Este documento presenta información sobre la perspectiva cónica y sus antecedentes históricos. Explica brevemente los tres sistemas de representación espacial utilizados por ingenieros y arquitectos. Además, incluye imágenes de obras de arte de diferentes épocas que ilustran el desarrollo y aplicación de la perspectiva cónica a través del tiempo. Por último, concluye resaltando la importancia de despertar el interés de los estudiantes en este tema a través del análisis de estas obras pictó
Este documento describe los elementos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga. Explica la perspectiva paralela con un punto de fuga y la perspectiva oblicua con dos puntos de fuga. Luego, ofrece instrucciones detalladas en 11 pasos para dibujar una escalera en perspectiva oblicua utilizando los puntos de fuga.
Este documento describe el número áureo, también conocido como número de oro o razón áurea, que es un número irracional aproximadamente igual a 1.618. Explica que este número se encuentra en muchas figuras geométricas y en la naturaleza, y ha sido utilizado en el arte y la arquitectura desde la antigüedad debido a sus propiedades estéticas. También señala que el número áureo se puede encontrar en proporciones anatómicas humanas y en la morfología de diversos elementos naturales.
Este documento describe los principios ordenadores de la forma, que incluyen el eje, la simetría, la jerarquía, el ritmo/repetición, la pauta y la transformación. Define cada uno de estos conceptos y proporciona ejemplos. También describe las características de una organización lineal y cómo puede relacionarse con otras formas en su contexto.
Explicación paso a paso de cómo desarrollar las transformaciones geométricas de IGUALDAD, SIMETRÍA, HOMOTECIA, SEMEJANZA Y ESCALAS. Diseñado para 1º y 2º Dibujo Técnico de Bachillerato.
Este documento describe los conceptos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo los tipos de planos, líneas y puntos involucrados, así como los tipos de perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de objetos tridimensionales sobre un plano utilizando rectas proyectantes que pasan por un punto de vista. También define conceptos clave como el punto de vista, punto principal de fuga y línea de horizonte.
El documento presenta diferentes métodos para crear perspectivas arquitectónicas exteriores e interiores, incluyendo vistas desde pájaro y hormiga, uso de puntos de fuga y plantas, líneas de altura, y definición y aplicación de sombras en perspectivas. Explica conceptos como ángulos de inclinación de la luz, sombras propias, proyectadas y zonas de penumbra. Finalmente, muestra cómo aplicar sombras en una perspectiva arquitectónica.
Documento que explica brevemente en qué consiste la técnica del zentangle y muestra algunos ejemplos de distintos patrones, así como dibujos acabados mediante esta técnica. Ha sido diseñado para la Educación Plástica en la ESO.
Este documento describe diferentes formas en que dos formas pueden interactuar entre sí, incluyendo distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia. Cada tipo de interrelación se define brevemente y se proporciona un ejemplo.
Este documento describe los elementos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo el plano del cuadro, la línea de tierra, el plano de tierra, la línea del horizonte y los puntos de fuga. Explica la perspectiva paralela con un punto de fuga y la perspectiva oblicua con dos puntos de fuga. Luego, ofrece instrucciones detalladas en 11 pasos para dibujar una escalera en perspectiva oblicua utilizando los puntos de fuga.
Este documento describe el número áureo, también conocido como número de oro o razón áurea, que es un número irracional aproximadamente igual a 1.618. Explica que este número se encuentra en muchas figuras geométricas y en la naturaleza, y ha sido utilizado en el arte y la arquitectura desde la antigüedad debido a sus propiedades estéticas. También señala que el número áureo se puede encontrar en proporciones anatómicas humanas y en la morfología de diversos elementos naturales.
Este documento describe los principios ordenadores de la forma, que incluyen el eje, la simetría, la jerarquía, el ritmo/repetición, la pauta y la transformación. Define cada uno de estos conceptos y proporciona ejemplos. También describe las características de una organización lineal y cómo puede relacionarse con otras formas en su contexto.
Explicación paso a paso de cómo desarrollar las transformaciones geométricas de IGUALDAD, SIMETRÍA, HOMOTECIA, SEMEJANZA Y ESCALAS. Diseñado para 1º y 2º Dibujo Técnico de Bachillerato.
Este documento describe los conceptos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo los tipos de planos, líneas y puntos involucrados, así como los tipos de perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de objetos tridimensionales sobre un plano utilizando rectas proyectantes que pasan por un punto de vista. También define conceptos clave como el punto de vista, punto principal de fuga y línea de horizonte.
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Documento que explica brevemente en qué consiste la técnica del zentangle y muestra algunos ejemplos de distintos patrones, así como dibujos acabados mediante esta técnica. Ha sido diseñado para la Educación Plástica en la ESO.
Este documento describe diferentes formas en que dos formas pueden interactuar entre sí, incluyendo distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia. Cada tipo de interrelación se define brevemente y se proporciona un ejemplo.
Este documento describe diferentes sistemas de representación tridimensional en dos dimensiones. Explica que debido a que las formas tridimensionales se pueden observar desde múltiples puntos de vista, no es posible representarlas en su totalidad en un espacio bidimensional. A lo largo de la historia se han utilizado diferentes sistemas como proyecciones parciales, perspectiva y proyecciones ortogonales o cónicas para resolver este problema de manera más o menos realista.
A grans trets podem diferenciar dos branques estilístiques, una de referents provinents de Belles Arts que reprodueix els dogmes més tradicionals i un altre que explora les possibilitats que aporta la càmera, es a dir, que explora les possibilitats que el nou mitja proporciona. Amb plantajaments més puristes de caracter documentalista.
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ampliar/reducir espacios.
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho más allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento
Este documento resume los aspectos del medio físico natural y construido que influyen en el diseño de una cenaduría. Describe la localización, el clima, la flora y fauna del área, así como factores sociales, económicos, normativos y urbanos relacionados con el sitio y los usuarios. Finalmente, analiza el espacio funcional existente y las necesidades de mejora.
Elementos Y Conceptos ArquitectóNicos Ivonneramoslezamaguest0f102a7
Este documento describe varios elementos y conceptos arquitectónicos básicos como la línea, el punto, el plano, el volumen, el eje, el ritmo, la simetría, la proporción, la pauta, la escala y la jerarquía. Define cada uno de estos elementos y explica sus características fundamentales.
El documento compara las características del arte del Renacimiento y del Barroco, destacando las diferencias entre lo lineal vs pictórico, la superficie vs la profundidad, la forma cerrada vs la forma abierta, y la pluralidad vs la unidad. El Renacimiento se caracteriza por lo lineal, la superficie, la forma cerrada y la pluralidad, mientras que el Barroco se distingue por lo pictórico, la profundidad, la forma abierta y la unidad.
Este documento describe los cuatro elementos fundamentales del diseño: elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen), elementos visuales (forma, medida, color y textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad) y elementos prácticos (representación, significado y función). Los elementos conceptuales no son visibles pero forman una cohesión aparente, mientras que los elementos visuales son lo que realmente se observa. Los elementos de relación se refieren a los movimientos y cambios de ubicación de las figuras, y los elementos prá
El documento describe la Divina Proporción y cómo se manifiesta en la naturaleza y el arte a través de proporciones como la Sección Áurea y la Secuencia de Fibonacci. Explica que artistas y arquitectos como Leonardo da Vinci y Le Corbusier usaron estas proporciones en sus obras basadas en las medidas del cuerpo humano. También presenta ejemplos de cómo la Divina Proporción se encuentra en las pirámides de Egipto, obras de arte renacentistas y en la arquitectura de Santiago Calatrava.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el Hiperrealismo. Explica elementos como el formato, encuadre, punto de vista, esquema compositivo, recorrido visual, centro de interés, direcciones, perspectiva y técnicas como el linograbado para representar el paisaje urbano.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. La perspectiva se desarrolló en la pintura renacentista italiana gracias a artistas como Brunelleschi que estudió sus principios geométricos.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
El documento describe los fundamentos de la perspectiva cónica, incluyendo conceptos como planos fundamentales, puntos de fuga, líneas principales, cono visual, y cómo se aplican estas técnicas para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional de forma proporcionada. Explica la diferencia entre la perspectiva cónica frontal y la perspectiva cónica oblicua, y proporciona ejemplos de cómo representar diferentes tipos de objetos en cada una.
Este documento describe diferentes sistemas de representación tridimensional en dos dimensiones. Explica que debido a que las formas tridimensionales se pueden observar desde múltiples puntos de vista, no es posible representarlas en su totalidad en un espacio bidimensional. A lo largo de la historia se han utilizado diferentes sistemas como proyecciones parciales, perspectiva y proyecciones ortogonales o cónicas para resolver este problema de manera más o menos realista.
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El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ampliar/reducir espacios.
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho más allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento
Este documento resume los aspectos del medio físico natural y construido que influyen en el diseño de una cenaduría. Describe la localización, el clima, la flora y fauna del área, así como factores sociales, económicos, normativos y urbanos relacionados con el sitio y los usuarios. Finalmente, analiza el espacio funcional existente y las necesidades de mejora.
Elementos Y Conceptos ArquitectóNicos Ivonneramoslezamaguest0f102a7
Este documento describe varios elementos y conceptos arquitectónicos básicos como la línea, el punto, el plano, el volumen, el eje, el ritmo, la simetría, la proporción, la pauta, la escala y la jerarquía. Define cada uno de estos elementos y explica sus características fundamentales.
El documento compara las características del arte del Renacimiento y del Barroco, destacando las diferencias entre lo lineal vs pictórico, la superficie vs la profundidad, la forma cerrada vs la forma abierta, y la pluralidad vs la unidad. El Renacimiento se caracteriza por lo lineal, la superficie, la forma cerrada y la pluralidad, mientras que el Barroco se distingue por lo pictórico, la profundidad, la forma abierta y la unidad.
Este documento describe los cuatro elementos fundamentales del diseño: elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen), elementos visuales (forma, medida, color y textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad) y elementos prácticos (representación, significado y función). Los elementos conceptuales no son visibles pero forman una cohesión aparente, mientras que los elementos visuales son lo que realmente se observa. Los elementos de relación se refieren a los movimientos y cambios de ubicación de las figuras, y los elementos prá
El documento describe la Divina Proporción y cómo se manifiesta en la naturaleza y el arte a través de proporciones como la Sección Áurea y la Secuencia de Fibonacci. Explica que artistas y arquitectos como Leonardo da Vinci y Le Corbusier usaron estas proporciones en sus obras basadas en las medidas del cuerpo humano. También presenta ejemplos de cómo la Divina Proporción se encuentra en las pirámides de Egipto, obras de arte renacentistas y en la arquitectura de Santiago Calatrava.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el Hiperrealismo. Explica elementos como el formato, encuadre, punto de vista, esquema compositivo, recorrido visual, centro de interés, direcciones, perspectiva y técnicas como el linograbado para representar el paisaje urbano.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. La perspectiva se desarrolló en la pintura renacentista italiana gracias a artistas como Brunelleschi que estudió sus principios geométricos.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
El documento describe los fundamentos de la perspectiva cónica, incluyendo conceptos como planos fundamentales, puntos de fuga, líneas principales, cono visual, y cómo se aplican estas técnicas para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional de forma proporcionada. Explica la diferencia entre la perspectiva cónica frontal y la perspectiva cónica oblicua, y proporciona ejemplos de cómo representar diferentes tipos de objetos en cada una.
La perspectiva cónica representa objetos desde un punto de vista particular. Se trazan líneas desde el punto de vista al objeto y se intersectan con un plano de cuadro. Al unir los puntos de intersección se forma la imagen. La perspectiva cónica se usa en el arte desde el Renacimiento, cuando Brunelleschi fijó sus principios geométricos. Existen diferentes tipos de perspectiva cónica como la frontal, oblicua y aérea.
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
Perspectiva conica con 3 puntos de fugalenincito11
La vista de pájaro se produce cuando el tercer punto de fuga de una imagen se ubica en la parte inferior del objeto, mientras que la vista celeste ocurre cuando el tercer punto de fuga está en la parte superior del objeto.
El documento describe los conceptos básicos de la perspectiva cónica, incluyendo el plano del cuadro, el plano geométrico, el plano de horizonte y la línea de horizonte. Explica las posiciones del espectador y los tipos de perspectiva cónica, como la frontal que usa un punto de fuga y la oblicua que usa dos o tres puntos de fuga. También muestra ejemplos de trazados básicos y la representación de una cuadrícula y un prisma cuadrangular en perspectiva cónica frontal.
El documento trata sobre el diseño industrial. Explica que el diseño industrial es el proceso de crear y desarrollar conceptos y especificaciones para optimizar la función, valor y apariencia de productos industriales considerando las necesidades de los usuarios y productores. También describe algunas etapas básicas del proceso de diseño como la definición del problema, recopilación de datos, análisis y generación de ideas creativas.
El documento explica los conceptos fundamentales de la geometría descriptiva, como la representación de objetos tridimensionales en dos dimensiones a través de planos de proyección horizontal y vertical. Describe las 13 posiciones que puede tener un punto en el sistema diédrico formado por los cuatro cuadrantes, los planos bisectores, los semiplanos y la línea de tierra. También define conceptos como cota, vuelo y coordenadas para especificar la ubicación de un punto en el espacio tridimensional.
El documento describe los sistemas de representación geométrica, enfocándose en el sistema diédrico. Explica que este sistema utiliza proyecciones cilíndricas ortogonales para proyectar objetos tridimensionales sobre planos. Detalla los elementos del sistema diédrico como los planos de proyección y cómo representar puntos, líneas y figuras planas a través de sus proyecciones. Incluye ejemplos de cómo representar estas entidades geométricas.
El documento describe los diferentes tipos de perspectiva cónica, incluyendo la frontal de un punto de fuga, la oblicua de dos puntos de fuga y la oblicua de tres puntos de fuga. Luego presenta ejercicios prácticos para representar una galería de arte usando la perspectiva cónica, incluyendo dibujos preliminares, el diseño final a color de la galería y opciones para añadir detalles adicionales mediante collage.
El documento presenta una lista de diseñadores de los siglos XX y XXI, incluyendo información breve sobre su país de origen, años de vida, logros principales y estilos. Entre los diseñadores destacados se encuentran Josef Hoffmann, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier del siglo XX, así como Philippe Starck, Ron Arad y Marc Newson del siglo XXI que han innovado con nuevos materiales y enfoques al diseño industrial y de mobiliario.
La perspectiva cónica es un sistema que permite representar tres dimensiones en un plano bidimensional a través de la convergencia de líneas hacia puntos de fuga. Fue desarrollado durante el Renacimiento para lograr representaciones más realistas. Existen tres tipos de perspectiva cónica dependiendo de la posición del observador: paralela (un punto de fuga), oblicua (dos puntos de fuga) y aérea (tres puntos de fuga).
El surrealismo se caracteriza por (1) la figuración con temática onírica basada en las técnicas del inconsciente, (2) la interpretación de la realidad desde el sueño y lo irracional, y (3) la conjunción de imágenes dispares en el tiempo y el espacio.
Este documento describe las metáforas visuales, que consisten en utilizar un objeto para representar a otro y apropiarse de sus cualidades. Explica que el cómic, el cine, la publicidad, el arte y la fotografía utilizan metáforas visuales para transmitir ideas de manera creativa. También proporciona varios ejemplos de cómo se usan las metáforas visuales en estas diferentes áreas.
Este documento describe conceptos básicos de geometría descriptiva como proyecciones, sistemas de representación, puntos y rectas en el espacio tridimensional. Explica que la geometría descriptiva representa objetos 3D en 2D usando proyecciones ortogonales y diferentes sistemas como el diédrico. También define elementos geométricos como puntos, rectas y sus representaciones en doble proyección.
La perspectiva es una técnica artística que crea la ilusión de profundidad proyectando objetos en una superficie bidimensional. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, aérea, paralela y cónica, cada una con sus propias características para representar la posición y tamaño relativo de los objetos en el espacio. Elementos como la línea del horizonte, los puntos de fuga y las líneas convergentes ayudan a lograr este efecto tridimensional en una obra bidimensional.
El documento habla sobre la perspectiva cónica y sus elementos. Explica que depende del número de puntos de fuga se clasifican en frontal, oblicua y aérea. También describe las posiciones del espectador en relación a la línea del horizonte y cómo afecta a la perspectiva. Por último, introduce la cámara oscura como herramienta utilizada por artistas renacentistas para dibujar objetos con perspectiva.
Este documento presenta información sobre la unidad IV de un curso de dibujo II. La unidad se enfoca en la representación gráfica del espacio y el volumen a través de la perspectiva. Explica brevemente los sistemas de perspectiva ortogonal, axonométrica y cónica, e incluye ejemplos históricos de su uso en pinturas desde el renacimiento hasta el siglo XX. Finalmente, concluye que estudiar estas obras puede despertar el interés de los estudiantes en la perspectiva y ejercitar su comprens
Este es un trabajo a cerca del renaciomiento, en el cual me concentré plenamente en Leonardo da Vinci. Alumna:Lilian Gamboa.
Curso :2ºb Colegio: Rauquen Zapallar, Curicó
Este documento describe las características de la pintura renacentista italiana del quattrocento y el cinquecento. Define el quattrocento como el siglo XV en Italia, centrado en Florencia, mientras que el cinquecento se refiere al clasicismo del siglo XVI y la expansión del Renacimiento fuera de Italia. Luego resume los principales estilos y logros de pintores renacentistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
Este documento presenta un proyecto para estimular la imaginación y creación en niños a través del arte. Los objetivos son desarrollar habilidades creativas en los niños alentando su imaginación y veracidad. El problema es que los niños pasan mucho tiempo con la tecnología y poco creando. El proyecto usará estrategias artísticas como pintura y dibujo de manera lúdica para que los niños exploren su creatividad.
Este documento resume las obras más importantes de Leonardo da Vinci del período del Renacimiento, incluyendo La Última Cena, San Juan Bautista, La Anunciación, y La Virgen de las Rocas. Explica cómo Da Vinci revolucionó el arte al centrarse en la figura humana y en el detalle anatómico. También analiza los símbolos y significados ocultos en algunas de sus obras más famosas.
1) La Época Moderna trajo consigo la consolidación del Estado centralizado, la economía mercantilista y comercial, y el traslado del eje geopolítico al Océano Atlántico debido a la expansión europea.
2) El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV impulsado por influencias musulmanas, bizantinas y el mecenazgo, desarrollando un nuevo interés por el humanismo, la naturaleza y lo individual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Raf
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Este documento presenta algunos reactivos de diagnóstico para el examen de la asignatura de Artes Visuales para los tres grados de educación secundaria. Incluye preguntas sobre obras de artistas como Francis Bacon y sobre conceptos como el dibujo, diferentes técnicas artísticas y corrientes como el futurismo. El objetivo es evaluar los conocimientos de los estudiantes sobre estas temáticas a través de ejercicios como emparejar términos, identificar estilos y definir conceptos artísticos.
La pintura artística consiste en aplicar pigmentos mezclados con aglutinantes sobre una superficie para crear composiciones de formas y colores que expresan ideas estéticas. A lo largo de la historia, la pintura ha evolucionado desde las primeras pinturas rupestres hasta estilos como el impresionismo y el expresionismo del siglo XX. La pintura se puede clasificar según técnicas como el óleo o el fresco, o por temas como la pintura histórica o de paisajes.
Leonardo da Vinci recibió educación básica en lectura, escritura y aritmética de niño en la casa de su padre. Más tarde se convirtió en aprendiz de pintura y escultura, adquiriendo habilidades técnicas y mecánicas. Trabajó como pintor independiente en Florencia y para el Duque de Milán entre 1482 y 1499, donde además de pintar se interesó por la geometría, mecánica e ingeniería.
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
El documento resume el Renacimiento italiano, incluyendo el Renacimiento temprano y el alto Renacimiento. Destaca los principales artistas de esta época como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y los pintores de la Escuela Veneciana como Giorgione y Tiziano. También describe las nuevas técnicas artísticas desarrolladas durante este período como la perspectiva y el uso del color.
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos, costumbristas y retratos que cultivaron los primitivos flamencos.
La escuela-de-los-primitivos-lamencos-1200941400937048-2Bàrbara Lacuesta
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la introducción de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos, costumbristas y retratos que crearon los primitivos flamencos.
La escuela-de-los-primitivos-lamencos-1200941400937048-2Bàrbara Lacuesta
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos entre los siglos XV y XVI, destacando pintores como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, y Hieronymus Bosch. Introdujeron nuevas técnicas como el óleo y temas como el retrato y la vida cotidiana. Se caracterizaron por su minucioso detalle y valoración de la luz y lo tangible. Aunque anticiparon el renacimiento en el uso del color y la luz, su estatismo y detalles los sitúan en la última etapa gótica.
La escuela-de-los-primitivos-lamencos-1200941400937048-2Bàrbara Lacuesta
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la introducción de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos y costumbristas abordados.
El documento presenta un índice de contenidos sobre la historia del arte del Renacimiento, incluyendo secciones sobre arquitectura civil y religiosa, características de la pintura, y biografías de importantes arquitectos y pintores renacentistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Masaccio y Botticelli. El documento proporciona información sobre los desarrollos arquitectónicos y pictóricos durante los períodos del Quattrocento y Cinquecento en Italia.
El documento describe un programa educativo en un museo que invita a los participantes a explorar obras de arte a través de cuatro sesiones. Los participantes elegirán una obra y artista para estudiar, y crearán su propia obra tridimensional que exprese la perspectiva del artista original. El objetivo es que los participantes desarrollen su propia mirada crítica del arte y compartan sus trabajos en una plataforma en línea.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
7. Perspectiva
Debemos de entender que por perspectiva comprendemos no sólo lo
que se conoce como la renacentista o perspectiva cónica. El ingeniero
y el arquitecto estudian y desarrollan tres fundamentales sistemas
distintos de representación espacial, que son:
la perspectiva ortogonal, la perspectiva axonométrica y la
perspectiva cónica. La mayoría de estos sistemas de representación
han encontrado su origen en las artes plásticas y explotados en la
pintura a través del tiempo.
En la superficie material pictórica la perspectiva es una
proyección de un espacio unitario que comprende todas las
diversas cosas.1
1. E. Panofsky, La perspectiva como forma simbólica, / tr. de virginia careaga, Barcelona, Tusquets, 1973, p. 7.
57. Las bodas de Caná, Duccio di Bouninsegna, 1308,
pintura al temple sobre madera de álamo 500 x 400 cm Museo deii’Opera dell Doumo, Siena
58. Conclusiones
Las imágenes de obras pictóricas, particularmente del renacimiento, no sólo
son registros de una etapa del arte que ha quedado en el pasado. El
contenido conceptual que ha dado construcción a estas obras contiene per sé
el espíritu de una época reflejado en su profundo conocimiento de la
perspectiva. Las imágenes resultantes que contienen toda esa teoría que
fusiona las ciencias con las humanidades pueden ser retomadas a favor de
despertar el interés en el estudio de la perspectiva del alumno preparatoriano.
Además de que se pueden establecer ejercicios orientados a develar la
estructura que solidifica de manera tan congruente cada una de estas
imágenes.
La función del material didáctico alcanza su máximo grado de eficacia cuando
se logra despertar el interés en el estudiante por determinado objeto de
estudio, ejercitando su contenido en la solución de un problema apoyado con
dicho material.
59. Investigación y documentos
Bibliografía
Calderón Barquín, Francisco. Dibujo técnico Industrial. 2000. Porrúa: México
Calvino, Ítalo. Las ciudades Invisibles. 2000. Siruela: Barcelona
Cohen, Jozef. Sensación y percepción visuales. 1989. Trillas: México
De la Torre Carbó, Miguel. Geometría Descriptiva. 1990. UNAM: México
Edison, Diane. El color en la pintura. 2008. Blume: Barcelona
Powell, William F. El color y su uso. 2005. Blume: Barcelona
Raya, Baltazar. Perspectiva. 1995. Gustavo Gili. Barcelona
Valencia García, Germán. Guía práctica de Dibujo para ingeniería. 2004. Ecoe: Bogotá
60. Investigación y documentos
Bibliografía
Grosenick, Uta. Art Now, 137 artistas a principios del nuevo milenio. 2002. Köln : Taschen
Lucie-Smith, Edward. Artoday. 2004. New York : Phaidon
Weiermair, Peter. Anthony Gayton, Sinners & Saints. 2005. Munich : teNeues
Williams, Gilda. Cream 3. 2003. London : Phaidon
Jones, Terry. Avril Mair. 2005 . Fashion Now. Köln : Taschen
Páginas web
http://www.english.emory.edu/DRAMA/ExpressionImage.html (página consultada el 1o. de
marzo de 2011) escenografía.
http://www.zoebradley.com/home.html (página consultada el 17 de febrero de 2011) material
reciclado.
61. ENP no. 3
“Justo Sierra”
UNAM
Ciclo escolar 2014-2015
Enero de 2015
Ciudad de México