1. Unidad 15: La literatura
barroca
1. La sociedad y la cultura en el siglo XVII
2. La literatura del siglo XVII: el Barroco
3. La lírica barroca
2. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
Los primeros años del siglo XVII se caracterizan
por dos hechos: la pérdida de la hegemonía
española en Europa y un proceso paulatino de
descomposición interna en los niveles políticos y
económicos.
Esta situación favoreció el surgimiento del
Barroco, movimiento que supuso la superación y
pensamiento renacentistas.
El optimismo y la exaltación del Hombre y de la
Naturaleza son sustituidos por la melancolía, el
desengaño y el desprecio de lo terrenal.
3. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
En España, coinciden en el tiempo un periodo de
esplendor artístico y literario, y una decadencia política,
bajo los reinados de Felipe III (1598-1621), Felipe IV
(1621-1665) y Carlos II (1665-1700).
La principal causa de esta decadencia política es la
incapacidad de los monarcas para la gestión, por lo que
depositaron el poder en manos de validos, que
favoreció la corrupción.
Se acentúa, por otra parte, el centralismo burocrático, a
partir del traslado de la Corte a Madrid en 1606.
Se desarrolla un mundo cortesano que refleja los
contrastes de la época: lujo y miseria, esplendor y
pobreza, placeres mundanos y ascetismo, crítica del
país y nacionalismo exagerado.
4. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
Características artísticas del Barroco:
◦ La ideología del Barroco se sustenta en el contraste entre
la actitud de desengaño ante la vida, considerada efímera
y fugaz, y el ansia de los goces mundanos. De este
contraste nace el gusto desmesurado por la exageración y la
complicación.
◦ Rasgos del arte barroco:
Búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa,
buscando la sorpresa en la inteligencia y los sentimientos del
receptor.
Creación basada en el ingenio personal y original del artista,
quien encuentra en los temas y formas del renacimiento una
fuente de inspiración para su creatividad personal.
Tendencia a la desmesura y a la exageración, a través del
contraste entre: feo/hermoso, claro/oscuro, moral/satírico,
apariencia/realidad.
5. 1. La sociedad y la cultura en el
siglo XVII
El reflejo de la falsedad del mundo visible por medio del
tema del desengaño.
El artificio y la complicación frente a la naturalidad, de ahí
la abundante ornamentación en las creaciones barrocas.
6. La literatura del siglo XVII: el
Barroco
El Barroco supuso una intensificación de las
características del arte grecolatino imitadas en el
Renacimiento, así como una reacción realista y
satírica contra estas.
Partiendo de esta idea general, durante el Barroco
se desarrollan las siguientes corrientes literarias:
◦ El conceptismo: Se basa en las asociaciones ingeniosas
de ideas, palabras y conceptos.
Al escritor conceptista le interesa especialmente la
agudeza y el ingenio, de ahí los numerosos juegos de
palabras mediante paradojas, antítesis o paranomasias.
Quevedo es el máximo representante de esta tendencia.
7. La literatura del siglo XVII: el
Barroco
◦ El culteranismo: Consiste en la exageración artificiosa
del lenguaje y de los recursos literarios con el fin de crear
un mundo de belleza absoluta.
Para ello, los poetas emplean la metáfora como recurso
constante, así como neologismos y latinismos, y el
hipérbaton, que dan lugar a creaciones muy complejas.
Luis de Góngora es el máximo exponente de esta vertiente.
8. Comparación entre el arte
renacentista y el arte barroco
Renacimiento
1. Visión optimista de la vida.
2. Se busca la expresión
contenida de sensaciones y
emociones.
3. Se imitan los modelos y los
cánones clásicos.
4. Equilibrio y contención.
5. Imitación de la realidad
natural como modelo de
belleza ideal.
6. La naturaleza es la expresión
de la perfección y el orden.
7. Estilo natural, espontáneo.
8. Valoración de la vida terrenal.
Barroco
1. Visión pesimista de la vida.
2. Se busca la sorpresa por
medio del efectismo.
3. Se defiende la originalidad del
ingenio creador.
4. Desmesura y exageración.
5. Deformación satírica o
idealizada de la realidad.
6. El tema principal es la
apariencia de las cosas.
7. Estilo adornado y artificioso.
8. La muerte como única salida
del Hombre.
9. Temas y formas de la lírica
barroca
Temas cultivados por la lírica barroca:
◦ El amor sigue tratándose desde la línea del petrarquismo,
añadiéndole recargamiento, el tono de desesperación y
la presencia de la muerte.
◦ La naturaleza pierde la visión platónica y se convierte en
un fondo decorativo que contribuye a la expresión
colorista y a la belleza formal.
◦ La mitología aparece como motivo temático, pero también
como recurso poético y estético.
Estos temas también propios del renacimiento continúan en
el barroco con nuevos rasgos y funciones.
10. Temas y formas de la lírica
barroca
◦ El desengaño va a ser el tema más
significativo. Aparece desarrollado desde
diferentes puntos de vista:
Sátiras contra el dinero, el lujo la ambición y el
poder.
Alabanza de la pobreza y de las ruinas.
Advertencias sobre la caducidad de la belleza
y lo efímero de las glorias terrenales.
11. Temas y formas de la lírica
barroca
◦ La fugacidad del tiempo y las
reflexiones sobre la muerte aparecen
unidas frecuentemente al tema del juego
entre apariencia y realidad.
◦ Temática cómica y burlesca en poesías
satíricas de fuerte sentido crítico a la vez
que humorístico.
12. Temas y formas de la lírica
barroca
Formas poéticas empleadas:
◦ Formas populares: villancicos, cantares y
romances.
◦ Formas cultas: soneto, silva, décima o
fábula poética.
Los grandes autores del siglo de Oro
cultivarán tanto formas populares como
cultas, mostrándose así el mundo de
contrastes del Barroco.
13. La poesía de Quevedo
Quevedo es el máximo representante de la poesía
conceptista.
En su obra encontramos la dualidad propia del carácter del
poeta:
◦ Por un lado, poemas de tipo sarcástico, humorístico y
mordaz: en sus primeros escritos especialmente,
encontramos la burla de las costumbres sociales y la
crítica de carácter satírico, considerando el mundo como
una gran farsa.
◦ Con el tiempo, adquiere mayor presencia en sus escritos la
actitud moral, que se fundamenta en el desengaño. Ante
una realidad engañosa y llena de falsas apariencias,
Quevedo descubre una única verdad indiscutible: la
muerte.
◦ En términos generales, su obra poética, de gran variedad
formal, puede dividirse en tres grupos.
14. Clasificación de la poesía de
Quevedo
• Tema moral, filosófico y religioso
• Visión pesimista de la vida, como camino a la
muerte.
• Preocupación por el paso del tiempo.
• Desengaño y arrepentimiento por la vanidad de
valorar lo material frente a lo espiritual.
Matafísica
• Retoma la tradición petrarquista del Renacimiento.
• Adapta esta visión del amor al pensamiento del
Barroco: el amor como fuerza que permanece más
allá de la muerte.
Amorosa
• Se basa en típicos juegos conceptistas que apelan
al ingenio del receptor.
• Registros variados, desde popular a los
coloquialismos y el lenguaje de jerga.
• La finalidad de estos poemas es el humor y la fuerte
crítica de personajes, tipos sociales y costumbres.
Poesía
satírico-
burlesca
15. La poesía de Luís de Góngora
Luís de Góngora es el máximo representante del
culteranismo o gongorismo.
Su obra poética suele dividirse en dos grupos,
atendiendo al tipo de métrica utilizada:
◦ Composiciones de inspiración popular en metros
cortos, especialmente octosílabos.
◦ Poesía cultista en versos endecasílabos.
◦ Otra subdivisión sería la que divide la obra de
Góngora en poesía burlesca o estética.
16. La poesía de Luís de Góngora
Lírica popular: las letrillas y romances son las
composiciones más importantes de esta etapa,
uniendo a lo popular los artificios del barroco.
Aborda temas diversos:
◦ Amor.
◦ Sátira.
◦ Mitología.
◦ Entre los romances destacan los moriscos, los
sentimentales y los burlescos.
17. La poesía de Luís de Góngora
Poesía culta:
◦ Por un lado, destacan sus sonetos, un puente entre las
formas populares y la renovación culterana. El amor, la
sátira o la mitología son los temas más cultivados.
◦ Por otro lado, la poesía puramente culterana, con dos
extensos poemas que definen la estética característica del
poeta:
La fábula de Polifemo y Galatea (1613)
Soledades (1613).
Con la publicación de estas dos obras, se inicia una dura
polémica en torno a una nueva concepción de la poesía,
definida por la extrema complejidad, considerada por
muchos elitista ya que muy pocos podían acceder a la
comprensión de estos textos.
18. La poesía de Luís de Góngora
La fábula de Polifemo y Galatea es un
poema narrativo escrito en octavas
reales, que recrea el mito del cíclope
Polifemo.
Encontramos en el todos los rasgos
que definen la estética gongorina:
◦ Acumulación de recursos expresivos.
◦ Abundancia de cultismos e imitación de la
sintaxis latina.
19. La poesía de Luís de Góngora
Soledades es otro extenso poema narrativo escrito
en silvas que consta de dos partes.
Góngora planteó cuatro partes, de las cuales
completo una y dejó inacabada la segunda.
Este poema supone una alabanza a la vida en la
naturaleza a través del relato de un joven náufrago
que procede de un ambiente urbano.
El estilo es puramente culteranista, destacando las
abundantes alusiones mitológicas que exigen del
lector un profundo conocimiento de la cultura
clásica.