Escultura grega

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Escultura grega

  1. 1. Arte Griego: Escultura · Temática: en relieve, cerámica, estatuillas, etc, siempre es la figura humana · Técnicas: la gran escultura de bulto redondo será la más propicia para plasmar la grandeza y la perfección del cuerpo humano. De los tres materiales el preferido es el mármol de la isla de Paros. También trabajaron el bronce en escultura de gran tamaño. · Periodización: · Período arcaico: del S.VII al 500 a.C. EvoluciónCaracterísticas · Período de transición o Estilo Severo: del 500 al 475 a.C.· Generales · Período Clásico: del 480 al 313 a.C. Cenit · Período Helenístico: del 313 al 146 a.C. Cambios expresivos Evolución: lucha por la perfección, contra los problemas de la anatomía, de la perspectiva, de la composición, de la expresividad, del “realismo idealizado”. Se construye prototipos ideales de belleza que, extraídos de la realidad, confecciona con sutiles cálculos matemáticos y geométricos hasta llegar a las proporciones perfectas. · Tanto relieves como esculturas en bulto redondo van siempre policromadas para acentuar el realismo, aunque hoy han desaparecido...
  2. 2. Arte Griego: Escultura Arcaica Las XoanasLas primera imágenes humanas aparecen en el siglo VII y son lasxoana o imágenes religiosas en madera, de carácter hierático y declara influencia oriental. Son conocidas por algunas copias en piedraque se hicieron posteriormente. La Dama de Auxerre es una figura delíneas elementales, actitud exvota, escultura bloque. De cintura paraarriba se intenta dar un cierto naturalismo femenino. Se descubrió enCreta. Otra xoana en piedra es la Hera de Samos, ya de la primeramitad del s. VI y con características similares El KurósEn el siglo VI las prácticas de juegos atléticos vanfamiliarizando a los griegos con el desnudo.Desnudo=belleza y poco a poco empieza esaexaltación del cuerpo humano. El Kurós (Kuroi enplural) son atletas vencedores en los juegos, héroesdesnudos y representados de pie, con los brazospegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada.Todavía son figuras demasiado estáticas einexpresivas, acusando un cierto frontalismo deinfluencia oriental, con los ojos demasiadoprominentes y el pelo es una masa compacta surcadapor líneas geométricas que caen sobre la espalda.Estos Kuroi irán evolucionando hacia unnaturalismo y una elegancia cada vez mayor.
  3. 3. Arte Griego: Escultura Arcaica La Koré· La Koré es la escultura femenina(Koroi en plural), procedente casisiempre del siglo VI y de laAcrópolis de Atenas. Se lasrepresenta sonrientes, vestidas ycon el cabello recogido en la nuca.Su evolución se evidencia sobretodo en la mejor organización delos pliegues de su vestido y de loscabellos, así como una mayorexpresividad. Tanto el Kurós comola Koré iban siempre policromados.· A esta época pertenece elMoscóforo, un kurós llevando comoofrenda un becerro sobre sushombros. También se encontró enla Acrópolis de Atenas y conservaaún detalles muy arcaizantes: Moscóforo Koroi de la Acrópolis de Atenassonrisa estereotipada, ojos saltones,esquema compositivo en X muygeométrico, etc.
  4. 4. Arte Griego: Estilo Severo· Con la evolución del Kurós y la Koré,llegamos al primer tercio del siglo Vdonde la escultura atraviesa una fase detransición que preludia la época clásica.· Hay una idealización de la figurahumana pero mucho más cercana a larealidad, expresión seria de la figuras(como contrapunto a la sonrisa arcaica),el equilibrio, la serenidad y la dignidaden el tratamiento de las divinidades.· Aúriga de Delfos, única figura de ungrupo en bronce de Pitágoras de Samos.De cierta rigidez pero el naturalismo esmuy superior al kurós arcaico.· Otro ejemplo de este período es el grupode los Tiranicidas del broncista Kritios:evolución de las anatomías. Y en cuanto arelieve destaca el tímpano del frontón deltemplo de Zeus en Olimpia
  5. 5. Arte Griego: Periodo Clásico· Mirón tiene rasgos que lo ligan aún a la esculturapreclásica pero con novedades. Estudio de la anatomía enmovimiento y en posturas violentas. El Discóbolo es unaatleta dispuesto a lanzar un disco y, para ello, el autordecide congelar un segundo clave, el instante de máximatorsión cuando el atleta concentra toda su fuerza en elgiro. La anatomía esta tratada con un naturalismoacusado pero el rostro no va acorde con el resto delcuerpo, adolece de expresividad y su cabellera tienerasgos arcaicos. Mirón representa el estilo intermedioentre las formas antiguas y las plenamente clásicas deFidias.
  6. 6. Arte Griego: Periodo Clásico· Polícleto: hombre ideal, canono prototipo ideal, siete cabezas.Doríforo, atleta que porta unalanza. El momento no esdinámico pero tampoco estático.Contraposto. Pose tranquila,relajada, elegante pero noestática, abandona elfrontalismo. Rostro sereno,mirada ausente.· El Diadúmeno, atleta atándosea la cabeza la venda de lavictoria. Contraposto másacusada, mayor curvatura en eleje del torso. Expresión deconcentración y serenidad, conlos ojos cerrados y el cuerporelajado.· Cuerpos extraídos de larealidad pero llevados a laperfección, divinizados por subelleza, Diadúmeno Doríforo
  7. 7. Arte Griego: Periodo Clásico · Fidias marcará el arte griego durante todo el siglo V. Tratamiento de los ropajes, abundantes y sinuosos pliegues de las telas que se pegan al cuerpo como si fueran “paños mojados” no impiden hacer un buen estudio anatómico. · Equilibrio y perfección. Pericles le encargó varios trabajos para la Acrópolis de Atenas: los frontones trasero y delantero del Partenón y el friso interior que rodeaba el edificio, donde se representa una procesión de doncellas guiadas por la diosa Atenea. · Atenea se guardaba en la naos del Partenón también. Diosa de la guerra con sus atributos propios: el casco y la lanza. Este modelo es una copia en bronce del original realizado en marfil y oro y que se perdió ya en la antigüedad.
  8. 8. Arte Griego: Periodo Clásico Comentario· A finales del siglo V, la guerra del Peloponeso entre Esparta yAtenas supone el hundimiento político y económico de Atenas yel final de su hegemonía cultural. La idealización, la serenidad yel equilibrio del siglo V dan paso a la gracia, a la escultura másintimista, a la expresividad que rompe con el concepto debelleza ideal y al movimiento.· Algunos autores de transicióncabalgan entre el clasicismo delsiglo V y el realismo expresivo delsiglo IV. Entre ellos estáPraxíteles: aire psicológico a susfiguras, expresión melancólica,cuerpos de adolescentesmodelados con suma delicadeza,contraposto exagerado, curvapraxiteliana.· En el Hermes de Olimpia lafunción de sustentación escompartida entre la pierna deapoyo y el brazo que descansa enel tronco. Incluso cuando no haypunto de apoyo, como en elAfrodita de Arles el cuerpotambién se arquea en uncontraposto acusado, formando lacurva praxiteliana.
  9. 9. Arte Griego: Periodo Clásico· Scopas también pertenece a estegrupo de transición. Le interesan losestados de ánimo con un carácterpatético y atormentado, según lasnuevas inquietudes del siglo quecomenzaba.· Ménade, movimiento que se arqueatanto que casi llega a la convulsión.Dinamismo y violencia que se alejade los presupuestos clásicos y seacercan más al helenismo.· Lisipo, el mejor broncista de Grecia, retratista oficial deAlejandro Magno. Atletas postclasicistas. Tipo ideal másmaduro. Canon de las nueve cabezas· Apoxiómeno figura más esbelta, ganas de recuperar elclasicismo anterior.· Hércules Farnesio excesiva musculatura y diartrosis: rompeel esquema clásico.· Ares Ludovisi, dios de la guerra, postura sentada pero norelajada, a punto de saltar para pelear, mirada fija yconcentrada en un punto, otras inquietudes, nuevas tendencias.
  10. 10. Arte Griego: Periodo Helenístico · Finales del siglo IV: adios al equilibrio clásico: orientalización, favorecida por las conquistas de Alejandro Magno, movimiento, patetismo, tensión, temas fantásticos y de la vida cotidiana, escenas anecdóticas, retratos realistas, sin idealización, que se recrean en los defectos físicos, en lo feo, en la vejez.· La Venus de Milo es la ultimaobra de carácter clásico.Curvatura praxiteliana,idealización inexpresiva.· Niño de la espina, atribuido aBoetas, escena de la vida diaria,anecdótica. Posturasconsideradas hasta entoncesirreverentes, ausencia deelegancia formal pero hay unaporte de naturalismo y desinceridad.
  11. 11. Arte Griego: Periodo Helenístico· En cuanto a los retratos vemos en el retrato delfalso Séneca esos rostros realistas que se recrean enlos defectos físicos, o en el retrato de Homero dondeel autor (anónimo) se recrea en la representación dela vejez. Son rostros realistas, sinceros y con unabuena carga de introspección, retratos psicológicosque intentan definir el carácter de los retratados.
  12. 12. Arte Griego: Periodo Helenístico Escuela de PérgamoCentro su temática en la defensa de la ciudad frente a los pueblos galos invasores. Un ejemplo es elGalo moribundo donde vemos una figura semitendida, dolorida, con una anatomía ultrarrealista yde gran expresividad.
  13. 13. Arte Griego: Periodo HelenísticoColoso de Rodas, el dios Helios o dios del Sol, realizado Escuela de Rodasen el siglo III por Cares de Lindos, discípulo de Lisipo.La obra cumbre de esta escuela es la Victoria deSamotracia, atribuida a Pitócritos de Rodas y se dataen el siglo II a.C.. Era la proa de un barco y de ahí quesus ropas vayan hacia atrás como azotadas por elviento. El dinamismo y la fuerza expresiva de estaescultura la convierten en una obra maestra.Otra obra maestra de esta escuela es el grupo deLaoconte y sus hijos atacados por las serpientes quevan a matarlos, según el pasaje de la mitología griega.Es obra de varios autores: Agesandro, Atenodoro yPolidoro. Grupo de gran vigor, dinamismo,Hiperrealismo y fuerza expresiva. Él sintetiza por símismo toda la inquietud de este período.De la isla de Rodas proviene también el grupoescultórico del Toro Farnesio realizado en el siglo IIpor Taurisco y Apolonio de Tralles. En él vemos a ungrupo de figuras intentando capturar y dominar alanimal mitológico. Grupo de gran vigor, con escorzos yposturas forzadas y violentas. Si en el anterior veíamosuna composición más o menos simétrica, en este últimola composición tiende a ser piramidal pero en espiralpara acentuar el dinamismo.
  14. 14. Arte Griego: Periodo Helenístico Escuela de AlejandríaEra la más alejada del Imperio Alejandrino. Situada en la desembocadura del Nilo, va a ser una escuelamuy en contacto con el arte oriental y con la propia tradición artística egipcia. La obra cumbre de estaescuela es El Nilo, donde se representa a un río antropomórfico y como un dios griego. (ya sabemos queen la tradición religiosa egipcia se divinizaba al Nilo). El dios aparece como una figura poderosa pero enreposo, como un dios clásico y rodeado de niños que representan sus afluentes y contribuyen a darlegrandiosidad.

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