El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que surgió en 1907 en Europa y marcó una fuerte distancia de la pintura tradicional. Fue llamado así por el crítico Louis Vauxcelles, quien notó que las pinturas de Georges Braque y otros artistas "reducían los paisajes y figuras humanas a insípidos cubos". Picasso y Braque son considerados los fundadores del cubismo, caracterizado por la perspectiva múltiple y el uso de formas geométricas para descomponer los objetos en el lienzo.

1. AGUILAR GONZALEZ JEAN MAXIMO
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO
1RO DG “C”

2. • Fue un movimiento artístico del siglo XX que
irrumpió en la escena artística europea en
1907, marcando un fuerte distanciamiento
respecto a la pintura tradicional y sentando
un precedente vital para el surgimiento de las
vanguardias artísticas.
• Este término, no fue propuesto por los
propios pintores, sino por el crítico Louis
Vauxcelles, el mismo que en su momento
puso nombre al fauvismo, quien luego de
acudir a una exposición de Georges Braque,
francés, 1882-1963, afirmó que sus obras
“reducían el paisaje y el cuerpo humano a
insípidos cubos”, y procedió entonces a
hablar del cubismo, luego afirmaría el pintor
español Pablo Picasso, considerado máximo
exponente del movimiento, que “Cuando
hacíamos cubismo, no teníamos ninguna
intención de hacer cubismo, sino únicamente
de expresar lo que teníamos dentro”.

3. • Perspectiva múltiple: Este movimiento en un acto de desobediencia que comienza en contra
del tradicional punto de vista, planteando relevar una perspectiva múltiple, el cual simboliza la
integridad de los objetos en un solo y único plano.
• Manejo del color: Para el pintor cubista la potencia de los colores del fauvismo y del
impresionismo, eran de mucho interés, el cual optaba más por los tonos grises, marrones y
verdes con muy poca luminosidad. En la primera etapa de este movimiento, destacó en gran
escala una paleta monocromática, a la que poco a poco se le fue agregando más colores.
• Inicios: Los comienzos del arte cubista se dan a partir del cuadro “Las señoritas de Avignon”
del pintor Pablo Picasso, sin embargo, a quienes se le señalan como fundadores es a Cézanne
y a George Seurat. Ciertos estudiosos cuentan la importancia de la fotografía en la redención
del arte pictórico y de la necesidad de ser leal a lo real.
• Final del cubismo: El final de este arte se ubica hacia mediados del año 1919, el cual era la
etapa de posguerra. Los pintores cubistas iniciaron caminos estéticos distintos, como el
abstraccionismo o el dadaísmo.
• Incursiones en el cubismo: Artistas de otros movimientos incursionaron provisionalmente
en el cubismo. De esta forma, fue una tendencia bastante renombrado en las academias
artísticas siguientes.

4. • Era un escultor y pintor español, fundador del
cubismo junto con Georges Braque, una de
las pinturas más renombradas de Picasso fue
“Las señoritas de Avignon” elaborado en el
1907.
• Otra de las obras importantes de este pintor
cubista es “la mujer que llora” es una pintura
que simboliza el rostro de una mujer
desesperada, que llora y sufre, siendo este
uno de los ejemplos de cubismo puro y una de
las pinturas que poseen más carga histórica.

5. • Era un pintor francés, creador y
promotor cubista, junto a Picasso,
sus extensas obras lo hicieron
transitar por distintas tendencias y
estilos, el cual lo transformó en uno
de los más grandes exponentes de
la pintura de esa época, entre las
obras más destacadas que tuvo, se
encuentran: Casas en L’Estaque y
la Mujer con Mandolina.

6. • Va desde 1907 hasta 1911, también es conocido
como cubismo hermético, y se caracteriza por
plasmar tres dimensiones con formas geométricas
muy marcadas, llevando al máximo la
descomposición de la obra, hasta tal punto de
resultar muy difícil asimilar lo que el artista había
realmente plasmado.
• Las pinturas cubistas poseen una gran impronta
intelectual, ya que el espectador cuando se sitúa
frente a ella, lo que ve son ciertas formas
aparentemente desordenadas y digamos que la
función del que contempla la obra es, ordenar,
recomponer y reconocer aquellos objetos o
personajes, pertenecientes al mundo real, y de esa
manera descifrar el mensaje que el artista nos ha
querido transmitir.