espacio
a través del ser humano
9. El mundo entero es un teatro, y todos los
h o m b r e s y m u j e r e s s i m p l e m e n t e
comediantes. Tienen sus entradas y salidas,
y un hombre en su tiempo representa
muchos papeles, y sus actos son siete
edades. Primero, es el niño que (…) babea en
los brazos de la nodriza; luego, es el escolar
lloricón (…) que, como un caracol, se
arrastra de mala gana a la escuela. En
seguida, es el enamorado, suspirando como
un horno, con una balada doliente
compuesta a las rejas de su adorada.
Después, es un soldado, aforrado de
extraños juramentos y barbado como un
leopardo (…). Más tarde, es el juez, con su
hermoso vientre redondo, (…) Y así
representa su papel. La sexta edad nos le
transforma en el personaje del enjuto y
embabucado Pantalón, con sus anteojos
sobre la nariz y su bolsa al lado (…) En fin, la
última escena de todas (…) es la segunda
infancia y el total olvido, sin dientes, sin ojos,
sin gusto, sin nada.
10. Su objeto no es resolver conflictos sociales o
psicológicos, ni servir de campo de batalla a las
pasiones morales sino expresar objetivamente
ciertas verdades secretas
Le théâtre est l’art qui consiste à assembler des
hommes pour exposer et debattre devant eux leur
propre destinée en ce qu’elle a de problematique, et
cela par moyen d’un microcosme central en état de
crise, où ce conflit vital d’un petit nombre de
personnages incarne, réflechit comme un miroir et
rend présent au sens et à l’esprit, par son action, le
condition du macrocosme humain dont il est le
délegué provisoire et le réprésentant
El teatro como expresión de la problemática
humana con términos como
Experiencia representada en escena
Reflejo del ser humano
Unión entre lo individual y lo místico
Catarsis
Lucha política
11. The theatre is the involuntary reflex of the
ideas of the crowd (Sarah Bernhardt)
The word theatre comes from the
Greeks. It means the seeing place.
It is the place people come to see
the truth about life and the social
situation.
The theatre is a spiritual and social
X-ray of its time
12. El término espectáculo se aplica a todas las formas de artes
de la representación. Clasificaciones
Xavier Fàbregas: Iconologia de l’espectacle
Anne Ubersfeld: Semiótica del teatro
ESPECTÁCULOS DE CONSUMACIÓN
Remiten a una realidad anterior, tienen lugar en el momento de ser
contemplados. Pueden ser naturales o provocados por el hombre (lúdicos,
ceremonias, rituales, batallas…)
ESPECTÁCULOS DE REPRODUCCIÓN
Tienen diferentes códigos, se pueden multiplicar y no hay intervención con el
público de manera directa (cine, video, plataformas tecnológicas)
ESPECTÁCULOS DE REPRESENTACIÓN (o RE-
PRESENTACIÓN)
Pueden ser ayudados por los espectáculos de reproducción. Presentan un
doble aspecto: tienen lugar ante los ojos del espectador y lo que sucede no es
un hecho en sí, sino un hecho que es la mímesis de otro hecho acontecido con
anterioridad. Podriem dir, doncs, que els espectacles de segon grau són els
que representen una acció real o suposada, i la interpreten davant un o uns
espectadors que saben i admeten la seva convenció
13. ARTES DEL ESPECTÁCULO
Cualquier práctica que permite a un individuo mostrar algo (peep-show,
strip-tease, conferencias…)
ARTES DE LA REPRESENTACIÓN
Subraya la función representativa en cada una de las disciplinas (teatro,
cine, pintura, literatura…) de cualquier mecanismo que supone el
planteamiento de una cosmovisión
ARTES ESCÉNICAS
Ligadas a la utilización viva y no mediatizada de la escena
ARTES DE LA REPRODUCCIÓN MECÁNICA (ARTES
MECANIZADAS)
Comprenden todas las técnicas de registro y de reproducción que repiten
en mismo mensaje artístico
14. Jean Duvignaud y George Gurvicht (enfoque sociológico)
CEREMONIAS DRAMÁTICAS
Se desarrollan en un teatro propiamente dicho
CEREMONIAS SOCIALES
Dramatizaciones espontáneas bien en sociedades
primitivas o “civilizadas” e históricas
• La separación no es tan clara ya que se dan distintos grados de
teatralización. Según Duvignaud tanto los rituales, fiestas
públicas, meetings políticos, fiestas familiares ... son actos
dramáticos con una teatralización generalizada que surge cada
vez que una sociedad quiere reafirmarse o cuestionarse.
• Aumento de las “tasas de teatralización” en épocas de crisis o
de cambios socioeconómicos
• La existencia social se teatraliza, se transforman en
representación o en fiesta continua
15. Los espectáculos implican la participación del público
El espectáculo teatral sería, pues, la amalgama de
una serie de elementos que frente a una masa
humana magmática conocida con el nombre de
público, da una realidad particular que en unos
casos suelen tener como base un texto teatral, pero
que no es absolutamente necesario que ese texto
exista
Ricard Salvat. El teatro. Como texto, como
espectáculo