Museo de Ulpiano Checa

1. EXCURSIÓN A COLMENAR DE OREJA
3º CURSO CLASE DE CONOCER MADRID

3. Ulpiano Checa nació el 3
de abril de 1860 en
Colmenar de Oreja, en el
número 5 de la antigua
calle de las Damas, que
en la actualidad lleva el
nombre del pintor.
Desde muy pequeño
manifestó tener
cualidades para el
mundo del arte.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios, y en 1875, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la
que estuvo hasta 1880; durante su estancia en la Academia obtuvo tres medallas (perspectiva, dibujo de lo antiguo y
ropajes y teoría e historia de las bellas artes) y dos becas para pintura de historia. Sus buenas calificaciones le permitieron
trabajar como profesor adjunto de Pablo Gonzalvo en la asignatura de perspectiva entre 1879 y 1884. Durante su estancia
como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, Ulpiano Checa colaboró con la prestigiosa revista "La
ilustración española y americana". Trabajó como ayudante de Manuel Domínguez en la decoración del Palacio de Linares y
en la Basílica de San Francisco el Grande, los dos proyectos decorativos más importantes de Madrid durante las últimas
décadas del siglo. También decoró el café de su protector con vidrieras de motivos florales.
Con motivo del segundo centenario de la muerte de Calderón de la Barca, realizó sus primeras colaboraciones como
ilustrador en la revista. Interesado por el devenir artístico, se movió dentro de los círculos culturales madrileños, y participó
como socio fundador en la creación del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

14. Con trece años conoció, en su pueblo
natal, a José Ballester, marido de una
vecina de Colmenar, que era
propietario del Café de la Concepción
de la Corredera Baja en Madrid.
En 1873 José Ballester después de
consultar a Luis Taberner, artista
reconocido en Madrid, decidió llevar a
Ulpiano junto con su familia a la
capital. Ulpiano Checa se instaló en la
casa de Ballester, quien pagó todos
sus estudios, siendo su protector y
mecenas. Checa entabló amistad con
el hijo de José Ballester, Eduardo
Ballester Estrecha con el que convivió
durante los años de su estancia en
Madrid, de 1875 a 1884.

15. Prolífico pintor y escultor, realizó pintura de género, paisaje, costumbrismo,
retrato, o pinturas de ambiente orientalista. Con esta variedad en sus temas se
ha articulado el Museo, atribuyendo a cada sala el nombre de cada una de las
etapas de su producción pictórica (África, Francia, América…).
SALA 1 COLMENAR DE OREJA
Esta primera sala contiene, en la pared izquierda, la obra de Ulpiano Checa que
cubre su época de formación, desde la Escuela de Artes de San Fernando,
periodo que concluye en la Escuela de Bellas Artes de Roma.
En la parte derecha se han colgado aquellos cuadros en los que Colmenar de
Oreja, su querida ciudad natal, está representada, por lo que las paredes de toda
la sala se ha pintado con el color de la famosa piedra de Colmenar.

21. En 1884 obtuvo la pensión de
número en la sección de
pintura de historia en la
Academia de Bellas Artes de
Roma. Sus trabajos fueron
muy destacados.
Un año después, durante el
último curso de su pensión,
viajó a París y participó en el
Salón de los Campos
Elíseos con El rapto de
Proserpina, lo que provocó
discrepancias dentro de la
academia española. Tras
finalizar sus estudios, solicitó
la pensión de mérito para la
Academia en Roma, pero ésta
recayó sobre Mariano
Benlliure.

29. Checa fijó su mirada en París, que
por aquellos años ya se había
situado como el epicentro cultural
europeo. En 1889 se estableció en
la capital francesa y participó en la
Exposición universal de este año
con el lienzo “En la iglesia”, que
fue premiado con la tercera
medalla. Conoció a Matilde Chayé,
mujer perteneciente a una familia
acomodada de origen argentino, y
en 1890 contrajo matrimonio.
Checa cambió su residencia
definitivamente y vivió entre París
y Bagneres de Bigorre, pequeña
localidad situada en los Altos
Pirineos donde la familia Chayé,
muy apreciada dentro de la
comunidad, tenía una residencia.
Pero nunca olvidó sus orígenes, y
regresó a España en diversas
ocasiones para pasar temporadas
de descanso y visitar a amigos y
familiares en Colmenar de Oreja.

31. SALA 2
Dividida en dos salas. La primera, decorada con un estuco
pompeyano, contiene la primera y la última obra de gran
formato y asunto histórico “La invasión de los bárbaros “
( medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de
Madrid en 1887) y los últimos días de Pompeya “ ( medalla de
oro en la exposición Universal de Paris de 1900)
Junto a ellas “La Ninfa Egeria dicta a Numa Pompilio las leyes de
Roma” correspondiente a su envío de primer año como
pensionado en Roma. A la derecha, una de las ilustraciones de
Ulpiano Checa para “quo Vadis”
La segunda sala, configurada como una sala de cine en la que
cada obra está iluminada como un fotograma, explica la
conexión entre el Ben-Hur de Hollywood y la “Carrera de carros
“ de Ulpiano Checa, tercera medalla en el Salón de París de
1890. Las primeras ediciones de la novela de Wallace y la propia
partitura de “ La marcha de Ben- Hur “ reprodujeron en sus
portadas la obra de Checa.

35. Introducción a la sala Roma

48. SALA 3 AMÉRICA
Vista general de la sala América,
Con el azul de la bandera argentina de fondo, esta sala acoge la obra producida, expuesta o premiada en
América , desde el retrato ecuestre del Presidente de la República Argentina, el general Mitre, hasta la “
Naumaquia” medalla de oro en la Exposición de Atlanta. Retratos de personajes de la alta sociedad
bonaerense, comparten espacio con los últimos de los pieles rojas americanos, obras éstas de estructura y
traza cercana a las realizadas por el americano Remington.

53. Su espíritu inquieto y su posición
económica le permitieron viajar por
medio mundo y esto le convirtió en
un artista de fama internacional.
En 1890 obtuvo su primer triunfo en
los Salones de París. En los Campos
Elíseos presentó su célebre “Carrera
de carros romanos” y consiguió la
tercera medalla. Tanto el público
como la crítica alabaron esta obra.
Su nombre se hizo popular dentro de
los círculos artísticos y se ensalzó
como uno de los pintores españoles
más prometedores de cuantos
trabajaban en la capital francesa. Un
año después, el gobierno español le
condecoró con la Orden de Carlos III.
Checa participó en numerosos salones
y en muchos de ellos fue premiado.

58. SALA 4 ÁFRICA
Tomando como referencia los azules, añiles y naranjas de sus ¨Fantasías”, las paredes de esta
sala dan una visión precisa del nuevo “orientalismo” propuesta por Checa. Merecedor de la
prestigiosa Orden de Nichan Iftikar tunecina, nuestro artista fue un amante del mundo “moro “,
tal y como comentaron sus amigos Robert Wickenden y Philip Gilbert Hamerton: “ Siempre
bromeaba diciendo que descendía de los moros que habían ocupado su pueblo en la Edad
Media , y que su capacidad única para representar caballos y galopadas se debía a ese hecho”.
Vista general de la sala África, Museo Ulpiano Checa

60. Al Salón de París acudía anualmente.
También a otros salones franceses, de
menor repercusión
como Lyon, Montecarlo, Rouen, Angers
o Burdeos. También envió obras a
otros salones europeos en Bélgica,
Alemania y España (Barcelona, y San
Sebastián) así como a América, (Buenos
Aires, Montevideo, Atlanta, Río de
Janeiro) y África (Argel, Túnez).
En pocos años se confirmó como uno
de los pintores más influyentes del
momento, y en 1894 el gobierno
francés le condecoró con la Legión de
Honor. En 1895, realizó su primera
exposición individual en Georges Petit
donde presentó, con éxito, cerca de
sesenta obras. También en este año
participó como miembro del jurado de
la comisión moderna en el certamen
organizado con motivo del centenario
de la litografía.

69. SALA 5. ESPAÑA
El fondo de la pared es de la extura y del color del trigo maduro de los
campos de Castilla. Tras su paso por Roma y Paris, CHECA NO ENCONTRÓ
ACOMODO NI EN EL PANORAMA NI EN EL MERCADO ARTÍSTICO ESPAÑOL.
Sin embargo, volvió a España para recuperar la luz en su obra y, sobre
todo, para reafirmar sus orígenes, a los que nunca renunció. Si en sus
óleos presenta una España rural bella pero intranscendente, en sus
dibujos para “ El Generalife “ y “ La Alhambra” de Z. Astruc, Checa analiza
los pasajes, monumentos, artistas y símbolos que forman parte del acervo
cultural y social de España.

77. En 1897 se adentró en otras manifestaciones
artísticas. En estas fechas recibió un encargo
del sindicato de baños termales de Bagneres de
Bigorre para realizar la publicidad de la
localidad, algo que repetiría en dos ocasiones
más. Se publicó “Le generalife”, su primer libro
ilustrado y realizó pinturas murales. Durante
los meses de verano viajó a Colmenar y
aprovechando su estancia pintó dos murales en
el presbiterio de la parroquia de Santa María la
Mayor. En el muro de la izquierda
representó La anunciación y en el de la
derecha La presentación de la Virgen. Años
después realizó un tercer mural donde
representó un San Cristóbal.
El año 1900 fue muy importante para el pintor.
Publicó su Tratado de perspectiva, ganó una
medalla de oro en la Exposición Universal de
París, con “Los últimos días de Pompeya”,
además de participar junto a Jules
Chéret, Étienne Dinet y Edmond Grasset. en la
publicidad del pabellón de “Andalucía en
tiempo de los moros” con una litografía, y
decoró una pequeña cúpula del restaurante
“Le train bleu” de la estación de tren
de Lyon en París, construida con motivo de la
exposición.

82. sala Francia

90. CARMEN Y FELIPE HIJOS DEL PINTOR

91. RETRATO DE LUIS
HIJO DEL PINTOR

93. En 1901 se encargó de diseñar el vestuario
de la representación teatral de Quo
Vadis? en París. En 1902, tras participar en
la primera exposición de artistas españoles
residentes en Francia en la Galería de
Artistas Modernos, partió para América, y
viajó por Argentina y Uruguay. Realizó este
viaje para atender asuntos económicos de
su mujer, pero, tras conocer el importante
mercado artístico que allí se estaba
desarrollando, prolongó su estancia varios
meses.
Expuso en las galerías más importantes
de Azul, Buenos Aires y Montevideo y
retrató a los personajes más influyentes
del momento. En Montevideo conoció
a Juan Zorrilla de San Martín, quien le
propuso ilustrar su libro Tabaré que vería
la luz en 1904. En 1905 viajó por Italia,
donde pintó un gran número de obras, y
un año después regresó a Buenos Aires
para realizar el retrato del recién
fallecido General Mitre.

100. Premios y condecoraciones
1887: Primera medalla en la Exposición
Nacional de Bellas Artes de Madrid.
1888: Segunda medalla en la Exposición
Internacional de Viena.
1889: Tercera medalla en la Exposición
Universal de París.
1890: Tercera medalla en el Salón Oficial
de París.
1891: Caballero de la Orden de Carlos III
de España.
1894: Caballero de la Legión de Honor, Francia.
Medalla de Plata en la Exposición Universal y
Colonial de Lyon.
1895: Medalla de Oro en la Exposición
Internacional de Atlanta.
1898: Medalla de Oro en la Exposición
Internacional de Dijon.
1900: Medalla de Oro en la Exposición
Universal de París. Medalla de Oro en el Salón
de Dijon.
1912: Condecorado con la Orden de Nichan
lftikhar, Túnez.

103. Argelia fue uno de los destinos
preferidos del pintor. Viajó con
frecuencia, sobre todo durante la
primera década del siglo. Además de
documentarse para sus pinturas
orientalistas, realizó obra y participó en
diferentes exposiciones colectivas. En
1908 ilustró junto con otros pintores,
“Les alhambras”, de Zacharie Astruc. Dos
años después enferma de uremia y
aunque no deja de trabajar, su
producción desciende.
Continua cumpliendo con los envíos al
Salón de París y en 1912 realiza una
exposición individual en la Galería
Imberti de Burdeos. Este mismo año
recibió la condecoración de Nichan
Iftikhar del gobierno de Túnez.
Tras estallar la Primera guerra mundial,
ya enfermo, dejó París para instalarse en
Bagneres de Bigorre. En poco tiempo se
trasladó a la cercana localidad de Dax,
donde murió el 5 de enero de 1916. Por
expreso deseo del pintor, sus restos
mortales fueron trasladados a Colmenar
de Oreja, donde fue sepultado el día 20
del mismo mes.

108. Obras Obras más relevantes
-Amor compartido. Acuarela, tinta y lápiz sobre papel, 56 X 75cm.
-El galope. Óleo sobre lienzo, 60 X 38 cm.
-El lazo en la pampa. Fotograbado sobre papel. 40,5 x 27,6 cm. 1895
-El piel roja. Estatua de bronce. 56 X 40 X 18 cm. Marca de fundición de M. Colinsg, París. 1895
-El rapto de Proserpina. Tinta china, aguada, plumilla y gouache sobre papel. 59 x 44,2 cm.
-El último de los pieles rojas. Fotograbado sobre papel. 56 x 82 cm.
-Fuente de Roma. Óleo sobre tabla 16,7 x 24,8 cm.
-Juego de los cientos (consejo tardío). Óleo sobre lienzo. 46,5 x 61,4 cm. 1895.
-La anunciación de la virgen, óleo sobre lienzo. 36,4 x 28,3 cm. 1875.
- La llegada del vencedor. Grabado en punta seca. 84 x 110 cm.
-La ninfa Egeria dictando a Numa Pompilio las leyes de Roma. Óleo sobre lienzo 300 x 200
cm.
-La nube o la carga de la caballería mora. Acuarela sobre papel, 100 X 61,5 cm.
-Leda y el cisne. Carboncillo, goauche sobre papel.
-Los últimos días de Pompeya. Óleo sobre lienzo. 359 x 550 cm.
-Proyecto de casa consistorial de Colmenar de Oreja. Acuarela sobre papel. 40 x 59
cm. 1901.
-Recuerdo de Venecia. Acuarela sobre papel. 21 x 35 cm. 1885
-Torre de Colmenar de Oreja, Acuarela sobre papel 52,1x37cm. Torre de Colmenar de Oreja
como estaba antes del incendio de 21 de agosto de 1886. Apunte tomado desde el Zacatín
por Ulpiano Checa. Obra donada por la iglesia de Santa María la Mayor al Mueso de Ulpiano
Checa.
-Venecia. Óleo sobre tela 15 X 23 cm. 1905

116. Plaza Mayor

123. Túnel del Zacatín, bajo la Plaza Mayor

124. Túnel del Zacatín

125. Fuente del Zacatín

128. Iglesia convento de la encarnación
Convento de la Encarnación
del Divino Verbo, que regentan
las monjas agustinas recoletas.
Tanto ese edificio religioso
como la casa-palacio anexa
fueron proyectados por el
arquitecto fray Lorenzo de San
Nicolás. No se puede dejar de
nombrar la ermita del
Santísimo Cristo del
Humilladero (siglo XVI). La
edificación inicial constaba de
una pequeña capilla en forma
de cruz latina, pero con el paso
de los años se le han ido
añadiendo capillas y zonas
anexas.

129. En su interior alberga dos
imágenes: la del Cristo del
Humilladero, conocido
popularmente como "el
Morenito", réplica de la
imagen destruida durante la
Guerra Civil y la de la Virgen
del Pilar, en la capilla más
antigua.
Otros puntos de interés de
Colmenar de Oreja son las
numerosas fuentes romanas
diseminadas por el
municipio y la cantera, de la
que todavía hoy se extrae
material a cielo abierto y de
la que salieron las piedras
utilizadas en las fuentes de
Cibeles y Neptuno, en
Madrid.

134. La vieja iglesia del
siglo XIII tenía una
planta externa e
interna en forma de
cruz latina y con
pétreo cariz externo
de fortaleza y porte
interno gótico. Se
accede a ella por
tres portadas de
orden jónico,
toscano y dórico.
Debido a la
ampliación perdió la
fachada central y el
primer tramo de los
laterales o parte
inferior del brazo
vertical de la cruz,
ensamblándose en
lo que quedó en pie
la monumental
ampliación del siglo
XVI, con lo cual
quedo formado el
gran conjunto
arquitectónico que
ha llegado a
nuestros días.
Está compuesta de una nave central larga y anchurosa a la que cruza en su penúltimo quinto otra nave más corta y de análoga anchura,
acompañándola en sus tres primeros quintos otras dos naves laterales de media anchura separadas de ellas por esbeltas columnas exentas,
en las que, así como en las encajadas en los muros y sus ángulos, apoya una serie de arcos apuntados sobre los que descansan las cuatro
bóvedas de crucería que cubren la porción más antigua y los nueve casquetes esféricos que cubren la porción menos antigua.

142. TETRO DIÉGUEZ

159. MADRID
5- 6- 2014
UN SALUDO, SARA