Identificación de Elementos Arquitectónicos. RENACIMIENTO. GENESIS MENDOZA. PSM SAIA B. ARQUITECTURA

1. ARTE
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
Participante. Mendoza R. Genesis de la Ch.
C.I. 21.126.217
Cátedra. Historia de la Arquitectura II.
Sección. SAIA -B
Prof. Aguilar, Estela.

2. RENACIMIENTO
ITALIANO.

3. ARQUITECTURA.
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES, CATEDRAL DE
FLORENCIA (1420-36). ESTA OBRA SE CONVIRTIÓ EN TODO UN
SÍMBOLO DE LA NUEVA ÉPOCA Y DE LA NUEVA
ARQUITECTURA.
BRUNELLESCHI CONCIBE UNA GRAN
CÚPULA DE 42 M. DE DIÁMETRO, COMPUESTA EN REALIDAD
POR DOS CÚPULAS: UNA SEMIESFÉRICA COMPRENDIDA EN
OTRA DE SECCIÓN APUNTADA. LA CÚPULA DESCANSA SOBRE
UN TAMBOR OCTOGONAL, QUE SIRVEN PARA NEUTRALIZAR
LOS EMPUJES, A LA VEZ QUE PRESTAN AL CONJUNTO UN
PERFIL APUNTADO, EN ARMONÍA CON LAS FORMAS GÓTICAS
DEL RESTO DE LA IGLESIA. ESTA CÚPULA VA REMATADA POR
UNA GRAN LINTERNA, CON UNA ESTRUCTURA REALIZADA
CON LADRILLOS. LOS MATERIALES UTILIZADOS SON PIEDRA
Y LADRILLO LO CUAL CONFIERE UNA BELLA BICROMÍA A LA
OBRA.
LOS ARQUITECTOS RENACENTISTAS BUSCABAN CREAR, COMO LOS ANTIGUOS
ROMANOS, OBRAS BELLAS, SÓLIDAS Y PRÁCTICAS. DEBIA EXISTIR UNA RELACIÓN
PROPORCIONAL ENTRE LAS PARTES Y EL TODO.
•ARCOS: EL MÁS HABITUAL ES EL DE MEDIO PUNTO. SUELEN PRESENTAR
MOLDURAS
EN
EL
INTRADÓS
Y
EN
EL
TRASDÓS.
LAS CUBIERTAS (BÓVEDA DE CAÑÓN, ARISTA, CÚPULAS, CUBIERTAS DE MADERA
CON CASETONES).
•LAS CÚPULAS: VAN CON PECHINAS, SOBRE TAMBOR, EN EL QUE SE ABREN
VENTANAS, Y ESTÁN REMATADAS POR UNA LINTERNA. SON EJEMPLOS
EXCELENTES SANTA MARIA DE LAS FLORES DE BRUNELLESCHI.
•DOMINA LA HORIZONTALIDAD, FRENTE A LA VERTICALIDAD GÓTICA.
•EMPLEO EN OCASIONES DE CASETONES EN LAS CUBIERTAS Y UTILIZACIÓN DE
PLACAS DECORATIVAS DE MÁRMOLES DE COLORES.
•ES EN LA ARQUITECTURA CIVIL DONDE SE DA EL PASO DECISIVO EN EL
RENACIMIENTO.

4. PINTURA.
MUESTRA UNA AMBIENTACIÓN MUY INNOVADORA: UN PAISAJE IRREAL
Y ENSOÑADOR, MUY MISTERIOSO, UNA ESPECIE DE TELÓN DE FONDO.
LOS CONTORNOS NO ESTÁN CLARAMENTE DEFINIDOS: ES EL
CÉLEBRE ESFUMATO LEONARDESCO. EL ESFUMATO PROPICIA DAR
VOLUMEN A LAS FIGURAS Y SUAVIZA LOS CONTORNOS. LA PERSPECTIVA
AÉREA ESTÁ PERFECTAMENTE CONSEGUIDA. LA COMPOSICIÓN ES
TRIANGULAR, MUY CERRADA, TODAS LAS FIGURAS ESTÁN CONECTADAS
ENTRE SÍ, SIENDO LA VIRGEN EL ÁNGULO SUPERIOR. LA ZONA DEL
TRIÁNGULO RECIBE LA ILUMINACIÓN PRINCIPAL. LAS FIGURAS ESTÁN
EN REPOSO PERO CIERTOS GESTOS DE LAS MANOS OTORGAN
DINAMISMO A LA OBRA.
LAS FIGURAS SE ENCUENTRAN EN EL UMBRAL DE UNA GRUTA, CASI UNA
CRIPTA NATURAL, QUE RECIBE LA LUZ DESDE ARRIBA Y DESDE LAS
ABERTURAS DEL FONDO. EN CONTRA DE LO HABITUAL, LAS FIGURAS
APARECEN DISPUESTAS EN CRUZ, AL ENCUENTRO DE CUATRO
DIRECTRICES DEL ESPACIO: JESÚS SE INCLINA, EN PRIMER PLANO, HACIA
EL ESPACIO EXTERIOR, MIENTRAS QUE EL BAUTISTA Y EL ÁNGEL
SUGIEREN LA EXPANSIÓN LATERAL DEL ESPACIO Y LA VIRGEN, QUE
DOMINA EL GRUPO, PARECE CUMPLIR EL PAPEL DE UNA "CÚPULA“
DESDE LA QUE DESCIENDE LA LUZ.

5. ESCULTURA.
LA PIEDAD DEL VATICANO O PIETÀ ES UN GRUPO
ESCULTÓRICO EN MÁRMOL REALIZADO POR MIGUEL ÁNGEL
ENTRE 1498 Y 1499. SUS DIMENSIONES SON 174 POR 195 CM. SE
ENCUENTRA EN LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO.
ESTA OBRA ES DE BULTO REDONDO, LO QUE SIGNIFICA QUE
SE PUEDE VER EN TODOS LOS ÁNGULOS, PERO EL PUNTO DE
VISTA PREFERENTE ES EL FRONTAL.
LA VIRGEN MARÍA, JOVEN, BELLA Y PIADOSA CUYAS
VESTIDURAS SE EXPANDEN CON NUMEROSOS PLIEGUES,
SOSTIENE A CRISTO MUERTO Y QUE, INTENCIONADAMENTE,
APARENTA MAYOR EDAD QUE LA MADRE, EN UNA
COMPOSICIÓN TRIANGULAR SOSEGADA Y LLENA DE
TERNURA. LA JUVENTUD DE LA VIRGEN MARÍA ES MUESTRA
DEL IDEALISMO RENACENTISTA: SE TRATA DE REPRESENTAR
EL IDEAL DE BELLEZA Y JUVENTUD, UNA MADRE
ETERNAMENTE JOVEN Y BELLA.
VASARI DICE DE ELLA «ES UNA OBRA A LA QUE NINGÚN
ARTÍFICE EXCELENTE PODRÁ AÑADIR NADA EN DIBUJO, NI
EN GRACIA, NI, POR MUCHO QUE SE FATIGUEN, NI EN
FORTALEZA, EN PODER DE FINURA, TERSURA Y CINCELADO
DEL MÁRMOL»

6. RENACIMIENTO
ESPAÑOL.

7. ARQUITECTURA.
LA
ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA PASÓ POR TRES FASES. LA PRIMERA ES LA DEL ESTILO
PLATERESCO Y SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA COMBINACIÓN DE ELEMENTOS DEL MUDÉJAR Y
DEL GÓTICO. EL PLATERESCO SE CARACTERIZA POR EDIFICIOS CUYAS FACHADAS ESTÁN RICAMENTE
DECORADAS CON ADORNOS ALMOHADILLADOS, MEDALLONES, ESCUDOS, COLUMNAS CON
CAPITELES CORINTIOS Y PILASTRAS DECORADAS CON INSECTOS, HOJAS, ETCÉTERA.
LA "CASA DE LAS CONCHAS“ SALAMANCA, SIGLO XV. ESTA MANSIÓN PUEDE CONSIDERARSE COMO EL
EDIFICIO CIVIL MÁS REPRESENTATIVO DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA DE TENDENCIA
PLATERESCA. SU FACHADA ESTÁ DECORADA POR UNAS 300 - 350 CONCHAS DE PEREGRINO, SÍMBOLO
DE LA ORDEN DE SANTIAGO. LAS VENTANAS TAMBIÉN REVELAN LA INFLUENCIA MUDÉJAR Y GÓTICA
DEL ESTILO PLATERESCO. LA SINGULARIDAD DE ESTE EDIFICIO RADICA EN LAS APROXIMADAMENTE
300 CONCHAS DE SANTIAGO QUE PUEBLAN Y DECORAN LA FACHADA DEL EDIFICIO, JUNTO A LAS
FLORES DE LIS DE LA FAMILIA MALDONADO EN SU ESCUDO DE ARMAS. MENCIONADA FACHADA ESTA
SALPICADA DE ESCUDOS Y BLASONES. SU DECORACIÓN PROPIA DEL RENACIMIENTO ASOMBRA A
VISITANTES POR SU SINGULAR BELLEZA QUE LA HACEN ÚNICA.
LA ORIGINALIDAD DE CUBRIR LOS MOTIVOS ORNAMENTALES COMO LOS PICOS O PUNTAS DE
DIAMANTE TAMBIÉN SON TÍPICOS DEL RENACENTISMO, EN SUS AMPLIACIONES Y REFORMAS SE SIGUE
LA TÓNICA DE ELEGIR LAS CONCHAS PARA CUBRIR LOS MUROS Y OFRECER LA OSTENTACIÓN DE TAN
SINGULAR PALACIO. SU FACHADA MUESTRA UNA PUERTA DINTELADA CON DOS ÓRDENES
DECORATIVOS. MAS ARRIBA EL BLASÓN DE LOS MALDONADO CON SU ENMARQUE POR MOLDURAS
CURVAS Y RECTILÍNEAS, DONDE PODEMOS OBSERVAR ALEGORÍAS AL AMOR POR LOS DELFINES
EXISTENTES Y OTROS MOTIVOS VEGETALES.
LA MEZCLA DE ESTILOS Y LA DISPOSICIÓN DE ELEMENTOS MEDIEVALES, MUDÉJARES Y
RENACENTISTAS LE DAN UN TOQUE SEÑORIAL. EL TEJADO REMATADO POR CRESTERÍA DE GÁRGOLAS
Y FLORES DE LIS, REPRESENTABAN SU LINAJE. LLAMA LA ATENCIÓN EL ANTIGUO POZO ARTESANAL
EN EL CENTRO DEL PATIO TÍPICO DE LOS PALACETES QUE SURTÍAN A LA CASA DEL AGUA NECESARIA
PARA SU FUNCIONAMIENTO. DESTACAN ORNAMENTALMENTE LAS REJAS DE LAS VENTANAS COMO
EXPRESIÓN DE LOS REFINADOS TRABAJOS DE LA FORJA GÓTICA ESPAÑOLA, TRABAJOS QUE SE
REALIZABAN EN FRIÓ. EL MAGNIFICO ARTESONADO DE LA SEGUNDA PLANTA ESTA COMPUESTO POR
MOTIVOS HEXAGONALES RODEANDO UN CUADRADO, ESTÁN POLICROMADOS EN COLORES PASTEL
BLANCOS, AZULES Y DORADOS. OBSERVAMOS EN EL INTERIOR DE LOS HEXÁGONOS SU DECORACIÓN
CON MOTIVOS VEGETALES Y EL INTERIOR CON CUADRIFOLIOS..

8. PINTURA.
LA HISTORIA DE CATALINA, SANTA DE ORIGEN ORIENTAL QUE MURIÓ EN
EL SIGLO IV EN ALEJANDRÍA, FUE POPULARIZADA EN OCCIDENTE POR LA
"LEYENDA DORADA", UNA CÉLEBRE RECOPILACIÓN DE VIDAS DE SANTOS
ESCRITA EN LATÍN EN EL SIGLO XIII POR EL DOMINICO GENOVÉS
SANTIAGO DE LA VORÁGINE. SUS ATRIBUTOS ESPECÍFICOS SON: UNA
RUEDA ROTA CON PÚAS ACERADAS EN RECUERDO DE SU TORMENTO, LA
ESPADA CON LA QUE FUE DECAPITADA, UN LIBRO Y UNA CORONA QUE
ALUDEN RESPECTIVAMENTE A SU SABIDURÍA Y A SU ESTIRPE REAL. LA
PALMA SOBRE EL LIBRO, QUE AQUÍ LA ACOMPAÑA, ES ATRIBUTO
GENERALIZADO DE LOS SANTOS MÁRTIRES.
ESTA SANTA CATALINA HA SIDO CONSIDERADA UNÁNIMEMENTE POR LA
CRÍTICA COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS BELLAS DEL RENACIMIENTO
ESPAÑOL. FUE REALIZADA POR FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA, UN
PINTOR CASTELLANO. YÁÑEZ LA REPRESENTA EN PIE, SOSTENIENDO LA
ESPADA QUE APOYA SOBRE UN FRAGMENTO DE LA RUEDA DE SU
FALLIDO MARTIRIO. LA ROTUNDA VERTICALIDAD DE SU FIGURA QUEDA
CONTRARRESTADA POR EL SUAVE MOVIMIENTO DE SUS BRAZOS Y LA
LIGERA INCLINACIÓN DE SU CABEZA. VA ATAVIADA CON UNA TÚNICA
BORDADA CON LETRAS CÚFICAS, DE PROCEDENCIA MORISCA, Y
ADORNADA CON RICAS JOYAS QUE REVELAN SU ALTO LINAJE.
SU NOBLE FIGURA, CORONADA POR SU SUAVE Y DULCE ROSTRO DE RAÍZ
LEONARDESCA, SE PERFILA ANTE UN ALTO MURO DE DISEÑO CLÁSICO
REMATADO POR UNA CORNISA SOBRE LA QUE DESCANSAN LA PALMA, EL
LIBRO Y LA CORONA. EN LA PARTE ALTA DE LA COMPOSICIÓN SE ERIGE
EL BLOQUE DE UN EDIFICIO DE LADRILLO VISTO EN PERSPECTIVA.

9. ESCULTURA.
SEPULCRO DEL INFANTE DON JUAN EN SANTO TOMÁS
DE ÁVILA, ÚNICO HIJO VARÓN DE LOS REYES
CATÓLICOS, OBRA EN ALABASTRO REALIZADA EN 1515
POR EL ARTISTA FLORENTINO DOMÉNICO FANCELLI.
DICHA ESCULTURA MUESTRA AL PRÍNCIPE, VESTIDO DE
GUERRERO, REPOSA CON ACTITUD SERENA Y MUESTRA
UNOS RASGOS JÓVENES Y BELLOS. LOS PLIEGUES DEL
MANTO SON DE UNA GRAN PERFECCIÓN. HAY UNOS
GUANTELES A LOS LADOS DEL INFANTE, LO QUE INDICA
QUE NO MURIÓ EN COMBATE. A LOS PIES UNA
INSCRIPCIÓN RECUERDA LAS CUALIDADES DEL
PRÍNCIPE Y LAMENTA SU MUERTE PREMATURA. EL
SEPULCRO ESTA ADORNADO CON VIRTUDES,
ALEGORÍAS Y SANTOS. EL SEPULCRO DEL PRÍNCIPE JUAN
FUE PROFANADO EN 1809 Y SE DESCONOCE EL
PARADERO DE SUS RESTOS. EL SARCÓFAGO ES
LABRADO DE MÁRMOL. FUE ESCULPIDO EN LOS AÑOS
1511 Y 1512, PRESENTA FORMA DE CAMA O TÚMULO,
CON CIERTA ORIGINALIDAD, EN FORMA DE PIRÁMIDE
TRUNCADA.

10. RENACIMIENTO
FRANCES.

11. ARQUITECTURA.
EL CASTILLO REAL DE CHAMBORD, ES UNO DE LOS CASTILLOS MÁS
RECONOCIBLES EN EL MUNDO DEBIDO A SU ARQUITECTURA
RENACENTISTA FRANCESA MUY DISTINTIVA QUE MEZCLA FORMAS
TRADICIONALES MEDIEVALES CON ESTRUCTURAS CLÁSICAS
ITALIANAS. FUE CONSTRUIDO PARA SERVIR SÓLO COMO UN PABELLÓN
DE CAZA PARA EL REY FRANCISCO I. FUE DISEÑADO ORIGINALMENTE
POR CHAMBORD Y ELABORADO POR DOMÉNICO DA CORTONA. ESTE
POSEE OCHO TORRES DE GRAN TAMAÑO, 84 ESCALERAS, 365
CHIMENEAS Y 440 HABITACIONES. EN CADA PISO DEL CASTILLO HAY
CUATRO VESTÍBULOS RECTANGULARES. TODO EL CASTILLO ESTÁ
RODEADO POR GRANDES ÁRBOLES QUE ABARCAN UNA SUPERFICIE DE
52.5 KILÓMETROS CUADRADOS LLEGANDO A CREAR UN GRAN BOSQUE
DE UNOS 31 KILÓMETROS.
EL CUERPO CENTRAL DEL CASTILLO REFLEJADO EN EL TORREÓN Y EN
LA ESCALERA DOBLE DE HÉLICE FUE CONSTRUIDO EN EL AÑO 1519
DONDE SE PUEDE NOTAR HERMOSAS TORRES DE ÁNGULO DONDE SU
DISEÑO RESULTA DE LA INSPIRACIÓN DE LA ARQUITECTURA
ITALIANA CON SUS MOLDURAS Y FACHADAS HORIZONTALES.
FRANCÉS. ESTA ESCALERA COMUNICA A CUATRO SALAS QUE JUNTAS
FORMAN UNA CRUZ. EN CUANTO AL TORREÓN ESTE SE ENCUENTRA
REMATADO POR LAS TERRAZAS DESDE DONDE SE PUEDE APRECIAR
DIFERENTES TORRES QUE SON REMATADAS POR TEJADOS ALTOS DE
PIZARRA QUE OFRECEN HERMOSAS VISTAS PANORÁMICAS. ASÍ MISMO
SE ENCUENTRA LA CAPILLA QUE SE UNE CON EL TORREÓN A TRAVÉS
DE UNA GALERÍA, ESTA FUE INICIADA POR FRANCISCO I Y SE LLEGÓ A
TERMINAR POR ORDEN DE LUIS XIV.

12. PINTURA.
EVA PRIMA PANDORA ES UN CUADRO DEL
PINTOR JEAN COUSIN EL VIEJO. LA OBRA HA
SIDO CONSIDERADA EL PRIMER GRAN
DESNUDO PINTADO POR UN ARTISTA FRANCÉS.
ESTA
PINTURA
ES
UNA
CURIOSA SIMBIOSIS ENTRE UNA PINTURA DE
TEMÁTICA MITOLÓGICA Y UNA DE TEMÁTICA
RELIGIOSA. REPRESENTA A UNA MUJER
RECOSTADA EN UNA CUEVA, POSIBLEMENTE
SIGUIENDO EL MODELO DE LA VENUS DE
URBINO, DE TIZIANO, PINTADA POCO MÁS DE
UNA DÉCADA ANTES.
LA OBRA ESTÁ IDENTIFICADA POR UN CARTEL QUE RELACIONA AL PERSONAJE
MITOLÓGICO DE PANDORA, PRIMERA MUJER Y ORIGEN DE LOS MALES DEL GÉNERO
HUMANO SEGÚN LA MITOLOGÍA GRIEGA, CON LA EVA BÍBLICA, TAMBIÉN PARTÍCIPE DE
LA CAÍDA DEL GÉNERO HUMANO EN EL PECADO. AL FONDO, ESTÁ REPRESENTADA UNA
CIUDAD TRAS UN LAGO CON REMINISCENCIAS DE LA TÉCNICA
DEL SFUMATO DE LEONARDO DA VINCI. LA CUEVA RECUERDA A LAS REPRODUCIDAS
EN LA VIRGEN DE LAS ROCAS DEL MISMO LEONARDO. EN EL CUADRO ESTÁN LOS
SÍMBOLOS DE LA CALAVERA, ALUSIVA A LA MUERTE RELACIONADA CON LA
PROTAGONISTA, LA SERPIENTE ENREDADA EN EL BRAZO IZQUIERDO, QUE RECUERDA EL
RELATO BÍBLICO DEL ENGAÑO DE LA SERPIENTE A EVA EN EL PARAÍSO, LA RAMA
DE MANZANO QUE RECUERDA AL FRUTO PROHIBIDO Y LA JARRA QUE SEÑALA A LA
CAJA DE PANDORA DE LA QUE SALIERON LOS MALES DE LA HUMANIDAD.

13. RENACIMIENTO
ALEMAN.

14. ARQUITECTURA.
EL CASTILLO DE WARTBURG ES UN MONUMENTO
EXCEPCIONAL DEL FEUDALISMO EN EUROPA CENTRAL. ES
RICO EN ASOCIACIONES CULTURALES, SOBRE TODO SU
PAPEL COMO LUGAR DE EXILIO DE MARTÍN LUTERO,
TAMBIÉN ES UN PODEROSO SÍMBOLO DE LA INTEGRACIÓN
Y LA UNIDAD ALEMANA. SE ENCUENTRA EN UN ESPOLÓN
ROCOSO MIRANDO HACIA EL NORTE Y EL SUR, EN MEDIO
DE LA SELVA QUE MIRA SOBRE LA CIUDAD DE EISENACH. SU
TRAZADO SE CORRESPONDE EN ESENCIA A LA DE LA
FORTALEZA ORIGINAL, SOBRE TODO EL PALACIO, LAS
MURALLAS, LA TORRE SUR, Y LAS OBRAS EXTERIORES, QUE
ESTÁN AHORA PARCIALMENTE ENTERRADOS O EN RUINAS.
EN TÉRMINOS ARQUITECTÓNICOS, EL ESPOLÓN ROCOSO AL
QUE SE ACCEDE DESDE EL EXTREMO NORTE, OCUPADO POR
UNA TORRE CON UN PUENTE LEVADIZO, SEGUIDO POR UNA
SERIE DE DEPENDENCIAS QUE FORMAN UN PATIO
EXTERIOR. LUEGO SIGUE EL PATIO INFERIOR, CON
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES COMO LA TORRE DEL
HOMENAJE, EL PALACIO Y LOS BAÑOS DE LOS CABALLEROS
DE VUELTA. LA TORRE SUR MARCA EL EXTREMO MÁS
ALEJADO DE LA ESPUELA. EL CENTRO DEL PATIO INFERIOR
ESTÁ OCUPADO POR UNA CISTERNA. LA FORTALEZA SE
COMPONE DE LAS SIGUIENTES CONSTRUCCIONES:
LAS OBRAS EXTERIORES: TODO LO QUE QUEDA SON RESTOS ARQUEOLÓGICOS, ESQUEMAS DE LAS BASES Y DE LA ZANJA FISCHERTURM, LOS ESCARPES DE LA
RAMPA DE ACCESO, Y LA CARRETERA, TALLADAS EN LA ROCA VIVA Y QUE LLEVARON A LA FORTALEZA, ASÍ COMO EL MUELLE DE AGUA. LAS DEFENSAS
EXTERIORES: LA PUERTA TRASERA Y UN PUENTE LEVADIZO, ALOJAMIENTO DE LOS CABALLEROS Y LOS EDIFICIOS DEL ECONOMATO; LOS PASEOS DEL ST
ELISABETH; EL AFRONTAMIENTO DEL CASTILLO DE WARTBURG Y MARGUERITE; SE TRABAJARON BALAUSTRADAS DE PIEDRA, ESCALERAS TAMBIÉN DE PIEDRA
LABRADA, SUELOS PAVIMENTADOS Y LA SUPERFICIE DE LOS PATIOS DE LOS BARRIOS EXTERIORES. EL CASTILLO COMPRENDE LOS SIGUIENTES EDIFICIOS:
CAMPANARIO, NUEVOS APARTAMENTOS CON CHIMENEA, NUEVA ESCALERA MONUMENTAL, EL PALACIO, BAÑOS CABALLEROS, TORRE SUR, MUROS DE LA
CORTINA SUR, POZO, PATIO MENOR DEL CASTILLO, Y EL JARDÍN DE COMANDANTE.

15. PINTURA.
AUTORRETRATO DE DURERO, ES UNA DE LAS OBRAS MÁS CONOCIDAS
DEL PINTOR ALEMÁN ALBERTO DURERO (ALBRECHT DÜRER). ES UN ÓLEO SOBRE
TABLA, PINTADO EN 1498. MIDE 52 CM DE ALTO Y 41 CM DE ANCHO. SE REPRESENTA
COMO UN GENTILHOMBRE DE LA NOBLEZA, VIGOROSO Y JOVEN, CON UNA
ALTIVEZ CASI ARROGANTE. ESTÁ VESTIDO ELEGANTEMENTE, MUY ESCOTADO, CON
EL CABELLO Y LA BARBA MUY CUIDADOS, COMO EN UN RETRATO
DE BARTOLOMMEO VENETO. EL ATUENDO NO ES SÓLO REFLEJO DE UNA
PERSONALIDAD REFINADA, SINO QUE TAMBIÉN PATENTIZA EL BIENESTAR
ECONÓMICO DEL ARTISTA; LA CENEFA DEL ESCOTE PARECE BORDADA CON HILO
DE ORO Y LOS GUANTES DE PIEL ERAN UN ARTÍCULO DE LUJO EN AQUELLA ÉPOCA.
NINGÚN ARTISTA MEDIEVAL SE REPRESENTÓ A SÍ MISMO CON TAL ELEGANCIA.
DE ESTA FORMA SE EXPRESA LA IDEA DE DURERO DE ENALTECERSE,
PRETENDIENDO SER ALGO MÁS QUE UN MERO ARTESANO, DADO QUE EN AQUEL
TIEMPO, LOS ARTISTAS TENÍAN UNA IMAGEN POCO ESTIMADA AL SER TENIDOS POR
SIMPLES ARTESANOS. DURERO QUERÍA HACER VER AL MUNDO QUE EL ARTISTA ERA
UN OFICIO CON CONTENIDO INTELECTUAL Y NADA DESPRECIABLE, QUE MERECÍA
DESTACAR ENTRE OTRAS PROFESIONES A LAS QUE SE COMPARABA. AUN CUANDO
DURERO PINTA TODA SU ROPA FINA Y MUY DETALLADA, SU ROSTRO NO
ESTÁ IDEALIZADO: TIENE LOS PÁRPADOS LIGERAMENTE CAÍDOS Y PROMINENTE
NARIZ. DURERO SE PINTÓ TAL CUAL ERA. AUN ASÍ, SU CABELLO PARECE DORADO Y
BRILLA; UN ACERCAMIENTO A ÉSTE NOS REVELA QUE ESTÁ PINTADO CON
EXTREMO DETALLISMO Y MAESTRÍA, COMO SI HUBIERA SIDO PINTADO CABELLO
POR CABELLO. LA VENTANA AL FONDO ES UN ELEMENTO QUE ESTABA DE MODA EN
LOS RETRATOS VENECIANOS DE AQUELLOS TIEMPOS. A TRAVÉS DE LA VENTANA, SE
VISLUMBRA UN PAISAJE. ESTA INTEGRACIÓN DEL RETRATO EN UN ESPACIO QUE LE
SIRVE DE MARCO ES DE CLARA INFLUENCIA ITALIANA.