El documento presenta un resumen biográfico de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, destacando su vida difícil marcada por la violación que sufrió por parte de su maestro Agostino Tassi cuando tenía 17 años. Se describe su obra pictórica, en la que representaba temas bíblicos y mitológicos de forma innovadora, dando protagonismo a mujeres fuertes y dignificadas. Su estilo se adelantó a su época y fue reconocido tardíamente, influyendo en generaciones posteriores de artistas.
ACERTIJO LA RUTA DEL MARATÓN OLÍMPICO DEL NÚMERO PI EN PARÍS. Por JAVIER SOL...
MIRADAS
1. 8 de marzo 2010 Departamento de Ciencias Sociales I. E. S. Azahar de Sevilla Antonia Álvarez González MIRADAS
2. Artemisia Gentileschi, pintora barroca, nacida en 1593, en Roma, tuvo una vida violenta y difícil. Prácticamente desconocida en la historiografía del arte, hasta que un famoso historiador italiano en 1916, Roberto Longhi (1890-1970) hablara de ella y de su obra en un estudio dedicado a la artista y a su padre Orazio Gentileschi, también pintor. Para la época era impensable que en el país que ha dado los mejores creadores, existiera una mujer artista que además de ser buena fuera fascinante. Artemisia era conocida más por su biografía que por su obra, los biógrafos de artistas la mencionan como hija de Orazio Gentileschi y por un infortunio del que hablaremos después. La Gentileschi, singularmente, es una pintora que destaca en el tema del desnudo femenino, otras artistas casi coetáneas, como Sofonisba Anguisola o Lavinia Fontana estuvieron dedicadas a otros géneros (retrato y bodegones). La Gentileschi crea magníficos desnudos de mujer, pero rechazando el mecanismo de producción de imágenes tradicional, podemos comprobar como la historia del arte occidental ha creado imágenes casi en exclusivo para una mirada masculina, que además, ha construido lo femenino y la imagen que de ello se deriva.
3. Artemisia se nos aparece como una artista transgresora por su mirada como por la reacción que provoca entre los espectadores varones, cuando miran sus cuadros, ya veremos la frase que exclamó el propio Longhi ante “Judith decapitando a Holofernes”, una de sus obras más importantes. La mujer en los cuadros de la pintora aparece dignificada, rescribe la temática clásica o bíblica, devolviendo a la mujer su verdadero papel de heroína, que había perdido para el deleite, el esparcimiento y recreación de miradas masculinas que lo único que buscaban en estos personajes era el de la mujer como objeto sexual.
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7. Obras de Artemisia Gentileschi Artemisia Gentileschi .Madonna col Bambino, 1611. Galleria Spada, Roma.
10. Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, según los documentos de la época: Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo, me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mí el miembro, se lo agarré y le arranqué un trozo de carne . (Eva Menzio (editora), Artemisia Gentileschi, Lettere precedute da Atti di un processo di stupro, Milán, 2004)
11. Artemisia Gentilleschi. Judith decapitando a Holofernes, 1612-1613 . Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles.
15. SUSANA Y LOS VIEJOS La historia de Susana es narrada en la versión griega del Libro de Daniel, capítulo 13. Susana es una joven «muy bella y temerosa de Dios», esposa del rico Joaquín, a quien dos ancianos judíos espían en el baño. La intentan obligar a tener relaciones sexuales con ellos, diciéndole que, si no accede, dirán que se ha quedado sola, sin sus doncellas, para estar con un joven. Susana al no ceder a sus amenazas, los viejos la acusan de adulterio y consiguen que se la condene a muerte, gracias a la intervención del profeta Daniel quien pudo convencer a la asamblea del falso testimonio de los ancianos, probando la falsedad de la imputación, con lo que Susana se salvó y los ancianos fueron ejecutados. La castidad de Susana simboliza la salvación del alma a través de la pureza.
25. Artemisia Gentilleschi. Susana y los Viejos, 1649. Galeria Morava de Brno, República Checa. Artemisia Gentilleschi. Susana y los Viejos,1622. Stamford, Lincolnshire, Gran Bretaña.
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27. El Tintoretto. Judith y Holofernes,1550. Museo del Prado, Madrid.
29. Cristofano Allori. Judit con la cabeza de Holofernes, 1613. Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia. Francesco del Cairo. Judit con la cabeza de Holofernes, 1648-54. Musee des Beaux-Arts, Dunkirk, Francia.
30. Klimt, Judith y Holofernes. Osterreichische Galerie, Vienna 1901. Fontana. Judith y Holofernes, 1512.
31. Caravaggio. Judit y Holofernes,1599. Galería Nacional de Arte Antigua, Roma.
32. ¿Es posible que esto lo haya hecho una mujer? ¡Válgame el cielo, ¿cómo es posible?! Roberto Longhi
33. Artemisia Gentilleschi. Judith decapitando a Holofernes, 1612-1613 . Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles.
34. Artemisia Gentilleschi. Judith decapitando a Holofernes (detalle), 1612-1613 . Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles.