1. EL ARTE EN
EL SIGLO
XIX

2. LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
NEOCLASICISMO
MOVIMIENTO
HISTORICISTA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL REVOLUCIÓN BURGUESA
NUEVAS
CORRIENTES DESARROLLO NUEVAS
DEL CORRIENTES
ARQUITECTURA
DEL HIERRO URBANISMO
ROMANTICISMO
ESCUELA DE REVOLUCIÓN REALISMO
CHICAGO PICTÓRICA
MODERNISMOS NEOIMPRESIONISMO
IMPRESIONISMO POSIMPRESIONISMO

3. La pintura romántica
Primera mitad del siglo XIX

4. Contexto histórico y características del Romanticismo
El período comprendido entre el estallido de la Revolución
francesa (1789) hasta los movimientos revolucionarios
europeos de 1848, generó en toda Europa una etapa de
gran inestabilidad política y social. Las diversas y sucesivas
fases de la Revolución francesa, las invasiones napoleónicas
en prácticamente toda Europa, el surgimiento de
movimientos nacionalistas que se alzaron contra el
imperialismo francés, la derrota en 1815 de Napoleón y la
restauración de poder monárquico absolutista personificado
en el Congreso de Viena, y las respuestas revolucionarias
burguesas ante esta nueva realidad, se suceden a lo largo
de todo este período provocando una gran inestabilidad
que, sin embargo, convivió con un gran desarrollo productivo
e industrial de gran parte del occidente europeo.

5. Los románticos se
autoproclaman como
antiacadémicos, se sienten
desencantados, y no creen en el
arte producto de la Ilustración,
pues sus intereses y sus
necesidades expresivas toman
otros caminos.
Proclaman, más allá de la libertad
política buscada a través de la
Revolución francesa, la libertad
del artista no sujeta a ningún tipo
limitación, para poder expresarse
espontáneamente a través de sus
sentimientos y conseguir dar
LUDWIG VON verdadera autenticidad a sus
BEETHOVEN creaciones.
1770 - 1827

6. A pesar que el Romanticismo
como movimiento artístico
basado en la individualidad
del artista y de la
preponderancia de los
sentimientos por encima de
cualquier otro tipo de
circunstancias, hacen difícil
intentar darle una unicidad, Johann Heinrich Füssli
existen de todos modos, 1741 - 1825
determinadas características
e ideales comunes que
permiten su identificación a Friedrich
pesar de las muchas formas Overbeck
1789 - 1869
que tomó según los países
donde se desarrolló:

7. El arte deja de El objetivo principal Amor a la
regirse por la del arte no es la Edad Media y
doctrina del belleza, sino la sus valores:
Clasicismo. expresión y ruralización,
sentimientos feudalismo y,
Impera la Historia a todo aquello
Nacional, se alza que rechazaba
CARACTERÍSTICAS
el orgullo de las el
GENERALES DEL racionalismo
raíces profundas
de los pueblos ROMANTICISMO ilustrado.
natales.
Prima la
subjetividad en Se impone el
Emerge un deseo detrimento de lo gusto por lo
de que aparezca lo objetivo, por medio exótico, en
nuevo, insólito, del arte se intenta especial, lo
oculto, reprimido, expresar el mundo oriental.
en una palabra, lo interior del artista.
sublime

8. LA PINTURA ROMÁNTICA
El Romanticismo se opone
al carácter encorsetado de
la pintura académica,
rompiendo con las reglas
de composición. Su
temática busca la evasión,
los lugares lejanos y las
épocas pasadas. Algunas
causas como la guerra de
la independencia griega
gozan de un gran
predicamento entre los
románticos.

9. El término romántico tiene diferentes interpretaciones:
peyorativas o laudatorias. El término se acuñó a finales del
siglo XVIII para definir una nueva actitud artística que quería
poner de relieve lo local y lo individual frente al universalismo,
y lo emotivo frente a lo racional. Se propugna la experiencia y
romper con el arte mimético y las copias.

10. La pintura romántica.
Características generales.
La pintura romántica rechaza
las convenciones
neoclásicas, las reglas,
supone un momento de
renovación técnica y estética
de importantes
consecuencias para el futuro:
• Utiliza diferentes técnicas; el
óleo, acuarelas, grabados y
litografías.
• La textura comienza a ser
valorada en sí misma y
aparecen las superficies
rugosas junto con las formas
más sutiles. La pincelada es
libre, viva y llena de
expresividad.
• Desaparece la línea frente al
color. Se recupera la potencia
sugestiva del color, liberándose
las formas y los límites
excesivamente definidos.
E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825

11. • La luz es importantísima y se
cuidan sus gradaciones dando un
carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a
ser dinámicas, marcadas por las
líneas curvas y los gestos
dramáticos. Algunos autores
como Friedrich prefieren
esquemas geométricos más
reposados.
• Los temas son variados. Se
cultiva el paisaje como recurso
para transmitir los estados de
ánimo, dominado por lo infinito de
la naturaleza ante la que el
hombre aparece relegado y
oprimido. Otros temas son las
revoluciones políticas, los
desastres, religiosos, retratos, lo
exótico y fantástico.
• En todo caso, predomina una
visión subjetiva de la
naturaleza.

12. SOBRE LOS TEMAS
• Surge el exotismo de la
memoria de un misterioso y
glorioso pasado que incluye
desde la antigua Grecia hasta
la edad Media, en especial la
época gótica. El gótico es el
estilo por excelencia. En la
pintura se recogen
arquitecturas góticas,
leyendas, momentos históricos,
etc.

13. El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo
desconocido del norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre
Oriente, que ofrece la luz y el color, así como nuevos temas. Por último la
fantasía , y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche
y las ruinas, así como por los monstruos y las criaturas anormales

14. Otro gran
descubrimiento del
Romanticismo es la
Naturaleza y el
cultivo del género
del paisaje, que será
exhaustivo. Se pintan
paisajes fantásticos,
imaginativos, de
estudio, evocados,
espirituales, etc. Se
valoran los estados
atmosféricos, como
la niebla, la lluvia, la
nieve, las nubes, etc.

15. • También reivindican la
individualidad, el culto al
individualismo. El artista
prefiere su libertad a la de
la colectividad. Por eso son
pocos los artistas
comprometidos.
• A pesar de la
individualidad surge se
crean grupos de artistas
que trabajan en común sin
romper la individualidad
como el grupo de la
Hermandad Prerrafaelista
inglesa o los nazarenos
alemanes.

16. LOS GRANDES MAESTROS DEL ROMANTICISMO
EUGÉNE DELACROIX WILLIAM TURNER CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1798-1863) ( 1775-1851) (1774-1840)
FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA

17. LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)
JEAN LOUIS ANDRÉ
THÉODORE GÉRICAULT
(1791-1824)
Los dos autores más representativos son Géricault y Delacroix,
maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la
energía contenida.

18. JEAN LOUIS ANDRÉ
THÉODORE
GÉRICAULT
(1791-1824)
Autorretrato (1808)

19. Oficial de Cazadores de la
Guardia Imperial a la
carga (1812)

20. LA BALSA DE MEDUSA (1818-19)
La obra La Balsa de la Medusa se convierte en un alegato político
contra la pasividad del gobierno, cuya incompetencia provoca el naufragio de la
fragata Medusa.

21. COMPOSICION PIRAMIDAL

22. Retrato de un oriental
(c. 1819)

23. El Derby de Epsom (1821)

24. La loca (1822-1823)

25. Alienado cleptómano o
El loco (1822-1823)

26. E. DELACROIX.
Autorretrato (1839)
Se consagra como el
máximo exponente del
romanticismo con su obra
La Matanza de Quíos,
donde reflejaba la
carnicería realizada por
las tropas turcas contra
los griegos. Pero la obra
más notable es el cuadro
que conmemora la
Revolución de 1830 y
que lleva por título La
Libertad guiando al
pueblo.

27. LA BARCA DE DANTE, 1822

28. LA MATANZA DE
QUÍOS, 1825

29. MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827

30. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831

31. ALEGORIA:
una mujer lleva
una bandera
guiando al
pueblo por
encima de las
barricadas.
Representa a
Francia y a la
Libertad.

33. EL ROMANTICISMO INGLÉS
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
JOHN CONSTABLE (1776-1837)
En los últimos años del siglo XVIII, Inglaterra
aporta su contribución a la pintura del paisaje
romántico a través de las figuras de John
Constable y de William Turner.

34. John Constable
(1776-1837)
Los paisajes de Constable
transpiran autenticidad y
verdad. Están llenos de
manchas de colores y se
preocupa sobre todo por
captar los efectos de la
luz y las cambiantes
condiciones
atmosféricas a través de
una técnica rápida y
precisa.

35. El valle de Dedham
(1802)

36. Barca en construcción en las cercanías del molino de Flatford
(1815)

37. La bahía de Weymouth (1816)

38. El caballo blanco (1819)

39. El carro de heno (1821)

40. La catedral de Salisbury desde la residencia del obispo (1823)
óleo sobre lienzo, 88 x 112 cm
Metropolitan Museum of Art, New York (EEUU)

41. La playa de Brighton con carboneras (1824)

42. El campo de trigo
(1826)

43. Stonehenge (1835) acuarela

44. Retrato de
María Bicknell
(1816)

45. WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
Turner
Su obra expresa la
preocupación por el color y
la luz, que utiliza de manera
revolucionaria al representar
los medios por los que el
color parece propagarse a
través de la atmósfera:
niebla, vapor y humo. Con
su obra Lluvia, vapor y
velocidad, se convierte en
abanderado de la pintura
moderna.

46. Naufragio (1805)

47. San Giorgio Maggiore at Dawn (1819)
Acuarela, 224 x 287 mm
Tate Gallery, Londres

48. El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)

49. El incendio de la Cámara de los Lores y de los Comunes (1835)

50. El Gran Canal, Venecia (1835)
Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

51. EL TEMERARIO KRIGSSKIPET es remolcado tras su último viaje
(1838-39) Óleo sobre lienzo, 91 x 122 cm
National Gallery, Londres

52. El alba en el castillo de Norham (1835-1840)

53. TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842

54. LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844

55. EL ROMANTICISMO ALEMÁN
CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)
La figura más importante es Friedrich. La
representación de la naturaleza alcanza la
expresión más elevada donde el hombre
cumple el insignificante papel de
espectador frente a la magnitud del
paisaje.
Viajero sobre un mar de niebla.

56. EL MONJE FRENTE AL MAR,
1808

57. ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809

58. LA CRUZ EN LAS
MONTAÑAS, 1808

59. VIAJERO SOBRE
UN MAR DE
NIEBLA, 1818

60. ACANTILADOS DE
RÜGEN, 1818

61. CABO ARKONA DE RÜGEN

62. AMANECER, 1821

63. MAR HELADO, 1823

64. Naufragio
FRIEDRICH

65. INFLUENCIA SOBRE LA OBRA DE DALI

66. La pintura realista
2da. mitad del siglo XIX
La pintura es una parte de la conciencia social, un
fragmento del espejo en el cual las generaciones se
contemplan una y otra vez, y como tal, debe seguir a
la sociedad paso a paso.
Jules Castagnary – Curador Siglo XIX

67. Entre 1850 y1900 surge em las artes europeas, sobretodo
em la pintura francesa, una nueva tendencia estética llamada
Realismo, que se desenvolvió junto a la creciente
industrialización de las sociedades. El hombre europeo, que
había aprendido a utilizar el conocimento científico y la
técnica para interpretar y dominar a la naturaleza, se
convenció de que precisaba ser realista, inclusive en sus
creaciones artísticas, dejando de lado las visiones
subjetivas y emotivas de la realidad.
Sus características generales son:
* el cientificismo
* la valorización del objeto
* lo sobrio y lo minucioso
* la expresión de la realidad y de los aspectos descriptivos

68. Influido por las Reacción ante Rechaza el
consecuencias los fracasos sentimentalismo,
de la Revolución revolucionarios muestra al hombre
Industrial. del 1848 objetivamente pues
da toques de una
realidad cruda
Rechaza CARACTERÍSTICAS
cualquier GENERALES DEL
firma de REALISMO Abunda la
idealismo. temática
social.
Marcada
influencia del Representación del
positivismo hombre en sus
filosófico quehaceres cotidianos.

69. Temas de la pintura realista:
- Politización: el arte pasa a ser un medio para denunciar
un orden social que consideran injusto; el arte manifesta
una protesta en favor de los oprimidos.
- Pintura social denunciando las injusticias. Las
personas de las clases menos favorecidas - o sea el
pueblo, - son tema frecuente de la pintura realista. Los
artistas incorporaban la rudeza, la fealdad, la vulgaridad de
los tipos que pintaban, elevando a ess tipos a la categoria
de héroes. Héroes que nada tienen a ver con los
idealizados héroes de la pintura romántica.

70. El objetivo del Realismo era conseguir representar el
mundo del momento de una manera verídica, objetiva e
imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar.
El manifiesto realista se basaba en lo siguiente:
• La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
• No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La
única belleza válida es la que suministra la realidad, y el
artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin
embellecerla.
• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la
que debe descubrir el artista.

71. LA PINTURA
REALISTA
Durante la segunda mitad del
XIX asistimos a cambios
importantes del mundo del arte,
se pasará de una pintura realista
a otra impresionista que abrirá las
puertas de todos los cambios
posteriores.
A nivel político es el siglo de las
revoluciones burguesas.
Durante todos estos años una rica
burguesía controla la política y
también el gusto artístico a través
de los Salones, medio por el que
los artistas exponen su obra y se
dan a conocer; frente a ella
estarán el socialismo y buena
parte de la intelectualidad y de los
artistas que claman por una
mayor libertad.

72. • El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la
importancia de los temas cotidianos tratados de un
modo objetivo sin idealización ni pintoresquismo, frente
a los grandes temas del pasado: religión, mitología,
alegoría, historia.

73. En realidad lo escandaloso de los realistas está en los temas, la
manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es
más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre
aparece en sus tareas normales. El gusto burgués mira con
añoranza las realizaciones más frívolas del arte del Antiguo
Régimen y la aparición de las obras de Courbet suponen un
artista fuertemente provocador.

74. LOS GRANDES PINTORES
DEL REALISMO FRANCÉS
Honoré Daumier François Millet
Gustave Courbet
(1808-1879). (1814-1875).
(1819-1877).

75. Gustave Courbet
Considera función de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre
de todo prejuicio filosófico, moral, político o religioso.
Dice su catálogo de la exposición que hizo
en 1855 tras ser rechazado en la
Exposición Oficial:
“Ser capaz de reflejar las costumbres, las
ideas, el aspecto de mi época, ser no sólo
un pintor, sino también un hombre, en una
palabra: hacer arte vivo. Ese es mi
objetivo.”

76. ALGUNOS COMENTARIOS DE LA ÉPOCA
SOBRE SU OBRA:
Emile Zola, Mon Salon, (1868),
Eugène Delacroix, Journal, 15 de
"Les Actualistes"
abril de 1853: "Fui a ver la pintura
"No tengo que defender aquí la
de Courbet, antes de la sesión y
causa de los temas modernos.
quedé impresionado por el vigor y
Esta causa está ganada desde
la agudeza de su inmenso cuadro.
hace tiempo. Nadie se atrevería
¡Pero qué cuadro! ¡Qué tema! La
a sostener, después de las
vulgaridad de las formas no sería
obras tan notables de Manet y
nada; es la vulgaridad y la
de Courbet, que la época actual
inutilidad del pensamiento que son
no es digna del pincel. [...] nos
insufribles [...] ¡Oh, Rossini! ¡Oh,
encontramos frente a la única
Mozart! ¡Oh, los genios inspirados
realidad, alentamos, a nuestro
en todas las artes, que extraen de
pesar, a los pintores para que
las cosas solo aquello que se debe
nos reproduzcan en sus lienzos,
mostrar al espíritu! ¿Qué diríais
tal y como somos, con nuestros
delante de estos cuadros?"
trajes y nuestras costumbres.
[...]"

77. UN ENTIERRO EN ORNANS - 1849-50
Óleo sobre lienzo, 314 x 663 cm (Museo d'Orsay, Paris)
“Yo no he tenido jamás otros maestros en pintura que la
naturaleza, y la tradición, que el público y el trabajo. “

78. C
A

79. LA IGLESIA

80. LAS MUJERES

81. LOS HOMBRES

82. EL ESTUDIO DEL PINTOR, 1855.
Óleo sobre lienzo. 361 cm. X 598 cm.
(Musee d'Orsay, Paris)

86. El sueño
1866 – Museo del Petit Palais - Paris
«Si dejo de escandalizar, dejo de existir»

87. El origen del mundo, 1866
Óleo sobre lienzo – Museo d’Orsay - Paris

88. COURBET “LOS PICAPEDREROS”
Me dirigía al castillo de Saint-Denis para pintar un paisaje, me paré cerca de
Maisières para observar a dos hombres que partían piedras en la carretera. Es
difícil imaginar una indigencia más completa y más manifiesta…

89. MILLET
“CAMPESINOS
CAMINO AL
TRABAJO”

93. Jóvenes a orillas del Sena
Quiero caminar, correr, respirar a pleno pulmón,
revolcarme en la hierba, coger la hierba a puñados,
besarla, olerla,... comer, devorar la naturaleza.

94. BAÑISTAS

95. AUTORRETRATOS
Yo soy courbetista, mi
pintura es la única que tiene
valor, yo soy el primero y el
único a la cabeza de mi
tiempo. Se me acusa de
vanidad. Yo soy en efecto el
hombre más libre y el más
orgulloso de la tierra.

96. Jean-François Millet - Sensible observador de la vida
campestre, creó una obra realista en la cual, el principal
elemento es la unión del hombre con la tierra. Fue
educado em un medio de profunda religiosidad y
respeto por la naturaleza. Sus numerosos trabajos de
paisajes influenciaron, más tarde, em Pissarro y Van
Gogh.