Plan de clase

1. PLAN DE CLASE
1: DATOS INFORMATIVOS
Institución: Unidad Educativa Cap. Edmundo Chiriboga
Año de Bachillerato: Segundo “D”
Docente:Lic. WilliamNúñezS.
Especialización:ArtesPlásticas
Año lectivo: 2015– 2016
Fecha: 23/11/2015
Duración de la Clase: 45 minutos
2: ORGANIZACIÓN DE LA CLASE
Área: EducaciónArtística
Unidad o Bloque: Mi proyecto Personal
Objetivo del Bloque: Valorar la percepción del receptor en las imágenes
visuales para determinar la efectividad del mensaje.
Contenido: Exposición de la obra artística.
Objetivodel contenido:Identificarel nivel de iconicidad yanálisiscríticode
obras pictóricas.
Método:Inductivo/Deductivo
Procedimiento:Análisis-Síntesis
Formas Didácticas: Interactivas
3: MATRIZ DEL PROCESO DE APRENDIZAJE
DESTREZAS
CON CRITERIO
DE
DESEMPEÑO
CONTENIDOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS TÉCNICA O INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Evaluarla
percepcióndel
receptorenel
análisiscrítico
de las Obras
Artísticas.
CONCEPTUALES
Exposición de la obra artística
Comunicación Visual
• Emisor
• Medio
• Mensaje
• Receptor
PRERREQUISITOS
Motivación:
Dinámica de Relajación
Cortometraje de un artista
Proyector
Computadora
Carteles
 Participación en
clase
 Preguntas
individuales
 Elabora sus propios
conceptos mediante

2.  Iconicidad
niveles
 Obras Artísticas
Pintura
Escultura
Arquitectura
 Análisis crítico de las
obras de arte.
Evocación:
¿Qué es la Exposición?
¿Has realizadouna exposición de obras artísticas
o de trabajos en tu Institución?
¿Has visitado un museo, galería o feria de arte?
Esquema conceptual de partida:
Conceptos de exposición, obra y arte.
Se tratara sobre loselementosfundamentales en
la comunicación visual.
Se socializa que conocimientos previos tienen
sobre las obras de arte.
Marcadores
Videos
Diapositivas
lluvia de ideas.
 Identifica los
nombres de las
obras artísticas más
famosas del mundo.
 Reconoce y analiza
verbalmente en un
ejercicio grupal de
apreciación obras de
Arte.
PROCEDIMENTALES CONSTRUCCIÓNDEL CONOCIMIENTOY
EXPERIENCIAS
 Ejecutarla dinámica
 Facilitarel temasobre
lasobras artísticas.
 Compartirloexpuesto
 Socializar cada una de
ExperimentaciónConcreta:Motivaciónacerca de
la pintura, tendencias, técnicas y estilos de las
artes plásticas.
Proyección de un Video.
ObservaciónReflexiva:Mediante diapositivas se
va explicando cada uno de los elementos en el
montaje de una exposición artística con
ejemplos:videos-tutoriales,imágenes,y material
didáctico.

3. los elementos en una
exhibición.
 Aplicación de un test
de comprensión de la
clase.
Conceptualización: Análisis de las definiciones
de Arte, Pintura, Autoretrato, Cubismo,
Surrealismo
Experimentación Activa: Aprendizaje
representativo, síntesis de reflexión, ejemplos
mediante imágenes y trabajos artísticos,
participaran los estudiantes a modo de
competencia armando un rompecabezas de una
imagen.
ACTITUDINALES TRANSFERENCIA DEL CONOCIMIENTO
Se fomentara la culturalidad,
respeto, la honestidad, la
identidad.
1: ¿De qué hemos hablado en la Clase?
2: ¿Refuerzo sobre algún elemento no
comprendido?
3.- Socialización sobre intereses de los
estudiantesenrealizaralgúntrabajo con pintura.
4: CONTENIDO CIENTÍFICO
Una exposiciónde arte.- Es el espaciodonde se dana conoceral públicodeterminadosobjetosartísticos(enel sentidomás general).Entérminosuniversales, toda
exposición se considera temporal, a menos que se especifique que se trata de una exposición permanente.
En las exposiciones,que puedenserindividuales o colectivas, se pueden presentar imágenes, dibujos, videos, sonidos, interactividades, esculturas, etcétera, de
artistasindividualesode grupos.Las obras artísticaspuedenpresentarse enmuseos,engaleríasde arte,clubesde arte ogaleríasprivadas.Hay unadistinciónentre
exposiciones donde las obras están a la venta y aquellas en las que no.
Una galería de arte o museode arte es un espacioparala exhibiciónypromocióndel arte, especialmente del arte visual, y principalmente pintura y escultura, de
forma similar a un museo.

4. El arte es la visión sensible del ser humano acerca del mundo real o imaginario. Los artistas expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a través de
diversos recursos lingüísticos, plásticos y sonoros.
Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.
La iconicidad de una imagen es el grado de parecido que ésta guarda con el objeto representado. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su
referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
Comunicación en el arte
El sistemacomunicativodel arte se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador que recibe el mensaje. En el mismo se debe tener en cuenta una serie de
elementos para realizar una apreciación más acabada de la obra de arte.
Emisor
En el sistemacomunicativodel arte,el emisordel mensaje esel artista:pintor, compositor, escultor, coreógrafo, fotógrafo, director, guionista, poeta, entre otros
que al realizar su obra de arte, expresa sus sentimientos, emociones, juicios, y valoraciones sobre el mundo que le rodea acorde con sus vivencias personales y
artísticas, puntos de vistas ideológicos, que conforman su concepción del mundo.
Canal de comunicación
Para emitir su mensaje el artista se vale de medios o elementos expresivos que domina de forma consciente o inconsciente, los que plasma en su obra de arte
convertida en canal de comunicación. El receptor del mensaje en este proceso comunicativo es el espectador, que interpreta de manera pasiva o activa la
información brindada.
Receptor
El punto culminante en el sistema de comunicación del arte es la percepción de la obra por parte del espectador, ya que es en ella donde se verifica la
comunicación. Al comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador obtiene toda la información artística y establece la comunicación con el artista.
La obrade arte tiene tantasinterpretacionescomoespectadoreslaaprecien,loque tienesuexplicaciónenunfenómenoque se denomina polisemia del arte, que
consiste en las diferentes lecturas de la obra de arte en el proceso de percepción.
5: BIBLIOGRAFÍA:
A: Para el Profesor: García Fernández, Isabel (1999, 2010). «1». Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Alianza Forma. pp. 23 a 40
https://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/Unidades+did%C3%A1cticas+1+eso
Ulloa, Guadalupe, (2011), Lineamientos Curriculares para educación estética, Quito: Ministerio de Educación
B: Para el estudiante: Texto del estudiante Educación Artística primero y segundo de bachillerato, Ediciones Holguín.
Jurado Calificador Docente