Cinemaparadiso

1. CINEMA PARADISO

2. FICHA TÉCNICA
Género:
Drama / Romántica
Nacionalidad:
Italia / Francia
Director:
Giuseppe Tornatore
Productor:
Mino Barbera
Franco Cristaldi
Giovanna Romagnoli
Guión:
Peter Fernandez
Giuseppe Tornatore
Fotografía:
Blasco Giurato
Música:
Andrea Morricone
Ennio Morricone
Calificación moral: Todos los públicos
Duración: 155 minutos.

3. FICHA ARTÍSTICA
Actores:
Antonella Attili
Enzo Cannavale
Isa Danieli
Leo Gullotta
Marco Leonardi
Pupella Maggio
Agnese Nano
Leopoldo Trieste
Salvatore Cascio
Tano Cimarosa
Nicola Di Pinto
Roberta Lena
Nino Terzo
Jacques Perrin
Brigitte Fossey
Philippe Noiret

4. SINOPSIS
• La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga
narración describe la historia de un respetado director de cine que vuelve
a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo
Alfredo, el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y
también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La
película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y
una declaración de amor al cine.
• Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la
elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que
trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados
con amplia versatilidad técnica en la realización.
• La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un
formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al
cine antiguo, al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo,
es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

5. ENNIO MORRICONE
• De pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone
con el que más tarde colaboró en casi todas sus películas
hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el
Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde estudió
trompeta y composición. Su carrera cinematográfica
empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno
de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500
trabajos en su haber.
• Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por
otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido
valiente integrando instrumentos poco comunes entre las
grandes orquestas.
• Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con
grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo
Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco
Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con ¡Átame!.
• Es uno de los más conocidos de los compositores
cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los
"spaghetti western”, pero también gracias a las bellas
melodías de Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso.
• También ha compuesto obras para series de televisión;
entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La
Piovra o El secreto del Sahara.
• Ennio Morricone ha vendido 40 millones de álbumes.

6. FILMOGRAFÍA

7. ANÁLISIS DE LA BSO
Por su carácter principalmente emocional, la partitura de Ennio
Morricone plantea una orquestación reducida, de la que ha
eliminado de forma absoluta la voz humana, y prácticamente la
percusión.
Si hay un timbre que tenga una especial relevancia es la cuerda,
aunque los violines no serán normalmente los encargados de
interpretar la melodía, ya que esta será encomendada a los
instrumentos de viento, serán los verdaderos artífices de esa
textura orquestal que simula lo antiguo, lo pasado, el recuerdo.
Morricone ha evitado también cualquier elemento grotesco o
simplemente caracterizador, por eso la música no va vinculada
directamente al personaje, sino a la situación, ya que estamos ante
una historia de emociones.
A continuación, comento las principales líneas melódicas de la
banda sonora, que funcionan como leitmotiv, es decir como
motivos conductores que ayudan a estructurar la historia y
refuerzan las emociones que se describen a través de ella.

8. Este tema aparece en los
créditos iniciales. Se
compone de cinco frases
similares en cuanto a su
estructura rítmica y
melódica. La alternancia de
compases hace referencia
al estilo popular. La
armonización es sencilla,
sin modulaciones. A partir
del compás 15 se repite la
melodía, cambiando
únicamente el estribillo.

9. Este tema aparece en el film
en varias ocasiones. Supone
el puente constante entre dos
tiempos simultáneos: el de
Totó adulto y las imágenes
que recuerda de su infancia.
La nota del inicio va pasando
mediante juegos de corcheas
hasta el punto de mayor
tensión que se encuentra en
el compás 6, a partir de ahí,
el tema va regresando a un
nivel más relajado, que
culminará en el suave
descenso de los dos últimos
compases.

10. El siguiente tema recorre
la infancia de Totó, La
estructura melódica está
fragmentada en dos partes
de diferente peso
expresivo; la primera parte
lo forman las dos primeras
frases, que son idénticas, y
parecen un alegre canto
infantil; con el mismo ritmo
ternario, se produce la
segunda parte, más densa y
de carácter más dramático;
la reaparición de la frase
del inicio recupera el tono
tranquilo, jovial, del inicio.

11. El último tema, está
relacionado con el amor. Se
estructura en dos partes
iguales, con diferencia en la
resolución final. Se
caracteriza por el uso de
corcheas, tanto ascendentes
como descendentes, dando
un resultado
voluntariamente
desordenado, apasionado.
Se orquesta de diferentes
maneras en el film.

12. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
La partitura de Nuovo Cinema Paradiso le
hizo obtener a Morricone el David de
Donatello, en 1989, y al año siguiente obtuvo
el Bafta, y el Prix Fondation Sacem del XLIII
Festival del Cinema de Cannes. Además, la
música de este compositor ayudó, sin duda, a
que este film obtuviera el óscar a la Mejor
Película Extranjera en 1989.