1. La Edad Media (I)
1. La sociedad y la cultura en la Edad Media
2. La literatura en la Edad Media
3. La lírica tradicional
4. La épica medieval
2. Introducción
Antología de la lírica amorosa: Introducción:
El amor como tema.
Lírica tradicional. (siglos X a XV)
- Jarchas (Al- Andalus, escritas en mozárabe)
- Cantigas de amigo (Galicia, escritas en Galaicoportugués)
- Villancicos (Castilla, escritos en castellano)
4. Introducción
Obra de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita (siglo XIV):
Libro de buen amor, visión transgresora del amor y de la mujer.
El amor cortés, típico de la literatura provenzal y que se
cultiva a partir del siglo XV:
- El amor imposible, por motivos diversos.
- Idealización de la dama.
- Amor como religión.
- Amor como fuente de sufrimiento.
5. 1. La sociedad y la cultura
en la Edad Media
La sociedad española medieval (siglos X a XV) puede definirse como:
ESTAMENTAL Y MULTIÉTNICA.
6. 1. La sociedad y la cultura
en la Edad Media
Grupos étnicos que convivieron durante la Edad Media
en la Península:
Cristianos: hablan lenguas romances (castellano, catalán y
gallego-portugués). Los cristianos de Al-Andalus se
llaman MOZÁRABES y hablan el dialecto mozárabe.
Musulmanes: hablan árabe. Si viven en territorio cristiano
se denominan mudéjares.
Judíos: viven en ambos territorios, y viven principalmente
del comercio.
IMPORTANTE: Visión TEOCÉNTRICA del Mundo.
8. 3. La lírica tradicional: las
jarchas
Son pequeños poemas de amor, los textos líricos más
antiguos en lengua romance.
Nos llegan a través de la poesía culta árabe y hebrea.
Tema: ausencia del ser amado.
Voz femenina.
Confidencias
Forman parte de un poema mayor: la moaxaja.
9. 3. La lírica tradicional: las
cantigas de amigo
Son poemas tradicionales escritos en gallego-portugués.
Presenta rasgos similares a las jarchas, pero con alguna
diferencia:
El confidente de la mujer suele ser un elemento natural.
Los versos son más largos y elaborados. Presencia de
paralelismos, anáforas y estribillos.
“leixa-pren” (“deja y coge”): la estrofa tercera empieza
por el último verso de la primera, y la cuarta hace lo
mismo con el último verso de la segunda.
10. 3. La lírica tradicional: los
villancicos
Los villancicos son canciones tradicionales compuestas en castellano (“cantares de
villanos”).
Fueron recopiladas en los siglos XV y XVI en obras como el Cancionero general.
El tema principal es el amor, en muchas ocasiones representado mediante dos personajes
tipo: la malcasada y la monja a la fuerza.
Además, se desarrollan otros temas como el trabajo, las bodas o la celebración de la
primavera.
Estructura:
Glosa: estrofa añadida al texto inicial y que desarrolla su contenido.
Estribillo, a partir del cual se compone el resto del poema.
Mudanza: dos o tres versos que encabezan la estrofa.
Verso de vuelta: comparte parte del estribillo o rima con él
11. 4. La épica medieval
La épica es uno de los géneros más importantes en la
Edad Media.
Los cantares de gesta eran los textos que los juglares
transmitían oralmente, de ahí que el conjunto de estas
composiciones reciba el nombre de Mester de Juglaría.
Los protagonistas de estas narraciones eran grandes
guerreros que representaban el ideal de hombre
medieval, cuyas gestas eran fruto del honor y la lealtad a
su señor.
Son obras tradicionales y de carácter anónimo. Los
juglares en su interpretación hacían suyos los textos.
12. 4. La épica medieval
A pesar de las múltiples modificaciones y adaptaciones
por parte de los juglares, probablemente en su
composición participaron hombres cultos, quizá clérigos.
De todos los cantares de gesta que circularon entre los
siglos XI y XIII, solo se conserva el Cantar de Mio Cid.
Los cantares de gesta se clasifican en función de qué
personaje histórico los protagoniza:
Ciclo de los condes de Castilla
Ciclo del Cid
Ciclo francés
13. 4. La épica medieval
Formalmente, los cantares de gesta se caracterizan por
sus versos de arte mayor y medida irregular, entre 11 y
18 sílabas, con una pausa interior (CESURA), que divide
los versos en dos HEMISTIQUIOS.
Los versos se organizan en TIRADAS: serie de versos
que mantienen la misma rima asonante.
14. 4. La épica medieval
Cantar de Mio Cid: Este cantar de gesta, pertenece al ciclo
mejor conservado de la épica medieval.
Está basado en la historia del personaje real Rodrigo
Díaz de Vivar. Concretamente, narra sus vivencias con el
Rey Alfonso VI, cuyas tensiones supusieron para el Cid
el destierro de Castilla hasta en dos ocasiones.
El Cid se convirtió así en un personaje legendario, del
que se mezclaban hechos reales y de ficción.
Su figura protagoniza, además, las Mocedades de Rodrigo,
otro cantar de gesta. A partir del siglo XV, fue el
personaje principal de numerosos romances.
15. 4. La épica medieval
Datación y autoría:
La versión que se conserva del Cantar de Mio Cid, data de
finales del siglo XII o principios del siglo XIII, aunque la
copia que llega a nuestros días es del siglo XIV.
En cuanto a la autoría, es difícil saberlo. Las últimas
líneas del Cantar afirman que un tal Per Abbat fijó por
escrito la obra, pero no se describe si la transcribió
únicamente o si además contribuyó creativamente.
16. 4. La épica medieval
Temas y personajes:
El argumento se centra en el exilio forzoso del Cid para
lograr de nuevo la confianza real y casar así a sus hijas
como es debido.
El narrador pretende ser verosímil en la medida de lo
posible, por lo que, nos presenta a un héroe legendario
que está dotado también de una gran humanidad, siendo
además de un buen vasallo, alguien cariñoso y sensato
como padre y esposo.
El tema del cantar es la lucha del héroe por la
recuperación de su honra a través de lograr el favor del
Rey.
17. 4. La épica medieval
Estructura: El poema se distribuye en tres cantares:
“Cantar del Destierro”: destierro del héroe; estafa a los
judíos Raquel y Vidas; Traslado de su mujer e hijas al
monasterio de San Pedro de Cardeña.
“Cantar de las bodas”: Toma de Valencia; perdón real y
vuelta a Castilla. Boda de las hijas del Cid con los infantes
de Carrión.
“Cantar de la afrenta de Corpes”: Cobardía de los infantes
de Carrión y burla de los otros guerreros; humillación y
abandono de las hijas del Cid por parte de sus maridos;
petición de justicia para reparar el agravio. Nuevas bodas
de las hijas con los reyes de Aragón y Navarra. Ascensión
social y recuperación de la honra.
18. 4. La épica medieval
Estilo:
Lenguaje pensado para favorecer la memorización.
Fórmulas épicas.: repetición de las mismas expresiones
para describir a un personaje o circunstancia que aparece
más de una vez. Los epítetos épicos son los que se aplican
a un personaje.
Fórmulas juglarescas: Apelaciones del juglar al público.
Irregularidades métricas y en la rima.
19. La Edad Media (II)
1.
La sociedad y la cultura en los siglos XIII y XIV
2.
La literatura de los siglos XIII y XIV: cambios en la creación literaria
3.
Los inicios de la prosa castellana
4.
La poesía medieval culta: el mester de clerecía
5.
El teatro medieval
20. La sociedad y la cultura en
los siglos XIII y XIV
Inicio de la Reconquista a partir de la Batalla de las
Navas de Tolosa (1212).
Consecuencia: mezcla de culturas en el territorio
cristiano, especialmente en la ciudad de Toledo , aunque
también en las zonas rurales.
Durante el siglo XIII: renacimiento cultural en la
Península: las primeras universidades, que supusieron la
salida de la cultura de los ámbitos religiosos. Las clases
en estas instituciones se daban en latín.
21. La sociedad y la cultura en
los siglos XIII y XIV
En el siglo XIV: crisis general en Europa, debido a la Guerra de los
Cien años, y a la peste negra, que supuso la desolación y la
intranquilidad de los ciudadanos.
En España, a la epidemia de peste se sumaron las malas cosechas y
los actos violentos contra los judíos.
A partir de la evolución de las ciudades se desarrolla la burguesía,
que nace con el comercio y la artesanía en los núcleos urbanos.
La burguesía trae consigo una mentalidad más práctica, empezando
a dar importancia también a la vida terrenal.
22. La literatura de los siglos
XIII y XIV
A lo largo del siglo XIII, las lenguas vernáculas
empiezan a ser las vehiculares para la cultura, algo que
hasta entonces era exclusivo del latín.
En este proceso, Alfonso X fue esencial. Llevó a cabo la
primera normalización lingüística del castellano: intentó
fijar las grafías y la sintaxis, así como, en su labor de
traductor amplió el léxico con cultismos relativos al
ámbito científico, aunque prefiriendo siempre que fuera
posible usar terminología castellana.
23. La literatura de los siglos
XIII y XIV
A diferencia del carácter oral y anónimo de la literatura
anterior, a partir del siglo XIII los escritores tomaron
conciencia de su oficio, así como fijaron por escrito obras
anteriores, como cantares de gesta o villancicos y
romances.
Siglo XIII: Alfonso X y Gonzalo de Berceo.
Siglo XIV: Arcipreste de Hita, Don Juan Manuel.
24. Inicios de la prosa castellana
Hasta mediados del siglo XIII, el castellano era la lengua
válida para la comunicación en contextos familiares,
mientras que la lengua vehicular de la cultura era el latín.
Primeros textos escritos en lengua romance son las
GLOSAS, del siglo X, encontradas en manuscritos de los
monasterios de Silos (Burgos) y San Millán de la Cogolla
(La Rioja). Son pequeñas anotaciones que traducen
términos y pasajes latinos de difícil comprensión.
25. Inicios de la prosa castellana
Con el reinado de Alfonso X “el Sabio” (a partir de 1252) se inician
las traducciones al castellano de importantes obras hebreas y árabes,
de carácter científico y literario.
Alfonso X reunió en su corte a importantes estudiosos hebreos,
árabes y cristianos, que tradujeron al castellano el saber de la época.
Este grupo de sabios formaron la Escuela de Traductores de
Toledo.
La principal consecuencia de la labor de Alfonso X fue la nueva
función del castellano como lengua oficial y también literaria,
poniendo la cultura al servicio de los que no sabían latín
(secularización del saber).
26. Inicios de la prosa castellana
¿Cómo trabaja la Escuela de Traductores de Toledo?
Alfonso X era el director y supervisor de la obra. Solo es autor de
las Cantigas a Santa María, escritas en gallego.
En la elaboración de los textos intervenían, por un lado, un
conocedor del idioma del libro, que lo traducía oralmente, mientras
que, por otro lado, un copista lo escribía en castellano.
El último paso es la revisión del estilo, la corrección de las grafías y
la eliminación de las repeticiones.
27. Inicios de la prosa castellana
Las obras de la Escuela de traductores abarcan temas
diversos: derecho, historia, ciencia o entretenimiento. Por
su repercusión destacan las siguientes:
Las Siete partidas, recopilación de leyes del siglo XIII.
La Grande e general estoria y La crónica general de España,
inacabadas, pero que partiendo de fuentes diversas,
pretenden contar exhaustivamente la historia de España.
28. Don Juan Manuel
Fue sobrino de Alfonso X, el primer caballero que encarnó el ideal
de ser hombre de armas y de letras.
La intención de su obra era didáctica y moral, tratando temas que
preocupaban a los nobles de la época.
Era conocedor de las fuentes clásicas y orientales, por lo que
muchos de sus cuentos son adaptaciones de relatos ya conocidos por
otras culturas.
Su obra principal es El conde Lucanor, colección de relatos
enmarcados con una clara intención didáctica.
29. Don Juan Manuel
La parte esencial de El conde Lucanor son los 51 cuentos que
componen la primera parte, enmarcados en las conversaciones entre
el conde Lucanor y su consejero Patronio, de ahí que esta obra fuera
conocida también como Libro de Patronio.
Estos cuentos o apólogos transmiten una enseñanza moral y
comparten la misma estructura:
El conde Lucanor expone a Patronio un problema.
Patronio le da un consejo mediante un cuento.
Después del cuento, Patronio le aconseja.
El conde aplica el cuento y consigue resolver el problema.
Don Juan Manuel resume la moraleja en un pareado.
30. Don Juan Manuel
Los temas de los cuentos tratan de las preocupaciones de
los nobles: la lealtad, la desconfianza, las alianzas y las
traiciones, etc.
El estilo pretende ser sencillo y conciso, en consonancia
con la intención didáctica de los cuentos.
Don Juan Manuel parte de diversas fuentes: cuentos
orientales, fábulas griegas, libros latinos o árabes.
31. La poesía narrativa culta: el
mester de clerecía
Durante el siglo XIII surge una nueva escuela poética que convivirá con la
difusión de los cantares de gesta.
Esta nueva escuela se denomina Mester de clerecía, que se desarrollará
durante los siglos XIII y XIV.
El Mester de clerecía es el “oficio de clérigos”: conjunto de obras
producidas por personas de profundos conocimientos de la cultura clásica y
cristiana, y que se conservaban en los monasterios.
Estas obras presentan una clara intención didáctica: transmitir el
conocimiento religioso a un público general y no instruido.
Los clérigos acuden a las fuentes clásicas y religiosas para crear obras
nuevas en lengua romance, adaptadas para que sean entendidas por la
gente.
32. La poesía narrativa culta: el
mester de clerecía
Temas y estilo: Estos textos trataban temas religiosos y de historia
antigua: vidas de santos, milagros de la virgen o biografías de
personajes de la Antigüedad.
Frente al carácter oral del mester de juglaría, las obras de clerecía, si
bien se transmiten oralmente, son textos elaborados, donde la base
escrita es esencial, ya que las fuentes cultas son la base de esta
escuela.
Desde el punto de vista métrico, el mester de clerecía presenta el uso
de una estrofa regular: La cuaderna via: cuatro versos alejandrinos
que presentan la misma rima consonante:
33. La poesía narrativa culta: el
mester de clerecía
“Mester traigo fermoso,
mester es sin pecado
non es de juglaría,
ca es de clerecía,
fablar curso rimado
por la quaderna vía,
a sílabas contadas
ca es grant maestría.”
Libro de Aleixandre.
34. El mester de clerecía del siglo
XIII
Gonzalo de Berceo: es el primer poeta castellano conocido, aunque
de su vida se conservan muy pocos datos. Nació en Berceo y su vida
estuvo vinculada al monasterio de San Millán de la Cogolla.
Su principal intención con su obra fue la de fomentar la devoción
entre los fieles, además de una clara finalidad didáctica.
Pero, además, su obra perseguía también un fin propagandístico,
para atraer peregrinos a su monasterio.
Obras: escribió vidas de santos, libros doctrinales así como obras de
tema mariano. La más importante de todas fue Milagros de Nuestra
señora.
35. El mester de clerecía en el
siglo XIII
Milagros de Nuestra Señora:
Es una colección de 25 relatos breves en cuaderna vía
precedidos de una introducción alegórica. Datan de mitad
del siglo XIII.
Berceo se inspira en las colecciones de milagros que ya
circulaban por Europa, pero les infunde realismo
añadiendo diálogos o comentarios personales.
Al ser textos para transmitirlos oralmente, Berceo incluye
apelaciones al auditorio imitando así a los juglares.
36. El mester de clerecía en el
siglo XIII
Estructura:
Presentación de los protagonistas: pecadores pero devotos
de la virgen.
Desarrollo del relato, problema grave por el que pasa el
protagonista.
Desenlace: intervención de la virgen, descrita como una
mujer real con sentimientos humanos, como la
indignación o el enfado, pero que socorre a sus fieles.
Moraleja: elogio al poder de la Virgen ante las
dificultades.
37. 4. La poesía narrativa culta: el
mester de clerecía
El mester de clerecía del siglo XIV
Importantes modificaciones en los cánones literarios del
siglo anterior:
Se rompe la uniformidad de la cuaderna vía.
Los contenidos religiosos y eruditos dejan paso a un fuerte
realismo, ampliando los temas de las obras del mester de
clerecía en el siglo XIV.
Obras más importantes:
Libro de buen Amor, de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
Rimado de palacio, del canciller Ayala.
38. El Arcipreste de Hita y su
Libro de Buen Amor
Sobre la existencia de Juan Ruiz, se tienen indicios
bastante imprecisos.
Por las características temáticas de su obra, es probable
que el autor hubiese ocultado su identidad, y que el
Arcipreste fuese sólo el protagonista ficticio del libro.
El hilo argumental es una AUTOBIOGRAFÍA
AMOROSA FICTICIA salpicada de otros materiales
literarios que el autor transforma y parodia.
39. El mester de clerecía en el
siglo XIV
El libro de Buen Amor es una obra que se muestra ambigua en cuanto a su
intención:
A priori se plantea una posible intención didáctica y moral: Se opone
el loco amor (que busca el placer) al buen amor, el amor a Dios. Se
incluyen digresiones morales y loas a la Virgen.
Junto a esto, sin embargo Juan Ruiz entiende que el pecado es algo
natural al hombre, por lo que encontramos en su obra diferentes formas
de pecar, desde un punto de vista divertido y humorístico.
Por esto, podríamos también valorar esta obra como una invitación a
disfrutar del placer del amor carnal, mediante una parodia de las
formas tradicionales del mester de clerecía, uniéndose la devoción
religiosa con el vitalismo de la clase burguesa.
40. La estructura y el estilo del
Libro de Buen Amor
Los componentes que integran la obra aparecen dispersos y de manera discontinua a
lo largo del libro. Los más importantes son:
Las aventuras amorosas del protagonista. Tras varios fracasos, solicita los consejos de
Don Amor, quien le sugiere que busque la ayuda de una intermediaria
(Trotaconventos)
Una imitación paródica de una comedia anónima del siglo XII, el Pamphilus de
amore, donde el protagonista, Don Melón, logra con tretas el amor de Doña Endrina.
La alegórica lucha entre don Carnal (metáfora del loco amor) y Doña Cuaresma (el
recogimiento religioso).
Numerosas fábulas y cuentos diversos.
Composiciones líricas: alabanzas a la virgen y poemas amorosos
Digresiones moralizadoras, censurando los pecados capitales, las consecuencias del
loco amor y las quejas contra la muerte.
41. La estructura y el estilo del
Libro de Buen Amor
En cuanto al estilo, destaca el realismo de las
narraciones, así como la expresividad de los episodios
narrados, mezclando lo culto con lo popular, para
acercarse a un público al que invita a pensar y a corregir
lo que considere conveniente.
42. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
El siglo XV es el inicio de la POESÍA LÍRICA DE
AUTOR escrita en castellano.
Los poetas de esta corriente lírica escriben en el entorno
de la corte y su poesía es sobre todo de tipo amoroso.
Además de esta, continúa el cultivo de una poesía
tradicional, de dos tipos: lírico y épico.
La poesía épica se manifiesta a través de un género que
influye enormemente en la literatura posterior: el
Romancero.
43. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Los romances medievales se transmitían
ORALMENTE, por lo que en la actualidad se conservan
versiones distintas de muchos de ellos.
A partir de la invención de la imprenta, empiezan a
recopilarse por escrito, en colecciones y cancioneros, que
permite que esta literatura popular llegue a nosotros..
Llamamos ROMANCERO a una gran colección de
poemas, eminentemente narrativos, escritos
principalmente durante el siglo XIV y que reciben el
nombre de ROMANCES.
44. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Los romances son composiciones de arte menor,
generalmente formados por versos octosílabos con rima
asonante en los versos pares, mientras que los impares
quedan sueltos.
Esta estructura se ha cultivado desde su aparición de
forma constante hasta nuestros días.
Se distinguen dos Romanceros:
El Romancero Viejo, de carácter anónimo y tradicional
(siglo XV)
El Romancero Nuevo, de autores conocidos (siglo XVII)
45. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Origen de los romances: la teoría más conocida explica
el origen de los romances a partir de la división de los
versos de los cantares de gesta, los cuales eran de 16
sílabas.
Al dividir estos versos en dos partes o hemistiquios, se
consideró cada una de las partes como un verso
independiente.
46. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Características:
Son textos fragmentarios.
Sus principios y finales son abruptos, no existe en muchos
casos un planteamiento inicial o un final cerrado.
Se mezcla la narración con el diálogo, con lo que se
consigue dramatismo y expresividad.
Empleo de recursos estilísticos, entre los que destacan el
paralelismo, la hipérbole o el símil.
Lenguaje arcaizante.
47. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Los romances pueden agruparse en función del tema:
Romances de tema épico-nacional
Romances de tema fronterizo
Romances líricos y novelescos.
Los romances del libro de lectura son ejemplos de cómo se
trata en estos textos la temática amorosa.
48. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
La poesía culta en el siglo XV recibe dos importantes
influencias: la poesía trovadoresca provenzal, y la poesía
italiana de Dante y Petrarca.
Esta poesía es de carácter cortesano y su temática es
eminentemente amorosa. Estos poemas se recogieron en
antologías llamadas Cancioneros.
49. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Características:
Predominio del amor cortés, procedente de la poesía
trovadoresca.
En algunos poemas se pueden percibir temas filosóficos o
morales.
Las composiciones más representativas de este tipo de
poesía son:
La canción
La serranilla
El decir
50. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Desde el punto de vista métrico, estos poemas pueden
presentar las siguientes estructuras:
Arte real: combinación de versos octosílabos con otros
más cortos, de tema amoroso.
Arte mayor: combinación de versos largos divididos en
hemistiquios, de temática generalmente erudita: filosofía,
Historia, moral, etc.
Estos poemas se recopilaron en antologías: los Cancioneros.
51. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
Los cancioneros más importantes son:
El Cancionero de Baena
El Cancionero de Stúñiga
El Cancionero de Palacio o General.
Los poetas cortesanos más importantes son Íñigo López de
Mendoza, el Marqués de Santillana y Juan de Mena.
52. LA POESÍA DEL SIGLO
XV
La obra del Marqués de Santillana se clasifica en dos
grupos:
Poemas de raíz provenzal, a imitación de la poesía
trovadoresca. Se incluyen aquí Canciones, Decires y las
Serranillas.
Las Serranillas son composiciones donde mujeres del
campo aparecen idealizadas. Son poemas inspirados en
las pastorelas provenzales.
El otro grupo de poemas son obras de influencia italiana.