7. LÍNEAS CINÉTICAS
En esta viñeta, la línea cinética se
ha utilizado para representar el
movimiento del pescado al ser
usado para golpear al personaje
En este caso, las
líneas cinéticas se
han usado para
representar tanto el
impacto del brazo
del personaje con el
balón de voleibol, al
igual que para
hacer más
dramático el
momento.
8. ILUMINACIÓN
En esta viñeta se utiliza la iluminación para dar
énfasis a lo dramática que es, pues los
personajes están quemando fotos suyas antiguas
9. COLOR
En estas viñetas el color ayuda a
ambientar la acción narrada, y se
utiliza de manera que, al decir la
chica en voz alta algo que el otro
personaje teme (como quedarse
solo), este aparece sin color sobre
un fondo negro para representar lo
mucho que le han impactado esas
palabras.
13. ONOMATOPEYAS
WHAP!: Alude al sonido del latigazo que
da la cola del dinosaurio al chico
CRUNCH!: Alude al sonido de huesos partiéndose
TROMP!: Alude al sonido del impacto del peso del
dinosaurio contra el suelo
SPLAT!: Alude al sonido producido al aplastar carne
14. METÁFORAS
En este caso, las aves representan a los
equipos de los personajes. así como sus
características:
· Águila: grande y poderosa.
· Cuervos: pequeños, pero persistentes
Para representar que los personajes, judíos, no
tienen ningún sitio al que ir, el camino tiene
forma de esvástica
19. REFLEXIÓN
Realizar este trabajo me ha servido para darme cuenta del esfuerzo que conlleva hacer un
cómic, y por ello ahora los aprecio mucho más.
Es impactante pensar que una obra que tarda meses, incluso años en hacerse puede
consumirse en una tarde. Al leer un cómic normalmente lees rápido, ojeas la viñeta deprisa
y continúas con la siguiente, sin ni siquiera pararte a pensar que esa viñeta que has ojeado
durante cinco segundos se ha tardado horas en hacer.
De ahora en adelante cuando lea un cómic me detendré a observar los detalles, todas las
rayas y sombras que el autor ha puesto ahí y que normalmente pasan desapercibidas, pues
la gente lee cómics principalmente por su contenido y no por su forma. Me pararé a mirarlas
y a apreciar un poco más el esfuerzo de quien las ha colocado ahí.
En resumen, este trabajo me ha ayudado a percatarme de todo el esfuerzo y la habilidad
que se requiere para hacer un cómic, y de lo muy buen medio que estos son para contar
una historia.
20. CÓMICS, NOVELAS GRÁFICAS Y
MANGAS MOSTRADOS
■ Haikyū! – Haruichi Furudate
■ Jamás tendré 20 años – Jaime Martín
■ El final de todos los agostos – Alfonso Casas
■ Garfield – Jim Davis
■ Uncanny X-Men #320 – Roger Cruz, Steve Buccellato
■ Archie Comics – John L. Goldwater, Vic Bloom, Bob Montana
■ Maus: Relato de un superviviente – Art Spiegelman
■ The Amazing Spider-Man #121 – Gerry Conway
■ Gravity Falls Lost Legends – Alex Hirsch
■ Mortadelo y Filemón – Francisco Ibáñez
■ Uzumaki – Junji Ito