Parte del curso "historia del diseño"

1. Historia del diseño

13. Es en esta época cuando el diseñador toma conciencia de su
profesión. Mientras los arquitectos discutían la validez de un estilo,
los diseñadores pensaban en la crisis del petróleo, el costo de los
plásticos y el interés de la sociedad por el medioambiente.

14. El diseño se independiza de la arquitectura y retoma su función
social y establece una estrecha relación con la industria.

15. Este hecho se verifica por primera vez en la exposición del grupo
Memphis organizada en Milán en 1981. Se trataba de primera
muestra de diseño de muebles y accesorios que no contaba con
el apoyo de la arquitectura.

16. El impacto que tuvo esta muestra a nivel internacional en los diseña-
dores dio origen al Nuevo Diseño.

17. Este movimiento no se orientó a las exigencias de la producción en
serie, ni a la satisfacción de las necesidades humanas sino, más bien,
a la expresión del espíritu de la época.

18. Diseñaron muebles individuales y creativos, piezas únicas que se
fabrican en series limitadas, casi artesanalmente, orientadas a un
alto sector adquisitivo.

19. La línea de separación entre el arte y el diseño desapareció, lle-
gando a exponer muchos de estos objetos en galerías como si fue-
sen obras de arte.

20. El lema “la forma sigue a la función” fue reemplazado por “la forma
sigue a la diversión”, ahora todo era posible.

21. El 11 de diciembre de 1980, Ettore Sottsass organizó una reunión
con algunos diseñadores famosos, para formar un grupo de diseño
colaborativo. Se llamó Memphis después de que la canción de Bob
Dylan, “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues

22. Afinales de los años 70, se impone el termino MADE IN ITALY como
sello de reconociemiento del diseño italiano en EEUU. La empresa
Italiana de laminados plásticos Abet Laminati tuvo mucho que ver
con esta nueva visión del diseño, ya que le dio a los diseñadores
italianos la libertad para crear patrones de vanguardia nunca
antes vistos.

23. La década de los ochenta se caracterizó por la eclosión de mov-
imientos artísticos como la transvanguardia italiana, el neoxpresion-
ismo alemán, el New Spirit, New Age, los neo-romanticos, etc.

24. Sin embargo, la crisis de interpretación artística es muy evidente, los
artistas ya no proclaman manifiestos y las vanguardias en el arte han
desaparecido, por tanto se habla de crisis de la modernidad y de
un nuevo tiempo “el postmodernismo”.

25. Los diseñadores de Memphis tuvieron como denominador común
de su accionar el acento en el contenido formal de sus produc-
tos, realizando experiencias concretas de diseño bajo el objetivo
de brindar alternativas inspiradas en una diversidad de contextos
culturales y que buscaban superar las tradicionales categorías de
forma, función y técnica.

26. El resultado fue un conjunto de provocativas propuestas que incur-
sionan en el plano de lo lúdico relegando los condicionantes de
fabricación y ergonómicos, convirtiéndose en muchos casos en la
antítesis de lo que debe proponer un diseñador industrial.

27. Los conceptos esteticos de Memphis se encontraban en contra-
posición con el supuesto “Good Design” (Buen Diseño) fuerte en
Alemania, creando piezas brillantes, coloridas e impactantes. sac-
rificando la practicidad de los productos priorizando el interés de
crear “objetos espectáculos” que llaman la atención por la particu-
laridad de sus formas, a veces divertidas, a veces inusuales, y en al-
gunos casos hasta ridiculas.

29. Los 10 principios del buen diseño de Dieter Rams son puestos en
tela de juicio, priorizando una posición superficial de la cultura POP
y Kisch americana.

30. El concepto de diseño de Memphis se basaba en una mezcla de
estilos, colores y materiales del siglo XX. Se poscicionó más como
una moda que como movimiento académico y esperaba borrar el
International Style donde el Posmodernismo había fallado, prefirien-
do más un renacimiento y continuación absoluta del Modernismo,
que una mera relectura de éste.
Memphis apuesta a vender objetos por su diseño y como término
alejado “la función”.

32. El trabajo del grupo de Memphis se ha descrito como vibrante, ex-
céntrico y ornamental. Fue concebido por el grupo para ser un “ca-
pricho” que, como todas las modas, acabaría muy rápidamente. En
1988 se disolveria dejandole el camino libre a la nueva tendencia
de los 90`s como el minimalismo para volver a la seriedad y racio-
nalidad de la forma y el lenguaje.

33. Memphis también se burló de la idea de que el “diseño debe durar”.
“No es casualidad que las personas que trabajan para Memphis no
persiguen una idea estética metafísica o un absoluto de cualquier
tipo, y mucho menos la eternidad”, observó Sottsass. “Hoy en día
todo lo que uno hace, se se consume. El diseño debe ser pensado
para la vida cotidiana, no para la eternidad.”

35. Lampara ,Memphis, Italia, 1981

36. Michele de Lucchi’s ‘Flamingo’ bedside table (1984)

37. Nathalie du Pasquier

40. fue un importante arquitecto y diseñador italia-
no de la segunda mitad del siglo XX. Dentro de
sus trabajos incluye mobiliario, joyería, objetos de
oficina y casa, edificios e interiores. Fundador del
Grupo Memphis y un importante consultor de
diseño para Olivetti.
14 de septiembre de 1917 - 31 de diciembre de 2007
Ettore Sottsass

46. Arquitecto, Michele De Lucchi ha sido una figura prominente en movimientos
como Cavart, Alchimia y Memphis. Ha diseñado lámparas y muebles para las
empresas italianas y europeas más prestigiosas y realizado proyectos arqui-
tectónicos en Italia y en el extranjero. Sus obras se exponen en Europa, Esta-
dos Unidos y Japón.
Ha sido designado Oficial de la República Italiana por su servicio al diseño
y a la arquitectura, ha sido nombrado Catedrático de la Facultad de Diseño
del Politécnico de Milán y Miembro de la Academia Nacional de San Luca
en Roma.
Michele De Lucchi 8 de noviembre de 1951

49. El Macintosh fue el ordenador personal original de la empresa Apple
que inició una línea de productos que se mantiene hasta el día de
hoy orientada inicialmente al mercado de consumo masivo. Lanza-
do en enero de 1984 al precio de 2495 dólares estadounidenses,
tenía una carcasa color beige y era de un sólo módulo.

52. El DeLorean DMC-12 es un automóvil deportivo fabricado por De-
Lorean Motor Company (DMC) entre 1981 y 1982. Es conocido
como el DeLorean, ya que éste fue el único modelo que fabricó di-
cha compañía. El DMC-12 se caracteriza por sus puertas de ala de
gaviota y su carrocería metálica de acero inoxidable sin pintura. Es
muy conocido por su aparición en la trilogía de películas de Back
to the Future. Después de aparecer en estas tres películas, el DMC-
12 se convirtió en un objeto de culto