Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas

1. POSTIMPRESIONISMO,
SIMBOLISMO Y NABIS

2. POSTIMPRESIONISMO
C ronología: entre la último exposición impresionista en 1886 y el nacimiento
del cubismo en la primera década del sigloXX
• El impresionismo, en su afán por captar la luz natural, había ido disolviendo
las formas, elementos como volumen o dibujo habían ido perdiendo
importancia. En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, pintores,
que parten del impresionismo harán una pintura muy personal que anuncia
algunos de los movimientos pictóricos del siglo XX.:
• - Cezanne y su preocupación por el espacio y el volumen: recuperar la
forma es el precedente del Cubismo.
• - Van Gogh y su plasmación mediante el color de la emoción, del
sentimiento, de su sentimiento abre el camino hacia el fauvismo y el
expresionismo., .
• - Gauguin y su empleo del color de manera subjetiva y su deseo de
transmitir de manera simple la idea , influirá en el fauvismo y en el arte
como concepto y no representación de lo natural.

3. Toulouse-Lautrec1864-1901
Larecuperacióndeldibujo
• La obra deToulouse-Lautrec narra lo que fue la bohemia parisina de finales del
siglo XIX( actores y actrices de los cabarets, bailarinas..).
• De origen aristocrático, su limitación y su deformación física ( enanismo), le llevó a
refugiarse en la pintura y en el mundo autodestructivo de la noche, la prostitución y
la bebida, que le llevó a su temprana muerte.
• Los temas están relacionados con la vida nocturna de París, por tanto interiores
de los cabarets y luz artificial
• Técnicas:; su gran aportación son los carteles que se reproducen con técnica
litográfica, siendo considerado el primer gran ilustrador de carteles publicitarios
fieles a la estética modernista de gran vigor expresivo y fuerte colorido ( Moulin
Rouge, ..)
• CARACTERÍSTICAS: dibujo y líneas ondulantes, tintas planas, la captación
del movimiento, la composición asimétrica – las figuras están recortadas o
partidas y a veces con la parte central del cuadro vacio- En resumen la captación
de las formas esenciales expresadas con pocos trazos y colores planos ceñidos a
la línea con los que capta de una forma sencilla la expresividad , el gesto, la
tristeza.
• Obras: Moulin Rouge, Jane Avril, La Golue,Ambassadeurs, Aristide Bruant

5. TOULOUSE LAUTREC, La
inspección médica 1894
National Gallery of Art,
Washington

6. BAILE EN MOULIN ROUGE. 1891; MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA

7. TOULOUSE
LAUTREC
La toilette. 1896;
Museo d´Orsay

8. • Hijo de un rico banquero, abandonó el derecho por la
pintura. No obstante tuvo suficientes recursos durante su
vida que le permitió trabajar para lograr sus ideas Aunque
Cezanne se inicia como impresionista, muy pronto inicia
un camino individual que provocó cierto aislamiento y
poca aceptación que contrasta con la importancia que
adquiere tras su muerte
• La principal idea de Cézanne es la reconstrucción de
las formas desmaterializadas por los impresionistas, La
investigación sobre la forma le lleva a simplificarlas
mediante figuras geométricas simples ( cilindro, cono,
esfera..), recuperación del dibujo, grandes pinceladas
facetadas que forman planos de colores y a introducir
varios encuadres o puntos de vista.Todo ello le hace ser
PRECEDENTE DELCUBISMO
• La temática fundamental se reduce a unos pocos temas
trabajados en forma de series con una gran minuciosidad
y esmero ( racionalismo): Los jugadores de cartas,
Paisajes como Las vistas de la montaña de SantaVictoria
y los bodegones de fruta se repiten una y otra vez en sus
cuadros. No trata con estos temas la representación de la
realidad sino su construcción. Así con los bodegones
investiga sobre cada objeto concreto reducido a la pura
geometría: manzanas y naranjas que se acercan a la esfera.
En su última etapa destaca la serie de las bañistas de
gran influencia en Picasso, con pincelada facetada.
Paul
Cezanne
1839-1906
La
recuperación
de la forma

9. Por reconstruir a partir
de la realidad una naturaleza
basada en formas geométricas
puras se le considera
antecedente del cubismo
RECONSTRUCCIÓN DE LA
FORMA.: ESFERA en la
cabeza, CILINDRO, en el
tronco de la mujer,
tronco de cono TRONCO
CONO,
La CAFETERA REPITE
MODELO MUJER Y LA
TAZA CILINDRO
Rectas del fondo ,
contrasta curvas cabeza
Vestido azul formado
por planos de color
geometrizados y taza
blanca que realza el azul
Contraste cromático azul,
verdosos fondo y
anaranjados tapete.
PAULPAULPAULPAUL
CÉZANNECÉZANNECÉZANNECÉZANNE
MUJERMUJERMUJERMUJER CONCONCONCON
CAFETERACAFETERACAFETERACAFETERA
1895189518951895
MUSEOMUSEOMUSEOMUSEO
DDDD´´´´ORSAYORSAYORSAYORSAY

10. MADANNE CEZANNE
1895/1897
Metropolitan Museum
N. YORK

11. MUCHACHO DEL
JERSEY ROJO
1888-1889
Bührle (Zúrich)

12. LA MONTAÑA DE SANTA VICTORIA Forma parte de una de sus series 1885-1906 . En todas la
montaña ocupa el centro de la composición,. La composición se organiza mediante líneas que
delimitan planos de una gran variedad de colores distribuidos con pinceladas en trazos amplios
geometrizados que se acercan a las facetas que luego utilizan los cubistas. El colorido es
intenso : Ocres., malvas, azules, verdes amarillos, por tanto mediante el color y la geometría
reconstruye la forma
Montaña de
Santa
Victoria
1885-95
The Barnes
Foundation,
Merion,
Pennsylvania

13. Montaña Sta Victoria 1904 Museo de Arte de Filadelfia

14. Montaña de StaVictoria y castillo 1904 Bridgestone Musem of Art.Tokyo.

15. Montaña de SantaVictoria 1904-1906 Colección privada

16. BODEGÓNBODEGÓNBODEGÓNBODEGÓN Manzanas y naranjas. 1895-1900. Museo d´ORSAY En la serie de bodegones construye
las formas a partir de volúmenes ( especialmente esferas) con colores intensos . Además introduce
varios encuadres o puntos de vista : Las manzanas y la mesa están vistos desde arriba ; frutero y jarra
frontal

17. CEZANNE . BODÉGÓNCON CESTO,1888-1890 Museo d´Orsay

18. Naturaleza muerta 1890-1894 Staatsgemäldessammlungen. Munich.

19. NATURALEZA
MUERTA CON
ESCAYOLA .1895
Courtauld Instituto
de Arte.

20. 1. COMPOSICIÓN equilibrada pero algo asímétrica : botella con reflejo blanco ( indicio de luz
artificial) parece ocupar el centro , detrás se intuye paisaje, pero el lado izquierdo personaje maduro
de la pipa ( jardinero de su padre) es ligeramente mayor y aparece completo con un pequeño
espacio detrás, mientras que en lado derecho el personaje joven está incompleto S i se trazan dos
diagonales encontramos el punto de tensión y los ojos quedan en el triángulos supeior
3. COLORES
PREDOMINANTES
SON CÁLIDOS,
.Importancia
contraste que
intensifica la idea de
confrontación:
JUGADOR CON PIPA
chaqueta con
marrones y malvas,
pantalón amarillo, a
la inversa que su
contrincante.
PINCELADAS
SUELTAS Y
YUXTAPUESTAS
Paul Cézanne
Los jugadores de carta
1890-92 Museo d´ Orsay
2 .
GEOMETRIZACIÓN:
Volúmenes : Cuerpo
cilíndrico acabado en
ojiva, el brazo , la
botella cilindro El
sombrero jugador
joven tronco cono…
SOMBRAS
VIOLÁCEAS
1. PUNTO DE TENSIÓN:
LA MESA
Y MANOS

21. CEZANNE.
Jugadores de carta.

22. BAÑISTAS 1898 -1900, MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA
ELTEMA DE BAÑISTAS SE CONVIERTE EN MUY IMPORTANTE EN SUS ÚLTIMOS
AÑOS E INFLUIRÁ EN PICASSO

23. CEZANNE. BAÑISTAS . HACIA 1906 Aunque utiliza una dibujo con línea negra, los
rostros son como máscaras ( influencia en Picasso) Color vivo e National Gallery.
Londres.

24. DETALLE DE
BAÑISTAS

25. GAUGUIN 1848-1903
Pretendió dar una nueva visión del mundo exaltando lo exótico e
ingenuo de Tahiti y el “primitivismo” de Bretaña Y transmitir ideas
o lecturas filosóficas o religiosas mediante la simplificación de la
forma. En este sentido es el antecedente del simbolismo.
ESTÉTICA Extiende los colores puros y vivos en campos extensos ,
delimitados por líneas ( cloisonismo, contorno de las vidrieras
góticas) COLORES PLANOS y muchas veces arbitrarios que no
responden a la realidad le convierten en un antecedente del
FAUVISMO. ( arbol naranja, Cristo amarillo) Simplificación formal
ausencia de tercera dimensión para transmitir mensajes simbólicos.
Temas: además de las series o visiones alegóricas en las que trata de
dar respuesta a grandes preguntas: qué somos, de dónde venimos,
adonde vamos; hace retratos, es frecuente la iconografía
relacionada con la mujer; pero las imágenes que le hacen famoso
han sido sus paisajes y la vida cotidiana de Tahití, en las que rinde
homenaje a los isleños como seres libres, tranquilos y acogedores.
Obras: “ Visión después del sermón” “ Cristo amarillo” , “¿ De
dónde venimos, qué somos, adónde vamos” ; temas de Tahití....
PAUL GAUGUIN
AUTORRETRATO
1893/1894

26. 26
Gauguin.Visióndespuésdelsermón1888 NationalGalleryde Escocia,
Edimburgo PRESENTA aunasmujeresyalpárroco quesonespectadoresdeununsuceso:laluchadeJACOBconun
ángel.Estehechoesunafantasía.Yestáseparadadelosespectadoresporeltroncodeunárbolysesitúa sobreunfondoirrealde
colorrojo.,enelotroladoapareceelmanzanoylavacasonsímbolosdeBretaña.
Para transmitirlasensacióndeaparición,presentaalosgruposenescaladesproporcionada:lavacaesdemasiadopequeña ylos
bretonesdemasiadograndes.Lanuevaestructuravienedadaporlaausenciadesombraylasformasplanas,llenasdecolorydefinidas
claramente.

27. Cristo
amarillo.
1889 Albright-
Knox Art
Gallery,
Buffalo,
2 Composición abierta y algo asimétrica. Cristo ocupa el centro pero desplazado
hacia izquierda, bretonas izquierda y amplio espacio para paisaje
3 Características
composiciones simples,
formas
muy básicas , sencillas,
delimitadas por dibujo
colores planos o lisos
distribuidos en amplias
superficies, antinaturales o
arbitrarios. ( ver árboles
rojos)
4 Fuertes contrastes
cromáticos (amarillo
de Cristo y paisaje,
rojo de árboles, azul de
vestidos y cielo, cofias
blancas)
Deja al descubierto
en algunas zonas
la tela, dándole más
luminosidad
1 Utiliza una temática medieval
trasladándola a la época
contemporánea
(personas arrodilladas
alrededor de
un crucifijo)

28. PAISAJE EN PONT AUVEN 1888

29. GAUGUIN ARBOLES AZULES. 1888
the Ordrupgaard Collection,
Copenhague
LES ALYSCAMPS 1888 Museo d´Orsay

30. GAUGUIN Ta matete. El mercado 1892 Museo d´Orsay
Figuras
planas con
vivos
colores.
Influencia
egipcia:
tronco de
frente y
cabeza de
perfil
Tronco de
árboles
azules

31. En la playa. 1891. Museo d´ Orsay Exaltación vida sencilla, colores cálidos parte inferior que
ocupa casi todo el cuadro y fríos parte superior

32. Manao tupapau, 1892, Buffalo, Museo Albright-Knox

33. GAUGUIN . Natividad 1896 Museo: Bayerisches Nationalmuseum (Munich)

34. Paul Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Qué somos?
¿A dónde vamos? 1897
Museum of Fine Arts, Boston
Pirámide lateral
en cuya cúspide
está un ídolo
Figura central
algo desplazada
(cogiendo la manzana
del árbol de la ciencia)
Pirámide lateral en cuya cúspide
hay dos figuras tristes (posiblemente
tras tomar la fruta del árbol de la
ciencia

35. Tahitianas con
mango 1899 Museo
Metropolitano de
Arte, Nueva York.
Las dos figuras
ocupan casi todo el
cuadro.
El fondo son
manchas de color
Predominio trazos
curvos y colores
planos.
Importancia del
regazo donde
destaca el rojo
intenso de las flores
del mango.

36. AUTORRETRATOS: 1887-88; Autorretrato dedicado a
Gauguin y posteriores a su discusión con Gauguin y
cortarse la oreja
VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH

37. VANVANVANVAN GOGHGOGHGOGHGOGH
• Si el arte de Cezanne es un ejemplo de racionalidad, el holandés Van Gogh es su
contrapunto: la pintura es un medio de expresión de su personalidad atormentada que le
conduce a la locura y al suicidio
• La expresividad de sus figuras e incluso de sus paisajes de gran intensidad se
manifiesta mediante el color.. El color expresa sus alegrías o sus frecuentes depresiones,
mediante colores poderosisimos, , en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre
naranja....), usando con intensidad los complementarios y con mucha materia. Con el
color y mediante gruesas pinceladas de pintura pura ( onduladas o sinuosas ) consigue el
dinamismo. Introduce en sus interiores varios puntos de fuga y en los paisajes eleva la
línea del horizonte ocupando la tierra la mayor parte del lienzo.
• Esta expresividad deVan Gogh influirá en el posterior movimiento de las vanguardias
EL EXPRESIONISMO.
• Temática: Buen observador de la realidad , reproduce en cada momento lo que ve a su
manera, según su estado de ánimo:) “ En lugar de reproducir exactamente lo que tengo ante
los ojos, empleo el color mas arbitrariamente, con objeto de expresarme con mayor
vigor....Pienso en el hombre a quien tengo que pintar , terrible en ese horno que es la siega en
pleno sol del sur. De ahí las fuertes tonalidades anaranjadas, tan vividas como un hierro
candente, y de ahí los luminosos tonos de oro viejo en las sombras” ( comentario de Van Gogh
sobre el retrato del campesino “ Patience Escalier).
• OBRAS “ Los comedores de patatas” etapa inicial ; “ Interior y exterior del café de Arlés ”” ; “
La habitación de Arlés o habitación del artista” “ Noche estrellada” “ La iglesia de Auvers” “
Campo de trigo con cuervos”, series de Autorretratos, de girasoles, lirios, cipreses
• Su obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el mercado actual

38. Vincent Van Gogh Los comedores de patatas 1885. Museo de
Van Gogh, Ansterdan.

39. RETRATO DE PERE TANGUY
1887-1888 Museo Rodin.
Influencia de la estampa
japonesa.

40. CAFÉCAFÉCAFÉCAFÉ DE ARLÉSDE ARLÉSDE ARLÉSDE ARLÉS
1888188818881888....
Rijksmuseum
Kroller-Mueller,
Otterlo
Estrellas formadas por
manchas amarillas
rodeadas de toques
blancos siendo el fondo de
variados azules.
Pinceladas curvas en
adoquines
Línea
perspectiva hacia
el centro

41. 1 ENCUADRE ALTO
PERSPECTIVA EN
DIAGONAL
3 Colores
contrastados
Destaca el juego de
complementarios
rojo en pared y
verde techo y mesa
Suelo que ocupa
mucho espacio y
personajes
incomunicados
indican un
Simbolismo de
soledad
2Estudio de la luz : pinceladas curvilíneas
concéntricas
CAFÉ DE ARLÉS 1888 Yale University Art Gallery

42. EL cartero Joseph Roulin 1888
Museum of Fine Arts, Boston

43. Giraso les 1888 National Gallery
Los girasoles o tarro con doce girasoles
1888 Neue Pinakothek, Munich

44. Primera
Octubre
1888
Segunda
1889
Tercera 1889 M.
d¨Orsay
HABITACIÓN
DE ARLÉS

45. HABITACIÓN DE ARLÉS TRESVERSIONES.Van Gogh comenzó la primera
versión en octubre de 1888 mientras se encontraba en Arles , esperando a
Gauguin La segunda y la tercera las realiza tras su reclusión en el Sanatorio de
Saint Remy ( mayo 1889) en el mes de septiembre de 1889.
LA PRIMERAVERSIÓN 1888 La proximidad del a visita de Gauguin anima aVan
Gogh a iniciar un nuevo camino . A través de las cartas que enviaba a su
hermanoTHEO, se pueden conocer sus pretensiones con el cuadro y los medios a
su alcance
“ Esta vez simplemente reproduce mi habitación; sólo el color tiene que hacerlo
todo, dando un estilo grandioso a los objetos con su simplificación , llegando a
sugerir un cierto descanso o sueño. Bueno, he pensado que al ver la composición
dejamos de pensar e imaginar. He pintado las paredes de violeta claro. El suelo con
el material jaqueado. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla
fresca; la sábana y las almohadas, de verde limón claro. La colcha, de color
escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul. Las
puertas, lila.Y, eso es todo. No hay nada más en esta habitación de contraventanas
cerradas. Las piezas del mobiliario deben expresar un descanso firme; también,
los retratos en la pared, el espejo, la botella, y algunas ropas. El color blanco no se
aplica al cuadro, así que su marco será blanco, con la pretensión de conseguir el
descanso obligatorio que me recomiendan. No he representado ninguna clase de
sombra; sólo he aplicado simples colores planos, como los de las crêpes.” Van Gogh
incluyó esbozos de la composición en esta carta así como en una carta a
Gauguin, escrita poco después.

46. CARACTERÍSITICAS . IDEA pretendía inspirar tranquilidad, y sosiego a partir sobre todo
del uso de tonosVERDOSOS y AZULADOS, que sugirieran «el descanso y el sueño en
general». Refuerza esta idea la austeridad de la habitación ordenada y limpia.
La pequeña estancia está vista en perspectiva, marcando las líneas del suelo y de las
paredes para crear el volumen de la habitación. Sin embargo, abandona el sombreado
tradicional, creando superficies planas , inspiradas en la estampa japonesa, a base de
grandes manchas formadas con juegos cromáticos de colores complementarios : rojo y
verde, amarillo y violeta, azul y naranja, delimitados por gruesas líneas oscuras , siguiendo el
cloisonnisme ( método inspirado en las vidrieras medievales.) A través de estos contornos
consigue crear un mayor efecto volumétrico en los elementos presentes en la escena Mezcla
de esta manera la tradición europea en la perspectiva con las simplificaciones japonesas,
uniendo así sus dos fuentes de inspiración. Las estampas japonesas habían revolucionado
el arte - al emplearlas los impresionistas - y la cultura - lo oriental era cada vez más
demandado por la sociedad -. En el retrato de René TANGUY , se puede observa todo el
fondo repleto de estampas.
Los brillantes parchazos de colores puros que contrastan entre sí constituyen uno de los
rasgos más llamativos de este cuadro Pero esto no implica que olvide el detallismo de los
objetos - las telas o el bodegón sobre la mesa - heredero de la tradicional PINTURA
FLAMENCA y holandesa del Barroco que atrajo en su juventud al pintor
A pesar de la intención deVan Gogh de dar «una sensación de solidez, de permanencia, de
tranquilidad», el resultado es más bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea
que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas,
reforzando la extraña perspectiva.

48. Van Gogh fue internado en
mayo 1889 en el sanatorio
psiquiátrico,
permaneciendo hasta mayo
1890 En su habitación
realiza diferentes cuadros.
CORREDOR DE SAINT
REMY. 1889. Museo de
Arte Moderno Nueva
York

49. Cipreses 1889
Metropolitan Museum N.
York

50. CAMPO DE OLIVOS CON CIELO Y SOL AMARILLO 1889
The Minneapolis Institute of Arts

52. • Vincent van Gogh se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy desde el
mes de mayo de 1889 y muestra en sus pinturas lo que contempla desde su ventana.
La noche le había atraído siempre (Café nocturno o La terraza del café),
especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado
hasta esos momentos.
• El cuadro se encuentra dividido en dos partes por una sinuosa banda blanca que
separa la parte terrenal y el cielo , el ciprés ondulado y vertical equilibra la diagonal
de la banda blanca.
Entre las dos partes existe un un claro contraste . En el pueblo donde se aprecia la
silueta de la iglesia predominan las formas rectas estando las líneas del contorno
de los edificios marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las
montañas que recuerdan la técnica del cloisonnismo En el cielo y la vegetación
predominan las líneas curvas y contracurvas.
• En el cielo azulado destacan las estrellas y la luna como torbellinos de luz
amarilla rodeados de pinceladas blancas que se relacionan con un cielo
realizado con pinceladas muy personales al igual que el ciprés, espirales
cargadas de color puro y que otorgan al espacio un gran dinamismo.
• Los tonos queVan Gogh utiliza son comunes a todas las obras de la primavera del
89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de ánimo eufórico del
artista, aunque da la impresión de predecir la grave recaída que tendráVincent en el
mes de julio.
NOCHE ESTRELLADA 1889 Museo de Arte
Moderno NuevaYork

53. CAMPOY CIPRÉS 1889 Colección privada

54. Abandona la clínica de S.
Remy y se instala en Auvers-
sur-Oise, cerca de París. Allí
conoció a un amigo de su
hermano Theo, el Dr. Paul
Gachet, pintor aficionado,
que se ofreció a cuidarlo y
visitarlo. Bajo la atención del
Dr. Gachet la actividad
artística de Van Gogh fue
intensa, en dos meses pintó
más de setenta cuadros.
No obstante continúan sus
problemas depresivos y se
suicida el 27 de julio de 1890
ESTANCIA ENESTANCIA ENESTANCIA ENESTANCIA EN
AUVERSAUVERSAUVERSAUVERS
RETRATO DEL
DOCTOR GACHET
1890 Colección
privada

55. IGLESIA DE AUVERS 1890
Museo d´ Orsay

56. CAMPO DETRIGOY CUERVOS JULIO DE 1890 ( pocos días antes de
su muerte) Museo Van Gogh, Ansterdan

57. ARISTIDE MAILLOL. LA NOCHE 1902

58. SIMBOLISMO
Esta corriente pictórica y también literaria se desarrolla
durante el último cuarto del siglo XIX Y FRENTE AL
IMPRESIONISMO SU OBJETIVO ES PROPORCIONAR A
LOS CUADROS UNOS CONTENIDOS CON MENSAJE
DANDO IMPORTANCIA AL DIBUJO A LOS COLORES
EFECTISTASY A LAS ATMÓSFERAS INQUIETANTES. EN
ESTE SENTIDO CONSTITUYEN UN PRECEDENTE DEL
SURREALISMO
ENTRE LOS PRINICPALES PINTORES : GUSTAVE
MOREAU, ODILON REDON,
ARNOLD BOECKLIN , PUVIS DE CHAVANNES

59. GUSTAVE MOREAU,
La aparición 1874-1876
Aparece Salomé y la
cabeza de Juan el
Bautista

60. G. MOREAU. LA QUIMERA 1867 Fogg Museum
y EDIPO y la esfinge 1864 Metropolitan Museum

61. PUVIS DE CHAVANNES. EL POBRE PESCADOR 1881 Museo
d´Orsay Cuadro frío , símbolo de la miseria humana

62. BOEcKLIM La isla de los muertos 1880
Museumder bildenden Künste, Leipzig

63. GUSTAV KLIMT EL
BESO 1897-1899
Ost erreichische
Galerie Belvedere
Viena

64. PINTURA NABI
Esta corriente , también literaria, surge al final del siglo, casi
coincidiendo con la muerte deVan Gogh. El movimiento Nabi s tiene
como punto de partida una conversación entre Gauguin y , Paul
Sérusier. Gauguin da una lección de pintura a Sérusier,
Los nabis tomaron como paradigma de su renovación pictórica una
obra de Serusier el talismán, , un paisaje caracterizado por la
yuxtaposición de colores puros en la paleta El l término significa
PROFETA, e incluye a pintores influidos por Gauguin, el simbolismo y
la estampa japonesa. La pinturra es una superficie plan en la que los
colores tienen que armonizar Muchos cuadros son interiores e
intimistas

65. Paul SERUSIER
. ELTALISMÁN
Museo d´Orsay
Se reconoce una
casita azul y los ´
árboles reflejados en
un estanque

66. MAURICE DENIS.
LAS MUSAS
Museo d´ Orsay . Se
observa la influencia de
la estampa japonesa

67. PIERRE
BONNARD
DESNUDO
1919
Toilette o
desnudo ante
el espejo 1908
Museo
d´Orsay
IMÁGENES
DE LA
INTIMIDAD

68. Odilon REDON. PRECEDENTE DEL SURREALISMO
Ejemplo el ojo globo es un precedente de la escena más famosa
de la película de Buñuel · El perro andaluz
La fotografiía formaba parte de una serie dedicada E.A. POE El ojo como un
globo se escapa hacia algún lugar. A la derecha hombre cactus realizado a
carboncillo y OJOS CERRADOS ( 1890) alusión a los pensamientos secretos

69. EDOUARD VUILLARD, Interior , Museo de Dallas 1902

70. VUILLARD En la ventana ; Museo
André Marraux, le Havre