La exposición presenta 46 esculturas clásicas griegas de la colección de Dresde junto a 20 del Museo del Prado. Las piezas, en su mayoría réplicas romanas de originales griegos, testimonian el culto a la belleza en la Antigüedad. En el siglo V a.C. los dioses se representan de forma hierática, mientras que en el siglo IV muestran más naturalidad y gracia. También se exponen relieves funerarios y estatuas de atletas, considerados casi divinos.
Presentación de la visita realizada al Museo del Prado de Madrid el 14 de enero de 2009, coincidiendo con la exposición de escultura clásica "Entre dioses y hombres".
Este documento presenta un recorrido por 14 obras maestras de pintura religiosa expuestas en el Museo del Prado de Madrid, que ilustran diferentes aspectos de la figura y mensaje de Cristo. El itinerario incluye obras de artistas como Fra Angelico, Rogier van der Weyden, Juan de Juanes, Sebastiano del Piombo, Pedro Pablo Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Pablo Veronés y Jacopo Tintoretto, pertenecientes a las escuelas italiana, flamenca y española.
El documento presenta un itinerario de 14 obras de arte relacionadas con Jesús en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de Fra Angelico, Van der Weyden, Juan de Juanes, Tintoretto, Veronés, Murillo y otros artistas. Describe cada obra con detalles sobre su historia, significado religioso y estilo pictórico.
El documento describe la evolución de las diferentes técnicas y estilos de pintura a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta la pintura renacentista. Aborda técnicas como el fresco, el temple, el óleo y otras, así como estilos como el egipcio, griego, romano, paleocristiano, bizantino, medieval, gótico e internacional que condujeron al renacimiento.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el arte paleocristiano hasta el siglo XXI, incluyendo el románico, gótico, renacimiento, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo, arte abstracto, pop art y óptico. Se describen obras representativas de cada período y los principales cambios en la representación del cuerpo humano y la naturaleza.
Este documento describe el período histórico de la Edad Media en Europa, incluyendo sus principales características y desarrollos en arquitectura, pintura y escultura. Aborda el surgimiento del estilo gótico y más tarde el Renacimiento, destacando a grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Resalta el cambio desde el arte religioso medieval hacia una nueva apreciación del ser humano y la naturaleza durante el Renacimiento.
El documento describe las obras pictóricas realizadas por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina entre 1508 y 1541. Miguel Ángel decoró la bóveda entre 1508 y 1512 con escenas del Génesis y figuras de profetas y sibilas. Más tarde, entre 1536 y 1541, pintó El Juicio Final en la pared del altar. Las obras maestras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, como La creación de Adán y La expulsión del paraíso, son ejemplos sublimes de la anatomía humana y han
Presentación de la visita realizada al Museo del Prado de Madrid el 14 de enero de 2009, coincidiendo con la exposición de escultura clásica "Entre dioses y hombres".
Este documento presenta un recorrido por 14 obras maestras de pintura religiosa expuestas en el Museo del Prado de Madrid, que ilustran diferentes aspectos de la figura y mensaje de Cristo. El itinerario incluye obras de artistas como Fra Angelico, Rogier van der Weyden, Juan de Juanes, Sebastiano del Piombo, Pedro Pablo Rubens, Bartolomé Esteban Murillo, Pablo Veronés y Jacopo Tintoretto, pertenecientes a las escuelas italiana, flamenca y española.
El documento presenta un itinerario de 14 obras de arte relacionadas con Jesús en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de Fra Angelico, Van der Weyden, Juan de Juanes, Tintoretto, Veronés, Murillo y otros artistas. Describe cada obra con detalles sobre su historia, significado religioso y estilo pictórico.
El documento describe la evolución de las diferentes técnicas y estilos de pintura a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta la pintura renacentista. Aborda técnicas como el fresco, el temple, el óleo y otras, así como estilos como el egipcio, griego, romano, paleocristiano, bizantino, medieval, gótico e internacional que condujeron al renacimiento.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el arte paleocristiano hasta el siglo XXI, incluyendo el románico, gótico, renacimiento, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo, arte abstracto, pop art y óptico. Se describen obras representativas de cada período y los principales cambios en la representación del cuerpo humano y la naturaleza.
Este documento describe el período histórico de la Edad Media en Europa, incluyendo sus principales características y desarrollos en arquitectura, pintura y escultura. Aborda el surgimiento del estilo gótico y más tarde el Renacimiento, destacando a grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Resalta el cambio desde el arte religioso medieval hacia una nueva apreciación del ser humano y la naturaleza durante el Renacimiento.
El documento describe las obras pictóricas realizadas por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina entre 1508 y 1541. Miguel Ángel decoró la bóveda entre 1508 y 1512 con escenas del Génesis y figuras de profetas y sibilas. Más tarde, entre 1536 y 1541, pintó El Juicio Final en la pared del altar. Las obras maestras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, como La creación de Adán y La expulsión del paraíso, son ejemplos sublimes de la anatomía humana y han
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes en las pinturas rupestres paleolíticas hasta el Renacimiento. Comienza con las primeras pinturas en cuevas hace 30,000 años y continúa con la pintura egipcia, minoica, griega, romana, paleocristiana y bizantina. Luego cubre la pintura medieval, gótica y renacentista temprana en Italia, destacando los logros de artistas como Giotto y Masaccio. Finalmente, resume brevemente la pintura prehispánica en América y la pint
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, incluyendo su adaptación a la arquitectura, temática religiosa y avances hacia el naturalismo. También describe obras clave de artistas como Giotto, Van Eyck y El Bosco que marcaron la evolución del naturalismo y temas seculares en la pintura gótica entre los siglos XIII y XVI.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
Bernini caracteristicas de la escultura barrocamonsanman
El documento describe las características de la escultura barroca, con un enfoque en el trabajo del escultor italiano Bernini. El Barroco se caracteriza por el uso de líneas curvas, composiciones diagonales y asimétricas, y efectos teatrales y pictóricos. Bernini desarrolló su carrera en Roma y fue considerado el Miguel Ángel del Barroco. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne.
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
El documento resume la vida y obra del pintor medieval holandés Hieronymus Bosch. Describe algunas de sus obras más famosas como El jardín de las delicias y Los siete pecados capitales, en las que representaba de forma fantástica y moralizante temas religiosos y sociales de su época a través de visiones oníricas repletas de criaturas.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINALAna Rey
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.
La escultura gótica en España se caracterizó por una transición desde formas románicas más rígidas hacia un mayor naturalismo e humanización de las figuras. En el siglo XIII, catedrales como las de León, Burgos y Toledo mostraron temas marianos, escenas bíblicas y figuras con gestos y movimientos más realistas, aunque todavía hieráticos. Para el siglo XIV, las esculturas reflejaban emociones humanas y se alejaban de posturas simétricas.
El cuadro "El Entierro del Conde de Orgaz" de El Greco, ubicado en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo, España, representa el entierro del Señor de Orgaz en la parte inferior y la vida eterna en el cielo en la parte superior, donde Jesucristo y la Virgen María reciben su alma. El Greco plasmó la esperanza cristiana de la vida después de la muerte a través de esta obra maestra que muestra tanto la dimensión terrenal como la celestial de la existencia humana.
La escultura del Renacimiento en Italia se caracterizó por el naturalismo y el estudio de la anatomía humana, así como por la recuperación del desnudo y los cánones clásicos. Un ejemplo destacado fue el David de Donatello (1430), la primera escultura de desnudo completo desde la Antigüedad, que simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Miguel Ángel continuó esta tradición clasicista en el Cinquecento con obras como La Piedad (1498), notable por su equilibrio formal y expresividad.
El documento describe la evolución de la imagen desde las primeras tablillas de escritura en el 4000 a.C. hasta la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1455. Se mencionan varios ejemplos de imágenes religiosas e ídolos a lo largo de la historia, como pinturas en catacumbas paleocristianas, esculturas griegas de atletas, y retratos de emperadores romanos. Finalmente, se discute el origen de la pintura y quienes creaban las primeras imágenes, desde chamanes hasta ar
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
El documento describe una actividad complementaria para estudiantes de 4o de ESO y bachillerato que consiste en una visita al Museo de Santa Cruz en Toledo y a varios espacios relacionados con El Greco. La actividad incluye una exposición sobre la obra de El Greco que reunirá más de 100 obras del pintor procedentes de 29 ciudades diferentes. También visitarán lugares en Toledo como la catedral, Santo Tomé e iglesias que conservan pinturas originales de El Greco.
El documento describe la escultura barroca del artista Gian Lorenzo Bernini. Se detalla su obra más representativa "Éxtasis de Santa Teresa" realizada en la capilla Cornaro en Roma en la década de 1650. La escultura muestra el momento de éxtasis místico de Santa Teresa descrito en sus escritos, donde un ángel la traspasa con una flecha. Bernini crea una escena teatral y dinámica a través de la integración de la escultura, arquitectura e iluminación, transportando al espectador al
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El tímpano de Santa Fe de Conques representa el Juicio Final. En la parte superior se muestran ángeles tocando trompetas. En el centro, Cristo juez separando a los elegidos de los condenados. En la parte inferior, San Miguel pesa las almas y se contrastan el reino de los cielos y el infierno. La escultura románica tiene función didáctica y moralizante, y se caracteriza por la adaptación al marco arquitectónico, la simetría, la frontalidad y la geometrización de las figuras para transmitir ideas
El documento resume los principales estilos y artistas del Renacimiento en Italia durante el siglo XVI. El manierismo se desarrolló a partir del clasicismo, con tensiones y combinaciones sorpresivas. Artistas como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Tiziano revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura a través de nuevas técnicas y perspectivas que enfatizaron la anatomía, luz y color.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Se describen las características y principales exponentes de cada movimiento, con énfasis en artistas como Matisse, Picasso, Munch, Boccioni y Dalí.
Este documento presenta una introducción al software de diseño asistido por computadora AutoCAD. Explica cómo instalar el programa, crear nuevos dibujos, introducir órdenes, establecer unidades de medida y límites, configurar la rejilla y las coordenadas, y utiliza los comandos básicos como Línea para crear los primeros objetos. El objetivo es guiar a los nuevos usuarios en los primeros pasos de AutoCAD a través de ejemplos sencillos.
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes en las pinturas rupestres paleolíticas hasta el Renacimiento. Comienza con las primeras pinturas en cuevas hace 30,000 años y continúa con la pintura egipcia, minoica, griega, romana, paleocristiana y bizantina. Luego cubre la pintura medieval, gótica y renacentista temprana en Italia, destacando los logros de artistas como Giotto y Masaccio. Finalmente, resume brevemente la pintura prehispánica en América y la pint
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, incluyendo su adaptación a la arquitectura, temática religiosa y avances hacia el naturalismo. También describe obras clave de artistas como Giotto, Van Eyck y El Bosco que marcaron la evolución del naturalismo y temas seculares en la pintura gótica entre los siglos XIII y XVI.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
Bernini caracteristicas de la escultura barrocamonsanman
El documento describe las características de la escultura barroca, con un enfoque en el trabajo del escultor italiano Bernini. El Barroco se caracteriza por el uso de líneas curvas, composiciones diagonales y asimétricas, y efectos teatrales y pictóricos. Bernini desarrolló su carrera en Roma y fue considerado el Miguel Ángel del Barroco. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne.
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
El documento resume la vida y obra del pintor medieval holandés Hieronymus Bosch. Describe algunas de sus obras más famosas como El jardín de las delicias y Los siete pecados capitales, en las que representaba de forma fantástica y moralizante temas religiosos y sociales de su época a través de visiones oníricas repletas de criaturas.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINALAna Rey
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.
La escultura gótica en España se caracterizó por una transición desde formas románicas más rígidas hacia un mayor naturalismo e humanización de las figuras. En el siglo XIII, catedrales como las de León, Burgos y Toledo mostraron temas marianos, escenas bíblicas y figuras con gestos y movimientos más realistas, aunque todavía hieráticos. Para el siglo XIV, las esculturas reflejaban emociones humanas y se alejaban de posturas simétricas.
El cuadro "El Entierro del Conde de Orgaz" de El Greco, ubicado en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo, España, representa el entierro del Señor de Orgaz en la parte inferior y la vida eterna en el cielo en la parte superior, donde Jesucristo y la Virgen María reciben su alma. El Greco plasmó la esperanza cristiana de la vida después de la muerte a través de esta obra maestra que muestra tanto la dimensión terrenal como la celestial de la existencia humana.
La escultura del Renacimiento en Italia se caracterizó por el naturalismo y el estudio de la anatomía humana, así como por la recuperación del desnudo y los cánones clásicos. Un ejemplo destacado fue el David de Donatello (1430), la primera escultura de desnudo completo desde la Antigüedad, que simbolizaba la victoria de Florencia sobre Milán. Miguel Ángel continuó esta tradición clasicista en el Cinquecento con obras como La Piedad (1498), notable por su equilibrio formal y expresividad.
El documento describe la evolución de la imagen desde las primeras tablillas de escritura en el 4000 a.C. hasta la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1455. Se mencionan varios ejemplos de imágenes religiosas e ídolos a lo largo de la historia, como pinturas en catacumbas paleocristianas, esculturas griegas de atletas, y retratos de emperadores romanos. Finalmente, se discute el origen de la pintura y quienes creaban las primeras imágenes, desde chamanes hasta ar
Este documento proporciona una introducción general a la escultura griega, describiendo sus características principales, evolución cronológica y obras más representativas. La escultura griega se desarrolló desde el siglo VII a.C. hasta el siglo I d.C., pasando por las etapas arcaica, clásica y helenística. Se caracterizó por principios como el antropocentrismo, la mímesis, el idealismo y la armonía. Los tipos escultóricos más comunes fueron el kouros,
El documento describe una actividad complementaria para estudiantes de 4o de ESO y bachillerato que consiste en una visita al Museo de Santa Cruz en Toledo y a varios espacios relacionados con El Greco. La actividad incluye una exposición sobre la obra de El Greco que reunirá más de 100 obras del pintor procedentes de 29 ciudades diferentes. También visitarán lugares en Toledo como la catedral, Santo Tomé e iglesias que conservan pinturas originales de El Greco.
El documento describe la escultura barroca del artista Gian Lorenzo Bernini. Se detalla su obra más representativa "Éxtasis de Santa Teresa" realizada en la capilla Cornaro en Roma en la década de 1650. La escultura muestra el momento de éxtasis místico de Santa Teresa descrito en sus escritos, donde un ángel la traspasa con una flecha. Bernini crea una escena teatral y dinámica a través de la integración de la escultura, arquitectura e iluminación, transportando al espectador al
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El tímpano de Santa Fe de Conques representa el Juicio Final. En la parte superior se muestran ángeles tocando trompetas. En el centro, Cristo juez separando a los elegidos de los condenados. En la parte inferior, San Miguel pesa las almas y se contrastan el reino de los cielos y el infierno. La escultura románica tiene función didáctica y moralizante, y se caracteriza por la adaptación al marco arquitectónico, la simetría, la frontalidad y la geometrización de las figuras para transmitir ideas
El documento resume los principales estilos y artistas del Renacimiento en Italia durante el siglo XVI. El manierismo se desarrolló a partir del clasicismo, con tensiones y combinaciones sorpresivas. Artistas como Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Tiziano revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura a través de nuevas técnicas y perspectivas que enfatizaron la anatomía, luz y color.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Se describen las características y principales exponentes de cada movimiento, con énfasis en artistas como Matisse, Picasso, Munch, Boccioni y Dalí.
Este documento presenta una introducción al software de diseño asistido por computadora AutoCAD. Explica cómo instalar el programa, crear nuevos dibujos, introducir órdenes, establecer unidades de medida y límites, configurar la rejilla y las coordenadas, y utiliza los comandos básicos como Línea para crear los primeros objetos. El objetivo es guiar a los nuevos usuarios en los primeros pasos de AutoCAD a través de ejemplos sencillos.
El documento presenta un manual del programador para Visual FoxPro dividido en dos partes: la Parte 1 describe la programación en Visual FoxPro a través de cuatro capítulos que cubren la introducción a la programación, cómo programar aplicaciones, programación orientada a objetos y el modelo de eventos. La Parte 2 se centra en trabajar con datos a través de cinco capítulos sobre diseño de bases de datos, creación de bases de datos, trabajo con tablas, creación de vistas y actualización de datos locales y remotos.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la programación orientada a objetos. Explica que un objeto contiene datos (propiedades), métodos para manipular esos datos, y relaciones con otros objetos. Los objetos se agrupan en clases jerárquicas donde los objetos pueden heredar propiedades y métodos de otras clases. Las relaciones entre objetos incluyen "es-un", "parte-de" y "tiene-un", que definen cómo los objetos están relacionados entre sí.
El documento resume la arquitectura del siglo XIX. Comienza con el neoclasicismo, luego describe otras corrientes historicistas como el neogótico. Luego habla sobre la arquitectura de hierro y las exposiciones universales que mostraron nuevos materiales como el hierro y el vidrio. También describe la Escuela de Chicago que promovió la funcionalidad. Por último, menciona el movimiento Arts and Crafts y el modernismo.
El documento trata sobre conceptos fundamentales de electricidad aplicados a instalaciones domiciliarias. Explica los conceptos básicos de corriente, tensión, potencia y resistencia eléctrica, así como la diferencia entre corriente directa y alterna. También cubre temas como el valor eficaz, ángulo de fase y frecuencia de la corriente alterna, y cómo estos afectan el cálculo de la potencia eléctrica. Finalmente, presenta una introducción a temas como contactores, transformadores, instrumentos de medición y sistemas
Este documento describe la secuencia normal de eventos en VFP cuando se crean y destruyen formularios. Para la creación de un formulario, los eventos ocurren en este orden: 1) eventos relacionados con la apertura de tablas, 2) evento Form.Load, 3) eventos Init, 4) eventos Show y Activate, 5) eventos de foco. Para la destrucción, los eventos ocurren en orden inverso o de adentro hacia afuera, dependiendo de si el formulario se cierra por el usuario o por código. También se discuten consideraciones
Acad cómo desactivar el centro de comunicación en autocadhmosquera
Para desactivar el centro de comunicación en Autocad, debes abrir el editor del registro y cambiar el valor de InfoCenterOn de 1 a 0 para desactivar la capacidad del programa para conectarse a Internet. Esto permitirá trabajar de forma segura sin conexión.
El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.
El Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas. Los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica y buscaron la perfección técnica y la armonía. En arquitectura destacó Bramante con su templete de San Pietro in Montorio. En escultura, Miguel Ángel creó obras maestras como La Piedad y David. En pintura, artistas como Masaccio, Rafael y Leonardo da Vinci aplicaron la perspectiva y el esfumado para crear obras natural
La escultura es el arte de modelar materiales tridimensionales para representar figuras u objetos. A lo largo de la historia ha servido funciones religiosas, funerarias, conmemorativas y ornamentales. La escultura se originó en la prehistoria y ha evolucionado desde formas primitivas hasta estilos más realistas en culturas como la egipcia, griega, gótica y renacentista.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en diferentes disciplinas y ciencias, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta un índice de contenidos que cubrirá varios periodos y movimientos artísticos importantes.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
Copia de trabajon de comunicacion visual respaldoMatias0397
Este documento resume la evolución del desarrollo de la imagen desde las primeras pinturas rupestres prehistóricas hasta las pinturas cristianas de los primeros siglos de la era cristiana. Cubre temas como las pinturas rupestres de Altamira, las Venus paleolíticas como la de Willendorf, la pintura en el antiguo Egipto, el arte griego y romano como la Columna de Trajano, y las primeras imágenes cristianas en las catacumbas.
El documento describe la evolución histórica de la escultura en diferentes culturas y períodos, desde Mesopotamia hasta el siglo XX. Detalla los materiales, técnicas y temas comunes en la escultura de Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, y los estilos artísticos del Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Art Nouveau y Art Deco. También incluye imágenes de obras escultóricas representativas de cada cultura y ép
Este documento resume el arte, la literatura y las características de la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, el arte bizantino y el arte islámico florecieron, mientras que la literatura estaba compuesta principalmente de escritos religiosos anónimos como Beowulf y El Cantar de Mio Cid. En el Renacimiento, artistas como Brunelleschi y Bramante crearon monumentales obras arquitectónicas en Italia, mientras que Miguel de Cervantes, Lope de Vega y otros autores introdujeron nuevas formas
Este documento resume los principales períodos y características del arte griego antiguo. Describe las etapas pre-arcaica, arcaica, clásica y helenística, destacando los desarrollos en pintura, escultura y arquitectura. Explica cómo la escultura evolucionó de formas rígidas y frontales en el período arcaico a representaciones más naturalistas y dinámicas en el clásico, con un enfoque en la proporción y belleza ideal. El período helenístico se caracteriz
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
El documento proporciona una síntesis de los temas abordados en la asignatura de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez durante el semestre. Incluye resúmenes de los principales estilos y períodos artísticos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, Barroco y más, con fechas, lugares, artistas y características clave. También describe los trabajos realizados por los estudiantes para cumplir con los objetivos de la materia.
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
El documento describe las obras mitológicas de tres importantes pintores españoles: Velázquez, Rubens y Goya. Velázquez pintó varias obras mitológicas influenciadas por Caravaggio y Tiziano que representan dioses y mitos griegos. Rubens también se inspiró en la mitología griega y en Ovidio para pintar numerosas obras sensuales de temática mitológica. Goya se vio influenciado por la obra de Velázquez aunque desarrolló su propio estilo único.
El documento habla sobre el arte clásico en la literatura, escultura, arquitectura y pintura. En la escultura clásica, artistas como Fidias se enfocaron en representar cuerpos humanos de forma perfecta y proporcionada. En la arquitectura clásica se empezaron a construir iglesias con bóvedas al estilo del Panteón. La pintura histórica fue el género principal entre los siglos XVII-XIX, donde los pintores representaban hechos del pasado de forma imaginativa.
El documento habla sobre el arte clásico en la literatura, escultura, arquitectura y pintura. En la escultura clásica, artistas como Fidias se enfocaron en representar cuerpos humanos de forma perfecta y proporcionada. En la arquitectura clásica se empezaron a construir iglesias con bóvedas al estilo del Panteón. La pintura histórica fue el género principal entre los siglos XVII-XIX, donde los pintores representaban hechos del pasado basados en relatos de la época.
El documento describe el contexto histórico y las características principales del Renacimiento en Europa. Se destaca el surgimiento de la burguesía y el patrocinio del arte. El Renacimiento se extendió desde Italia en el siglo XV, basándose en la razón y el hombre como centro. Se impulsaron avances científicos y un renacimiento artístico influenciado por la antigüedad clásica.
Este documento resume la evolución del arte desde la prehistoria hasta principios del siglo XX. Comienza con la pintura rupestre del Paleolítico y continúa con el arte griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, impresionista, moderno y de vanguardia como el cubismo y el futurismo. Describe obras representativas de cada período artístico, incluyendo pinturas, esculturas y ejemplos de arquitectura.
Este documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta el Renacimiento europeo, destacando expresiones artísticas como las Venus prehistóricas, las pinturas rupestres, el arte de las culturas Paracas, Mochica y Egipcia, y los estilos Románico, Gótico, Bizantino y Renacentista. Resalta artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael, Durero y Rembrandt y sus obras más representativas.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
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