Este documento presenta una biografía del escritor ruso Raymond Carver. Resume los detalles clave de su vida y obra, incluyendo que nació en los Estados Unidos pero escribió sobre la clase trabajadora estadounidense, y que fue considerado uno de los mejores cuentistas del siglo junto a Chéjov. También analiza su estilo minimalista y su asociación con el movimiento del realismo sucio.
La hojarasca
Novela de G. Rabassa y Gabriel García Márquez
La hojarasca es una novela corta escrita por Gabriel García Márquez, publicada en 1955. Es conocida por mostrar por primera vez Macondo, el pueblo ficticio hecho famoso en Cien años de soledad.
Fecha de publicación original: 1955
Autores: G. Rabassa, Gabriel García Márquez
Género: Novela corta
El documento describe el contexto político y social de Colombia en la década de 1940 que condujo al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en 1948 y la violencia subsiguiente. Gaitán era un líder liberal que criticaba fuertemente a los políticos que gobernaban para las oligarquías. Su muerte provocó disturbios masivos en Bogotá y marcó el inicio de un período de violencia partidista prolongada en el país. Aunque la violencia ya había comenzado antes, la muerte de Gaitán exacerbó las tensiones entre liberales y conserv
En 3 oraciones:
1) El documento presenta información sobre la vida y obra del escritor argentino Esteban Echeverría, principal figura del romanticismo hispanoamericano y autor de "El matadero".
2) Echeverría introdujo el romanticismo literario en Argentina después de estudiar en París y criticó activamente la dictadura de Juan Manuel de Rosas a través de su sociedad secreta y obras como "El matadero".
3) "El matadero", escrito en 1838 pero publicado después de su muerte, es un cuento alegó
El documento describe el surgimiento y características de los caudillos en América Latina luego de las guerras de independencia. Los caudillos llenaron el vacío de poder que dejó la ausencia de gobiernos centrales fuertes. Eran jefes militares carismáticos que ofrecían orden a cambio de lealtad y que distribuían recursos para ganar seguidores, aunque no respetaban las leyes. Se mencionan algunos caudillos importantes como Quiroga en Argentina y Santa Anna en México.
Este documento describe una velada en la casa del general von Rabbek, donde invitó a un grupo de oficiales a tomar el té. La familia de von Rabbek recibió cortésmente a los oficiales, aunque parecía que los había invitado más por obligación que por placer. Después del té, los oficiales pasaron al salón donde había varias damas y señoritas. Algunos oficiales bailaron con ellas, mientras que el tímido capitán Riabovich se quedó observando, sintiéndose envidioso pero también tr
Emma Zunz recibe una carta informándole de la muerte de su padre. Esto la lleva a recordar el pasado y a culpar a Aarón Loewenthal, el dueño de la fábrica donde trabaja su padre, de haberlo engañado y llevado a la ruina. Emma planea vengarse de Loewenthal y lo cita en la fábrica, donde lo mata de dos disparos con un revólver.
Julio Cortázar habla sobre algunos aspectos del cuento como género literario. Explica que la mayoría de sus cuentos pertenecen al género fantástico y se oponen a un falso realismo. También discute que el cuento se diferencia de la novela en que tiene límites más definidos en términos de extensión y desarrollo. Finalmente, compara el cuento con la fotografía, señalando que ambos capturan un fragmento de la realidad pero de una manera que abre hacia una comprensión más
El poema "En el principio" de Blas de Otero expresa que a pesar de haber perdido toda su vida y haber sufrido hambre y sed, lo único que le queda al poeta es la palabra. A través de tres estrofas, el poeta describe cómo ha perdido todo lo material pero conserva su capacidad para comunicarse a través de la palabra poética. El poema también transmite cómo el poeta ha logrado ver la dura realidad de su patria a pesar del gran sufrimiento que le ha causado, pero que al final sigue teniendo la palab
La hojarasca
Novela de G. Rabassa y Gabriel García Márquez
La hojarasca es una novela corta escrita por Gabriel García Márquez, publicada en 1955. Es conocida por mostrar por primera vez Macondo, el pueblo ficticio hecho famoso en Cien años de soledad.
Fecha de publicación original: 1955
Autores: G. Rabassa, Gabriel García Márquez
Género: Novela corta
El documento describe el contexto político y social de Colombia en la década de 1940 que condujo al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán en 1948 y la violencia subsiguiente. Gaitán era un líder liberal que criticaba fuertemente a los políticos que gobernaban para las oligarquías. Su muerte provocó disturbios masivos en Bogotá y marcó el inicio de un período de violencia partidista prolongada en el país. Aunque la violencia ya había comenzado antes, la muerte de Gaitán exacerbó las tensiones entre liberales y conserv
En 3 oraciones:
1) El documento presenta información sobre la vida y obra del escritor argentino Esteban Echeverría, principal figura del romanticismo hispanoamericano y autor de "El matadero".
2) Echeverría introdujo el romanticismo literario en Argentina después de estudiar en París y criticó activamente la dictadura de Juan Manuel de Rosas a través de su sociedad secreta y obras como "El matadero".
3) "El matadero", escrito en 1838 pero publicado después de su muerte, es un cuento alegó
El documento describe el surgimiento y características de los caudillos en América Latina luego de las guerras de independencia. Los caudillos llenaron el vacío de poder que dejó la ausencia de gobiernos centrales fuertes. Eran jefes militares carismáticos que ofrecían orden a cambio de lealtad y que distribuían recursos para ganar seguidores, aunque no respetaban las leyes. Se mencionan algunos caudillos importantes como Quiroga en Argentina y Santa Anna en México.
Este documento describe una velada en la casa del general von Rabbek, donde invitó a un grupo de oficiales a tomar el té. La familia de von Rabbek recibió cortésmente a los oficiales, aunque parecía que los había invitado más por obligación que por placer. Después del té, los oficiales pasaron al salón donde había varias damas y señoritas. Algunos oficiales bailaron con ellas, mientras que el tímido capitán Riabovich se quedó observando, sintiéndose envidioso pero también tr
Emma Zunz recibe una carta informándole de la muerte de su padre. Esto la lleva a recordar el pasado y a culpar a Aarón Loewenthal, el dueño de la fábrica donde trabaja su padre, de haberlo engañado y llevado a la ruina. Emma planea vengarse de Loewenthal y lo cita en la fábrica, donde lo mata de dos disparos con un revólver.
Julio Cortázar habla sobre algunos aspectos del cuento como género literario. Explica que la mayoría de sus cuentos pertenecen al género fantástico y se oponen a un falso realismo. También discute que el cuento se diferencia de la novela en que tiene límites más definidos en términos de extensión y desarrollo. Finalmente, compara el cuento con la fotografía, señalando que ambos capturan un fragmento de la realidad pero de una manera que abre hacia una comprensión más
El poema "En el principio" de Blas de Otero expresa que a pesar de haber perdido toda su vida y haber sufrido hambre y sed, lo único que le queda al poeta es la palabra. A través de tres estrofas, el poeta describe cómo ha perdido todo lo material pero conserva su capacidad para comunicarse a través de la palabra poética. El poema también transmite cómo el poeta ha logrado ver la dura realidad de su patria a pesar del gran sufrimiento que le ha causado, pero que al final sigue teniendo la palab
El poema reflexiona sobre todo lo que ha tenido que suceder a lo largo del tiempo y del mundo para que el poeta, Ángel González, exista. Tras enumerar los avatares de generaciones pasadas, el poeta se ve a sí mismo como un mero resultado de la fuerza ciega de la vida que ha dejado a su paso muerte y ruina, percibiéndose como un escombro que lucha en vano contra el paso del tiempo.
Juan Ramón Jiménez, si yo, por ti, he creado un mundo para tiPilar Gobierno
Este poema de Juan Ramón Jiménez expresa cómo el poeta ha creado un mundo a través de su poesía para Dios, y cómo Dios ha venido a ese mundo. Ahora que el poeta ha terminado su obra poética, puede detener su movimiento como la llama en la brasa. Los nombres que puso al universo que creó se convierten en un solo Dios, el Dios creado y recreado a través de su poesía.
El documento analiza la biografía y obra del poeta español Dámaso Alonso. Se divide en dos períodos creativos, el primero influenciado por Juan Ramón Jiménez y centrado en la forma, y el segundo marcado por la Guerra Civil y con contenidos sociales y morales desgarradores. Incluye el análisis del poema "Insomnio", en el que el yo poético expresa su angustia existencial y le pregunta a Dios por el sufrimiento humano.
Este poema de Blas de Otero está estructurado en tres cuartetos con rima irregular. En cada cuarteto, el autor expresa cómo a pesar de haber perdido diferentes aspectos de su vida, "me queda la palabra". El poema transmite la resiliencia del autor ante las pérdidas y sufrimientos a través del poder de la palabra y la expresión poética.
El poema critica la poesía que solo busca la belleza formal y no reflejar la realidad. Defiende una poesía natural y comprometida con los sentimientos del pueblo. Ataca la censura franquista y reclama libertad de expresión. Considera que la sociedad española está pasando por un momento difícil después de la guerra civil.
María Victoria Atencia, placeta de san marcosPilar Gobierno
El resumen proporciona información sobre el documento en 3 oraciones:
María Victoria Atencia es una poeta española nacida en 1931 que forma parte de la generación de los años 50. El documento analiza su trayectoria poética y sus principales obras, destacando que explora temas como lo doméstico, el arte y la música. Finalmente, realiza un análisis del poema "Placeta de San Marcos", señalando que describe esta plaza de Venecia relacionando los sentimientos de la voz poética con las figuras de San
Este documento presenta un análisis biográfico y literario del poeta español Luis Cernuda. Detalla los eventos clave de su vida, incluido su exilio en el Reino Unido y México debido a la Guerra Civil española. También describe las cuatro etapas de su poesía según Octavio Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez. Finalmente, analiza el poema "Donde habite el olvido" incluido en el documento.
Este poema de José María Valverde trata sobre la importancia del lenguaje. El poeta recuerda un momento de su infancia cuando se vio en un espejo y decidió recordarlo. Años más tarde, comprendió que ese recuerdo se había formado no solo por la imagen en el espejo, sino porque en ese momento se puso a sí mismo en el lenguaje. Finalmente, el poeta explica que llegó a entender que no hay mente sin lenguaje y que pensamos a través del habla.
Este poema de García Lorca narra la historia de un niño gitano que contempla embelesado la llegada de la luna a una fragua. El niño advierte a la luna que huya antes de que lleguen los gitanos, pero la luna le anuncia su muerte inminente. Poco a poco se va desarrollando el drama entre ambos personajes hasta que aparecen los gitanos y encuentran al niño muerto sobre un yunque. El poema combina elementos de la tradición del romance con la vanguardia lorquiana a través de símbolos
Gil de Biedma, intento formular mi experiencia de la guerraPilar Gobierno
Este documento presenta un análisis del poema "Intento formular mi experiencia de la guerra" de Jaime Gil de Biedma. Se resume la biografía del poeta y cómo vivió su niñez durante la guerra civil española. El poema evoca de forma literaria sus recuerdos de esa época, ofreciendo un testimonio personal pero también universal de la guerra. Aunque vivió alejado de los sufrimientos, el poeta siente la necesidad de justificar haber pasado por esa etapa traumática para España en la ignorancia.
J.a. valente , si no creamos un objeto metálicoPilar Gobierno
Este poema de José Ángel Valente utiliza imágenes de objetos metálicos como armas para representar la guerra, la muerte y la crueldad humana. A través de cuatro estrofas sin rima de versos libres, el poema critica cómo las armas se interponen entre la vida y la muerte y cómo la gente mata por dinero, sugiriendo que solo mediante la creación de "objetos duros" como la poesía se puede influir en la sociedad y lograr la libertad.
Este poema de Vicente Aleixandre describe la pasión entre dos amantes a lo largo de un día. Comienza en la madrugada fría donde se muestran afecto a pesar del frío, continúa durante el día en la playa donde su cercanía física aumenta, y concluye describiendo cómo su amor ha sido testigo de todos los momentos que han compartido juntos. El poema utiliza imágenes y comparaciones para capturar la intensidad de sus sentimientos el uno por el otro.
El poema "El alma tenías" de Pedro Salinas describe la búsqueda infructuosa del yo poético para entrar en el alma de la amada. A pesar de que el alma de la amada parece abierta y accesible, el poeta no puede acceder a su esencia a través de diferentes caminos, incluidos los sueños. El poema concluye reconociendo que el poeta permanecerá para siempre en los límites del alma de la amada sin poder acceder a su interior.
Este documento presenta un análisis del poema "Más allá" de Jorge Guillén. En 3 oraciones:
1) El poema describe la admiración del poeta por la belleza que se manifiesta en los objetos cotidianos de su escritorio. 2) A través de un lenguaje preciso y el uso de metonimias, Guillén transmite la perfección que revela toda la creación. 3) El análisis también incluye comentarios sobre la métrica y estructura del poema.
Este documento analiza el poema "Romance del Duero" de Gerardo Diego. En 3 oraciones: Resume que el poema expresa la tristeza por el olvido del río Duero por parte de la gente de Soria a pesar de su belleza, utilizando figuras literarias como la personificación para darle cualidades humanas al río. Finalmente, solo los enamorados aprecian todavía la belleza del Duero al preguntar por sus almas.
Rafael alberti si mi voz muriera en tierraPilar Gobierno
El documento presenta un análisis del poema "Si mi voz muriera en tierra" de Rafael Alberti. En tres oraciones resume la biografía del autor, su pertenencia a la Generación del 27 y el tema principal del poema analizado, que expresa la nostalgia del mar y el deseo de que su voz continúe viviendo en el mar tras su muerte.
1) Federico García Lorca fue un destacado poeta, dramaturgo y prosista español adscrito a la Generación del 27. Publicó obras fundamentales de la literatura hispánica como Romancero gitano.
2) En su poema "Ciudad sin sueño", Lorca describe una ciudad eternamente despierta donde reina el horror y el caos. Denuncia la deshumanización de la sociedad estadounidense que ha fracasado en permitir el descanso, el amor y el olvido.
3) El poema expresa los temas
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
Rubén Dario. canción de otoño en primaveraPilar Gobierno
El poema describe la pérdida de la juventud a través de las experiencias amorosas del autor con tres mujeres. Luego reflexiona sobre cómo sus amores pasados ahora son solo recuerdos y sobre su búsqueda continua del amor ideal a pesar del paso del tiempo. Está compuesto por 17 estrofas de cuatro versos con rima cruzada y trata temas como la nostalgia y la sensualidad propios del modernismo.
Alba Pérez-Sara Navarro - El alma tenías Alba Pérez
El poema describe la búsqueda infructuosa del poeta para alcanzar el alma de su amada. Explora diferentes caminos como atajos, pasos altos y escaleras, pero su alma era clara y abierta, sin barreras. Aunque soñó con proteger su alma con muros, al final se resigna a permanecer en los límites de su alma, sin poder entrar. El poema usa recursos como la hipérbole, aliteración y preguntas retóricas para expresar la dificultad de alcanzar un amor inalcan
Este documento presenta un resumen biográfico de Thomas Griffiths Wainewright (1794-1847), un escritor y artista inglés conocido por sus ensayos sobre arte pero también por cometer envenenamientos. Tuvo una infancia acomodada y estudió arte de joven. Trabajó brevemente en el ejército pero lo abandonó para dedicarse a la literatura, publicando ensayos bajo seudónimos. Adquirió fama en círculos literarios londinenses por su estilo dandi y conocimiento del arte. Más tarde
Este documento resume la vida y obra del escritor estadounidense Charles Bukowski. Describe su infancia difícil marcada por la pobreza y el abuso, su pasión por la lectura y su descubrimiento temprano de la vocación literaria. A pesar de enviar muchos cuentos y poemas a editoriales, fue rechazado durante años hasta que encontró su voz única y publicó exitosamente obras que retrataban la vida marginal de manera cruda y honesta. Bukowski se convirtió en un icono de la contracultura a pesar de rechazar los
El poema reflexiona sobre todo lo que ha tenido que suceder a lo largo del tiempo y del mundo para que el poeta, Ángel González, exista. Tras enumerar los avatares de generaciones pasadas, el poeta se ve a sí mismo como un mero resultado de la fuerza ciega de la vida que ha dejado a su paso muerte y ruina, percibiéndose como un escombro que lucha en vano contra el paso del tiempo.
Juan Ramón Jiménez, si yo, por ti, he creado un mundo para tiPilar Gobierno
Este poema de Juan Ramón Jiménez expresa cómo el poeta ha creado un mundo a través de su poesía para Dios, y cómo Dios ha venido a ese mundo. Ahora que el poeta ha terminado su obra poética, puede detener su movimiento como la llama en la brasa. Los nombres que puso al universo que creó se convierten en un solo Dios, el Dios creado y recreado a través de su poesía.
El documento analiza la biografía y obra del poeta español Dámaso Alonso. Se divide en dos períodos creativos, el primero influenciado por Juan Ramón Jiménez y centrado en la forma, y el segundo marcado por la Guerra Civil y con contenidos sociales y morales desgarradores. Incluye el análisis del poema "Insomnio", en el que el yo poético expresa su angustia existencial y le pregunta a Dios por el sufrimiento humano.
Este poema de Blas de Otero está estructurado en tres cuartetos con rima irregular. En cada cuarteto, el autor expresa cómo a pesar de haber perdido diferentes aspectos de su vida, "me queda la palabra". El poema transmite la resiliencia del autor ante las pérdidas y sufrimientos a través del poder de la palabra y la expresión poética.
El poema critica la poesía que solo busca la belleza formal y no reflejar la realidad. Defiende una poesía natural y comprometida con los sentimientos del pueblo. Ataca la censura franquista y reclama libertad de expresión. Considera que la sociedad española está pasando por un momento difícil después de la guerra civil.
María Victoria Atencia, placeta de san marcosPilar Gobierno
El resumen proporciona información sobre el documento en 3 oraciones:
María Victoria Atencia es una poeta española nacida en 1931 que forma parte de la generación de los años 50. El documento analiza su trayectoria poética y sus principales obras, destacando que explora temas como lo doméstico, el arte y la música. Finalmente, realiza un análisis del poema "Placeta de San Marcos", señalando que describe esta plaza de Venecia relacionando los sentimientos de la voz poética con las figuras de San
Este documento presenta un análisis biográfico y literario del poeta español Luis Cernuda. Detalla los eventos clave de su vida, incluido su exilio en el Reino Unido y México debido a la Guerra Civil española. También describe las cuatro etapas de su poesía según Octavio Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez. Finalmente, analiza el poema "Donde habite el olvido" incluido en el documento.
Este poema de José María Valverde trata sobre la importancia del lenguaje. El poeta recuerda un momento de su infancia cuando se vio en un espejo y decidió recordarlo. Años más tarde, comprendió que ese recuerdo se había formado no solo por la imagen en el espejo, sino porque en ese momento se puso a sí mismo en el lenguaje. Finalmente, el poeta explica que llegó a entender que no hay mente sin lenguaje y que pensamos a través del habla.
Este poema de García Lorca narra la historia de un niño gitano que contempla embelesado la llegada de la luna a una fragua. El niño advierte a la luna que huya antes de que lleguen los gitanos, pero la luna le anuncia su muerte inminente. Poco a poco se va desarrollando el drama entre ambos personajes hasta que aparecen los gitanos y encuentran al niño muerto sobre un yunque. El poema combina elementos de la tradición del romance con la vanguardia lorquiana a través de símbolos
Gil de Biedma, intento formular mi experiencia de la guerraPilar Gobierno
Este documento presenta un análisis del poema "Intento formular mi experiencia de la guerra" de Jaime Gil de Biedma. Se resume la biografía del poeta y cómo vivió su niñez durante la guerra civil española. El poema evoca de forma literaria sus recuerdos de esa época, ofreciendo un testimonio personal pero también universal de la guerra. Aunque vivió alejado de los sufrimientos, el poeta siente la necesidad de justificar haber pasado por esa etapa traumática para España en la ignorancia.
J.a. valente , si no creamos un objeto metálicoPilar Gobierno
Este poema de José Ángel Valente utiliza imágenes de objetos metálicos como armas para representar la guerra, la muerte y la crueldad humana. A través de cuatro estrofas sin rima de versos libres, el poema critica cómo las armas se interponen entre la vida y la muerte y cómo la gente mata por dinero, sugiriendo que solo mediante la creación de "objetos duros" como la poesía se puede influir en la sociedad y lograr la libertad.
Este poema de Vicente Aleixandre describe la pasión entre dos amantes a lo largo de un día. Comienza en la madrugada fría donde se muestran afecto a pesar del frío, continúa durante el día en la playa donde su cercanía física aumenta, y concluye describiendo cómo su amor ha sido testigo de todos los momentos que han compartido juntos. El poema utiliza imágenes y comparaciones para capturar la intensidad de sus sentimientos el uno por el otro.
El poema "El alma tenías" de Pedro Salinas describe la búsqueda infructuosa del yo poético para entrar en el alma de la amada. A pesar de que el alma de la amada parece abierta y accesible, el poeta no puede acceder a su esencia a través de diferentes caminos, incluidos los sueños. El poema concluye reconociendo que el poeta permanecerá para siempre en los límites del alma de la amada sin poder acceder a su interior.
Este documento presenta un análisis del poema "Más allá" de Jorge Guillén. En 3 oraciones:
1) El poema describe la admiración del poeta por la belleza que se manifiesta en los objetos cotidianos de su escritorio. 2) A través de un lenguaje preciso y el uso de metonimias, Guillén transmite la perfección que revela toda la creación. 3) El análisis también incluye comentarios sobre la métrica y estructura del poema.
Este documento analiza el poema "Romance del Duero" de Gerardo Diego. En 3 oraciones: Resume que el poema expresa la tristeza por el olvido del río Duero por parte de la gente de Soria a pesar de su belleza, utilizando figuras literarias como la personificación para darle cualidades humanas al río. Finalmente, solo los enamorados aprecian todavía la belleza del Duero al preguntar por sus almas.
Rafael alberti si mi voz muriera en tierraPilar Gobierno
El documento presenta un análisis del poema "Si mi voz muriera en tierra" de Rafael Alberti. En tres oraciones resume la biografía del autor, su pertenencia a la Generación del 27 y el tema principal del poema analizado, que expresa la nostalgia del mar y el deseo de que su voz continúe viviendo en el mar tras su muerte.
1) Federico García Lorca fue un destacado poeta, dramaturgo y prosista español adscrito a la Generación del 27. Publicó obras fundamentales de la literatura hispánica como Romancero gitano.
2) En su poema "Ciudad sin sueño", Lorca describe una ciudad eternamente despierta donde reina el horror y el caos. Denuncia la deshumanización de la sociedad estadounidense que ha fracasado en permitir el descanso, el amor y el olvido.
3) El poema expresa los temas
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
Rubén Dario. canción de otoño en primaveraPilar Gobierno
El poema describe la pérdida de la juventud a través de las experiencias amorosas del autor con tres mujeres. Luego reflexiona sobre cómo sus amores pasados ahora son solo recuerdos y sobre su búsqueda continua del amor ideal a pesar del paso del tiempo. Está compuesto por 17 estrofas de cuatro versos con rima cruzada y trata temas como la nostalgia y la sensualidad propios del modernismo.
Alba Pérez-Sara Navarro - El alma tenías Alba Pérez
El poema describe la búsqueda infructuosa del poeta para alcanzar el alma de su amada. Explora diferentes caminos como atajos, pasos altos y escaleras, pero su alma era clara y abierta, sin barreras. Aunque soñó con proteger su alma con muros, al final se resigna a permanecer en los límites de su alma, sin poder entrar. El poema usa recursos como la hipérbole, aliteración y preguntas retóricas para expresar la dificultad de alcanzar un amor inalcan
Este documento presenta un resumen biográfico de Thomas Griffiths Wainewright (1794-1847), un escritor y artista inglés conocido por sus ensayos sobre arte pero también por cometer envenenamientos. Tuvo una infancia acomodada y estudió arte de joven. Trabajó brevemente en el ejército pero lo abandonó para dedicarse a la literatura, publicando ensayos bajo seudónimos. Adquirió fama en círculos literarios londinenses por su estilo dandi y conocimiento del arte. Más tarde
Este documento resume la vida y obra del escritor estadounidense Charles Bukowski. Describe su infancia difícil marcada por la pobreza y el abuso, su pasión por la lectura y su descubrimiento temprano de la vocación literaria. A pesar de enviar muchos cuentos y poemas a editoriales, fue rechazado durante años hasta que encontró su voz única y publicó exitosamente obras que retrataban la vida marginal de manera cruda y honesta. Bukowski se convirtió en un icono de la contracultura a pesar de rechazar los
Este documento resume la vida y obra del escritor estadounidense Charles Bukowski. Describe su infancia difícil marcada por la pobreza y el abuso, su descubrimiento de la literatura en la biblioteca pública, y su estilo de vida bohemio como escritor dedicado al alcohol y las apuestas. También resume su carrera literaria desde la publicación de su primer libro en 1960 hasta su muerte en 1994, destacando su estilo realista y crudo que lo convirtió en un icono de la rebelión literaria.
La Antología de Spoon River consta de 244 poemas en verso libre que describen a los habitantes de un pueblo ficticio a través de epitafios en sus lápidas, revelando detalles íntimos sobre sus vidas. Edgar Lee Masters imagina el pueblo de Spoon River y utiliza los monólogos de sus difuntos habitantes para exponer los valores y anti-valores de la sociedad pueblerina del medio oeste estadounidense de manera realista e irónica.
Pablo Palacio fue un escritor ecuatoriano de las vanguardias cuya obra se caracterizó por su naturaleza absurda, grotesca e irreverente. Tuvo una vida difícil desde niño y sufrió trastornos mentales en los últimos años de su vida. Escribió cuentos, novelas y ensayos que exploraban temas anormales y rompían con las convenciones literarias de la época. Se convirtió en uno de los escritores más importantes de la intelectualidad ecuatoriana de los años 1920 y 1930.
El documento presenta un resumen de las características del realismo y naturalismo literarios. Luego, brinda información biográfica sobre el escritor portugués José María Eça de Querioz, incluyendo detalles sobre su obra más famosa "El crimen del padre Amaro". Finalmente, ofrece un breve resumen de la trama de esta novela.
Trabajo de nivel de 1BACH para la asignatura de Lengua y literatura.
Recopilación de anécdotas sobre Francisco de Quevedo y su vida amorosa. Anécdotas como: La mujer del Balcón y La Reina Roja.
El documento habla sobre el realismo literario. Se originó en la segunda mitad del siglo XIX como una representación objetiva de la realidad. Usaba un lenguaje coloquial y crítico para analizar y denunciar los problemas sociales de una manera realista.
Medardo Ángel Silva fue un poeta y escritor ecuatoriano considerado el máximo representante del modernismo en la poesía de Ecuador. Nació en 1898 en Guayaquil y murió en 1919 también en esa ciudad de forma misteriosa a los 21 años. A pesar de no haberse graduado, destacó como periodista y escritor desde muy joven publicando varios poemas y relatos cortos. Sus influencias literarias más importantes fueron el modernismo de Rubén Darío y los simbolistas franceses.
Flannery O'Connor fue una escritora estadounidense del siglo XX conocida por sus dos novelas y 32 relatos que exploraban temas católicos. Nació en 1925 en Georgia y vivió la mayor parte de su vida en una granja allí debido a que padecía de lupus. A pesar de su enfermedad, produjo obras literarias influyentes que retrataban el sur de Estados Unidos desde una perspectiva católica única. Falleció en 1964 a la edad de 39 años.
Medardo Ángel Silva fue un poeta ecuatoriano de origen humilde que vivió entre 1899-1919. Fue maestro de escuela y su obra se publicó en dos volúmenes después de su muerte. Su poesía expresa pesimismo y melancolía sobre el amor y la muerte. Ernesto Noboa Caamaño fue otro poeta ecuatoriano de la misma generación que Silva. Su poesía también expresa angustia y hastío y se publicó en un libro en 1922. Francisco Granizo Rivadeneira fue un poeta ecuatoriano nacido en 1925
Este documento presenta un resumen biográfico de Roque Dalton, poeta y revolucionario salvadoreño. Nació en 1935 en El Salvador y estudió derecho, ciencias sociales y antropología. Fue encarcelado varias veces por sus ideas políticas de izquierda y vivió exiliado en varios países. En 1969 ganó un premio de poesía por su libro Taberna y otros Lugares. Regresó clandestinamente a El Salvador y fue asesinado en 1975 por una facción de izquierda. Dalton tuvo una actitud de amor y
Los autores representativos de la literatura costeña presentados son Héctor Rojas Herazo, Raúl Gómez Jattin y David Sánchez Juliao. Se resumen brevemente sus biografías y obras publicadas más importantes. También se incluye un breve resumen sobre Gabriel García Márquez.
Los autores representativos de la literatura costeña presentados son Héctor Rojas Herazo, Raúl Gómez Jattin y David Sánchez Juliao. Se resumen brevemente sus biografías y obras publicadas más importantes. También se incluye un breve resumen sobre Gabriel García Márquez.
Walt Whitman nació en 1819 en Long Island, Nueva York. Trabajó como maestro y periodista antes de dedicarse a la escritura. Publicó su obra más famosa, Hojas de hierba, en 1855, la cual contenía poemas sin título y fue financiada por él mismo. La obra tuvo poca venta inicial pero recibió elogios del escritor Ralph Waldo Emerson. Whitman luego trabajó como enfermero durante la Guerra Civil estadounidense y publicó varios ensayos políticos en Washington D.C. hasta el final de su vida
1) La obra La Metamorfosis de Kafka describe como un hombre se transforma en un insecto y ve la vida desde esa nueva perspectiva.
2) Kafka vivió entre 1883-1924 y escribió obras literarias influenciadas por el existencialismo que exploraban temas como la angustia y el sinsentido de la existencia humana.
3) Checoslovaquia, donde nació Kafka, se formó después de la Primera Guerra Mundial y se separó pacíficamente en la República Checa y Eslovaquia en 1993.
Este documento resume el movimiento artístico del Barroco, que surgió en Roma a principios del siglo XVII y se extendió por Europa. También describe el contexto cultural del Barroco y biografías breves de dos poetas españoles representativos de esta época: Luis de Góngora y Lope de Vega. Incluye citas textuales de obras de ambos poetas.
Este documento resume el movimiento artístico del Barroco, que surgió en Roma a principios del siglo XVII y se extendió por Europa. También describe el contexto cultural del Barroco y biografías breves de dos poetas españoles representativos de esta época: Luis de Góngora y Lope de Vega. Incluye citas textuales de obras de ambos poetas.
El documento resume los principales dramaturgos realistas del siglo XX en Estados Unidos y Reino Unido, incluyendo Tennessee Williams, Arthur Miller y John Osborne. Explora sus obras más importantes como Un tranvía llamado Deseo, La muerte de un viajante y Look Back in Anger, respectivamente, y cómo expresaron las luchas de la clase trabajadora y la mediocridad de las clases altas.
Este documento analiza el poema "Caminante no hay camino" de Antonio Machado. En tres oraciones resume que el poema trata sobre la vida como un camino que se recorre sobre el mar de la muerte, representando las huellas de la existencia que se borran en la nada del pasado. Describe la estructura del poema en tres partes y destaca el uso de recursos como la anáfora, anadiplosis y metáforas para transmitir el tono reflexivo sobre el tiempo y la vida del ser humano.
Este documento presenta una biografía del poeta español Antonio Machado y analiza su poemario Campos de Soria. Machado nació en 1875 en Sevilla y fue un destacado poeta de la Generación del 98. Tras realizar estudios en la Institución Libre de Enseñanza, trabajó como profesor de francés en varias ciudades españolas. En Campos de Soria, Machado describe la dura belleza del paisaje de Soria a través de siete poemas que evocan la nieve, los pastores y la soledad
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. BIOGRAFIA
Raymond Clevie Carver, Jr. (25 de mayo de 1938 — 2 de
agosto de 1988), escritor estadounidense adscrito al llamado
realismo sucio.
Carver nació en Clatskanie, Oregón y creció en Yakima,
Washington. Su padre trabajaba en un aserradero y era
alcohólico. Su madre trabajaba como camarera y vendedora.
Tuvo un único hermano llamado James Franklyn Carver que
nació en 1943.
Durante algún tiempo, Carver estudió bajo la tutela del escritor
John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California.
Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos,
incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la
vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la
sociedad estadounidense. Sus historias han sido incluidas en
algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses:
Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos
cortos.
Carver estuvo casado dos veces. Su
segunda esposa fue la poetisa Tess
Galagher. Alcohólico, cuyos efectos
se manifiestan en algunos de sus
personajes, Carver permaneció
sobrio los últimos diez años de su
vida. Era un gran amigo de Tobias
Wolff y de Richard Ford, escritores
también del realismo sucio.
En 1988, fue investido por la Academia Americana de Artes y
Letras.
3. Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le
consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En
la época de su muerte Carver era considerado un escritor de
moda, un icono que América "no podría darse el lujo de perder",
según Richar Gottlieb, entonces editor de New Yorker. Sin duda
era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en
palabras del escritor chileno Roberto Bolaño. Al hilo de esta idea
cabe destacar un soberbio cuento dedicado a los
últimos días del referido escritor ruso de
nombre "Tres rosas amarillas".
Su editor en Esquire, Gordon Lish, desempeñó
un papel decisivo en concebir el estilo de la
prosa de Carver. Por ejemplo, donde Gardner
recomendaba a Carver usar 15 palabras en lugar
de 25, Lish le instaba a usar 5 en lugar de 15.
Durante este tiempo, Carver también envió su
poesía a James Dickey, entonces editor de
poesía de Esquire.
Carver murió en Port Angeles, Washington, de
cáncer de pulmón, a los 50 años de edad.
Tres rosas amarillas: Es el relato que da título al libro y el más
importante en todos los sentidos. Es un relato en el que se hace
una reconstrucción imaginaria de la muerte de Chejov. Es más
estructurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas
literarias que los demás, con una descripción más detallada del
ambiente.
Con una gran intensidad emotiva, profundiza en el misterio de la
vida y la muerte, contraponiendo la relevancia pública del escritor
y pensador ruso a los sentimientos más íntimos de su mujer, los
verdaderamente importantes para él.
4. TRES ROSAS AMARILLAS
Por Raymond Carver
Chejov. La noche del 22 de marzo de 1897, en Moscú, salió a
cenar con su amigo y confidente Alexei Suvorin. Suvorin, editor
y magnate de la prensa, era un reaccionario, un hombre hecho a sí
mismo cuyo padre había sido soldado raso en Borodino. Al igual
que Chejov, era nieto de un siervo. Tenían eso en común: sangre
campesina en las venas. Pero tanto política como
temperamentalmente se hallaban en las antípodas. Suvorin, sin
embargo, era uno de los escasos íntimos de Chejov, y Chejov
gustaba de su compañía.
Naturalmente, fueron al mejor restaurante de la ciudad, un
antiguo palacete llamado L'Ermitage (establecimiento en el que
los comensales podían tardar horas -la mitad de la noche incluso-
en dar cuenta de una cena de diez platos en la que, como es de
rigor, no faltaban los vinos, los licores y el café). Chejov iba,
como de costumbre, impecablemente vestido: traje oscuro con
chaleco. Llevaba, cómo no, sus eternos quevedos. Aquella noche
tenía un aspecto muy similar al de sus fotografías de ese tiempo.
Estaba relajado, jovial. Estrechó la mano del maitre, y echó una
ojeada al vasto comedor. Las recargadas arañas anegaban la sala
de un vivo fulgor. Elegantes hombres y mujeres ocupaban las
mesas. Los camareros iban y venían sin cesar. Acababa de
sentarse a la mesa, frente a Suvorin, cuando repentinamente, sin
el menor aviso previo, empezó a brotarle sangre de la boca.
Suvorin y dos camareros lo acompañaron al cuarto de baño y
trataron de detener la hemorragia con bolsas de hielo. Suvorin lo
llevó luego a su hotel, e hizo que le prepararan una cama en uno
5. de los cuartos de su suite. Más tarde, después de una segunda
hemorragia, Chejov se avino a ser trasladado a una clínica
especializada en el tratamiento de la tuberculosis y afecciones
respiratorias afines. Cuando Suvorin fue a visitarlo días después,
Chejov se disculpó por el "escándalo" del restaurante tres noches
atrás, pero siguió insistiendo en que su estado no era grave. "Reía
y bromeaba como de costumbre -escribe Suvorin en su diario-,
mientras escupía sangre en un aguamanil."
Maria Chejov, su hermana menor, fue a visitarlo a la clínica los
últimos días de marzo. Hacía un tiempo de perros; una tormenta
de aguanieve se abatía sobre Moscú, y las calles estaban llenas de
montículos de nieve apelmazada. Maria consiguió a duras penas
parar un coche de punto que la llevase al hospital. Y llegó llena
de temor y de inquietud.
"Anton Pavlovich yacía boca arriba -escribe Maria en sus
Memorias-. No le permitían hablar. Después de saludarle, fui
hasta la mesa a fin de ocultar mis emociones." Sobre ella, entre
botellas de champaña, tarros de caviar y ramos de flores enviados
por amigos deseosos de su restablecimiento, Maria vio algo que
la aterrorizó: un dibujo hecho a mano -obra de un especialista, era
evidente- de los pulmones de Chejov (era de este tipo de
bosquejos que los médicos suelen trazar para que los pacientes
puedan ver en qué consiste su dolencia). El contorno de los
pulmones era azul, pero sus mitades superiores estaban
coloreadas de rojo. "Me di cuenta de que eran ésas las zonas
enfermas", escribe Maria.
También Leon Tolstoi fue una vez a visitarlo. El personal del
hospital mostró un temor reverente al verse en presencia del más
eximio escritor del país (¿el hombre más famoso de Rusia?) Pese
a estar prohibidas las visitas de toda persona ajena al "núcleo de
los allegados", ¿cómo no permitir que viera a Chejov? Las
enfermeras y médicos internos, en extremo obsequiosos, hicieron
6. pasar al barbudo anciano de aire fiero al cuarto de Chejov.
Tolstoi, pese al bajo concepto que tenía del Chejov autor de
teatro ("¿Adónde le llevan sus personajes? -le preguntó a Chejov
en cierta ocasión-. Del diván al trastero, y del trastero al diván"),
apreciaba sus narraciones cortas. Además -y tan sencillo como
eso-, lo amaba como persona. Había dicho a Gorki: "Qué bello,
qué espléndido ser humano. Humilde y apacible como una
jovencita. Incluso anda como una jovencita. Es sencillamente
maravilloso." Y escribió en su diario (todo el mundo llevaba un
diario o dietario en aquel tiempo): "Estoy contento de amar... a
Chejov."
Tolstoi se quitó la bufanda de lana y el abrigo de piel de oso y se
dejó caer en una silla junto a la cama de Chejov. Poco importaba
que el enfermo estuviera bajo medicación y tuviera prohibido
hablar, y más aún mantener una conversación. Chejov hubo de
escuchar, lleno de asombro, cómo el conde disertaba acerca de
sus teorías sobre la inmortalidad del alma. Recordando aquella
visita, Chejov escribiría más tarde: "Tolstoi piensa que todos los
seres (tanto humanos como animales) seguiremos viviendo en un
principio (razón, amor...) cuya esencia y fines son algo arcano
para nosotros... De nada me sirve tal inmortalidad. No la
entiendo, y Lev Nikolaievich se asombraba de que no pudiera
entenderla."
A Chejov, no obstante, le produjo una honda impresión el solícito
gesto de aquella visita. Pero, a diferencia de Tolstoi, Chejov no
creía, jamás había creído, en una vida futura. No creía en nada
que no pudiera percibirse a través de cuando menos uno de los
cinco sentidos. En consonancia con su concepción de la vida y la
escritura, carecía -según confesó en cierta ocasión- de "una visión
del mundo filosófica, religiosa o política. Cambia todos los
meses, así que tendré que conformarme con describir la forma en
7. que mis personajes aman, se desposan, procrean y mueren. Y
cómo hablan".
Unos años atrás, antes de que le diagnosticaran la tuberculosis,
Chejov había observado: "Cuando un campesino es víctima de la
consunción, se dice a sí mismo: "No puedo hacer nada. Me iré en
la primavera, con el deshielo."" (El propio Chejov moriría en
verano, durante una ola de calor.) Pero, una vez diagnosticada su
afección, Chejov trató siempre de minimizar la gravedad de su
estado. Al parecer estuvo persuadido hasta el final de que lograría
superar su enfermedad del mismo modo que se supera un catarro
persistente. Incluso en sus últimos días parecía poseer la firme
convicción de que seguía existiendo una posibilidad de mejoría.
De hecho, en una carta escrita poco antes de su muerte, llegó a
decirle a su hermana que estaba "engordando", y que se sentía
mucho mejor desde que estaba en Badenweiler.
Badenweiler era un pequeño balneario y centro de recreo situado
en la zona occidental de la Selva Negra, no lejos de Basilea. Se
divisaban los Vosgos casi desde cualquier punto de la ciudad, y
en aquellos días el aire era puro y tonificador. Los rusos eran
asiduos de sus baños termales y de sus apacibles bulevares. En el
mes de junio de 1904 Chejov llegaría a Badenweiler para morir.
A principios de aquel mismo mes había soportado un penoso
viaje en tren de Moscú a Berlín. Viajó con su mujer, la actriz
Olga Knipper, a quien había conocido en 1898 durante los
ensayos de La gaviota. Sus contemporáneos la describen como
una excelente actriz. Era una mujer de talento, físicamente
agraciada y casi diez años más joven que el dramaturgo. Chejov
se había sentido atraído por ella de inmediato, pero era lento de
acción en materia amorosa. Prefirió, como era habitual en él, el
flirteo al matrimonio. Al cabo, sin embargo, de tres años de un
idilio lleno de separaciones, cartas e inevitables malentendidos,
contrajeron matrimonio en Moscú, el 25 de mayo de 1901, en la
8. más estricta intimidad. Chejov se sentía enormemente feliz. La
llamaba "mi poney", y a veces "mi perrito" o "mi cachorro".
También le gustaba llamarla "mi pavita" o sencillamente "mi
alegría".
En Berlín Chejov había consultado a un reputado especialista en
afecciones pulmonares, el doctor Karl Ewald. Pero, según un
testigo presente en la entrevista, el doctor Ewald, tras examinar a
su paciente, alzó las manos al cielo y salió de la sala sin
pronunciar una palabra. Chejov se hallaba más allá de toda
posibilidad de tratamiento, y el doctor Ewald se sentía furioso
consigo mismo por no poder obrar milagros y con Chejov por
haber llegado a aquel estado.
Un periodista ruso, tras visitar a los Chejov en su hotel, envió a
su redactor jefe el siguiente despacho: "Los días de Chejov están
contados. Parece mortalmente enfermo, está terriblemente
delgado, tose continuamente, le falta el resuello al más leve
movimiento, su fiebre es alta." El mismo periodista había visto al
matrimonio Chejov en la estación de Potsdam, cuando se
disponían a tomar el tren para Badenweiler. "Chejov -escribe-
subía a duras penas la pequeña escalera de la estación. Hubo de
sentarse durante varios minutos para recobrar el aliento." De
hecho, a Chejov le resultaba doloroso incluso moverse: le dolían
constantemente las piernas, y tenía también dolores en el vientre.
La enfermedad le había invadido los intestinos y la médula
espinal. En aquel instante le quedaba menos de un mes de vida.
Cuando hablaba de su estado, sin embargo -según Olga-, lo hacía
con "una casi irreflexiva indiferencia".
El doctor Schwohrer era uno de los muchos médicos de
Badenweiler que se ganaba cómodamente la vida tratando a una
clientela acaudalada que acudía al balneario en busca de alivio a
sus dolencias. Algunos de sus pacientes eran enfermos y gente de
salud precaria, otros simplemente viejos o hipocondríacos. Pero
9. Chejov era un caso muy especial: un enfermo desahuciado en
fase terminal. Y un personaje muy famoso. El doctor Schwohrer
conocía su nombre: había leído algunas de sus narraciones cortas
en una revista alemana. Durante el primer examen médico, a
primeros de junio, el doctor Schwohrer le expresó la admiración
que sentía por su obra, pero se reservó para sí mismo el juicio
clínico. Se limitó a prescribirle una dieta de cacao, harina de
avena con mantequilla fundida y té de fresa. El té de fresa
ayudaría al paciente a conciliar el sueño.
El 13 de junio, menos de tres semanas antes de su muerte, Chejov
escribió a su madre diciéndole que su salud mejoraba: "Es
probable que esté completamente curado dentro de una semana."
¿Qué podía empujarle a decir eso? ¿Qué es lo que pensaba
realmente en su fuero interno? También él era médico, y no podía
ignorar la gravedad de su estado. Se estaba muriendo: algo tan
simple e inevitable como eso. Sin embargo, se sentaba en el
balcón de su habitación y leía guías de ferrocarril. Pedía
información sobre las fechas de partida de barcos que zarpaban
de Marsella rumbo a Odessa. Pero sabía. Era la fase terminal: no
podía no saberlo. En una de las últimas cartas que habría de
escribir, sin embargo, decía a su hermana que cada día se
encontraba más fuerte.
Hacía mucho tiempo que había perdido todo afán de trabajo
literario. De hecho, el año anterior había estado casi a punto de
dejar inconclusa El jardín de los cerezos. Esa obra teatral le había
supuesto el mayor esfuerzo de su vida. Cuando la estaba
terminando apenas lograba escribir seis o siete líneas diarias.
"Empiezo a desanimarme -escribió a Olga-. Siento que estoy
acabado como escritor. Cada frase que escribo me parece carente
de valor, inútil por completo." Pero siguió escribiendo. Terminó
la obra en octubre de 1903. Fue lo último que escribiría en su
10. vida, si se exceptúan las cartas y unas cuantas anotaciones en su
libreta.
El 2 de julio de 1904, poco después de medianoche, Olga mandó
llamar al doctor Schwohrer. Se trataba de una emergencia:
Chejov deliraba. El azar quiso que en la habitación contigua se
alojaran dos jóvenes rusos que estaban de vacaciones. Olga corrió
hasta su puerta a explicar lo que pasaba. Uno de ellos dormía,
pero el otro, que aún seguía despierto fumando y leyendo, salió
precipitadamente del hotel en busca del doctor Schwohrer . "Aún
puedo oír el sonido de la grava bajo sus zapatos en el silencio de
aquella sofocante noche de julio", escribiría Olga en sus
memorias. Chejov tenía alucinaciones: hablaba de marinos, e
intercalaba retazos inconexos de algo relacionado con los
japoneses. "No debe ponerse hielo en un estómago vacío", dijo
cuando su mujer trató de ponerle una bolsa de hielo sobre el
pecho.
El doctor Schwohrer llegó y abrió su maletín sin quitar la mirada
de Chejov, que jadeaba en la cama. Las pupilas del enfermo
estaban dilatadas, y le brillaban las sienes a causa del sudor. El
semblante del doctor Schwohrer se mantenía inexpresivo, pues no
era un hombre emotivo, pero sabía que el fin del escritor estaba
próximo. Sin embargo, era médico, debía hacer -lo obligaba a
ello un juramento- todo lo humanamente posible, y Chejov, si
bien muy débilmente, todavía se aferraba a la vida.
El doctor Schwohrer preparó una jeringuilla y una aguja y le puso
una inyección de alcanfor destinada a estimular su corazón. Pero
la inyección no surtió ningún efecto (nada, obviamente, habría
surtido efecto alguno). El doctor Schwohrer, sin embargo, hizo
saber a Olga su intención de que trajeran oxígeno. Chejov, de
pronto, pareció reanimarse. Recobró la lucidez y dijo
quedamente: "¿Para qué? Antes de que llegue seré un cadáver."
11. El doctor Schwohrer se atusó el gran mostacho y se quedó
mirando a Chejov, que tenía las mejillas hundidas y grisáceas, y
la tez cérea. Su respiración era áspera y ronca. El doctor
Schwohrer supo que apenas le quedaban unos minutos de vida.
Sin pronunciar una palabra, sin consultar siquiera con Olga, fue
hasta el pequeño hueco donde estaba el teléfono mural. Leyó las
instrucciones de uso. Si mantenía apretado un botón y daba
vueltas a la manivela contigua al aparato, se pondría en
comunicación con los bajos del hotel, donde se hallaban las
cocinas. Cogió el auricular, se lo llevó al oído y siguió una a una
las instrucciones. Cuando por fin le contestaron, pidió que
subieran una botella del mejor champaña que hubiera en la casa.
"¿Cuántas copas?", preguntó el empleado. "¡Tres copas!", gritó el
médico en el micrófono. "Y dése prisa, ¿me oye?" Fue uno de
esos excepcionales momentos de inspiración que luego tienden a
olvidarse fácilmente, pues la acción es tan apropiada al instante
que parece inevitable.
Trajo el champaña un joven rubio, con aspecto de cansado y el
pelo desordenado y en punta. Llevaba el pantalón del uniforme
lleno de arrugas, sin el menor asomo de raya, y en su
precipitación se había atado un botón de la casaca en una presilla
equivocada. Su apariencia era la de alguien que se estaba
tomando un descanso (hundido en un sillón, pongamos,
dormitando) cuando de pronto, a primeras horas de la madrugada,
ha oído sonar al aire, a lo lejos -santo cielo-, el sonido estridente
del teléfono, e instantes después se ha visto sacudido por un
superior y enviado con una botella de Moét a la habitación 211.
"¡Y date prisa! ¿Me oyes?"
El joven entró en la habitación con una bandeja de plata con el
champaña dentro de un cubo de plata lleno de hielo y tres copas
de cristal tallado. Habilitó un espacio en la mesa y dejó el cubo y
las tres copas. Mientras lo hacía estiraba el cuello para tratar de
12. atisbar la otra pieza, donde alguien jadeaba con violencia. Era un
sonido desgarrador, pavoroso, y el joven se volvió y bajó la
cabeza hasta hundir la barbilla en el cuello. Los jadeos se
hicieron más desaforados y roncos. El joven, sin percatarse de
que se estaba demorando, se quedó unos instantes mirando la
ciudad anochecida a través de la ventana. Entonces advirtió que
el imponente caballero del tupido mostacho le estaba metiendo
unas monedas en la mano (una gran propina, a juzgar por el
tacto), y al instante siguiente vio ante sí la puerta abierta del
cuarto. Dio unos pasos hacia el exterior y se encontró en el
descansillo, donde abrió la mano y miró las monedas con
asombro.
De forma metódica, como solía hacerlo todo, el doctor Schwohrer
se aprestó a la tarea de descorchar la botella de champaña. Lo
hizo cuidando de atenuar al máximo la explosión festiva. Sirvió
luego las tres copas y, con gesto maquinal debido a la costumbre,
metió el corcho a presión en el cuello de la botella. Luego llevó
las tres copas hasta la cabecera del moribundo. Olga soltó
momentáneamente la mano de Chejov (una mano, escribiría más
tarde, que le quemaba los dedos). Colocó otra almohada bajo su
nuca. Luego le puso la fría copa de champaña contra la palma, y
se aseguró de que sus dedos se cerraran en torno al pie de la copa.
Los tres intercambiaron miradas: Chejov, Olga, el doctor
Schwohrer . No hicieron chocar las copas. No hubo brindis. ¿En
honor de qué diablos iban a brindar? ¿De la muerte? Chejov hizo
acopio de las fuerzas que le quedaban y dijo: "Hacía tanto tiempo
que no bebía champaña... " Se llevó la copa a los labios y bebió.
Uno o dos minutos después Olga le retiró la copa vacía de la
mano y la dejó encima de la mesilla de noche. Chejov se dio la
vuelta en la cama y se quedó tendido de lado. Cerró los ojos y
suspiró. Un minuto después dejó de respirar.
13. El doctor Schwohrer cogió la mano de Chejov, que descansaba
sobre la sábana. Le tomó la muñeca entre los dedos y sacó un
reloj de oro del bolsillo del chaleco, y mientras lo hacía abrió la
tapa. El segundero se movía despacio, muy despacio. Dejó que
diera tres vueltas alrededor de la esfera a la espera del menor
indicio de pulso. Eran las tres de la madrugada, y en la habitación
hacía un bochorno sofocante. Badenweiler estaba padeciendo la
peor ola de calor conocida en muchos años. Las ventanas de
ambas piezas permanecían abiertas, pero no había el menor rastro
de brisa. Una enorme mariposa nocturna de alas negras surcó el
aire y fue a chocar con fuerza contra la lámpara eléctrica. El
doctor Schwohrer soltó la muñeca de Chejov. "Ha muerto", dijo.
Cerró el reloj y volvió a metérselo en el bolsillo del chaleco.
Olga, al instante, se secó las lágrimas y comenzó a sosegarse. Dio
las gracias al médico por haber acudido a su llamada. Él le
preguntó si deseaba algún sedante, láudano, quizá, o unas gotas
de valeriana. Olga negó con la cabeza. Pero quería pedirle algo:
antes de que las autoridades fueran informadas y los periódicos
conocieran el luctuoso desenlace, antes de que Chejov dejara para
siempre de estar a su cuidado, quería quedarse a solas con él un
largo rato. ¿Podía el doctor Schwohrer ayudarla? ¿Mantendría en
secreto, durante apenas unas horas, la noticia de aquel óbito?
El doctor Schwohrer se acarició el mostacho con un dedo. ¿Por
qué no? ¿Qué podía importar, después de todo, que el suceso se
hiciera público unas horas más tarde? Lo único que quedaba por
hacer era extender la partida de defunción, y podría hacerlo por la
mañana en su consulta, después de dormir unas cuantas horas. El
doctor Schwohrer movió la cabeza en señal de asentimiento y
recogió sus cosas. Antes de salir, pronunció unas palabras de
condolencia. Olga inclinó la cabeza. "Ha sido un honor", dijo el
doctor Schwohrer . Cogió el maletín y salió de la habitación. Y
de la historia.
14. Fue entonces cuando el corcho saltó de la botella. Se derramó
sobre la mesa un poco de espuma de champaña. Olga volvió
junto a Chejov. Se sentó en un taburete, y cogió su mano. De
cuando en cuando le acariciaba la cara. "No se oían voces
humanas, ni sonidos cotidianos -escribiría más tarde-. Sólo
existía la belleza, la paz y la grandeza de la muerte."
Se quedó junto a Chejov hasta el alba, cuando el canto de los
tordos empezó a oírse en los jardines de abajo. Luego oyó ruidos
de mesas y sillas: alguien las trasladaba de un sitio a otro en
alguno de los pisos de abajo. Pronto le llegaron voces. Y entonces
llamaron a la puerta. Olga sin duda pensó que se trataba de algún
funcionario, el médico forense, por ejemplo, o alguien de la
policía que formularía preguntas y le haría rellenar formularios, o
incluso (aunque no era muy probable) el propio doctor Schwohrer
acompañado del dueño de alguna funeraria que se encargaría de
embalsamar a Chejov y repatriar a Rusia sus restos mortales.
Pero era el joven rubio que había traído el champaña unas horas
antes. Ahora, sin embargo, llevaba los pantalones del uniforme
impecablemente planchados, la raya nítidamente marcada y los
botones de la ceñida casaca verde perfectamente abrochados.
Parecía otra persona. No sólo estaba despierto, sino que sus llenas
mejillas estaban bien afeitadas y su pelo domado y peinado.
Parecía deseoso de agradar. Sostenía entre las manos un jarrón de
porcelana con tres rosas amarillas de largo tallo. Le ofreció las
flores a Olga con un airoso y marcial taconazo. Ella se apartó de
la puerta para dejarle entrar. Estaba allí -dijo el joven- para retirar
las copas, el cubo del hielo y la bandeja. Pero también quería
informarle de que, debido al extremo calor de la mañana, el
desayuno se serviría en el jardín. Confiaba asimismo en que aquel
bochorno no les resultara en exceso fastidioso. Y lamentaba que
hiciera un tiempo tan agobiante.
15. La mujer parecía distraída. Mientras el joven hablaba apartó la
mirada y la fijó en algo que había sobre la alfombra. Cruzó los
brazos y se cogió los codos con las manos. El joven, entretanto,
con el jarrón entre las suyas a la espera de una señal, se puso a
contemplar detenidamente la habitación. La viva luz del sol
entraba a raudales por las ventanas abiertas. La habitación estaba
ordenada; parecía poco utilizada aún, casi intocada. No había
prendas tiradas encima de las sillas; no se veían zapatos ni medias
ni tirantes ni corsés. Ni maletas abiertas. Ningún desorden ni
embrollo, en suma; nada sino el cotidiano y pesado mobiliario.
Entonces, viendo que la mujer seguía mirando al suelo, el joven
bajó también la mirada, y descubrió al punto el corcho cerca de la
punta de su zapato. La mujer no lo había visto: miraba hacia otra
parte. El joven pensó en inclinarse para recogerlo, pero seguía
con el jarrón en las manos y temía parecer aún más inoportuno si
ahora atraía la atención hacia su persona. Dejó de mala gana el
corcho donde estaba y levantó la mirada. Todo estaba en orden,
pues, sal vo la botella de champaña descorchada y semivacía que
descansaba sobre la mesa junto a dos copas de cristal. Miró en
torno una vez más. A través de una puerta abierta vio que la
tercera copa estaba en el dormitorio, sobre la mesilla de noche.
Pero ¡había alguien aún acostado en la cama! No pudo ver
ninguna cara, pero la figura acostada bajo las mantas permanecía
absolutamente inmóvil. Una vez percatado de su presencia, miró
hacia otra parte. Entonces, por alguna razón que no alcanzaba a
entender, lo embargó una sensación de desasosiego. Se aclaró la
garganta y desplazó su peso de una pierna a otra. La mujer seguía
sin levantar la mirada, seguía encerrada en su mutismo. El joven
sintió que la sangre afluía a sus mejillas. Se le ocurrió de pronto,
sin reflexión previa alguna, que tal vez debía sugerir una
alternativa al desayuno en el jardín. Tosió, confiando en atraer la
atención de la mujer, pero ella ni lo miró siquiera. Los
distinguidos huéspedes extranjeros -dijo- podían desayunar en sus
habitaciones si ése era su deseo. El joven (su nombre no ha
16. llegado hasta nosotros, y es harto probable que perdiera la vida en
la primera gran guerra) se ofreció gustoso a subir él mismo una
bandeja. Dos bandejas, dijo luego, volviendo a mirar -ahora con
mirada indecisa- en dirección al dormitorio.
Guardó silencio y se pasó un dedo por el borde interior del cuello.
No comprendía nada. Ni siquiera estaba seguro de que la mujer le
hubiera escuchado. No sabía qué hacer a continuación; seguía
con el jarrón entre las manos. La dulce fragancia de las rosas le
anegó las ventanillas de la nariz, e inexplicablemente sintió una
punzada de pesar. La mujer, desde que había entrado él en el
cuarto y se había puesto a esperar, parecía absorta en sus
pensamientos. Era como si durante todo el tiempo que él había
permanecido allí de pie, hablando, desplazando su peso de una
pierna a otra, con el jarrón en las manos, ella hubiera estado en
otra parte, lejos de Badenweiler. Pero ahora la mujer volvía en sí,
y su semblante perdía aquella expresión ausente. Alzó los ojos,
miró al joven y sacudió la cabeza. Parecía esforzarse por entender
qué diablos hacía aquel joven en su habitación con tres rosas
amarillas. ¿Flores? Ella no había encargado ningunas flores.
Pero el momento pasó. La mujer fue a buscar su bolso y sacó un
puñado de monedas. Sacó también unos billetes. El joven se pasó
la lengua por los labios fugazmente: otra propina elevada, pero
¿por qué? ¿Qué esperaba de él aquella mujer? Nunca había
servido a ningún huésped parecido. Volvió a aclararse la
garganta.
No quería el desayuno, dijo la mujer. Todavía no, en todo caso.
El desayuno no era lo más importante aquella mañana. Pero
necesitaba que le prestara cierto servicio. Necesitaba que fuera a
buscar al dueño de una funeraria. ¿Entendía lo que le decía? El
señor Chejov había muerto, ¿lo entendía? Comprenez-vous? ¿Eh,
joven? Anton Chejov estaba muerto. Ahora atiéndeme bien, dijo
la mujer. Quería que bajara a recepción y preguntara dónde podía
17. encontrar al empresario de pompas fúnebres más prestigioso de la
ciudad. Alguien de confianza, escrupuloso con su trabajo y de
temperamento reservado. Un artesano, en suma, digno de un gran
artista. Aquí tienes, dijo luego, y le encajó en la mano los billetes.
Diles ahí abajo que quiero que seas tú quien me preste este
servicio. ¿Me escuchas? ¿Entiendes lo que te estoy diciendo?
El joven se esforzó por comprender el sentido del encargo.
Prefirió no mirar de nuevo en dirección al otro cuarto. Ya había
presentido antes que algo no marchaba bien. Ahora advirtió que
el corazón le latía con fuerza bajo la casaca, y que empezaba a
aflorarle el sudor en la frente. No sabía hacia dónde dirigir la
mirada. Deseaba dejar el jarrón en alguna parte.
Por favor, haz esto por mí, dijo la mujer. Te recordaré con
gratitud. Diles ahí abajo que he insistido. Di eso. Pero no llames
la atención innecesariamente. No atraigas la atención ni sobre tu
persona ni sobre la situación. Diles únicamente que tienes que
hacerlo, que yo te lo he pedido... y nada más. ¿Me oyes? Si me
entiendes, asiente con la cabeza. Pero sobre todo que no cunda la
noticia. Lo demás, todo lo demás, la conmoción y todo eso...
llegará muy pronto. Lo peor ha pasado. ¿Nos estamos
entendiendo?
El joven se había puesto pálido. Estaba rígido, aferrado al jarrón.
Acertó a asentir con la cabeza. Después de obtener la venia para
salir del hotel, debía dirigirse discreta y decididamente, aunque
sin precipitaciones impropias, hacia la funeraria. Debía
comportarse exactamente como si estuviera llevando a cabo un
encargo muy importante, y nada más. De hecho estaba llevando a
cabo un encargo muy importante, dijo la mujer. Y, por si podía
ayudarle a mantener el buen temple de su paso, debía imaginar
que caminaba por una acera atestada llevando en los brazos un
jarrón de porcelana -un jarrón lleno de rosas- destinado a un
hombre importante. (La mujer hablaba con calma, casi en un tono
18. de confidencia, como si le hablara a un amigo o a un pariente.)
Podía decirse a sí mismo incluso que el hombre a quien debía
entregar las rosas le estaba esperando, que quizá esperaba con
impaciencia su llegada con las flores. No debía, sin embargo,
exaltarse y echar a correr, ni quebrar la cadencia de su paso. ¡Que
no olvidara el jarrón que llevaba en las manos! Debía caminar
con brío, comportándose en todo momento de la manera más
digna posible. Debía seguir caminando hasta llegar a la funeraria,
y detenerse ante la puerta. Levantaría luego la aldaba, y la dejaría
caer una, dos, tres veces. Al cabo de unos instantes, el propio
patrono de la funeraria bajaría a abrirle.
Sería un hombre sin duda cuarentón, o incluso cincuentón, calvo,
de complexión fuerte, con gafas de montura de acero montadas
casi sobre la punta de la nariz. Sería un hombre recatado,
modesto, que formularía tan sólo las preguntas más directas y
esenciales. Un mandil. Sí, probablemente llevaría un mandil.
Puede que se secara las manos con una toalla oscura mientras
escuchaba lo que se le decía. Sus ropas despedirían un olor a
formaldehído, pero perfectamente soportable, y al joven no le
importaría en absoluto. El joven era ya casi un adulto, y no debía
sentir miedo ni repulsión ante esas cosas. El hombre de la
funeraria le escucharía hasta el final. Era sin duda un hombre
comedido y de buen temple, alguien capaz de ahuyentar en lugar
de agravar los miedos de la gente en este tipo de situaciones.
Mucho tiempo atrás llegó a familiarizarse con la muerte, en todas
sus formas y apariencias posibles. La muerte, para él, no
encerraba ya sorpresas, ni soterrados secretos. Este era el hombre
cuyos servicios se requerían aquella mañana.
El maestro de pompas fúnebres coge el jarrón de las rosas. Sólo
en una ocasión durante el parlamento del joven se despierta en él
un destello de interés, de que ha oído algo fuera de lo ordinario.
Pero cuando el joven menciona el nombre del muerto, las cejas
19. del maestro se alzan ligeramente. ¿Chejov, dices? Un momento,
en seguida estoy contigo.
¿Entiendes lo que te estoy diciendo?, le dijo Olga al joven. Deja
las copas. No te preocupes por ellas. Olvida las copas de cristal y
demás, olvida todo eso. Deja la habitación como está. Ahora ya
todo está listo. Estamos ya listos. ¿Vas a ir?
Pero en aquel momento el joven pensaba en el corcho que seguía
en el suelo, muy cerca de la punta de su zapato. Para recogerlo
tendría que agacharse sin soltar el jarrón de las rosas. Eso es lo
que iba a hacer. Se agachó. Sin mirar hacia abajo. Tomó el
corcho, lo encajó en el hueco de la palma y cerró la mano.