1. BENEMÉRITO INSTITUTO NORMAL DEL ESTADO
“GRAL. JUAN CRISÓSTOMO BONILLA”
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
 CURSO:
“Educación Artística (Artes visuales y teatro)
 ALUMNAS:
- Cordero Ortiz Montserrath
No. 11
- Ibargüen Castillo Andrea Evelyn
- Morales Ortega Rebeca
-
No. 29
Morales Vega Guadalupe
Ramírez Villarauz Ana Cristina
 MAESTRA:
Patricia Ortiz Carrasco
 SEMESTRE:
6° “A”
No. 23
No. 30
No. 35

2. 3. CUATRO DISCIPLINAS ARTÍSTICAS COMO
LENGUAJES DE LAS ARTES

4. El presente apartado está dividido en cinco
temas.
ANTECEDENTE
S HISTÓRICOS
DE LA
ENSEÑANZA
DE LA DANZA
Propósito identificar algunos
sistemas de enseñanza que
permanecen hasta nuestros
días.
¿POR QUÉ
ENSEÑAR
DANZA?
se
muestran
otras
aportaciones
que
esta
disciplina brinda a los
estudiantes
de
educación
básica, aparte del desarrollo
de emociones y sentimientos.

5. Contenidos
fundamentales en la
enseñanza
de la danza en el
sistema educativo
básico
El campo de la
enseñanza de la
danza
en la educación
básica mexicana
Tendencias de la
enseñanza
de la danza en la
educación básica

6. El desarrollo histórico de la danza se relaciona con la
función social que ésta ha desempeñado en cada época.
Prehistoria
Época renacentista
Ritual mágica
Danza como espectáculo

7. Danza clásica
Ballets de las cortes
Ballet Cómico de la Reina
Época absolutista francesa
Orígenes de la enseñanza
formal y académica de la
danza
Primera Academia Real de la
Danza

8. El ballet romántico se consolidó durante la primera
mitad del siglo XIX
En este periodo se incluyeron los bailes con
zapatillas de punta
En la segunda mitad del siglo XIX ocurre una crisis
en el ballet europeo y se consolida la escuela rusa.

9. En el siglo XX la danza moderna se establece
como una nueva propuesta que rompe con algunas
de las tradiciones de la danza clásica.
Se caracteriza por proponer temas de actualidad y
de interés social
Este breve recorrido pone de manifiesto que la
enseñanza de la danza ha tenido un vínculo
importante con el perfeccionamiento de las
técnicas en distintas latitudes

11. Al referirnos al campo de la enseñanza de
la danza se abre un espacio de posiciones
y disposiciones en las que son diversos los
actores
que
intervienen
como
profesores, alumnos, instituciones, planes y
programas de estudio.

12. Desafortunadamente este campo es poco
abordado por investigaciones o textos relacionados
con su enseñanza e historia comparación de otros
campos.

13.  El acercamiento al campo de la danza
en la educación básica ha inducido a
la búsqueda de investigaciones. Los
semilleros fundamentales se ubican
en los trabajos de las escuelas
profesionales de danza, en las tesis de
la Universidad Pedagógica Nacional
(UPN) y en textos extranjeros.

15. Los alumnos del nivel educativo básico reciben
múltiples beneficios al transitar por la experiencia
de la danza y la expresión corporal

16. El cognitivo
El físico
Favorecen
aspectos
como:
El
emotivoexpresivo
El sociocultural.

17.  Gardner (1994)11 estableció la existencia de ocho
inteligencias:
Se Se ha asociado con la inteligencia corporal-kinestésica
debido a que por medio del movimiento del cuerpo y
sus sensaciones se pueden resolver problemáticas y
adquirir nuevos aprendizajes.

18. También es el reflejo
de las tradiciones,
usos y costumbres de
una población
específica.
El cuerpo es un
territorio que nos
permite expresar
nuestras formas de
pensar, sentir y actuar

19. Elementos importantes para las
cualidades del movimiento
1.
El peso
2.
La fuerza muscular
3. El matiz abre dos vías: los movimientos con
acento fuerte y con acento débil.
4. La intencionalidad

20.  En la danza y la expresión corporal intervienen en el cuidado del
cuerpo de los estudiantes.
 La práctica del movimiento hace posible que el alumno:
Conozca y
reconozca su
cuerpo.
Las
posibilidades
anatómicas
que tiene.
Su
expresividad.
La relación
que guarda
con el cuerpo
de los otros.

21. La danza contribuye a…
 Al fomento y refuerzo de valores y actitudes
 Los cuatro pilares son:
1. Aprender a conocer
2. Aprender a hacer
3. Aprender a vivir juntos
4. Aprender a ser.

23. No hay un consenso general de lo
que deben adquirir los
estudiantes y por eso se
presentan alternativas
fundamentadas por Ferreiro y
Lavalle (2006) y Frega (2006)

24. • Exploración de
conceptos de
movimiento
agrupados en un
alfabeto que
facilitan su
aprendizaje
• Exploración que
enriquece con el
apoyo cognitivo y
visual de los
símbolos
permitiendo el
procesamiento
intelectual de la
experiencia Kinética
• Impulsar la creación
de frases de
movimiento
registrando
partituras sencillas y
la interpretación
creativa y
expresivamente.

25. Este proceso pretende que logren
adquirir un vocabulario verbal y
simbólico para
observar, identificar y registrar
los movimientos y cualidades

26. Es necesario discutir y valorar
el propio trabajo aludiendo a
una apreciación limitada al
gusto

27. El movimiento expresivo y rítmica
corporal
Frega
Rítmica
corporal
• Corresponde al ordenamientos
psicomotrices, encuadramientos rítmicos y métricos
acorde al tempo musical, la ejercitación del esquema
corporal, el desarrollo de la lateralidad, la ubicación
del sujeto en el espacio toral y parcial
• Tiene como función el cultivo de las posibilidades
plásticas corporales, manifestación corporal de
El movimiento sentimientos y sensaciones y el gesto individual y
colectivo
expresivo

28. Para la enseñanza de la danza
y la expresión corporal
Es ideal comenzar con el conocimiento y
reconocimiento del cuerpo dando lugar a
ejes de conocimientos.
El alumno siempre tendrá que jugar un papel
activo al adoptar el rol de corógrafo y
ejecutante

29. Ejes de
conocimiento:
1.- Conocer y reconocer
su cuerpo y la relación
que guarda con otros
4.-Conocimiento sociohistórico
, permitirá conocer el desarrollo
histórico de la danza, la función que ha
desempeñado en la sociedad, el
conocimiento de la clasificación por
géneros
2.- Conocer los elementos de la danza
como elementos rítmicos:; elementos
espaciales:
desplazamientos, direcciones, niveles,
diseño de trayectorias y dimensiones
con ayuda de la cruz direccional.
3.- Conocimientos de los lementos de la dinámica
del movimiento permitirá realizar acciones
significativas y expresivas ya que introducen
sensaciones, emociones y sentimientos en las
frases de movimiento

31. TENDENCIAS DE LA ENSEÑANZA DE LA DANZA
• La enseñanza de repertorios de la danza mexicana
• La enseñanza de la danza que privilegia el movimiento
corporal expresivo y creativo
• La enseñanza de la danza que promueve el desarrollo
de la diversidad cultural

32. Enseñanza de los repertorios de
las danzas tradicionales o
folclóricas

33. CARACTERÍSTICAS
 Difunde el patrimonio cultural intangible (repertorios de
la danza mexicana)
• Contribuye a reforzar la identidad nacional.
• Permite el conocimiento de la diversidad cultural y
dancística de la nación.
• Contribuye a la preservación de las danzas y bailes de las
comunidades.

34. Su finalidad es…
La adquisición de conocimientos disciplinarios relacionados con el
repertorio dancístico mexicano:
Pasos
Secuencia de
movimientos
Coreografía
Utilería
Accesorios
Música

35. Profesor- alumno
*Se focaliza en el montaje de los movimientos
de un repertorio
*Es un receptor pasivo que ejecuta las
indicaciones del profesor

36. Modelo de enseñanza
Anteriormente
La danza ha sido
vinculada con
celebraciones
como la
conmemoración
de la revolución
mexicana etc.
Actualidad
Conocimiento de los
repertorios dancísticos
mexicanos y a la
valoración del
patrimonio cultural de
México

37. Modelo de enseñanza
Establece las siguientes competencias:
 Expresión por medio del cuerpo en diferentes situaciones
con acompañamiento del canto y la música.
 Expresión a través de la danza, comunicando
sensaciones y emociones.
 Explicar y compartir con los otros las sensaciones y los
pensamientos que surgen en él al realizar y presenciar
manifestaciones dancísticas

38. Yañez (2003)
 Propone un manual de ejercicios lúdicos que favorecen
el desarrollo del ritmo y la coordinación como parte de la
enseñanza de la danza folclórica en niños de preescolar

39. Cruz (2007)
La propuesta consiste en un taller dividido en tres etapas:
 Una con ejercicios de psicomotricidad
 La segunda con ejercicios de acercamiento a los
elementos de la Danza Folclórica Mexicana
 La tercera la ejecución de danzas

40. Enseñanza de la danza que privilegia
el movimiento corporal expresivo y
creativo

41. Características
 Tiene como antecedente y fundamento teórico los
trabajos relacionados con la expresión corporal
 Su finalidad se ubica, en los alumnos por las
experiencias significativas
 Promueve el desarrollo de la sensibilidad corporal, la
imaginación, la creatividad, las capacidades físicas del
alumno y fomenta el trabajo colaborativo

42. ASPECTOS FUNDAMENTALES
DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
 La sensibilización (sentidos)
 Dominio del cuerpo por medio de su conocimiento cada
vez más profundo y de su entrenamiento consciente
 Conocimiento y aprendizaje del manejo y dominio de la
rítmica corporal (espacio-tiempo-energía)
 Empleo de la música como estímulo de la creación

43. Profesor-alumno
*Guiar a los estudiantes por experiencias
estéticas, artísticas y corporales
significativas
*Diseñen sus propias frases de movimiento
y pequeñas coreografías
*Agente activo que participa en la creación
de un trabajo colaborativo

44. Plan de estudios
Ejes
creación
Sensibilización
Contemplación
Apreciación
contextual
ización
Expresión

45. Enseñanza de la danza que
promueve
el desarrollo de la diversidad
cultural

46. Tiene como bases la educación
para…
• Reforzar la tolerancia y el respeto a la diversidad
étnica
• Desarrollo multicultural
• Atención a problemáticas socioculturales de una
población determinada

47. Finalidades
 Crear un ambiente sano en la escuela
 Combatir la obesidad, la violencia y las drogas
 Ofrecer vías que canalicen la energía de los alumnos en
actividades creativas

48. ¿Que nos ofrece la danza a los
docentes?
 Elementos de comprensión del conflicto cultural y las
formas de interacción escolar en contextos de diversidad
 Herramientas para intervenir, por medio de herramientas
creativas, en contextos de violencia