El documento presenta información sobre tres artistas contemporáneos: María Luisa Fernández, June Crespo y Filippo Minelli. Resume las características de sus obras, los materiales que utilizan e incluye breves citas de los artistas describiendo su proceso creativo y temas de interés.

1. MARÍA LUISA FERNÁNDEZ
• ( Burlas Expresionistas)
•Materia: Madera de pino, yeso, tela de encaje, pintura al óleo, poliestireno, fotocopia en blanco y negro, fotografía en
color, espuma de poliuretano, pelotas de golf, varilla de hierro, tela de tafetán y malla de plástico. Año 1993.
Instalación formada por ocho piezas de suelo tituladas «Artistas ideales», cinco elementos verticales denominados
«Burladeros» y elementos de pared como la pieza en yeso «La materia inmortal» y fotografía de «Grupos de artistas» o
«Ensayos»
Las obras de María Luisa Fernández se caracterizan por el uso de los lenguajes artísticos dispares que van desde el
post-conceptual y el minimalismo de elementos procedentes de las intersecciones entre el constructivismo y la tradición
de la escultura vasca. El uso de 'dobles sentidos' y juegos de palabras es también frecuente en su producción, además
de incorporar una visión crítica de las versiones oficiales de la historia del siglo 20 de arte.
Suelen constituir una representación de lo invisible, una puesta en escena de una situación compleja que necesita algo
más que palabras, materiales y disposiciones físicas para poder explicitarse de modo suficientemente convincente.
“Burlas Expresionistas” responde al interés de la artista por reafirmar una reflexión sobre el mundo del arte y el de la
persona en la sociedad de fin de siglo. No se trata de confesión alguna, sino de la visión de una valla para la
cotidianeidad, un territorio del que poder salir y entrar. El ideal del arte y la cultura protege y preserva la rutina, y hace
ver el devenir de manera distanciada. Dominado el lugar por la plural polifonía del centro, lo distrae y atrapa.
http://www.sculpture-network.org/es/home/escultura/sobre-escultura/2016/maria-luisa-fernandez.html

2. June Crespo (Pamplona, 1982)
“Cosa y tú “ (2015)
Las obras de June Crespo se caracterizan por un uso experimental de la imagen y su explotación en el campo de las
artes gráficas y la instalación escultórica.
Presenta trabajos hechos de la intersección de chapas de hierro y la superposición de bloques modulares de cemento,
intercalados con revistas o revestidos con ropas. Dialogan como fragmentos de un discurso amoroso.
...“Mi trabajo plástico surge con un gesto afectivo o asociativo sobre materiales que recopilo o yo misma fabrico sin un
fin definido a priori, con acciones tan simples como reunir, plegar o amontonar.
...“extraigo los objetos e imágenes del sistema de producción y consumo en el que circulan para poner en juego sus
posibilidades asociativas y su capacidad para generar nuevos significados”.
..."Me interesa el límite entre escultura, instalación y display, las estructuras escultóricas que incorporan o responden a
la arquitectura, que activan diferentes frentes y que 'afecten' el uso del espacio".
http://bilbaoarte.org/?p=6581989
http://www.elcultural.com/noticias/arte/June-Crespo-fragmentos-de-un-discurso-amoroso/8052

3. FILIPPO MINELLI
“SILENCIO”
En 2009, el artista italiano Filippo Minelli comenzó su investigación sobre el silencio.
Silencio / Shapes, es un trabajo en el que descontextualiza bombas de humo en lugares inusuales, tales como la
naturaleza y edificios abandonados para darles una forma física. Al hacerlo, se deja un espacio abierto a la
interpretación, ya sea política o religiosa. Al poner de relieve la belleza de una bomba de humo, que muestra cómo la
belleza se puede encontrar en contrastes muy notables.
...”Es algo que se manifiesta, algo que no se puede explicar. El silencio y la luz son siempre allí, especialmente en los
entornos naturales o abandonados que busco. Si usted los visita por sí mismo se da cuenta de que hay algo que
contiene el paisaje, y esa cosa es el silencio”.
http://design-milk.com/silenceshapes-filippo-minelli/