Análisis de una obra

“Santa Bárbara” _Robert Campin _Virginia Leyva.
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_Virginia Leyva.
Autor: Campin, Robert
Título: “Santa Bárbara”
Cronología: 1438
Técnica: Óleo
Soporte: Tabla
Materia: Madera de roble
Medidas: 101 cm x 47 cm
Escuela: Flamenca
Tema: Religión
Procedencia: Colección Real
Núm. de catálogo: P01514
Colección: Museo del Prado
/España.

_Virginia Leyva.
Desde el positivismo
“Santa Bárbara” es una obra artística que forma parte de un retablo del artista
Robert Campin, cuyo panel derecho es de esta obra, mientras que el panel izquierdo
esta la obra de nombre “el donante Enrique Werl con San Juan el Bautista”. El
cuadro data del año 1438, periodo final de la edad media caracterizado por la
religiosidad, el cristianismo, el simbolismo, ya casi a punto de ser caer frente a las
ideologías del renacimiento en donde dios ya no era el centro del universo sino el
hombre como centro de todas las cosas.
Su autor Robert Campin (1375-1444, Tournai, Bélgica) perteneció al estilo
flamenco de la pintura gótica como su contemporáneo Van Eyck quien junto a él se
les considera fundadores de la escuela flamenca pre-renacentista. Campin fue un
artista que se caracterizó por su extraordinario realismo y extremo detalle en sus
cuadros, fue de los primeros junto a Eyck que experimentaron con el óleo, colores
aglutinados en aceite por lo cual consiguió un brillante e inigualable color; también
se caracterizo por el modelado de la luz y la sobra con grandes detalles; sus
imágenes se caracterizan por escenas cotidianas, representando personajes
burgueses, personajes notables y testigos d los cambios sociales e ideológicos. Hoy
en día a este pintor se le identifica como uno de los grandes maestros del arte
flamenco. Hoy en día, la obra es una pieza distinguida de la colección del prestigiado
Museo del Prado, en Madrid España.
El cuadro podría describirse de la siguiente manera: refleja el interior de una
habitación agradable, muy iluminada por el gran ventanal que esta en la parte media
del lado izquierdo; hay cierta elegancia en el piso de mosaico en color rosa medio y
claro, con grandes detalles en lo moteado de estos. Pared blanca que ilumina aun
más la habitación, una chimenea con leña a un lado de esta y que se encuentra a
lado derecho, encendida que hace cálida, confortante e intima la habitación; en la
parte de arriba de la chimenea se encuentra un recipiente de cristal que parece
contener por la densidad y el color del liquido un aceite; en medio de esta en el
centro parte superior esta una figura de papa deteniendo un Cristo con los brazos
extendidos y junto a este un candelabro pequeño para vela. Cerca de la ventana se
encuentra un mueble de madera con formas bellísimas de estilo gótico, sobre de
este mueble esta un platón dorado y sobre de este un jarra también en color
dorado, q quizá contenga agua para el aseo de las mañanas, pues sobre de ellos en

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la pared se encuentra colgando una tela o toalla que a completa la existencia de la
jarra con agua. El techo de madera es extremadamente rico en detalles en las betas,
las partiduras y hasta en las alcayatas clavadas en él. En frente de la ventana esta
un mueble de madera pequeño que sostienen un florero negro con una rosa de
color azul. En primer plano esta una mujer de piel blanca, cabello dorado, joven,
sentada sobre un sillón frágil de madera, cubierto de un forro rojo y cojines rojos,
parece ser el lugar adecuado para realizar una lectura frente a la iluminación del
ventanal. El libro que lee atentamente la joven es la Biblia, con sus páginas doradas
en la superficie, sus dos columnas en donde se aprecia el estilo de este libro, con
algunos párrafos en rojo y letras capitales muy grandes, en este caso sobresale la
“D”; la joven viste vestimentas elegantes en azul rey, dorado y verde esmeralda, con
grandes y hermosos pliegues detallados por el artista, y un volumen por el exquisito
juego de luz y sombra. Es una verdadera riqueza de detalles que sugieren el gran
realismo y estilo gótico del autor.
Desde el Historicismo
El cuadro recrea la vida de Santa Bárbara la cual es un misterio, pues su leyenda
esta colmada de inverosímiles historias teológicamente sorprendentes. De acuerdo
al misal romano, el personaje de esta mujer había sufrido un martirio ocurrido en
Nicomedia, siglo III de nuestra era, para otros su existencia fue en el siglo VII
probablemente en Antioquia, Nicomedia, Heliópolis, Toscana o Roma. No se sabe a
ciencia cierta su existencia. La leyenda cuenta que Santa Bárbara fue hija única de
un sátrapa llamado Dióscuro; había quedado huérfana desde los 7 años y joven se
convirtió al cristianismo. Al regreso de un viaje de inspección en la provincia romana,
su padre la propuso en matrimonio, cosa que ella rechazo; el papá descubrió su
conversión al cristianismo y fue capaz de denunciarla al pretor romano el cual la
obligo a pena capital. El papá había mandado desde antes a construir una torre para
encerrar a Bárbara y protegerla de los males del mundo, incluyendo el cristianismo;
pero la sometió a toda clase de castigo y vejaciones y finalmente solicito permiso
para ejecutar personalmente su sentencia a muerte, la decapito con su propia
espada. Al momento de cometer el parricidio, el padre fue fulminado por un rayo.
Por este hecho, Bárbara fue declarada Santa Bárbara y el origen del dicho
“acordarse de Santa Bárbara cuando truena”; la iglesia la nombro protectora de las
personas y sus bienes frente a las tormentas (Gonzalo de A., 2003, Marzo).

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Desde el formalismo
El tema de la obra nos remita al gusto por la oración y fe, en este caso al
cristianismo, una intimidad y profunda comunión consigo mismo. El detalle de la
habitación recrea la arquitectura de la época, en este caso una arquitectura simple,
pero armoniosa con ciertas formas oblicuas bellamente construidas. Su composición
tiene una apariencia 3D por el volumen que se percibe, logrado por el juego de luz y
sombras bellamente difuminadas. Su perspectiva se aprecia en tres planos, el primer
la joven leyendo, el segundo en la ventana y tercero en la construcción de la torre.
La distribución de los elementos es en forma proporcionada y asimétrica; en el tercio
bajo se encuentra e personaje principal Santa Bárbara en la tranquilidad de su
lectura; el interior de la habitación la ventana es un punto clave, pues dirige la
mirada del espectador hacia la construcción de la torres; existe una iluminación bien
distribuida, tanto en el interior de la habitación como en el exterior, recrea un
ambiente agradable a la vista, de confort y bienestar. No se aprecia encierro, si la
representación de una época burguesa de lujos, aunque en este caso la habitación
no tiene tantos, realmente es sencilla y acogedora.
Desde el simbolismo o iconología
Los iconos representados en la obra denotan a una mujer sencilla, reposando sobre
su aposento de descanso dando lectura al libro de la Biblia frente una gran ventana,
muy atenta a la lectura; el artista nos deja ver detalles de las páginas que lee la
joven, detrás de ella se encuentra una gran chimenea blanca encendida, dando
calidez a la habitación, existen objetos religiosos y de aseo personal, objetos
decorativos y un mueble de madera; todos estos objetos presentan un detalle
extraordinario. El último plano, el exterior muestra a un hombre a caballo, y varios
otros trabajando en la construcción de la torre que aun falta por terminar la parte
superior.
La iconografía de la obra nos refiere nos remite al estilo de la escuela
flamenca, la italianista y reaccionaria de los siglos XV al XVI en los países bajos de
del renacimiento Europeo, formada por artistas relativamente aislados, quienes
conservan rasgos del estilo gótico, situación que se observa en la cómoda de
madera junto a la venta; conservaron el uso de la técnica de la tabla en lugar del
lienzo; temas religiosos y espirituales en la cotidianidad; sus habilidades detallistas

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los orillaron a impulsar e investigar de forma empírica la perspectiva; perspectiva
que se ve bien lograda en las dimensiones del espacio, tamaño de los objetos, del
sujeto y la profundidad o lejanía del último plano de la imagen. Este estilo artístico
también logro dotar a sus obras de un sentido psicológicos, en nuestro caso, este
sentido está sobre la joven y su leyenda, en el significado referencial de la historia
misma del personaje.
Dentro del estudio iconológico, es de suma relevancia conocer las costumbres
o creencias que se mantienen en la época, a la cual alude el cuadro. De acuerdo a
los estudios históricos el cristianismo (religión monoteísta, de origen semítico y con
reconocimiento a la palabra de Jesucristo) no fue bien aceptado durante los tres
primeros siglos después de Cristo, toda persona que profesara estas creencias eran
azotados, perseguidos, sacrificados, quemados; no se permitía algo que fuera contra
las ideologías del poder gobernante. Hasta el siglo IV se convirtió en la religión
oficial del imperio Romano influyendo significativamente en todas las culturas del
mundo. Dentro de nuestra obra, que representa según la leyenda descrita, a una
joven mujer convertida al cristianismo, podría reflejarse esa actitud del padre por
decapitarla para ir en la misma línea de las reglas y cánones establecidos por una
sociedad aniquiladora de la libertad de culto y de pensamiento. Su interpretación
nos remite al nivel infrahumano de represión a la ideología, creencias, expresión,
pero también nos remite el cuadro a la tranquilidad, pasión, fe por lo que se hace.
Desde de la psicología de la forma o Gestalt
Equilibrio.- es una diagonal entre el personaje principal y el peso y dimensión de la
chimenea y la pared, así como la proporción de los elementos armónicamente
distribuidos y la iluminación clara, tanto del interior como del exterior.
Forma.- ella esta conformada por las formas rectangulares en predominantes: se
observan en el techo varias de ellas dando un cierto ritmo por la secuencia del
mismo elemento, se observa en el ventanal que a su vez entre a misma ventana y
sus cubiertas abiertas en distintas posiciones nos dotan de un bello ritmo visual; las
formas redondas predominantes están en el personaje, en el recipiente de vidrio con
aceite seguramente para ungir.
Desarrollo.- la composición esta dada principalmente a partir del sujeto principal, la
mujer joven leyendo; una composición en donde las perfectas líneas trazadas llevan
hacia el sujeto principal.

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Espacio.- los planos que conforman la imagen son tres, el primero esta representado
en toda su expresión por Santa Bárbara leyendo en su lugar de descanso y la
chimenea encendida; el segundo plano esta conformado por el espacio de la
ventana, la cómoda, la jarra de agua, y un tercer plano se encuentra en el paisaje
exterior justo en la construcción de la torre.
Luz.- este elemento esta conformado por una iluminación dentro del cuadro natural,
más la que proporciona la chimenea y que crea una sombra frente a la joven por el
contraluz de esta. La luz que proviene de la ventana por la posición de sus sombras
reflejadas en mayor medida en la jarra y en el recipiente de cristal con aceite, esta a
45 º, representando una hora aproximada de entre las 5 o 6 de la tarde; esta luz se
nota difuminada y las sombras el objetos mencionados marcan detalles
impresionantes.
Color.- los colores observables son: el café de la madera, el blanco de las paredes,
el dorado en la jarra, platón, cabellos de la joven, vestido, libro, fuego; verde en el
vestido y vegetación exterior, rojo en el sofá y cojines; rosa en el mosaico detallado
del piso; azul en la flor de decoración y el cielo.
Movimiento.- la dirección del cuadro esta directamente hacia la acción de la lectura
de la mujer, sus grandes pliegues del vestido, las líneas del piso, techo, paredes,
ventanas conforma una gran movimiento visual en armonía y ritmo.
Tensión.- esta entre la lectura y la construcción de la torre como castigo por la fe, el
amor hacia sus propias creencias.
Expresión.- la imagen belleza de las formas y detalles, el realismo del interior, la
finura de los detalles en el vestido de la mujer, el sostén del libro con sus manos de
demuestra interés por lo que lee, curiosidad y fe.
Síntesis.- es una gran obra artística, realizada con detalles que muy pocos artistas
lograron, su viveza es tal que pareciera un registro fotográfico. Muestra un momento
de Santa Bárbara de gran concentración hacia sus creencias, en un ambiente lleno
de claridad, limpio; el jarrón en el agua remite quizá al aseo diario pero también a la
pureza o limpieza de alma en el interior de la joven. La habitación es justamente la
representación del interior del personaje, al cual le espera un destino fatal
determinado por un mundo ajeno a ella, doblegado al mundo material más que al
espiritual que ella practica desde si misma.

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Desde el método fenomenológico
La obra artística se percibe con una gran tesitura, textura, y belleza exterior, la obra
original debe ser un encanto a la contemplación, al poderse apreciar las pinceladas
del artista y la gran riqueza del manejo de la pintura al oleo difuminada para recrear
las sombras que proporcionan el aspecto tridimensional de la obra. Dentro de la
forma se percibe una sensibilidad por recrear no solo el detalle sino el sentido
psicológico de la obra que junto a la leyenda refuerza el significado de la obra.
Es extraordinario el interés por la perfección de las formas, cada una de ellas
probablemente requiere su estudio, su volumen, su apariencia hacia la luz, tanto
como para registrar detalles en las sombras, que develan un poco más, como la del
frasco de cristal con aceite en la cual se refleja la profundidad del paño que cubre la
boca de la botella.
Así también, se percibe la conexión entre las formas religiosa y el tipo de
lectura que realiza el personaje central, develando la religiosidad de esta, y la
comunión con lo que ella hace; es de destacarse que el significado de la obra
inmediatamente nos remite a la claridad, libertad (puesto que nada esta encerrado
en la habitación) y al encarcelamiento del exterior, en dos posiciones contrarias,
interior-libre, exterior-encierro.
Desde el método estructuralista
De inmanencia.- el lenguaje en la obra esta referido dentro de los signos que la
conforman y le dan cierta estructura a la obra desde su interior. Un sistema referido
a elementos que pertenecen a una mima clase habitación- muebles-chimenea- torre;
objetos religiosos como libro de la Biblia-aceite para ungir-figura del papa
sosteniendo a Cristo-; fuego-agua-aire; joven-hombres exterior; luz-paisaje. Todo
ello revistiendo el significado del interior de la habitación y la conexión de esta con el
exterior justo en la torre, todos en asociación con la historia de la época y del
personaje.
De pertinencia.- cada elemento que conforma la forma pueden sumarse, asociarse,
todos y cada uno de ellos tienen que ver con el contexto, son adecuados a la época
y al relato que quiere mostrar el artista.
De conmutación.- el signo que representa la Biblia, si este cambiara dentro de la
estructura de la obra, el sentido, el significado de la obra cambiaría totalmente,

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podría ser simplemente una joven que descansa en sus aposentos sin ninguna
preocupación.
De compatibilidad
Todos los elementos son compatibles entre sí, ellos se enlazan unos a otros, la jarra
con agua que representa la limpieza diaria es una simbología fuerte en la obra,
pues ella devela figurativamente la limpieza diaria que el personaje realiza pero en
el plano espiritual, el cual se asocia con el valor de ello representado con el color oro
del jarrón, y la purificación con agua del alma.
De integración.-
Habitación- muebles-chimenea- torre; Biblia-aceite para ungir-figura del papa
sosteniendo a Cristo-; fuego-agua-aire; joven-hombres exterior; luz-paisaje. Cada
uno de estos elementos no es más que la suma de todos ellos, en su totalidad viene
dando un solo significado a la obra, el cual podría variar de interpretación en cada
persona, podría remitir a la religiosidad, a la fe, a la comunión con la espiritualidad
bien al esperar tranquilamente el destino, con total convencimiento de las creencias.
De diacronía/sincronía.- El estilo personal del autor es muy parecido al de Van
Eyck, pues son ambos contemporáneos del mismo estilo flamenco pre-renacentista;
el artista, refleja su postura frente a los temas de religiosidad, en una
reinterpretación propia de la leyenda de Santa Bárbara, la patrona de las personas
que están apunto de perder sus pertenencias, lo cual para el espectador, representa
también la perdida de las pertenencias, en este caso de la vida por sus creencias.
Funciones
Expresiva.- la actitud del sujeto es de tranquilidad, seguridad, interés y curiosidad
Conativa.- e mensaje lo acentúa el artista entre el punto de la lectura de la joven con
esa actitud, con el punto exterior de la construcción de la torre que será su lugar de
ejecución por sus creencias.
Poética.- el lenguaje común de la obra se transforma en poesía desde el aspecto
emotivo de la futura muerte que le espera a la joven mujer convertido en sólo una
muerte corporal, más no espiritual, es sublime el momento.
Pática.- el punto clave entre emisor y receptor es la tranquilidad del lugar interior
con el tiempo que se percibe venir para la ejecución.
Metalingüística.- la simbología utilizada remite a mantener la llama viva de la fe, del
amor por las creencias de la joven, de la tranquilidad que da el saberse bien consigo
mismo frente a las creencias del mundo. No creo que tenga ningún mensaje oculto.

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Desde el método de la semiótica.
Nivel sociológico.- Robert Campin de forma sutil, representa la incongruencia de su
época, con la re interpretación de la leyenda de este personaje, plasmado en una de
sus obras más conocidas. Su postura la materializa al distinguir el estado de la
conciencia interior, el estado íntimo singular, a diferencia de lo exterior, al mundo, lo
colectivo. Representa elementos con distintos significados que no son percibidos a
simple vista, todo esto representado de una manera muy cotidiana, familiar, con su
estudio pueden percatarse diferentes simbologías que como culturas se han
establecido como la religiosidad, más no la forma interpretar que hace el artista al
simbolizar la habitación con el interior del personaje y el exterior conectado a lo
social.
Nivel psicológico.- la mujer joven esta relacionada con la feminidad, la delicadeza y
la fragilidad y a la vez fortaleza. Estos elementos implican para el espectador
estados que remueven ciertas emociones; se percibe la sensibilidad y proyección
psíquica del artista, para dar vida y re significar una historia, que sea verdadera o no,
representa un despertar de sensaciones.
Nivel físico.- La comunicación que se abre entre espectador y artista es única, la
luz, las sombras, las formas, la materia, las posturas, los objetos simbólicos, la
ventana, la torre, conformarán significados distintos para las diversos espectadores,
que al integrarlos los remitirá a un solo significado para cada quién.
Nivel informativo.- La obra comunica más que religión la convicción propia en la
espiritualidad, la fe hacia esta; más que la creencia hacia un personaje santo, mítico
de la iglesia, representa la fortaleza, seguridad y paz interior ante la sabiduría que se
adquiere en la vida sea religiosa o no; su sujeto de información es la fe hacia algo, e
personaje representa el estado maduro, tranquilo ante las adversidades de la vida
en el exterior; su relación con los otros elementos son también en forma figurativa; la
belleza en la obra esta representada en partida doble, la belleza estética de la obra
en si misma, formas, colore, detalles, luz, sombra, es una belleza que invita a
contemplar una y otra vez por su realismo y el trabajo representado que se llevo el
artista para crearla; la otra belleza es a del interior del ser humano en el valor
espiritual y la fe.

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Nivel interpretativo.-
Indudablemente la obra de Robert Campin “Santa Bárbara” del año de 1438
representa tanto la belleza estética exterior, palpable, perceptible sobre su soporte,
(en este caso una imagen en pantalla) como una belleza interior, representada
simbólicamente por una habitación en analogía a la vida interna del personaje
principal, y en analogía el exterior con el contexto social de represión y castigo, así
como la falta de una libertad tanto de ideas, de pensamiento, de creencias, una
sociedad que sigue cánones, estereotipos, obediencia a gobiernos, y se olvida de
satisfacerse interiormente, de regocijarse, alimentarse con sabiduría sin importar las
restricciones sociales. La genialidad del artista se deja entre ver sutilmente,
colmando primeramente el cuadro de belleza exterior, para adentrarte como
espectador a otras bellezas que no son perceptibles a simple vista, en este caso de
la belleza interior colmada de claridad, limpieza, brillo, sabiduría y fortaleza
espiritual.
Fuente de información principal
Viñuales, Jesús. La obra como centro: Formalismo, Iconología, Gestalt. Capitulo II. del Libro
El comentario de la obra de Arte. Texto adaptado. Universidad Veracruzana. Lic.
Educación Artística virtual. Extraído el 10 de octubre de 2010, de
http://edudist.uv.mx/eminus/principal.shtml
Gonzalo de Andrés, Carmen. (2003, Marzo) Meteorología popular. Acordarse de Santa Bárbara cuando
truena. RAM. Revista del Aficionado a la meteorología. Nº 9. Meteorología.com. Obtenido el 10 de
diciembre de 2010, desde http://ram.meteored.com/numero9/pdf/santabarbara.pdf
Wikipedia. (s.f)El tríptico de Werle. Obtenido el 11 de diciembre de 2010, desde
http://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%ADptico_de_Werle
Robert Campin. Pintores. Artehistoria. Obtenido el 11 de diciembre de 2010, desde
o http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1482.htm

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