Presentación sobre la música tradicional de Rumanía y Bulgaría.

2. La música tradicional es la forma más antigua de creación musical rumana,
caracterizada por una gran vitalidad hasta nuestros días y, por otra parte,
una fuente que define de la creación musical culta y religiosa. En la
conservación de la música tradicional, un papel importante ha sido
desempeñado, además de la permanencia de las audiencias, por los
grandes intérpretes. Uno de ellos, Gheorghe Zamfir, es famoso a través del
mundo, dando a conocer un instrumento popular típicamente rumano, el
cimpoi (gaita).
La creación musical religiosa, llevada bajo influencia de la Música Bizantina
ajustada a las entonaciones de la música tradicional local, tiene su período
de la gloria entre los siglos XV y XVII, cuando escuelas reputadas de música
litúrgica se encontraban dentro de Monasterios rumanos. Las influencias
rusas y occidentales causaron la introducción de la polifonía en la música
religiosa en el siglo XVIII, género desarrollado por una serie de
compositores rumanos en los siglos XIX y XX.

3.  INSTRUMENTOS DE VIENTO:
 El bucium (cuerno alpino).
 El cimpoi (gaita).
 El acordeón (ya en el siglo XX).
 El clarinete.
 La ocarina (una flauta de cerámica).
 La tilinca (una flauta sin agujeros para los dedos).
• El nai (una flauta de caña de unos 20 tubos de origen turco).
 INSTRUMENTOS DE CUERDA:
 El violín (de origen reciente, siglo XX).
 La cozba (un laúd en forma de pera).
 La guitarra.
 El contrabajo.
 INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:
 El tambal(címbalo tradicional, dulcimero golpeado).

5. LOS LAUTARI:
La tradición de los lautari se remonta al siglo XV, donde estos músicos
circulaban por los pueblos y eran invitados a unirse a fiestas como bodas,
bautizos, funerales o festivales por la cosecha.
El conjunto instrumental típico se llama “taraf” y está compuesto por un
violín, una cozba y un nai.
Dentro del repertorio de canciones encontramos baladas o canciones
épicas en verso que cuentan las hazañas de los “Haiducs” (héroes
medievales al estilo Robin Hood). También encontramos canciones
improvisadas,”cintec”, que se dirigen a menudo a un individuo específico y
que están pensadas para despertar una respuesta emocional y una
propina.
La “doina” es el tipo de canción más común y se trata de una canción
poética (a menudo de tema amoroso). Las melodías se repiten a veces en
canciones que difieren y siguen un patrón melódico descendente.

6. El Manele:
El manele es un estilo de música balcánico derivado principalmente de las
canciones de amor turcas, consideradas por muchos una forma de subcultura.
El fenómeno está muy extendido en Rumania, especialmente en áreas rurales y
las vecindades urbanas menos favorecidas económicamente, pero está
también presente también en Bulgaria, Serbia, Albania y algunas zonas de
Turquía.
La corriente musical del manele es una mezcla de la danza, cadera-
salto, influencias de música oriental, música balcánica, y también con una
influencia muy fuerte de la música de los Roma. Las letras de las canciones
tratan generalmente sobre amor, enemistades, dinero, alcohol, y las
dificultades de la vida, aunque existen también letras escritas para bodas y
partidos concretos. Los compositores y cantantes de Manele también utilizan el
término “música oriental”, y consideran su música un género secundario de la
música tradicional y popular de los Roma. Los músicos tradicionales Roma
rechazan esa vision, y consideran el manele un género distinto e inferior, pues
las diferencias entre el manele y la música de los Roma son muchas y
diferenciadoras: la música tradicional Roma se vale de instrumentos
clásicos, es tocada, generalmente, por una banda de músicos (taraf de
lăutari), utilizan letras de la lírica tradicional, rechaza la idea de mezclar
géneros y de usar influencias modernas (aunque acepta remezcla de sus
canciones), y suele ser ejecutada en directo; mientras que el manele es
interpretado por un único músico que emplea instrumentos modernos
(generalmente sintetizadores).

8. La mayoría de los rumanos son cristianos ortodoxos, aunque existen también
católicos del rito bizantino, luteranos, protestantes, armenios y musulmanes.
Por ellos las costumbres y las creencias del invierno de los rumanos son
variadas, y lo que conocemos por “Navidad” se celebra con fiestas de muy
distinta índole.
Para celebrar el solsticio por toda Rumania tienen lugar fiestas de máscaras
en las que la gente se disfraza de animal y danza. En las aldeas de
Maramures principalmente se disfrazan de animales que en el folklore han
tenido un papel mágico, como la cabra (capra) o el oso (ursul), el ciervo,
los caballos.
Los hombres forman cortejos ataviados con máscaras y pieles de animales
y recorren los principales caminos de las aldeas con música, mientras
bailan. En muchas ocasiones se representa también la muerte del invierno o
del año viejo intentando asustarlo, arrastrándolo o golpeándolo
simbólicamente o simplemente a través de danzas y cánticos mágicos.
En las danzas de animales, cabra y oso pueden ir separados, juntos, o
rodeados de otras especies de animales o disfraces diferentes,
acompañados por trajes populares de la zona donde se desarrollen. Un
espectáculo interesante y que nos transporta a rituales precristianos muy
teatrales y vistosos.

10. La música búlgara forma parte de la tradición de los Balcanes, y tiene su
propio sonido distintivo. El Trachians (antepasados de la nación búlgara)
tenían conocimiento de la música cósmica, traído por Orpheus, que nació
en la montaña búlgara Rhodope. Además, conocían la teoría matemática
de los sonidos. Esto ha dado lugar a una variedad amplia de sonidos, de
música folclórica y a las voces distintivas en Bulgaria hoy. La música búlgara
tradicional ha tenido más éxito internacional que sus vecinos debido a “El
Misterio de las voces Búlgaras”, coro de mujeres que ha retomado la
tradición de la interpretación vocal búlgara. Los cantantes enfocan sus
voces de manera que de al sonido un “carácter distintivo”, y hacen que la
voz tenga una amplia tesitura.

11.  Gaita, formada por una piel de cabra. Hay dos tipos comunes de gaita. La
gaita de Thracian se afina en RE o en el LA. La gaita de Rhodopi, llamada
gaita de kaba, es más grande, y tiene un sonido mucho más profundo y se
afina en el FA.
 Kaval, tipo de flauta parecida al kaval turco, así como al árabe “Ney."
 Gadulka, instrumento de cuerda frotada quizás descendiente del rebec,
sostenido verticalmente.
 Tǔpan, un gran tambor de marco (pandero)colocado sobre el hombro por
el instrumentista y que golpea con un batidor (“kiyak”) en un lado y un
palillo fino (“mimbre”) en el otro.
 Tambura, una especie de laúd utilizado para el acompañamiento rítmico así
como para solos melódicos.
 Tarabuka o dumbek, una especie de tambor en forma de copa muy similar
al “darbooka africano” y al “doumbeleki griego”.

13. Los estilos regionales abundan en Bulgaria. Dobrudzha, Sofía, Rodopi,
Macedonia, Thrace y el Danubio cada uno con sus sonidos distintivos. La
música tradicional gira alrededor de días de fiesta como Navidad, Año
Nuevo, el pleno verano, y el banquete de St. Lazarus en los cuales los
aldeanos cayeron en un trance y bailaron en los carbones calientes como
parte del banquete común del Sts Konstantin y Elena el 21 de mayo. La
música es también una parte importante de celebraciones más personales,
como por ejemplo bodas. El cantar ha sido siempre una tradición para los
hombres y las mujeres. Las mujeres tenían un repertorio extenso de
canciones que cantaban mientras trabajaban en los campos. Las mujeres
jóvenes solteras desempeñaron un papel particularmente importante en las
danzas en la plaza de la aldea (que era la forma principal de “hospitalidad”
en la aldea y era no demasiado hace tiempo una escena social muy
importante). El bailar - cada domingo y durante tres días en fiestas
importantes como Pascua - comenzó no con música instrumental, sino con
dos grupos de mujeres jóvenes que cantaban. Después, los músicos
instrumentales pudieron llegar y los cantantes ya no serían más los
protagonistas de la danza. Una forma especial de canción, la lamentación,
fue cantada no sólo en los entierros sino también en la incorporación de los
hombres jóvenes para el servicio militar.

14. Los sonidos distintivos de los coros de las mujeres en la música tradicional
búlgara, vienen en parte por sus ritmos únicos, armonía y polifonía, como por
ejemplo el uso de intervalos cercanos, especialmente en el corpus común de
canciones de la región de Shope, alrededor de la capital Sofía y la región de
Pirin.
Música de Chalga
Chalga es un estilo contemporáneo de la música que combina música
tradicional búlgara tradicional con influencias europeas y del asiático del
este populares.

16. Una de las características más distintivas de la música de danza popular
balcánica es la complejidad de sus ritmos con respecto a la música
occidental. Se construyen en combinaciones de 2 tiempos (rápidos) y tres
tiempos (lentos). Todas las danzas populares básicas utilizan una
combinación distinta de estas “unidades rítmicas”. Algunos ejemplos son
Lesnoto, (en compás de 7/8 con los 7 tiempos divididos en 3-2-2), Kopanitsa
(compás de 11/8 con los 11 tiempos divididos en 2-2-3-2-2), Rachenitsa (2-
2-3), Horo del paidushko (con sus tiempos que cambian sucesivamente de 2
a 3) y Horo del pravo, que puede ser en compás de 4/4 o 6/8 estándar.
Algunos ritmos con el mismo número de tiempos se pueden dividir de
diversas maneras: por ejemplo, 8 tiempos se pueden dividir 2-3-3, 3-2-3, 3-3-
2, 2-2-2-2, 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2, o incluso 4-4.