1. GUERNICA
Pablo Picasso recibe el encargo de la República española
de realizar un óleo para el pabellón español de la Exposición
Universal que se celebrará en París. El contexto histórico del
encargo es la guerra civil española, y la participación en la
Exposición da la oportunidad de mostrar al mundo esa guerra.
Sin embargo, Picasso no tiene claro el cuadro, el tema….
Pero se producirá un hecho que se convertirá en el detonante
de esta obra maestra:
“ La aviación alemana – la legión Cóndor – colaborando con
el ejército de los nacionales bombardea a las tres de la
tarde, en un día de mercado, la ciudad vasca de Guernica. Es
el primer experimento de constatar los efectos la guerra entre
la población civil….”
En poco más de un mes, realizando cientos de bocetos,
dibujos etc., lleva a cabo esta obra al óleo de casi 8 metros por
3,5 m ( 3,57 x 7,82). Con un estilo personal realiza un CARTEL
político( neocubismo y expresionismo) sus figuras, símbolos
de la tradición colectiva española, deformadas y
reinterpretadas por Picasso se convierten en símbolos del
dolor, la fuerza, el sufrimiento, el pánico.
Al ver el cuadro lo primero que nos impresiona es su
tamaño, es inmenso y ante esa amalgama de figuras, la falta
de color, el protagonismo del negro nos sentimos un poco
perdidos y buscamos la única referencia que tenemos del
cuadro, “ Guernica”, pero por más que buscamos no hay nada,
ningún elemento identificativo que haga referencia a ese
pueblo concreto, al árbol de Guernica, a la guerra civil, a

2. España…. Puede ser cualquier pueblo o ciudad de cualquier
parte del mundo.
Pero en ese deambular de nuestra mirada por el lienzo
hemos ido descubriendo un orden en la composición, esta
concebido como un gran tríptico: a la derecha la mujer que
grita entre las llamas, en el centro el caballo, a la izquierda la
maternidad doliente, además en la parte central hay un a
estructura triangular marcada a la izquierda, por los perfiles
de las figuras y a la derecha, por la luz que viene desde esa
especie de fachada puerta que hay debajo del tejado. Dentro
de esas líneas que lo estructuran hay una serie de centros de
interés totalmente conectados: La mujer Símbolo de la
racionalidad y el toro y el caballo, símbolos de la fiesta
nacional, de la irracionalidad.
La composición piramidal acentúa la centralidad

3. La compartimentación, las deformaciones en piernas, pies,
manos, cuellos, rostros… no hacen mas que acentuar la
expresión de terror y caos
Iniciando la lectura del cuadro por la derecha: La mujer
que levanta los brazos y se estira intentando escapar de las
llamas que la consumen, del incendio provocado por el
bombardeo, su rostro se convierte en un grito de espanto, de
pánico, por debajo de ella, la pierna deforme de otra mujer
que se arrastra y torsiona su cuerpo hacia ese caniche que
lleva otra mujer, una figura fantasmal que se está
incorporando a la escena desde fuera, a través de esa
ventana estrecha que le aprisiona los pechos, ya en la parte
central, el candil o quinqué compite con la bombilla - ojo, la
luz que ilumina los acontecimientos, pero en este caso es una
luz que no ilumina la escena, sino que queda encerrada en una
elipse que esta rematada por cuchillos finamente afilados, la
bombilla es una “bomb….”
En línea con la bombilla el toro, enérgico y monumental,
torsionado hacia delante, puede ser símbolo de muchas cosas:
la piel de toro símbolo de España y del pueblo español, o de la
agresividad y del fascismo, independientemente de su
significado el toro mira al espectador, puede ser el elemento
objetivador y acusador, nosotros espectadores formamos
parte de ese género humano racional que ha provocado este
caos y destrucción.
Por debajo del toro, la maternidad doliente, sus pechos
caen fláccidos, ya no tienen razón de ser, su cara se ha
convertido en un grito, sus ojos en dos lágrimas, su lengua en

4. un punzón acerado, no es sólo una mujer de Guernica que ha
perdido a su hijo sino que se convierte en símbolo de todas las
madres que pierden a sus hijos en las guerras, puede ser una
madre Palestina, hebrea, iraquí, madre de los vencidos y
también de los vencedores muertos.
Detrás, sobre una mesa una paloma, también herida de
muerte, que pía.
Por debajo de la maternidad, el guerrero, que sirve de
nexo con la parte central y de base de todo el lienzo,
despedazado, con el brazo seccionado, pero, a pesar de ello su
mano sigue agarrando firmemente la espada, un arma de otra
época, que también está rota
Y encima el caballo que destripado, lanza un relincho
brutal y sus ojos se convierten en dos tachuelas, es como si
nos quisiese mostrar que ni siquiera los seres irracionales
pueden comprender lo que ocurre a su alrededor
En medio de todo el caos, junto a la espada rota aparece
una flor, ¿ todavía queda la esperanza? De la muerte surge la
vida, la flor es pequeña, pero nace casi de la espada, es como
si nos dijese que esas armas rotas deberían convertirse en
arados
Hay otro elemento que despierta la esperanza: el
quinqué, la luz del candil de aceite, el mundo tradicional traído
por una mujer que rompe el ámbito tenebroso del cuadro, es
la luz tradicional frente a la luz industrial, la otra mujer ha
visto la luz y se dirige hacia ella con un gesto concentrado y
expectante
El Guernica no es sólo un testimonio del bombardeo, ni
de la guerra civil española, es algo más, es un alegato contra
la barbarie, contra cualquier guerra. La ausencia de color, el
negro subraya la muerte y la destrucción de los seres vivos,
incluso de la civilización.

5. La actividad de Picasso contra la guerra dura toda su
vida. Entre 1944 - 1948 pinta “ El Osario”, bajo la impresión
que le producen las personas prisioneras en campos de
concentración durante la segunda guerra mundial.
En 1949 crea una de sus imágenes más conocidas “ La
Paloma de la Paz “ que pronto se convierte en un símbolo
universal reproducida en todo tipo de carteles, insignias,
pegatinas….

6. En 1951, durante la guerra de Corea, Picasso pinta “
Matanza en Corea” cuadro en el que denuncia nuevamente las
brutalidades de la guerra, inspirándose en el cuadro “Los
fusilamientos del 3 de mayo” de Goya
En esa época esta afiliado al Partido Comunista francés y
desarrolla una intensa actividad política, participa en múltiples
debates, congresos etc. a favor de la paz. En el verano de
1948 Picasso y Francoise Gilot fijan su residencia en Vallauris,
en esta localidad experimenta nuevas técnicas artísticas:
cerámica, grabado, adquiriendo unos talleres que tenían que
convertirse en centro de formación artística. En esta ciudad

7. se caso con Caterine Roque y allí celebró sus 80 y 90
cumpleaños recibiendo el homenaje de artistas del mundo
entero. De la estrecha relación del artista con Valloris, esta
ciudad le dedicó una capilla del siglo XIV, que había en la
plaza del mercado, que en 1954 fue decorada por Picasso con
carteles dedicados a la guerra y la paz, transformándola en El
Templo de la Paz, como respuesta a la guerra de Corea