Este documento resume la evolución de la escultura en diferentes períodos históricos, desde la prehistoria hasta la época romana. En la prehistoria, se produjeron figuras femeninas como las Venus paleolíticas y neolíticas. En Egipto, la escultura siguió convencionalismos como la frontalidad y el canon de perfil. En Mesopotamia, las esculturas también se caracterizaron por la simetría y la geometrización. En la antigua Grecia, la escultura evolucionó desde formas arcaicas

1. Escuela Superior de Bellas Artes.
Examen Final.
Introducción a la Historia del Arte y de la Cultura.

2. Tema: La escultura en los diferentes
períodos.

3. Prehistoria Egipto Mesopotamia Grecia Roma

5. Unidad 1: La “prehistoria”.

7. Prehistoria.
Prehistoria.
Edad de
Piedra.
Paleolítico.
Mesolítico
Neolítico.
Edad de los
Metales.
Bronce.
Hierro.

8. Paleolítico.
EsculturasTalladas.
• Figuras Esteatopigias.
• Representación de la fertilidad.
• Múltiples lugares de Europa.
• Objeto mobiliar.

9. Características comunes:
• Tamaño
• Materiales: Marfil, hueso de mamut, madera.
• Características externas comunes: No tienen
rostro, terminan en forma alargada.

10. Arte mobiliar.
Dos
Tipologías.
Pequeñas
estatuas.
Placas
decoradas.

11. Venus Paleolíticas.
Sin rostro.
Vientre
abultado.
Caderas
voluminosas.
Pies pequeños.
Órganos sexuales
muy marcados.
Senos
prominentes.
Venus deWillendorf.

12. Venus de Laussel. Venus de Brassempouy.
Venus de Lespugue.

13. Placas Decoradas.
Bisonte con la cabeza vuelta hacia atrás.

14. Neolítico.
• Materiales: Alabastro, mármol, caliza, piedras
volcánicas, marfil y hueso.
• Formas realistas y abstractas.
• Figuras femeninas dando a luz.
• Abstracción.

15. Venus Neolíticas.
Pechos y
vientre
prominente.
Muslos gruesos.
Pequeña
cabeza.
Ojos
almendrados o
de “Grano de
café”.
Figuras sentadas,
de pie o tendidas
en el suelo.
Dando a luz.

16. Venus de Dolní
Vestonice.
Pensadores.

17. Unidad 2: Sociedades hídricas.
Egipto.

21. • Las esculturas y bajorrelieves se ceñían a una serie de convencionalismos,
cánones o normas que se mantuvieron invariables en casi todos los periodos
durante tres mil años.
• Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de frente;
son muy simétricas, como si se hubieran esculpido respecto de un eje
central, siendo las dos partes muy semejantes.
• Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y
detalladas que las de los demás personajes, y mostraban actitudes
hieráticas.
• Hieratismo: Con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como signos
de respeto y divinidad. Sólo en algunos periodos se acercó al naturalismo.
• En los bajorrelieves, además:
• Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas
de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente, con un
elegante criterio estético que perduraba casi invariable.
• Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de figuras
que se encuentran en un mismo plano.
• Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un
código que respondía más a criterios simbólicos más que realistas

22. Imperio antiguo.
Siempre
erguidas.
Tronco
recto.
Brazos pegados
al cuerpo o
apoyados sobre
muslos.
Expresan acción de
caminar avanzando
pie izquierdo.
Actitud
Hierática.
Ausencia de expresividad
y rigidez.
Ligada a la
arquitectura
funeraria.
Micerino entre Hator y el
nomo de Cinópolis.

23. Escultura Cortesana.
Libres y realistas.
Madera o piedra
caliza pintada.
Actitud sentada.
Se cruzan o
juntan las
piernas y se
añade un
papiro
desplegado
sobre ellas.
Esquema
piramidal.

24. Imperio medio.
Postura
sentada.Colores
canónicos.
Voluntad de
análisis
realista.Representación
mas humanizada y
naturalista..
Los príncipes Rahotep y Nofret.

25. Bajo Relieves.
Tallados en muros
y pilonos.
Canon de perfil.
Tronco y
ojos
esculpidos
de frente.
Ausencia de
perspectiva.
Uso de colores planos.

26. Imperio Nuevo.
Estatuas bloques.
Figuras en cuclillas
envueltas en un manto y
sosteniendo alguna
divinidad de culto.
Perdida del
carácter
realista.
Vuelta al
canon.

27. Esfinges.
Adosadas a los templos representando al faraón a
quien se dedican.
Carácter frontal.

28. Período tardío.
Reacción
realista y
alargamiento
de las figuras.
Abandono de la
talla de
colosos.
Faraón Amenofis IV Akhenatón.

29. Mesopotamia.

31. Escultura.
Estatua sedente del
príncipe de Gudea.
Arquitecto de la regla,
estatua de Gudea
procedente de Ngirsu.

32. Estela de los buitres. Estela de Naram sim.

34. Canones de la Representación.
• Cabeza y rostro desproporcionados respecto al cuerpo.
• Simplificación y regularización de las formas.
• Ley de la frontalidad: Figuras de perfil y con el ojo de frente,
aunque los hombros y el pecho guardan la posición natural.
• Simetría axial.
• Geometrización.
• Perspectiva jerárquica.
• No se pretende el realismo, sino la adecuación conceptual.
• Se representa a la persona individualizada, a menudo con su
nombre grabado.

35. Periodos sumerio, acadio y neosumerio.
Dama deWarka. Estatuilla de alabastro
que representa a un
hombre orante
Estatuilla votiva del
intendente Ebih-Il.
Procedente del
templo de Ishta

36. Cilindro-sello del periodo de Uruk
Estela de Ur-Nammu,
que representa a
Ur-Nammu en una
escena del culto lunar a
la diosa Nannar

37. Periodo paleobabilónico.
La reina de la noche.
Relieve superior del
Código de Hammurabi.
Figurilla votiva de un perro
en esteatita.

38. Periodo asirio.
Cacería de Asurnasirpal.
Cambio de temática. Representación de
escenas de casa.

39. Lamasu del Palacio de Ashurnasirpal II,
procedente de Nimrud. Estatua de Salmanasar
III procedente de
Assur.

40. La leona herida (de la cacería de
Asurbanipal).
Lamasu del palacio de
Sargón II en Khorsabad.

41. Periodo neobabilónico.
León de cerámica vidriada en
relieve. Puerta de Ishtar.
Estela de Nabonido, el
últimpo emperador
babilónico.

42. Unidad 3.
Sociedades esclavistas en torno al
mediterráneo.

43. Civilización Minoica.
• Período Prepalacial: Algunas figuras humanas bastante toscas,
que podrían representar símbolos masculinos y femeninos.
• Período Paleopalacial: Pequeños idolillos masculinos y
femeninos. Los masculinos aparecen desnudos, llevando tan
solo un cinturón ancho y una daga; los femeninos presentan
faldas acampanadas y corpiños ajustados que dejan al aire los
senos.
• Período Neopalacial: gran avance en la escultura, utilizando
marfil, bronce y terracota. La representación más típìca de éste
momento es la llamada "diosa de las serpientes", varias figuras
de cerámica vidriada o loza y, alguna, de marfil y oro. Son
figuras femeninas con la vestidura minoica típica que reciben
su nombre de las serpientes que aparecen enroscadas en el
cuerpo.También se han encontrado figuras de acróbatas en
marfil.

44. El saltador de
toros, figurilla de
marfil.
Sello grabado con
una escena de caza
de jabalí.
Estatuilla de bronce.

46. Civilización micénica.

47. Escultura Micénica.
• Estatuillas finas de tierra cocida.
• La mayoría de las estatuillas representa figuras
antropomórficas (aunque también las hay zoomorfas),
masculinas o femeninas. Las figuras están en diferentes
posturas: brazos extendidos, elevados hacia el cielo;
brazos plegados sobre las caderas; sentados. Están
pintadas, monocromas o polícromas.
• Función votiva.

48. Cabeza de mujer.
Máscara micénica realizada en
una lámina dorada, llamada
«máscara de Agamenón»

49. Grecia antigua.

55. Características Generales.
• Raíces orientalizantes que presentan una clara influencia
Egipcia.
• Representación de la figura humana como encarnación
de la belleza física y el equilibrio espiritual.
• Ideal varonil del hombre guerrero y deportista.
• Belleza concebida como medida, proporción entre las
partes (Canon)
• La anatomía humana se representa de forma armoniosa e
idealizada.

56. Escultura griega arcaica.
Descripción de un KÓUROIO KURÓS
(convencionalismos)
Punto de partida: la concepción egipcia: rigidez y frontalidad.
Monumentalidad.
Las figuras se presentan con los brazos pegados al cuerpo y la
pierna izquierda ligeramente adelantada. Son como bloques
cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.
Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la figura.
Disposición geométrica de los cabellos.
Ojos almendrados y globulares.
Rigidez de las articulaciones.
Sonrisa arcaica.
Representación naturalista de la figura humana: modelado de los
músculos, tratamiento de las rodillas.

57. El joven del becerro.

58. Descripción de una KORÉ.
Estatuaria votiva (figurillas de terracota o
piedra que se depositaban en la tumba a modo
de ofrenda), de pequeñas dimensiones.
El cuerpo humano casi se reduce a un tablero
de mármol, con un leve estrechamiento a la
altura de las caderas y un ligero abultamiento
en el pecho. El carácter de bloque cerrado es
aún más evidente.
Son figuras poco expresivas, con una
tendencia a la idealización estática.
Su cabellera está formada por rígidas
guedejas. Sigue la moda egipcia de
representar la cabellera en diferentes pisos.
El geometrismo es, como en el caso de las
figuras masculinas, el rasgo más característico
de estas imágenes.

60. Escultura griega clásica.
Ideal de belleza
representa una
dimensión física y
espiritual.
Estudio
anatómico.
Representación del
cuerpo humano en
movimiento.

61. Clasicismo tardío.
Tendencia a la
barroquización.
Aparición del
desnudo
femenino.
Estilización de
los canones.

62. Nueva dimensión
espacial.
Expresiones
mas sensibles y
menos
racionales.
Figura en
contraposto.

63. Etapa Helenística.
Variedad temática.
Tratamiento realista y profundidad
psicológica, el retrato, descarnado y
sincero, sin idealización. Se trata de
individualizar al retratado

64. Profundo realismo.
Desequilibrio.
Representación
de la fealdad.
Intenso
movimiento.
Músculos
en tensión.

65. Tratamiento realista y
profundo.
Temas humildes o
grotescos.

66. Roma.

73. Evolución del retrato romano
Época
Republicana
(S. VI-I A.C.)
Alto
Imperio
(S. I – III)
Bajo
Imperio
(S. IV-V)
realista Helénico
(idealizado)
Simplificación
hierática
Realista