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2.  LOS RESTOS DEL PASADO
La Segunda Guerra Mundial es un hito que marca la evolución de nuestro
siglo en todos los órdenes; también es un lindero entre dos épocas
estéticas en todas las artes y asimismo en la música. El mundo que surge
después de 1945 es sensiblemente diferente del que desembocó en la
catástrofe, ni mejor ni peor, pero sí con problemática y formas de vida
muy distintas.
Escuelas como la alemana, que está entre las principales en cuanto a
novedades en el periodo de entreguerras y volverá a estarlo en el
posterior, cuentan con un número importante de compositores conocidos
En Francia se observa una crisis desde el Grupo de los Seis hasta la
generación dodecafónica y serial.

3. ♪ Carl Orff (1895)
• Compositor de éxito universal principalmente de una sola obra:
Carmina Burana (1935), para coro y orquesta con una nutrida
persecución.
• Persona curiosa y hasta cierto punto interesante.
• Su música se basa en una rítmica muy elemental, con armonía y
vocabulario melódico bastante primitivo en donde entran ciertas
obras de Stravinsky (Las bodas) o Milhaud (Las coéforas).
• Una obra orquestal es: Meditaciones (1954)
• https://www.youtube.com/watch?v=QEllLECo4OM
• https://www.youtube.com/watch?v=GD3VsesSBsw .

4. ♪ André Jolivet (1905-1974)
• Compositor de más relieve.
• Primer compositor francés autor de una obra completamente atonal
con su pieza pianística Nana (1935).
• Uno de sus elementos compositivos es un ritmo muy elaborado de
donde extrae sus mejores resultados sonoros.
• Entre su amplia producción destacan:
-Danzas rituales (1948)
-Concierto para trompeta (1948)
-Suite transoceánica (1955)
-Suite para flauta y percusión (1965)
Y tres sinfonías, así como otros conciertos para Martenot, piano y violoncello.

5. ♪ Henri Dutilleux (1916)
• Figura independiente.
• Músico de lenguaje moderno, pero ajeno a la vanguardia.
• Compositor de difícil clasificación, que ha logrado una postura
propia capaz de revelar un real interés.
• Obras:
-Primera sinfonía (1951)
-El lobo (1953)
-Segunda sinfonía (1957)
-Metaboles (1964)
-Tiut un mondle lointain (1970)
https://www.youtube.com/watch?v=KtKII43x4l4

6. ♪ Maurice Ohana (1914)
• Independiente dotado de gran talento y acusada personalidad.
• No niega en sus obras el origen hispánico.
• Se inspira en las antiguas tradiciones mediterráneas y africanas, sin
olvidar el cante jondo.
• Obras:
-Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1950) obra más conocida, y es sobre García Lorca
-Cuatro estudios para persecución (1963)
-Silbario para Fedra (1967)
-Cris (1968)
Y una abundante producción para guitarra entre la que se cuenta un concierto que tiene a este
instrumento como solista.

7. ♪ Jacques Ibert (1890-1962)
♪ Jean Francaix (1912)
• Ambos de una gran perfección técnica.
• Vocablos hacia una ligereza intrascendental que acaba por resultar
irritante en composiciones.
♪ Alexander Tansman (1897)
• Polaco dentro del área francesa, por nacionalidad de adopción y
carrera.
• Línea de variado vaivén estético pero bastante convencional.
• https://www.youtube.com/watch?v=TrbUcQctZyA

8. Doblemente influenciados por los compositores alemanes y los franceses,
los músicos suizos han desplegado un lenguaje musical de tipo eléctrico,
al que no faltan rasgos que configuran una escuela propia.
El caso de los músicos británicos es especialmente chocante.
Italia pasó a una generación de maestros sin excesivas rémoras.
Algunos autores no llegan a tal consideración de maestrías y cuyo
lenguaje suele quedar a mitad del camino.
.

9. ♪ Frank Martin (1890-1976)
• Seguidor de las influencias de los impresionistas.
• Adopta los postulados dodecafónicos para ser después uno de los
pocos tránsfugas de importancia.
• Su estilo final vuelve una tonalidad libremente manejada en la que se
dan un cierto ultraismo y un espíritu a lo elegíaco cuando no a lo
trágico.
• Obras:
-In terra Pax, Golgotha
-Canción de amor y muerte del corneta Christoph von Rilke (1943)
-Concierto para violín y orquesta (1951)
Y otras en las que consigue un especial equilibrio entre lo latino y lo germánico muy propio de
la música Suiza.

10. ♪ Heinrich Sutermeister (1910)
• Compositor Suizo de nombre notorio.
• Seguidor en cierta manera de Orff.
• Cultivador de un neoclasicismo poco satisfactorio.
• Obras:
Varias óperas y un Requiem (1952)
https://www.youtube.com/watch?v=N9BDDkxVubE
https://www.youtube.com/watch?v=dtZRgu8CfP4
https://www.youtube.com/watch?v=RXQlHG8ETro

11. ♪ Benjamín Britten (1913-1976)
• Compositor Inles más importante del siglo.
• Autor especialmente dotado para la invensión melódica y de dominio
técnico espléndido acompañado por una verdadera preocupación
estética.
• Lenguaje extremadamente académico y neorromántico.
• Campo de la ópera, sus mejores producciones.
• Su música es un producto magníficamente manufacturado al que
suele faltar contenido por falta de ambición investigadora.
• https://www.youtube.com/watch?v=aJQZ6qjn-q4
• https://www.youtube.com/watch?v=4vbvhU22uAM

12. • Obras:
-Peter Griemes (1945) de los mejores éxitos internacionales.
-La violación de Lucrecia (1946)
-Albert Herring (1947)
-Billy y Budd (1951)
-La vuelta al tornillo (1954)
-La muerte en Venecia (1946)
-Las iluminaciones (1939)
-La sinfonía simple (1925)
-Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell (1946)
https://www.youtube.com/watch?v=GHNgfF19CTY

13. ♪ William Walton (1902)
• Menos célebre que Britten fuera de su país.
• Con gran importancia para la música inglesa.
• Lenguaje eléctrico, a veces osado y neorromántico.
• Obras:
-El festín de Baltasar (1931)
-El Concierto para violoncello (1953)
-Ópera Troilo y Crésida (1955)
Figuran entre sus obras más conocidas.
https://www.youtube.com/watch?v=NqF8J4ZeKdg
https://www.youtube.com/watch?v=yBuczpUzQpw
https://www.youtube.com/watch?v=GVSm_f7bO8s

14. ♪ Michael Tippett (1905)
• Menos convencional que los 2 anteriores.
• Lirismo con fuente en la música británica del periodo Isabelino.
• Accedió a la fama por su obra Un joven de nuestro tiempo (1941).
• No es tan conocido fuera de Inglaterra como Britten, sin embargo su música
tiene más interés, y más probabilidades de sobrevivir, que la de su ilustre
contemporáneo.
• Obras que destacan:
-Matrimonia a la mitad del verano (1953)
-El rey Piamos (1962)
-Concierto paraorquesta (1963)
https://www.youtube.com/watch?v=yRXj2ka8iz4

15. ♪ Virgilio Mortari (1902)
• Italiano que se alía a la huestes neoclasicistas sin perder del todo el .
estilo de su maestro Pizzetti.
• Mussicólogo importante y autor de tratados musicales.
• Compositor prolífico, autor de varias óperas y de un Requiem (1959)
que es junto a Minuetto Nocturno y Marcha (1949) su obra más
conocida.
• https://www.youtube.com/watch?v=NNt7TqojlTk
• https://www.youtube.com/watch?v=KaHMrI9XWDY

16. ♪ Giorgio Federico Ghedini (1892-1965)
• Más importante que Mortari, aunque también tocado por el
convencionalismo.
• Compositor de tendencia moderada y neorromántica con algunas
asimilaciones de elementos lingüísticos de nuestro siglo.
• Obras que destacan:
-Partita (1926)
-Concierto del álbatros (1945)
-Apunteds para un credo (1962).
https://www.youtube.com/watch?v=AbboL5ZoRuM
https://www.youtube.com/watch?v=AFYgdPIL_qs
https://www.youtube.com/watch?v=ZwITlKwMHmc

17. La situación española es particularmente reveladora. Dispersa y ausenta la
Generación del 27, y posteriormente muerto Falla, la composición
española quedó en desamparo que se agravó por tres años de guerra
española, casi seis de mundial y un largo bloque exterior. Es difícil crear
una generación de maestros y fácil que el lenguaje se estanque con
música y con los ojos puestos en el pasado.
.

18. ♪ Federico Mompou (1893)
• Caso muy singular ya que no pertenece con la Generación del 27 ni
con la de Maestros.
• Lenguaje totalmente particular con música refinadísima y personal.
• No es considerado nacionalista ni impresionista.
• Cincelador de su propio universo sonoro.
• Joya aislada e irrepetible.
• Casi toda su producción dedicada al piano o a la canción.
• Obras pianísticas muy hermosas.

19. • Obras:
-Improperios (1963)
-Canciones y danzas iniciadas en 1921
-Cantos mágicos (1919)
-Serie de Preludios
-Comptines (1943)
-Combat del somni (1942)
-Suite compostelana (1961)

20. ♪ Oscar Esplá (1889-1976)
• Inicio dentro de la generación nacionalista pero trascendió.
• No llegó a ser el gran maestro de la postguerra.
• Su exilio de años le impidió incidir sobre las nuevas generaciones.
• Su lenguaje había cristalizado como para no poder evolucionar.
• Compositor importante que por su larga vida, trasciende a su propia generación.
• Obras:
-El sueño de Eros. (1914)
-Poemas de niños (1915)
- Don Quijote yelando las armas (1925).
- Nochebuena del diablo (1923).
- Sonata del Sur (1945).
- Sinfonía Aitiana (1964).

21. ♪ Joaquín Rodrigo (1901)
• Compositor neo nacionalista practicante de un folklorismo
pintoresquista de implicaciones neoclasicistas y casticistas .
• Encarna en alguna manera los ideales de una estética oficiosamnete
ofila.
• Obtiene un éxito internacional con el Concierto de Aranjuez (1939).
• Obras:
-Concierto heroico (1942) para piano.
-Concierto de estío (1943) para violín.
- Concierto galante (1949) para violoncello.
- Concierto serenata (1955) para arpa.
- Dulcinea (1945).
- Cuatro madrigales amatorios (1948).

22. ♪ José Muñoz Molleda (1905)
• Continuador del pintoresquismo turiniano en el ballet La niña de
plata y oro (1937), Miniaturas medievales (1952) o el oratorio La
resurrección de Lázaro (1937)
♪ Jesús García Leoz (1904-1953)
• Autor entre otras obras de Primavera en el portal.

23. Este periodo conoce otros compositores de igual género, la mayoría
apenas si son hoy día recordados. Hemos recogido a aquellos que ilustran
de una manera más clara un periodo histórico. La reacción hacia
posiciones conservadoras es mucho es mucha más fuerte que en la
mayoría de los compositores europeos, porque en ellos hay, además de
academicismo, una posición nacionalista que sitúa en el estado de la
cuestión anterior a como lo tomó Manuel de Falla, con lo que se
retrocedió un considerable trecho.

24.  LA GENERACIÓN DE MAESTROS
Durante algún tiempo se tendió a exagerar el nivel de ruptura por las
jóvenes generaciones inmediatas a la segunda postguerra.
Por un lado, un buen sector de la crítica reaccionaria trataba de convencer
a un público conservador: que la nueva música era una aventura juvenil
sin ningún pasado. Por otro lado, los nacientes compositores sentían una
necesidad de proclamar su originalidad y estaban muy dispuestos a caer al
espejismo de creer que su producción era un ex novo,

25. Schönberg había pecado de optimista en cuanto a la posibilidad en el
tiempo del dodecafonismo. El apresuramiento con que se decretó la
muerte de Schönberg tenía bastante más de complejo edipiano que de
realidad absoluta. Aquí encontraremos a una generación que
constituyeron por derecho propio una auténtica Generación de Maestros.
Casi todos estos músicos tuvieron una línea estética relativamente estable
que aprovechó el dodecafonismo o intentó caminos fuera de él.
La trayectória de cada uno de ellos es única y solidaria con una
problemática individual. Su carrera suele empezar antes de la Segunda
Guerra Mundial.

26. No es raro que la mayoría de ellos se pronuncien con música de contenido
humanístico especialmente los que añaden a la libertad; la parte más
importante de la carrera de estos compositores se simultanean con la de
los más jóvenes.
Fue un mundo germánico donde se desarrollarían las primeras
vanguardias jóvenes de la postguerra y también donde había surgido la
Escuela de Viena y los movimientos reaccionarios más fuertes, justo es
que empecemos la Generación de Maestros con los alemanes.

27. ♪ Karl-Amadeus Hartmann (1905-1963)
• Compositor bávaro que sufrió las consecuencias políticas antes de la
Segunda Guerra Mundial.
• Discípulo de Webern
• Reducido al silencio durante la época nazi y no empezará a
componer con cierta envergadura hasta después de la guerra.
• Recuerda más a la obra de Alban Berg que a la de su maestro.
• Sinfonista más importante de su generación.
• Tan influyente como su propia producción es su labor divulgativa y
organizativa a través del ciclo muniqués Música viva.
• Es el ejemplo de una personalidad creativa.

28. • Obras:
-Ocho sinfonías:
Tercera (1949) y Cuarta (1947) invierten su numeración con
respecto a la cronología real; Quinta (1950) muestra un espíritu alegre y
casi festivo; Sexta (1953) marca a una vuelta a un mayor formalismo.
-Concierto para violín y cuerda (1939)
-Concierto para piano (1953)
- Concierto para viola (1955)
-Simplicius Simplicismo (1955)

29. ♪ Boris Blacher (1903-1975)
• Desarrolla su carrera en Berlín.
• Su principal influencia es más Strawinskyana que Schönbergiana.
• No avanza en el aspecto armónico pero ofrece a la nueva música
soluciones métricas que el dodecafonismo había descuidado.
• Primer creador de la ópera abstracta, sin ningún tipo de argumento y
con texto letrista.
• Ha influido mucho en otros compositores a través de sus obras y por
supuesto pedagógico en el que se han formado compositores de otro
mundo.

30. • Obras:
-Opera abstracta n.1 (1953)
-La princesa Tarakanova (1940)
-Romeo y Julieta (1943)
-La golondrina nocturna (1947)
-Dos cientos mil táleros (1969)
-Ormamentos (1953)
-Variaciones sobre un tema de Pagini (1947)
-Requiem (1958)
-Estudio en pianismo (1953)
-Pieza de concierto (1963)