1. La pintura del Cinquecento:
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel
2. 1. Introducción. Contexto histórico
• El Renacimiento fue uno de los periodos de
producción artística más importantes de la historia del
arte
• Centro: Italia
• Etapas:
– 1ª Quattrocento: centro Florencia
– 2ª Cinquecento: Roma
• Mecenazgo de los papas Julio II, León X y Clemente VII
• Grandes artistas: Bramante. Miguel Ángel o Rafael
• Pintura: época de los grandes maestros
– Leonardo, Rafael, Miguel Ángel
– Perfeccionan los avances logrados en la época anterior y alcanzan la
perfección del Renacimiento
3. 2. Características Generales
1. Continuidad del interés por el arte clásico y cristiano
2. Antropocentrismo
3. Las técnicas empleadas son: el fresco, el óleo y el lienzo
4. Temas: religiosos y profano
5. Aplicación de las leyes de la perspectiva : es la gran conquista del pintor
renacentista
6. Uso de la proporción áurea (1,616 ancho x 1 de alto)
7. Predominio del color sobre el dibujo
8. Se busca la luz, una luz selectiva.
Examinaremos de forma individualizada a 3 de los pintores más destacados de
esta etapa: Leonardo, Rafael, y Miguel Ángel
4. LEONARDO DA VINCI
• Vinci, Florencia 1452
• Castillo de Cloux, Amboise (Francia) 1519
•Es una de las figuras más paradigmáticas de la historia de la cultura, y especialmente del arte
•Generacionalmente pertenece al quattrocento, aunque sus innovaciones lo sitúan en el
cinquecento
•Como hombre renacentista su actividad abarca el campo de investigación en general:
•Fue pintor, escultor, ingeniero militar, matemático, aeronáutico, músico…
•Escribió un libro sobre pintura Tratado de la Pintura (1497)
5. • Podemos diferenciar en su vida 5 etapas
diferentes según la ciudad donde
trabajaba:
1. Florencia
2. Milán 1482-1500
3. Florencia 1500-1508
4. Roma 1508-1515
5. Francia 1517-1519
6. *1ª Etapa: Florencia
• Comienza muy joven su formación en el taller de Andrea
Verrochio, superando muy pronto al maestro.
• De esta época son Bautismo de Cristo en colaboración con su
maestro, Adoración de los Magos o la Anunciación
9. *2ª Etapa: Milán 1482-1500
• Se ofrece a Ludovico Sforza como ingeniero militar, hidráulico,
arquitecto, escultor, inventor, pintor…
• De esta etapa son la Dama del Armiño(83-84) , la Última cena
(95-98) para el convento de Santa María delle Grazie y La
Virgen de las Rocas (1590)
13. •Momento de máxima tensión: “uno de entre vosotros me traicionará”
•Figuras de tamaño natural, en agrupaciones de tres, composición novedosa
•Variedad expresiva y psicológica. Doble lenguaje de miradas y manos.
14. Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés.
Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan.
Tomás, Santiago el Mayor y Felipe.
Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.
16. *3ª Etapa: Florencia 1500-1508
• Al servicio de César Borgia
• Trabajó como ingeniero militar (fortificaciones) y continuó sus
estudios de anatomía
• De esta etapa es La Gioconda (1503)
17. Mona Lisa" o "La Gioconda"
(1503-1505)
•Máximo exponente del
retrato leonardesco
•Imagen real y fantástica
18. *4ª Etapa: Roma 1508-1515
• Atraído por el mecenazgo del papa León X, para el que realiza
diferentes estudios
• De esta etapa son Santa Ana, La Virgen y el niño (1510-13)
*5ª Etapa: Francia 1515-1517
• El rey Francisco I lo nombró arquitecto, pintor y médico del rey.
• Morirá en 1517 el castillo de Cloux
19. "Santa Ana, la Virgen y
el Niño“
• Esquema piramidal, los
personajes no sólo
aparecen unidos
físicamente, también
psicológicamente, con
unos lazos invisibles
• Diálogo de miradas
• Perspectiva aérea y
sfumatto.
20. Rasgos más sobresalientes:
• La naturaleza debe estudiarse siempre, no imitarla. Fue el creador de
una nueva concepción de belleza, resultado de las investigaciones
sobre la naturaleza.
• Nuevo sistema de perspectiva: La perspectiva aérea
a) La perspectiva lineal falsea la visión natural de las cosas
b) Todo en la naturaleza es fugaz, lo que debe reflejarse en la obra.
c) La perspectiva aérea tienen en cuenta la bifocalidad de la visión humana y la
existencia de aire entre los objetos. Ese aire modifica las relaciones de luz, color y
distancia
• Crea una pintura de aire misterioso, aparentemente inacabada y de
perfiles difuminados, es el sfumato. Grisalla que se colorea encima y
difumina los contornos como una neblina que armoniza las figuras con
el fondo
• Uso del Claroscuro, que da el aire misterioso a los cuadros. La luz
construye la figura, la rodea y penetra a la vez. Las sombras y la
penumbras aparecen más tarde
22. • Nace en Urbino y muere joven (37 años)
• En sus primeras obras presenta una belleza natural,
donde se descarta toda tensión y dramatismo.
• Un mundo equilibrado, amable y sereno, lleno de
gracia.
• La belleza en una realidad que existe en la naturaleza
y la función del artista es revelarla, reproducirla y
mejorarla.
• Por ello cuidará hasta el último detalle sus obras.
• Es uno de los cuatro maestros del renacimiento
23. 1ª Etapa: Urbino
• Fue educado por su padre, un pintor modesto en Urbino
• Durante algún tiempo trabajó con el Perugino. Asimiló su estilo con
tanta perfección que a menudo es difícil distinguir los cuadros del
maestro del de sus discípulos.
• Realiza Los desposorios de la Virgen,
obra en la que refleja los principios
del arte del renacimiento.
• Mejora las investigaciones
sobre el espacio, derivadas
del Perugino y Bramante
24. 2ª Etapa: Florencia
• Se propone buscar una belleza pictórica ideal que le va a
separar de la pintura intelectual de Leonardo y de la lucha
con el hombre de Miguel Ángel
• Realiza una serie de Madonnas que le dieron mucha fama
• Gran perfección del dibujo y claridad compositiva
25. •Una de esas madonnas será La virgen del jilguero
•Influencia de Leonardo, paisaje etéreo
y Miguel Ángel, modelado,
la rodilla rompe el plano
•Destaca el rasgo humano y maternal
26. 3ª Etapa: Roma
• La vida de Rafael cambia cuando Julio II lo llama para
la decoración al fresco de cuatro habitaciones de las
Estancias Vaticanas: “de la Signatura”, "de Heliodoro",
"del Incendio del Borgo" y "de Constantino".
• Destaca el programa humanístico de la Stanza de la
Signatura
• Era la biblioteca privada del papa
• Consigue la plenitud de la perspectiva y el espacio
• Obras: La disputa del Sacramento, de carácter teológico
con la fe como tema central; El Parnaso, cuyo tema es la
poesía; la escuela de Atenas, cuyo tema es la filosofía y la
razón
31. • También a destacar es el programa apologético de la iglesia de la Stanza
de Heliodoro
• Obras: El incendio del Borgo, adula al papa León X, con un dibujo rico en
movimientos que presagian el manierismo y el barroco
32. • Realiza también retratos donde demuestra gran
perfección técnica y dibujistica como en El Cardenal
o Retrato de León X, de gran captación psicológica
Baltasar de Castiglione
34. • En su última obra, La transfiguración anticipa algunos aspectos del
barroco en cuanto a composiciones diagonales, contrastes de luz…
35. • En él desaparece el dramatismo y encontramos la gracia, la composición
perfecta, la intensidad y profundidad de colores y sobre todo el equilibrio
de sus figuras
• En su corta vida vivió como un príncipe acompañado por sus discípulos,
eruditos y admiradores, en contraposición a Leonardo o Miguel Ángel
37. • Nacido en Caprese, cerca de Arezzo
• Se inicia en el arte a través de la pintura como
aprendiz en el taller de Ghirlandagio
• Continuador de la línea emprendida por Giotto y
Masaccio
• Lorenzo del Magnifico lo toma bajo su protección y lo
introduce en su circulo neoplatónico de filósofos y
escritores, lo que influirá en su obra.
• Sus principales mecenas serán los Médicis en Florencia
y el papado el Roma
• Con una intensa y atormentada vida religiosa
• Es autodidacta
• Es el iniciador del manierismo y precursor del barroco
38. *Características generales
• Terribilitá tensión que
caracteriza sus obras
• Colosalismo de las figuras en
unión con las teorías
antropocéntricas.
• Su pintura está dominada por
todo lo que es materia, para
hallar espiritualidad
• No le gusta la pintura de
Leonardo ni la de Rafael
• Busca la belleza sublime que
aspira a la perfección personal y
que se expresa en el dibujo
• Utiliza colores de ricas
tonalidades y perfecta armonía
39. • Vigoroso estudio anatómico del desnudo masculino.
• Composiciones en equilibrio, pero repletas de dinamismo.
• Incorpora el espíritu de la Antigüedad clásica a los temas bíblicos
40. • En sus figuras destaca la masa y el volumen casi escultóricos.
• M.A se considera escultor “yo soy principalmente escultor” de
ahí que en sus pinturas se observen muchas de las
características de sus esculturas
• Sus conjuntos pictóricos parecen formas escultóricas pintadas
41. •Algunas de sus obras más destacadas son:
TONDO DONI o Sagrada
familia. 1504 , tabla.
• Las figuras están
encerradas en el tondo
• Diseño anatómico sólido
y suelto
• Figuras llenas de
monumentalidad
• José casi oculto, María
en fuerte escorzo,
cuerpos entrelazados.
• Fondo ocupado por
desnudos de referencia
pagana.
42. LA CAPILLA SIXTINA, Roma
•De su etapa de madurez
en la que inicia la ruptura
del ideal del alto
renacimiento y el inicio
del manierismo
•Miguel Ángel trabaja
en la bóveda por encargo
de Julio II entre 1508 y 1512
•Está realizada al fresco
43. • Bóveda
• Cuenta la historia del hombre desde la creación del
mundo hasta su caída por el pecado en el paraíso
• Con imágenes gigantescas
• Profetas, sibilas, personajes bíblicos
48. 1
2
Dividido en 5 registros
superpuestos:
1. Mundo celestial
2. Ángeles con
trompetas
3. Condenados
4. El infierno
5. Resurrección de los
cuerpos
4
3
5
49. *Videos interesantes
• Sobre Leonardo
• https://www.youtube.com/watch?v=_YqzQCJGqFk
• https://www.youtube.com/watch?v=a_XJwMWZ3Lg
• Sobre Rafael
• https://www.youtube.com/watch?v=Cu78O15Gcr0
• Miguel Ángel
• https://www.youtube.com/watch?v=ZZDIVDRxIvE
• https://www.youtube.com/watch?v=QS6qAqaVzNU
• https://www.youtube.com/watch?v=xnWpEHLB5ho
• La capilla Sixtina https://www.youtube.com/watch?
v=V_y9N5W4JeE