Las cuatro imágenes representan diferentes manifestaciones literarias. La primera habla sobre el número áureo y su influencia en el arte y la arquitectura. La segunda es un caligrama que representa un poema visualmente. La tercera muestra la anti-poesía de Nicanor Parra y su defensa de la naturaleza. La cuarta es un soneto renacentista de Garcilaso de la Vega sobre la belleza fugaz de una mujer.

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Actividades:
1) Expliquen si las siguientes imágenes se corresponden con lo que considera por
literatura. Fundamentar respuestas
Primera imagen
El número áureo es la relación o proporción que guardan entre sí dos
segmentos de rectas, no solo es una proporción entre segmentos a nivel matemático
sino una concepción de percepción visual comparativa entre nosotros mismos y todo
lo que nos rodea.
Su descubrimiento data de la época de la Grecia Clásica (s. a. C), y luego con
el descubrimiento del matemático de Fibonacci (c. 1170 - 1250) no solo en figuras
geométricas, sino también como referente y base fundamental de la perfección
estética, en el arte, la música, la arquitectura, la naturaleza, en el diseño y hasta en
nuestro propio cuerpo como por ejemplo “el hombre de Vitrubio”, “la Gioconda”
dibujado por Leonardo Da Vinci en el renacimiento.
Dichas manifestaciones artísticas forman parte de una cultura matemática,
teniendo en cuenta que su conocimiento y filosofía desencadenan en obras literarias
que parten de diferentes movimientos históricos que identifican las distintas tendencias
artísticas literarias que surgieron en épocas diferentes.
Segunda imagen
Es una composición poética con autor anónimo reflejada en un caligrama
puede estar como un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito
es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía
o el texto manuscrito se configura de tal manera que crea una especie de imagen
visual (poesía visual).
Los caligramas surgen en la década del siglo XX, es una técnica vanguardista
perteneciente al cubismo literario, él que represento esta técnica fue el cubista francés
Guillaume Apollinaire y en Latinoamérica con el mismo entusiasmo de crear e innovar

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el arte en los posteriores creacionismo y ultraísmo de la literatura de vanguardia fue el
poeta creacionista chileno Vicente Huidobro.
Tercera imagen
En esta imagen se destaca la anti- poesía del escritor chileno Nicanor Segundo
Parra con un tipo de poesía rupturista que construye un mundo simbólico y escritural a
mediados del siglo XX , pone en práctica una poética de contradicción por medio de la
ironía y la crítica con un humor paradójico, encaminado a un fenómeno retorico de la
posmodernidad. Este autor destaca una dimensión revolucionaria, popular en la lírica,
ya que concibe la poesía como la reivindicación continua de los valores
posmodernistas como el ecologismo como se observa en su obra detallada en la
imagen. El propio autor considera que la defensa de la naturaleza ha sido la lucha
más importante en la que se ha comprometido. De hecho, en una entrevista concedida
al diario El País en 1987 declaró que se consideraba ante todo “un alfabetizador
ecologista”.
Cuarta imagen
Este soneto XXIII, pertenece al poeta renacentista español Garcilasco de la
Vega, máximo exponente de este movimiento poético durante la primera mitad de siglo
XVI, pertenece a una poesía lírica amorosa que adopto la composición de soneto.
La poesía renacentista aborda temas como el amor, la naturaleza y mitos
paganos, así mismo este soneto aborda la belleza fugaz de una mujer reflejada en la
naturaleza de la flor y que con el paso del tiempo esta se marchita. El ideal de armonía
del renacimiento considera al dolor como uno de los temas que coartan la libertad del
hombre, pero este puede enfrentarlo con su razón y fortaleza espiritual.

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2) Realizar un cuadro en el que exponga diferencias y similitudes entre las
imágenes del punto uno. Tener en cuenta: uso discursivos, estructura y
disposición gráfica, intencionalidad y temática.
Imágenes Uso discursivo Estructura y
disposición gráfica
Intencionalidad Temática
Primera Parte de un lenguaje
geométrico.
Se manifiesta a nivel
matemático con una
concepción visual en
los diferentes
movimientos
históricos.
Su conocimiento
y filosofía
desencadena
entre nosotros
mismos y todo
lo que nos
rodea en el
mundo.
A nivel
matemático,
artístico, en la
música, la
arquitectura, la
naturaleza, en el
diseño y en
nuestro propio
cuerpo.
Segunda
Género lirico. Composición
poética que dibuja, mediante la
escritura, el tema que sugiere el
poema a través del caligrama.
Sugiere una forma
gráfica y tipográfica
a través de la
disposición espacial
del texto, utiliza en
la poesía la unión
entre letra e imagen.
Presenta una
expresión visual
para producir un
efecto más
profundo en los
lectores.
La representación
gráfica de la
figura configura la
temática en
el verso como un
beso amoroso.
Tercera Género lirico. Destaca la anti-
poesía.
Su formato se basa
en objetos
mezclados con
juegos poéticos y el
lenguaje de barrio.
Representa una
manifestación
visual.
Refleja la ironía y
el humor
paradójico en
defensa de la
naturaleza.
Cuarta Género lirico. Adopta la
composición de soneto.
Es un soneto de
estructura clásica,
compuesto por 14
versos
endecasílabos de
rima consonante,
distribuidos en dos
cuartetos de rima
abrazada y dos
tercetos
encadenados.
Deleite estético. Describe la
belleza de la
mujer idealizada,
y la fugacidad del
tiempo en la
misma a través
de la naturaleza.