El documento resume el análisis de la obra "Díptico de Marilyn" creada por Andy Warhol en 1962. Describe los detalles de la obra como el período artístico al que pertenece (Pop Art), el tema (la vida y muerte de Marilyn Monroe), y la intención del autor de inmortalizar a este ícono de la época a través de su retrato. Explica cómo la obra refleja la sociedad de consumo y el impacto de la fama en la salud mental de las personas.

1. Universidad Pontificia Bolivariana
Docente: Luis Jorge Orcasitas P.
Escuela de ciencias sociales
Curso: Imagen I
Nombres: Valeria Arboleda y Valentina Coronado
Período de arte: Pop Art
Autor: Andy Warhol
Obra y año: Díptico de Marilyn. 1962

2. 1.1 Título de la pintura: Díptico de Marilyn.
1.2 Período del arte: Pop art – Arte moderno y postmoderno.
1.3 Año: 1962.
1.4 Autor: Andy Warhol.
2.1 La obra fue realizada en 1962, época en la cual la segunda guerra mundial había finalizado
recientemente. A pesar de que en esta época se estaban viendo cambios muy positivos a nivel
social y político, la sociedad tuvo a su vez una respuesta con respecto a las consecuencias de esta
guerra, la interpretación que se le puede dar al Díptico de Marilyn, es que Andy Warhol buscaba
plasmar cómo la sociedad consumista y capitalista puede llegar a afectar una persona que estaba
muy involucrada en el ámbito artístico, y cómo el poder no lograba mantener estable a las personas
en ninguna de estas dos épocas, la muerte de Marilyn es un claro ejemplo de cómo la sociedad tiene
una fuerte influencia en los aspectos personales de cada individuo.
2.2 Si, debido a que Andy Warhol pintó esta obra en el mismo año de la muerte de Marilyn Monore.
2.3 Principalmente se destaca el peinado del personaje de la obra que es muy representativo de la
época, ya que era el prototipo y el modelo a seguir de muchas mujeres. Adicionalmente, se
evidencia su maquillaje que en eso entonces, se usaban tonos muy llamativos y exagerados.
2.4 Económicamente la época en la que el cuadro fue realizado, el consumismo y el capitalismo
tuvieron un auge trascendental, una de las características del consumismo es que existen
estereotipos plasmados en personas con fama y la mayoría de las personas quieren y siguen estos
prototipos, en este caso el ícono era Marilyn.
2.5 La persona plasmada en la obra, era una mujer muy representativa para la época, debido a que
contaba con mucho poder en su medio. Además, toda la sociedad de la época de los 50´s y los 60´s
la distinguían y la reconocían como una de las mujeres más famosas e influyentes.
2.6 El autor buscaba mostrar como la sociedad y todo lo que se estaba generando en esa época
podía tener un impacto evidente en los individuos y en la manera que tenían de actuar, también
hacia una revelación a una noticia que en ese momento era reciente, que fue la muerte de Marilyn
Monroe.

3. 2.7 Si, porque Andy Warhol también era famoso por ser uno de los mayores artistas representativos
del movimiento artístico Pop Art.
2.8 No se evidencia ninguna escena política, bélica o religiosa.
2.9 La pintura tiene un gran cargo cultural ya que para los años 60´s Marilyn Monroe, además de ser
un ícono era un personaje y un modelo a seguir para muchas personas.
3.1 El Díptico de Marilyn fue vendido por partes, no se tiene conocimiento de a quién fue vendida la
pieza original y completa.
3.2 El autor que realizó la obra es Andy Warhol nacido en Pittsburgh, EEUU.
3.3 El autor de la obra era un artista plástico, fue conocido por formar parte del movimiento Pop Art y
una de sus obras más famosas fue el Díptico de Marilyn, Andy Warhol además, trabajó en cine y
para algunas compañías muy reconocidas de la época.
3.4 El autor pertenece a la época moderna y postmoderna. No se tiene una fecha aproximada de la
realización de la obra, se supone que fue hecha a finales del año 1962, debido a que Marilyn murió
el 5 de agosto del mismo año.
3.5 Pertenece a un estilo estético que pretende ser de fácil comprensión para cualquiera, y además
plasmar figuras populares. No está incluida en ninguna escuela o variante de ese estilo. Las
características esenciales de este período estético que se ven reflejadas en esta obra son
principalmente culturales; una sociedad ligada al consumo de drogas, el cine, la televisión, el status
social, la fama y la violencia, tal como se plasma en el Díptico de Marilyn, cuadro que representa su
vida y su muerte.
4.1 El tema representado en la obra es la vida y la muerte. Aparece una sola persona.
4.2 No se puede definir en qué posición está el personaje debido a que solo se muestra su rostro.
4.3 Representa una escena de retrato, plasmada en distintas tonalidades vivas a la izquierda y en
tonos opacos a la derecha.
4.4 La historia que la obra trata de plasmar es la vida de Marilyn Monroe, pero a su vez su muerte.
La vida: la mitad del cuadro que es a color ya que plasma la manera en la que Marilyn tiene unos

4. puntos de mayor auge y fama social, también la muestra bella y sensual. Y la muerte: en tonalidades
oscuras y colores menos vivos; evidencia como se va desvaneciendo y desapareciendo la luz de
una de las mujeres más influyentes a nivel social de la época.
5.1 Se realizó con la intención de inmortalizar a Marilyn, tuvo una respuesta positiva debido a que
el personaje y la obra continúan siendo reconocidas. Además, tenía una intención por lo perecedero
y por convertir este personaje en un ícono.
5.2 La obra muestra desde varias perspectivas la facilidad con la cual se logra descifrarla y a pesar
de que es necesario tener un pre conocimiento para poder plantear un análisis profundo de la obra
“La mente humana posee ideas innatas acerca de la forma, el tamaño y otras propiedades de los
objetos” (Zunzunegui, 2007, pág. 35)con esta cita podemos deducir que por medio de nuestra vista
podemos concluir rasgos específicos de las obras de arte pero también para obtener un
conocimiento más grande y una conexión más profunda con el autor.
5.3 La intensidad de la tinta y los colores son principalmente los que tratan de evidenciar el
contraste entre la felicidad y tristeza, el reconocimiento y el olvido, la aparición y desaparición, la
vida y la muerte de Marilyn. “La distribución de la iluminación sobre la superficie de un cuerpo,
produciendo un radiante textural” (Zunzunegui, 2007, pág. 34).
5.4 La imagen que hay en la pintura es figurativa, a pesar de que la actriz está plasmada de
diferentes maneras, es claro que el autor buscaba que su rostro fuera lo suficientemente claro y que
la precepción fuera evidente.
5.5 La imagen se realizó por semejanza, el autor de la obra quería dejar muy claro que es Marilyn
Monroe, y buscaba que cada uno de los rasgos y detalles fueran representativos especialmente de
ella y lo más parecido posible a la figura de en ese momento ya difunta actriz.
5.6 La obra quiere resumir una historia de la vida de Marilyn, busca a su vez mostrar algo
inolvidable, tiene una clara intención de que quien la aprecie en aquella época o en la actualidad
tenga conciencia de que la vida y la muerte de Marilyn Monroe fueron trascendentales y marcaron
un hecho importante en la época que se pintó. A pesar de que en los años 60 ya el pop artestaba en
pleno auge, esta pintura también representa un acto de rebeldía.

5. 5.7 Sensación: A pesar de que la obra en su mitad es pintada con colores, produce una necesidad
de investigar por qué se utiliza una amplia gama de tonos diferentes, también da una sensación
nostálgica.
Atención: Para entender y apreciar de manera adecuada los detalles, es necesario estar
concentrado en la obra, en los conocimientos que se tienen sobre la época y en la razón por la cual
el autor la realizó.
Selección: La época en la que estaba el autor y el movimiento artístico al que pertenecía, fueron los
pilares para empezar a realizar su pintura, también tuvo como base de inspiración una de las figuras
más reconocidas y representativas de esta época, Marilyn Monroe.
*La obra da una conexión directa con la modernidad y con la autenticidad del autor, el modo en que
usa su talento para llamar la atención, pensando en cada uno de los detalles y tomando en cuenta
cómo puede persuadir, para lograr una admiración a su público que en esa época era totalmente
consumista. Además, la modelo de su pintura cumplía todos los requisitos para ser el foco de
muchas miradas.
5.8 Connotativo: La pintura fue realizada en el año 1962, año en el cual falleció Marilyn, protagonista
de la obra. A pesar de que esta época representaba un momento exitoso para Estados Unidos, el
artista Warhol se basó en temas que desde el consumismo podían llamar la atención, ya que esta
fue una época que se destacaba por la importancia de la aprobación en la sociedad.
Denotativo: Tiene un amplio plano connotativo no es necesario indagar mucho para conocer el
significado que tiene esta obra ya que las características fueron hechas de tal manera que la simple
visualización de la obra permitiera una definición clara de lo que el pintor quería transmitir que era la
importancia que tuvo esta mujer en los medios y la facilidad con la que se esfuman las cosas no
importa que tan importante seas.
6.1 Juicio estético desde el autor: Andy Warhol buscaba un cuadro perfeccionista que reflejara su
verdadera intención desde una primera vista, el choque con esta obra se esté en la época que se
esté, transporta inmediatamente a los años 60’s, a pesar de que para estos tiempos lo más
importante era la persuasión de las masas, Warhol buscaba hacer que cada persona que lo viera se
detuviera en sus detalles, debido a la manera por la cual él había logrado impactar con su obra.
Además crea una imagen visual, fácil de comprender y de recordar para cualquier persona y a su
vez, muy difícil de olvidar, sin importar cuánto tiempo pase después a su realización. De hecho aún

6. es reconocida y lo seguirá siendo durante muchas décadas, esto se deduce por el éxito y la fama
que ha tenido hasta ahora.
6.2 Juicio estético desde la obra: el díptico de Marilyn es un cuadro hecho para principalmente para
recordar, pero para eso es necesario tener en cuenta los detalles debido a que cada uno dice y
significa algo. A pesar de que es un retrato hecho en varias ocasiones y con diferentes colores, los
detalles llamativos de la actriz se mantuvieron vigentes y la contextura de su piel también, su lunar y
sus labios siempre representativos y predominantes a nivel visual. Su corte de cabello entre otros
detalles, hacen también de esta pintura todo un monumento al arte pop y a la época en la que este
movimiento artístico tuvo lugar.
Las manifestaciones en esta época fueron muchísimas, pero no todas predominaban de la misma
manera, para llamar la atención eran usados diferentes métodos,Warhol utilizo lo que en esa época
era tendencia y consumismo, lo que para ese entonces era lo más importante a nivel social.
Él además, interpreta la obra de manera específica dándole a cada una de sus partes una armonía
que hace que cada cosa contraste con la otra, permitiendo asíque Marilyn permanezca inmortal en
todo aquel que tenga la oportunidad de apreciarla.

7. Bibliografía-Cibergrafía
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