Reseña de Roberto Gavaldon

1. ROBERTO GAVALDON
(Jiménez Chihuahua, 1909 - Ciudad de México, 1986) Directorcinematográfico, uno de los
más sorprendentes del cine mexicano. Nacido poco antes de estallar la revolución, Roberto
Gavaldón vivió sus primeros años en constante movimiento. Su familia se estableció en la
ciudad de México en 1919, tras pasar algunos años en Torreón, Coahuila. Director
cinematográfico, uno de los más sorprendentes del cine mexicano. Resultó formalmente
uno de los directores más clásicos a lo largo de más de tres décadas y fue identificado con
la línea defensora de un cine arcaico nacional.
Tras un viaje por Estados Unidos (Los Ángeles, California), en donde pretendió cursar la
carrera de odontólogo, decidió entrar de lleno en el mundo del cine. Sus primeros pasos
fueron como extra en 1933, en películas como Almas encontradas, de Rafael J. Sevilla, y El
prisionero trece, de Fernando de Fuentes. Sin embargo, lo que realmente le interesaba a
Gavaldón eran los aspectos técnicos, por lo que comenzó a trabajar como utilero, anotador,
guionista y asistente de dirección. A partir de 1936 desarrolló un intenso aprendizaje como
ayudante (asistente) al lado de algunos de los directores de más renombre en aquellos años,
se labró un sólido prestigio como asistente de prácticamente todos los directores del primer
cine sonoro mexicano.
Demostró su saber hacer con Gabriel Soria, a quien consideró su maestro, en ¡Ora
Ponciano! (1936), La bestia negra (1938), Mala yerba (1940) o Casa de mujeres (1942),
entre otras. También le reclamó Chano Urueta para Jalisco nunca pierde (1937) y El conde
de Montecristo (1941) y Alberto Gout quien, además de tenerle en Su admirable
majadero (1938), le dio la oportunidad de ser coguionista de Café Concordia (1939). A lo
largo de toda una década, las más de treinta películas en las que intervino como ayudante
de dirección le dieron una experiencia que no tardó en aplicar desde un puesto de mayor
relieve.
Al regresar a México en 1932, Gavaldón entró en contacto con el productor Alfonso
Sánchez Tello, quien lo invitó a participar en el rodaje de Almas encontradas de Raphael J.
Sevilla. Dos años después, el futuro cineasta asistió a Gabriel Soria en su primera cinta
como director, Chucho el Roto (1934). Una década más tarde y con más de cincuenta
películas como asistente o codirector, Roberto Gavaldón estaba más que preparado para
dirigir su primer largometraje.
En 1943 codirigió algunas películas como Las calaveras del terror, con Fernando
Méndez; Tormenta en la cumbre, con Julián Soler, y Naná, con Celestino Gorostiza. Estas
películas le animaron a abordar su primera obra como director, para lo cual eligió una
adaptación de la novela popular del español Vicente Blasco Ibáñez, La barraca (1944), fue
elogiada por su fiel y meticulosa ambientación de la vida rural valenciana del siglo
diecinueve. Los resultados artísticos de la obra fueron arropados por la obtención de diez

2. Arieles -los premios al cine mexicano que se instituyeron ese año-, entre ellos a la Mejor
Película y al Mejor Director.
En dos ocasiones más fue premiado con el Ariel de oro y plata por En la palma de tu mano
(1950) y El niño y la niebla (1953). Mención aparte merece Macario (1959), ganadora del
premio a la mejor fotografía en Cannes, Francia. Protagonizada por Ignacio López Tarso y
Pina Pellicer, Macario fue una de las películas más celebradas de su tiempo y la primera de
este país en ser nominada al premio Oscar de la Academia en la categoría de mejor película
en lengua extranjera.
Durante la época de oro, Roberto Gavaldón fue reconocido por sus cualidades técnicas y
artísticas. Su costumbre de repetir las tomas hasta lograr el efecto o matiz de actuación que
deseaba, le acarreó fama de obsesivo y perfeccionista. De carácter seco y autoritario,
Gavaldón imponía un estricto código de comportamiento en los sets de filmación, razón por
la que algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de "El Ogro". Sin
embargo, las antipatías que despertaba su carácter se compensaban con la admiración y el
respeto hacia su trabajo. El cine de Gavaldón era sinónimo de calidad y trabajar con él se
consideraba un verdadero honor.
Además de su extremo perfeccionismo, Gavaldón poseía un refinado sentido de la estética
visual que le ayudó a crear varias de las más elegantes e inquietantes imágenes del cine
mexicano:
[Roberto Gavaldón] es un gran estilista fílmico mexicano, el que mejor ha dominado la
forma, aunque siempre al servicio del contenido. México tiene en su cine, un espejo, o
mejor dicho, "un juego de espejos", por lo que es perfecta la definición que le da Ariel
Zúñiga, otro cineasta, que es quien mejor lo ha estudiado: "El arte de Gavaldón es
esencialmente el de la repetición." Cineasta elegantemente austero, casi abstracto, con un
tono enigmático; su cine tiene mucho que ver con el cine negro norteamericano, pero es
esencialmente nuestro eterno espejo de obsidiana con el fílmico.
Sus admiradores destacan la refinada calidad de sus imágenes, su impecable manejo de la
cámara y su inclinación hacia temáticas oscuras y personajes atormentados. Las mismas
características han sido señaladas como defectos por sus críticos, quienes consideran a
Gavaldón como un cineasta académico, frío y hasta narcisista, técnicamente correcto pero
carente de autenticidad.
A mediados de los años cuarenta, formó parte del grupo del Sindicato Técnico de la
Industria del Cine (STIC) que promovió la alfabetización audiovisual en las escuelas.
También formó parte del Sindicato de Trabajadores de la Producción (STPC). Desde ese
momento pasó a desarrollar tareas de director y guionista e inició una trayectoria que no
estuvo exenta de polémica, tanto por el estilo que impregnó su trabajo creativo como por
algunos controvertidos planteamientos, especialmente por el tratamiento del melodrama
que propició a lo largo de muchas de sus películas.
Su cine, muy artificial, contó, no obstante, con la colaboración de algunas de las más
prestigiosas estrellas mexicanas. A lo largo de los años, Gavaldón dirigió a María Félix y
Arturo de Córdova (La diosa arrodillada, 1947; Miércoles de ceniza, 1958), Dolores del
Río y Jorge Mistral (La otra, 1946; La casa chica, 1949; Deseada, 1950), Pedro

3. Armendáriz (La noche avanza, 1950; El rebozo de soledad, 1952), Libertad Lamarque
(Acuérdate de vivir, 1952; Historia de un amor, 1955; Los hijos que yo soñé, 1964) o
Ignacio López Tarso (Rosa Blanca, 1961; Días de otoño, 1962). ENTRE OTRAS.
Este amplio repertorio tuvo un trasfondo común: el melodrama social, revolucionario, con
ambientes folclóricos sobre cierta mitología artística. Se reprochó a Gavaldón, en muchos
casos, el haberse mantenido al margen de las exigencias de las historias que tuvo entre sus
manos; en este sentido, sorprendió enormemente en la etapa final de su carrera que una
película como El gallo de oro (1964), para la que contaba con un argumento de Juan Rulfo
y con la colaboración en el guión de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes, no lograra
convertirse en todo un éxito. El problema radicó, fundamentalmente, en la frialdad
narrativa del director. Tres años antes, su película Rosa Blanca (1961), sobre la
expropiación petrolífera mexicana, fue sorprendentemente prohibida y no pudo verse en
México hasta 1972; su estreno no descubrió las razones que motivaron su censura.
A la largo de su carrera, Roberto Gavaldón contó con la especial colaboración del novelista
y guionista Javier Revueltas, con quién trabajó, a partir de La otra, en La sombra del
puente (1946), Rosauro Castro (1950) o Las tres perfectas casadas (1952), entre otras.
También lo hizo con Julio Alejandro en De carne somos (1954), Después de la
tormenta (1955) y Miércoles de ceniza. Una más estrecha colaboración la encontró en
Gabriel Figueroa, el más prestigioso de los directores de fotografía del cine mexicano,
responsable de buena parte de sus películas.
Sin duda, los nombres de Figueroa, María Félix, Dolores del Río, Pedro Armendáriz y
Arturo de Córdova y la firma de Gavaldón despertaron todo tipo de aplausos por fomentar
un tipo de cine "nacional" (una muestra fue La escondida, 1955, el primer melodrama
producido en color) que muchos de los más renovadores e inquietos directores (y críticos)
de la época criticaron, al tiempo que reclamaron otras señas de identidad que afianzasen un
cine propio, diferenciado y universal.
A finales de los años cincuenta, Roberto Gavaldón fue uno de los diputados encargado de
elaborar el proyecto de Ley de Cine que reclamaban los diversos sectores profesionales.
Con anterioridad firmó la película que la productora estadounidense Eagle Lion rodó en
México (Adventures of Casanova, 1947), dirigió en Argentina la historia Mi vida por la
tuya (1950), que escribió con Tulio Demicheli, y la producción de Walt Disney rodada en
México The Little Outlaw (Pablito y yo, 1953).
Filmografía selecta:
 1944 La barraca (director)
 1945 Rayando el sol (director y guionista)
 1946 La otra (director y guionista)
 1947 La diosa arrodillada (director y guionista)
 1949 La casa chica (director y guionista)
 1950 En la palma de tu mano (director y guionista) Rosauro Castro (director,
productor y guionista)

4.  1951 La noche avanza (director y guionista)
 1952 El rebozo de Soledad (director y guionista)
 1954 Sombra verde (director y guionista)
 1955 La escondida (director y guionista)
 1957 Flor de mayo (director) La rebelión de la sierra (director y guionista) La ley de
la sierra (director y guionista) El ocaso de Heraclio Bernal (director y guionista)
 1959 Macario (director y guionista)
 1961 Rosa Blanca (director y guionista)
 1962 Días de otoño (director y guionista)
 1964 El gallo de oro (director y guionista)
 1969 La vida inútil de Pito Pérez (director, productor y guionista)
 1971 Doña Macabra (director, productor y guionista)
 1976 Las cenizas del diputado (director y guionista)
Murió en la ciudad de México el 4 septiembre de 1986
 Biografia de Roberto Gavaldón. Biografiasyvidas.com. Retrieved 1 April 2017, from
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gavaldon.htm
 (Retrieved from http://www.cinetecanacional.net/institucion/mst/MST1986.pdf
 Roberto Gavaldón. Cinemexicano.mty.itesm.mx. Retrieved 1 April 2017, from
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/gavaldon.html