Arte barroco: arquitectura, escultura, pintura. Salzillo, Velázquez. 2º ESO

1. BARROCO

2. ARTE BARROCO
Estilo artístico surgido en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del
XVII, y que durante todo este siglo se propagó a toda Europa,
perdurando hasta el siglo XVIII. El barroco nace pues en Italia, en
Roma, impulsado por los Papas, resalta el triunfo de la Reforma
Católica, con el objetivo de manifestar la validez y grandeza de la Iglesia
y de sus tesis a través de las creaciones artísticas, sin embargo su
difusión por Europa hace que el movimiento se diversifique.
BERNINI. Plaza de S. Pedro del Vaticano1656-67 BORROMINI. San Carlos de
las Cuatro Fuentes 1638-67

3. El Barroco propone nuevos valores
estéticos, consecuencia de un cambio
de mentalidad:
•Se basó en las formas de la
Antigüedad clásica.
•Predominio del movimiento
con la utilización de las formas
curvas y los contrastes de luz
y color.
•Abundante decoración.
•El objetivo del artista barroco
es representar la realidad sin
idealizarla, de forma que
exalten los sentimientos con la
intención de emocionar al
espectador. La obra de arte se
presenta como una escena
teatral.
BERNINI. Trono de San Pedro 1647-52

4. TEMAS
Religiosos
Políticos y de
exaltación a la
Países donde
monarquía
Países donde
triunfó la
triunfó la
Contrarreforma Países donde se
Países donde se
Contrarreforma
instalaron
instalaron
monarquías
monarquías
absolutas
absolutas
Escenas cotidianas
de la burguesía y Inglaterra yy
Inglaterra
Provincias Unidas
Provincias Unidas
paisajes
fuertes clases
fuertes clases
medias
medias

5. Expresión de poder
Civil Religioso
Urbanismo
ITALIA Ruptura con el equilibrio
y la armonía del Renacimiento Grandes maestros:
Bernini, Borromini
Expresión de la
FRANCIA monarquía absoluta Evolución hacia el
ROCOCÓ
decorativismo
ESPAÑA Decorativismo CHURRIGUERESCO

6. ARQUITECTURA BARROCA.
Características generales
- Utiliza los mismos elementos arquitectónicos que
el renacimiento, pero los transforma tratados
(columnas, arcos, frontones, frisos),. A veces el
edificio llega a ser como una gran escultura.
- Uso de la línea curva Los entablamentos
adoptan la curva y los frontones se parten y
adoptan curvas y contracurvas.
- Aparecen nuevos soportes, como la columna
salomónica (fuste retorcido).
- Efectos luminosos, conseguidos por medio de
entrantes y salientes, creando zonas de luces y
sombras.
- Abundante decoración en interiores y exteriores.
Fusión de pintura y escultura con la arquitectura.
- Utilización de materiales ricos.
- Plantas: elípticas, octogonales, de cruz griega,
circulares y fundamentalmente de cruz latina.
-Obras : palacios, religiosas, urbanísticas, grandes
jardines,

7. ITALIA
ROMA - Ciudad donde surgió el Barroco.
- Capital del catolicismo
PAPAS
Remodelan la ciudad Construyen:
- edificios
- plazas
- avenidas
. Síntesis de las artes.
. Concepto escénico del espacio
. Dinamismo y movilidad

8. CARLO MADERNO
FACHADA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Transforma el proyecto de Miguel Ángel de planta de cruz griega a en una
planta de cruz latina, para dar una mayor cabida a los fieles. La cúpula de
Miguel Ángel, es el elemento dominante y organizador del espacio, así levanta
una monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de lo posible
longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad.
La cúpula de Miguel Ángel, queda desplazada hacia el fondo, debido a los
nuevos volúmenes introducidos.

9. BERNINI Lorenzo (1598-1680)
PLAZA DE SAN PEDRO
Explanada de forma elíptica y rodeada por una columnata balaustrada
sobre la que se asientan las figuras de más de 100 santos. Espacio
dedicado a ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo
de la iglesia a todo el pueblo.

10. BERNINI Lorenzo (1598-1680)
BALDAQUINO 1664
Síntesis del estilo barroco. Realizado
completamente en bronce, combina
elementos escultóricos, arquitectónicos y
pictóricos. Líneas curvas (columna
salomónica), contrastes de luz y color
(combinación del negro de la estructura y el
dorado), abundante decoración (esculturas).

11. BORROMINI
SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
1638-67
Iglesia con planta elíptica y capillas radiales,
utiliza el muro curvo en su interior con
elementos cóncavo-convexos, cubriendo el
conjunto con una cúpula oval. En la fachada
muy dinámica con ondulaciones , dividida en
dos cuerpos con columnas y profundas
hornacinas con estatuas, rematada en la
parte superior con una balaustrada y un gran
medallón oval, provocando fuertes efectos
lumínicos.

12. FRANCIA
REYES Demuestran su poder
nobleza
Arquitectura palaciega
- clasicismo
- líneas rectas
- decoración menos abundante
- grandes dimensiones
- horizontalidad
- espacios ajardinados

13. PALACIO DE VERSALLES
Arquitectos: Le Vau, Mansart y Le Notre.
Mandado a construir por Luis XIV a las afueras
de París, es el prototipo de palacio de las
monarquías absolutas. Fue imitado por las
cortes europeas.
Jules Hardouin Mansart, diseñó la fachada.
Perfecta integración entre el palacio y sus
alrededores. Planta baja sólida, con
almohadillado, la planta principal de gran altura,
decorada con pilastras y columnas y la planta
superior rematada con una balaustrada con
estatuas. En el interior se encuentra la Galería
de los Espejos decorada con espejos, pilastras
de mármol rojo con capiteles y basas de bronce
dorado y motivos decorativos barrocos, se
cubre con una bóveda de cañón, decorada con
estucos dorados y pinturas.

14. Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)
Palacio de Versalles.
Vista exterior

15. ESPAÑA
- Primera mitad del s. XVII Influencia del Escorial,
- Pobreza en los materiales: ladrillo, yeso. tradición clasicista.
- Abundante decoración
- Siglo XVIII. Influencia de los hermanos Churriguera
Estilo particular Muy recargado.
Combina elementos:
- barrocos
- platerescos
Churrigueresco - góticos
Alberto Churriguera
Plaza Mayor de Salamanca 1729-50

16. Gómez de Mora
Plaza Mayor de Madrid 1617
Casas y Novoa
Fachada del Obradoiro 1738-50 Juvara y Sacchetti
Palacio Real de Madrid 1735

17. Catedral de Murcia.
Obra barroca a modo de retablo de piedra,
proyectada por Jaime Bort en 1737 y 1754.
Ejemplo de la estética barroca en su
apogeo, con salientes y entrantes que
intensifican el contrate entre claros y
sombras y las sinuosas curvas de los trazos
arquitectónicos y escultóricos buscan
sensación de animación y movilidad.
-Arquitectura civil:
Palacio Episcopal de
Murcia, cuya fachada
presenta una
decoración rococó.

18. ROCOCÓ
Estilo Rococó nació en Francia a principios del siglo XVIII. Se caracteriza
por la opulencia y la elegancia, con colores vivos, en contraste con el
pesimismo y la oscuridad del barroco, tendencia artística con la que es a
menudo confundido. Se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis
XVI.
El rococó se define por el gusto de los colores pasteles, suaves y claros.
Predominan las formas naturales, y tiene en común con el barroco el gusto
por lo recargado. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que
trata temas de la vida diaria, de galanes y aristócratas, así como gusto por
lo exótico y oriental. Se reflejan paisajes luminosos y coloridos. No
simbolizan nada social ni espiritual, sólo superficialidad.
La Basílica de Ottobeuren (Baviera)

19. BARROCO
ESCULTURA

20. ESCULTURA BARROCA.
Características generales
-Se impuso el realismo, se dotó a las esculturas
de rasgos físicos personales y movimientos
naturales.
-Concede gran importancia a la representación de
los estados anímicos y de los sentimientos. Interés
por plasmar la psicología de los personajes.
-Libertad compositiva y el dinamismo presiden
todas las obras. El movimiento se consigue con el
predominio de la composición asimétrica
(diagonales, escorzos, contornos discontinuos),
formando composiciones complejas y expresivas.
-Se concede gran importancia a la iluminación,
que incide sobre superficies diversas (unas veces
muy pulidas y otras veces meramente
desbastadas), creando una contraposición entre
luces y sombras
-Utilización preferente de la piedra, mármol y
bronce. Es frecuente también la búsqueda de la
policromía (mármoles de colores, bronces dorados
BERNINI.Éxtasis de Santa Teresa 1647-51
...).

21. ITALIA
• Síntesis de las artes
•Dominio técnico de los materiales
•Realismo teatralidad y movimiento
•Composiciones monumentales
•Escultura religiosa, en relación con su entorno religioso.
•Sepulcros
•Escultura mitológica

22. JUAN LORENZO BERNINI (1598-1680)
Es el autor más representativo de la escultura
barroca en Italia.
Como características de su obra podemos
señalar:
•Representación de las figuras en
movimiento, momento de máxima
tensión.
•Uso de los efectos y contrastes de
luces y sombras.
•Uso del ropaje como medio
expresivo, para subrayar el
sentimiento de la figura y el impacto
emocional de esta. BERNINI Fuente de los cuatro ríos 1648-51
•Creación de nuevos modelos
iconográficos: santos, tumbas,
estatuas ecuestres, retratos, fuentes.
•Sentido escenográfico, que integra
diferentes manifestaciones artísticas:
arquitectura, escultura y pintura.

23. Apolo y Dafne (1621)
De gran dinamismo, muestra el
momento en que Dafne se convierte en
árbol de laurel al contacto con los
brazos de Apolo.
BERNINI Apolo y Dafne 1622-24
David 1623-24

24. El Éxtasis de Santa Teresa (1645-52)
pretendía despertar una emoción
fuertemente religiosa. La función del grupo
de Sta. Teresa era que la persona
arrodillada bajo el altar penetrase en la
mística experiencia de la Santa. Bernini
nos ofrece una imagen momentánea: el
momento en que el ángel levanta el dardo
para volverlo a clavar e insuflar de amor
por Dios a Teresa. La Santa esculpida en
mármol pulido blanco, cae desvanecida
mientras los rayos dorados de la
iluminación divina se esparcen desde
arriba, aclarados por una ventana oculta.
BERNINI.Éxtasis de Santa Teresa 1647-51

25. FRANCIA
- Se apartó del modelo italiano
- Escuela clasicista: figuras idealizadas, menos expresivas,
con mayor rigidez
- Encargos
Realizados por el Estado:
exaltan la monarquía y el poder.
Girardon
Apolo servido por ninfas

26. GREGORIO FERNÁNDEZ
Piedad. 1616
ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA. Imaginería española
La escultura barroca española se caracterizó fundamentalmente por:
–La temática tratada es casi exclusivamente religiosa.
–Los artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras
exentas para iglesias, conventos y “pasos” para las procesiones de
Semana Santa.
–El material más empleado es la madera, que posteriormente se
policroma.
–Desarrollo del sentido realista, las imágenes aparecen con ricas
vestiduras, cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal.
–Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras:
dolor, angustia, muerte, éxtasis.
–La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción
religiosa en el espectador.

27. Gregorio Fernández Churriguera
Cristo atado a la columna Retablo Mayor de S Esteban (Salamanca)

28. FRANCISCO SALZILLO
ALCARAZ
Imaginero murciano.
Siglo XVIII

29. FRANCISCO SALZILLO ALCARÁZ
BIOGRAFÍA
Es el escultor más representativo del siglo XVIII y del
barroco. Nació en Murcia el 21 de mayo de 1707 y murió
el 2 de marzo de 1783.
Hijo de Nicolás Salzillo, escultor napolitano que poseía un
modesto taller en la capital, y de la murciana Isabel
Alcaraz., era el mayor de una familia de siete hermanos,
tres hijos y cuatro hijas. Estudió en el colegio de San
Esteban, dirigido por los jesuitas, cuando completó el ciclo
de su educación en el colegio comenzó a estudiar dibujo y
colorido con el clérigo don Manuel Sánchez. Ingresó como
novicio en el Convento de los Dominicos, pero al morir su
padre tuvo que abandonar la vida religiosa y hacerse cargo
del taller paterno y del sustento de la familia a la edad de
20 años.
En 1746 contrajo matrimonio con Juana Vallejo y Taibilla,
con la que tendrá dos hijos, Nicolás, nacido en 1750 y
La Verónica. 1756
muerto de forma prematura al año siguiente, y María
Fulgencia.

30. La vida de Salzillo se desarrolla sin sobresaltos,
según la pauta reposada de la Murcia de aquellos
tiempos. Apenas sale de la ciudad, si no es para
atender algunos encargos, no sólo de las iglesias y
conventos de Murcia, sino también de las
provincias limítrofes: Alicante, Albacete y Almería.
Este éxito propició que en 1759 se le nombrara
"Escultor Oficial del Concejo de Murcia e inspector
de pintura y escultura".
En 1765 muere su esposa, y comienza a
compaginar la actividad artística con una serie de
reuniones con otros artistas e intelectuales de la
ciudad, que terminarían desembocando, en 1777,
en la fundación de la Real Sociedad Económica de
Amigos del País, en cuyo seno se crearía dos años
después la Escuela de Dibujo, de la que Salzillo
sería el primer director.
El artista fallece a la edad de 75 años, fue
enterrado en el Convento de las Capuchinas.

31. La Dolorosa. 1756 Los azotes o flagelación. 1778

32. FRANCISCO SALZILLO
CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA SALZILLESCA
Adopta la línea escultórica de su padre Nicolás Salzillo.
–Temática religiosa. Encargos realizados por parroquias o cofradías.
–Esculturas:
Realizadas en madera policromada. Dominio de la técnica (estofado y
policromía).
Observación del natural.
Minuciosidad en el detalle.
Adaptación al emplazamiento.
Conocimiento de la anatomía.
Personajes de facciones suaves y dotados de personalidad.
Inspiración en personas de la calle, vestidos de la época (utilización de la
típica camisa huertana).
Tres de sus hermanos trabajaron con él:
–José Antonio, se dedicaba a desbastar los troncos de madera.
–Patricio fabricaba con sus manos ojos de cristal (a veces los hacía con
cáscaras de huevo), pintaba sobre ellos la pupila y el iris.
–Inés cosía, bordaba, lijaba, encolaba, doraba y estofaba.

33. 1735 Sagrada Familia. Iglesia de S. Miguel
La Sagrada familia de San Miguel es una de las primeras creaciones de
Salzillo. Su formato pequeño y el hecho de estar ejecutada en telas encoladas
(solo cabeza manos y pies), y la dulzura del ambiente descrito, son claro
exponente de la apariencia agradable con que se identifica al imaginero. En el
grupo, concebido como una sacra conversazione, todas las figuras miran al
niño, que sujeta María en brazos, describiendo un ambiente familiar: la
ansiedad en San Joaquín y Santa Ana y la lejanía de San José.

34. 1740 Virgen de las Angustias. Iglesia de S. Bartolomé.
Esta es la primera de una serie que Salzillo hizo popular en la región. Es una
obra sublime en técnica y expresión, la Virgen vuelve el rostro al cielo, en un
gesto resignado de dolor, y sostiene en sus rodillas el cuerpo muerto de
Jesús, es el único ejemplo de Cristos muertos realizados por el escultor,
completan el grupo cuatro angelitos.

35. 1752 Oración en el Huerto. Iglesia Museo de Jesús (Murcia)
Es uno de los famosos pasos de la procesión de Viernes Santo de Murcia. Está
compuesto por dos grupos, de una parte el Ángel que sostiene a Cristo (este último
imagen de vestir) y de otra tres apóstoles que están durmiendo.

36. 1755 Cristo de la Esperanza. Iglesia de S. Pedro.

37. 1763 La Última Cena.
Iglesia Museo de Jesús
(Murcia)
Cada una de las figuras está
adoptando una expresión y actitud
que refleja su personalidad y
carácter y está acorde con la
situación bíblica que representa,
las cabezas son maravillosas, y
las ropas están resueltas con gran
valentía y dominio del diseño.
El grupo escultórico esta
compuesto por Jesús y los doce
Apóstoles, imágenes talladas en
madera policromada y de tamaño
seminatural. En la mañana de
Viernes Santo, es tradicional que
la mesa de la cena se decore con
viandas auténticas.

38. 1763 Virgen de las Angustias. Iglesia de la Purísima de Yecla
Mantiene el modelo iniciado con la de San Bartolomé en Murcia, pero colocando
a Cristo en posición menos tendida dando más esbeltez al grupo.

39. 1768 San Bartolomé Iglesia de San Bartolomé (Murcia)
Obra de vestir que luego fue enlienzada no transmite la vida interior que antes
imprimía a las imágenes.

40. 1783 Belén. Museo Salzillo (Murcia)
El belén de Salzillo es un mundo en miniatura, que abarca todas las
escenas del nacimiento y primera infancia de Jesús, desde la Anunciación
a María hasta la Huida a Egipto y la degollación de los Inocentes. Consta
de 556 figuritas de 25/30 centímetros.

41. BARROCO
PINTURA

42. PINTURA BARROCA.
Características generales
- Realismo. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin
proceder a su idealización.
- Preocupación por la representación del estado
psicológico, de los sentimientos a través de sus gestos o
movimientos.
- Predominio del color sobre el dibujo.
- Efectos lumínicos. Se consigue mezclando zonas de luz
intensa y sombras; esta técnica se llamó claroscuro.
- Preocupación por plasmar el movimiento. Las figuras Caravaggio
Cena de Emaús 1601-2
son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.
- Técnicas. Se generaliza el óleo y el uso del lienzo, a
veces de grandes proporciones y la pintura sobre tabla casi
se abandona. La técnica del fresco se sigue utilizando para
la pintura decorativa de las paredes.
- Temas. Se desarrollan nuevos géneros como los
bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o
costumbristas, mitológicos así como se enriquece la
iconografía de asunto religioso (representaciones de la
Virgen, los pasajes evangélicos más relevantes, los
sacramento s, series sobre la vida de los santos.) Rembrandt
Ronda de noche 1624

43. ITALIA
Dos corrientes
NATURALISTA CLASICISTA
Fundador Caravaggio. Máximo representante Carraci.
Características: Características:
- modelos tomados de la vida cotidiana - personajes serenos
- tenebrismo: las figuras emergen entre - idealización de la realidad
las sombras. - enseñanza morales y religiosas

44. CARAVAGGIO
Cena de Emaús 1601-2
La composición tiene un carácter teatral y
dramático.
El espacio es creado por medio de las
posiciones en escorzo de los personajes. En
la mesa aparecen numerosas naturalezas
muertas.
Cristo partiendo el pan en el momento de la
Eucaristía es el eje axial de la composición,
encontrándose iluminado por un foco de luz,
dirigiendo hacia él la atención sus discípulos,
que lo reconocen asombrados. Mientras, el
posadero observa la escena con extrañeza,
ajeno a lo que esta sucediendo.

45. CARAVAGGIO
Entierro de Cristo 1602-3
Crucifixión de S. Pedro
La anunciación 1608-9

46. ESCUELA FLAMENCA
Características:
- Naturalista.
- Observación de la naturaleza.
- Influenciada por la pintura italiana y española
RUBENS
•Dinamismo y vitalidad.
•Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas.
•Rico colorido de influencia veneciana.
•Pincelada suelta y rápida.
•Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.
•Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, paisajes...
Juicio de Paris 1639

47. RUBENS
Las tres gracias 1639
Rapto de las hijas de
Leucippus 1618
Ascensión de la Virgen 1620

48. HOLANDA
. Población protestante
• Independencia política
• Sociedad burguesa
• Temática:
pintura religiosa de pequeño tamaño
retrato individual y colectivo
pintura de género, paisajes y bodegones
REMBRANDT
- Utilización del claroscuro.
- Realismo en los retratos. Preocupación por
captar la psicología del retratado, su estado
anímico.
- Utilización de formas sugeridas por manchas
densas y amplias.
- Pincelada suelta y de grandes y espesos
empastes.
- Gran variedad de temas: religioso,
mitológico, retratos, retratos colectivos,
bodegones, paisajes.
Autorrerato

49. REMBRANDT
Ronda de noche 1624
Lección de anatomía 1632

50. Danae (pintura mitológica) 1636-47
Toro en canal 1655

51. VERMEER
Mujer con viola
cerca de la ventana 1663
Joven con jarra de agua 1660-62
El arte de la pintura 1665-67
- Se especializó en interiores de hogares
burgueses.
- Personajes serenos.
- Calidez conseguida por el uso de la luz.
Joven de la perla 1665-67

52. ESPAÑA
Siglo XVII Siglo de Oro
•El mecenazgo de la Corte y la Iglesia.
•Ausencia de lo heroico y los tamaños superiores al natural. Se
prefiere un equilibrado naturalismo, se opta por la composición
sencilla.
•Influencia del realismo y del tenebrismo de origen italiano.
•Predominio de la temática religiosa, especialmente en su expresión
ascética o mística, tratada con sencillez y credibilidad.
•Otros temas son el retrato, la mitología, bodegones, escenas de la
vida cotidiana.
•Tres son los focos artísticos: Valencia, Sevilla y Madrid.

53. VELÁZQUEZ (1599-1660)
Nació en Sevilla y allí desarrolló su primera etapa como pintor en el taller de
Francisco Pacheco, donde adquirió un estilo con gran influencia del
naturalismo y del tenebrismo.
En 1623 se trasladó a la corte llamado por el conde - duque de Olivares.
Pintó sus primeros retratos de personajes cortesanos y de la familia real.
En 1631 realizó su primer viaje a Italia, donde profundizó en el estudio de la
perspectiva y el desnudo. En su segundo viaje a Italia (1648) alcanzó la
perfección técnica que plasmó
en sus obras maestras. El rey le concedió el ingreso en la Orden de Santiago,
reservado al grupo más destacado de la nobleza.
Aguador de Sevilla
1623
Vieja friendo huevos
1618

54. Los borrachos 1629 La fragua de vulcano 1630
- Velázquez
capta la
psicología de sus
personajes.
- Maestría
técnica en el uso
de la luz y la
profundidad.
Rendición de Breda 1634-35 Príncipe Baltasar Carlos
1635-36

55. La Venus del espejo es el primer desnudo integral de la
pintura española . Cupido tiene en sus manos una cinta rosa que
simboliza que el amor es vencido por la belleza, está sujetando
un espejo en el que la diosa ve reflejada la cara del espectador,
y nosotros podemos ver en el espejo su cara, difuminada por el
efecto de la distancia.
Retrato del papa Inocencio X
Venus del espejo 1648

56. Composición
Varios planos:
Las Meninas 1656-57
Primero. Destaca la infanta
Margarita, sus doncellas y
otros servidores. Profundidad
Segundo. En la parte Los personajes y
izquierda aparece objetos se desdibujan
Velázquez y en la derecha y empequeñecen a
la camarera mayor y el medida que se alejan.
guardadamas.
Tercero. En el fondo Predominio del
aparece el Aposentador de
color
la reina, y un espejo que
Colores
se reflejan los rostros de
predominantes:
los reyes (Felipe IV y
marrón, negro y gris
Mariana de Austria.)
aunque hay toques de
rojo. Pinceladas
Espacio rápidas y sueltas.
La perspectiva aérea y los
juegos de luces y sombras
logran crear la sensación Tema
de un espacio real. Muestra a la familia y
servidores de Felipe
IV. Constituye un
Volumen retrato colectivo.
Se consigue mediante
distintas tonalidades de
color mediante focos de
luz.

57. Hilanderas 1657
Tema
Representa la escena del mito de
Aracne que se describe en el libro
sexto de las Metamorfosis de Ovidio.
Composición
Consigue que nuestra vista pase de
la hilandera iluminada de la derecha,
a la de la izquierda, para saltar por
encima de la que se agacha en la
penumbra hasta la escena del fondo.
Allí, una de las mujeres se vuelve
hacia el espectador como si se
sorprendiese de nuestra incursión en
la escena. Poner el mensaje en un
segundo plano es un juego típico del
Barroco.
Perspectiva aérea
Consiguiendo un efecto “atmosférico” similar al de Las Meninas.
Predominio del color
Tonos ocres, tierras y óxidos, aplicados de una manera poco común a su época: muy diluidos y pinceladas
rápidas y sueltas.

58. ZURBARÁN (1598-1664)
- Temática fundamentalmente religiosa, fueron encargados para decorar conventos.
- Personajes reflejan sentimientos.
- Pintó excelentes naturalezas muertas y bodegones.
Aparición de San Pedro Nolasco 1629
San Hugo en el refectorio de los cartujos1630-35
Tazas y vasos 1633

59. MURILLO (1617-82)
- Pintor de vírgenes y escenas callejeras protagonizadas por jóvenes pícaros.
- Luminosidad y riqueza en el colorido.
La Sagrada Familia del pajarito 1650
Niños comiendo fruta1650
La Inmaculada del Escorial
Los niños de la concha 1670

60. RIBERA
- Influenciado por el naturalismo de Caravaggio, aunque utiliza mayor colorido y
su personajes se muestran en poses más serenas.
Martirio de San Felipe 1639 El Patizambo 1641