La reflexión trata sobre la importancia que se le da actualmente a la educación artística tanto en la escuela como en la sociedad,y su presencia en las leyes y políticas en relación a las mismas.

1. LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El fin último de la educación es la formación integral de las personas, independientemente de su
condición social, etnia, sexo...así como el derecho a recibir una formación completa en todas las
materias, incluyendo la educación artística. Además, el espíritu creativo de las personas tiene una
importancia fundamental para conseguir esta formación integral.
Centrándonos en las artes, estas además de ser una asignatura fundamental, básica y necesaria en
los programas educativos, ayuda a desarrollar y fomentar el potencial de los alumnos tanto en lo
creativo, lo físico, lo intelectual, así como en la inteligencia emocional, y contribuye a reflexionar
críticamente sobre loque aprende uobservaensu vidasocial o académica,ya que además se da a lo
largode toda lavida. Las artes soncreadas y disfrutadas porel hombre,que esel únicocapaz de ello,
y entiende el arte comolenguajeocomo medio específico de conocimiento y expresión, por lo que
sus utilidades y aplicaciones son innumerables.
Sin aprendizaje no hay creatividad posible, ya que es necesario vivir experiencias y asimilar
conocimientoscognitivos,afectivos,socialese imaginativos.Estaexperiencianos ayuda a desarrollar
la capacidadcreativa,de maneraque tanto adultos como niños pueden ser creativos. Desde el área
artística seránlosprofesoreslosencargadosde brindara los alumnos experiencias creativas que les
sirvan para nuevas creaciones, ofreciendo técnicas, recursos y materiales para expresarse y
comunicarse a través de los distintos lenguajes artísticos y alternativos, capacitando a los alumnos
para elaborar y apreciar las creaciones artísticas. Todos los seres humanos tenemos la capacidad
creativa,aunque sea“a nuestra manera”, de modo que no se puede coartar las ideas e invenciones
de los niños por descabelladas que puedan parecernos a priori.
Se puede hablarde sistemas“abiertos”que posibilitanunaeducaciónbasadaenel descubrimiento y
la experimentación o sistemas “cerrados” que consiste en una educación conformista basada en lo
que ya está establecido y comprobado científicamente. Si queremos propiciar y fomentar la
creatividadde losniñosdebemosoptarporlossistemasabiertosdonde se lesde libertadde creación
y de expresión para ser protagonistas de su propio aprendizaje.
El serhumanotiene lanecesidad de expresar su “yo” interior e interpretar el exterior, es decir, por
naturalezaestamosenconstante interacciónconel mundoque nosrodeayesoda lugar a la creación
y experimentación continua en nuestra mente acerca de nuestro entorno y nuestras posibilidades.
Por otro lado, en la actual sociedad consumista en la que nos encontramos es difícil que los niños
seaninnovadores,yaque asumen e interiorizan loyacreado,comoenel caso de losjuguetes,donde
queda claramente inhibida su capacidad inventiva y creativa y se conforman con lo ya creado.
Para una buenacomunicaciónhumanase debe facilitarlaexpresión,yasí cooperar por una sociedad
más justa y libre que permita que todo ser humano pueda mostrarse y sentirse tal y como es,
siempre partiendo del respeto y la tolerancia hacia los demás y hacia uno mismo. Todos somos y
debemostenerlaposibilidadycapacidad de expresarnuestrasopiniones, sentimientos y emociones
evocados por las numerosas muestras artísticas de las que vivimos rodeados en nuestro día a día.
Nos encontramos en un continuo proceso de creación y cambios en nuestro pensamiento y formas
de actuar y crear.

2. La sociedad actual contribuye a que los niños carezcan de todo el cuidado parental que necesitan
para crecer y formarse como personas y ciudadanos, lo que puede provocar ciertos trastornos
socialesoemocionales.Estocontribuye alano difusiónde lastradicionesculturales y al no progreso
en las ideas y pensamientos.
En la escuela se da mucha más importancia a los procesos cognitivos que a los emocionales, lo que
segúnexpertocomoAntonioDamasioproduce la decadencia del comportamiento ético debido a la
prioridad por los contenidos puramente académicos en el aula. Según el, la educación artística
puede fomentar el desarrollo emocional y conseguir su equilibrio con lo cognitivo, de manera que
fomentando y desarrollando la parte emocional, se conseguirá que los alumnos piensen de una
maneramás crítica y objetiva. Ademásactualmente se exigen trabajadores más creativos, flexibles,
adaptablese innovadores y las escuelas deben adaptarse a ello, ya que la sociedad busca personas
capaces de desarrollar en un mismo puesto distintas tareas, lo cual exige creatividad entre otras.
El informe de 2006 de la UNESCO sobre Educación Para Todos, dice que aunque cada vez son más
niñoslosque tienenaccesoala educación,lacalidadde lamismaes cada vez más baja. La educación
artística genera distintas competencias y capacidades transversales y aumenta la motivación y la
participación activa de los alumnos en clase, y así se puede mejorar la calidad de la educación.
Además el arte es una manifestación de la cultura, y la cultura de cada lugar o país es muy
importante para conocer sus tradiciones, patrimonio, costumbres…
Tal y como ha señalado Sir Ken Robinson, la imaginación, creatividad e innovación son
fundamentales en el desarrollo de cualquier persona y fomentan la libertad de pensamiento.
Fomentar la capacidad creativa y la conciencia cultural de cara al siglo XXI es una tarea complicada,
pero al mismo tiempo ineludible. Todas las fuerzas de la sociedad deben colaborar para que las
nuevasgeneracionescuentenconlosconocimientos,lascompetenciasy sobretodo con los valores y
actitudes,losprincipioséticosylasorientacionesmoralesnecesariosparaconvertirseen ciudadanos
del mundo, responsables y capaces de pensar por sí mismos de una forma crítica y objetiva.
Que todo lo dicho no se está realizando, se demuestra porque en muchos países las políticas
educativas conceden escaso valor a la educación artística, lo cual se refleja en que los intereses
educativossuelenserotrosparalelosuopuestos,nohay formación de profesores especializados en
artes y no se reconoce a los artistas como se debería, no se investiga acerca de las artes y no hay
presupuestosparalainnovacióne investigaciónenesta área de educación artística. Por ello aunque
se pretendatenerla en cuenta y darle una mayor importancia, se puede apreciar que la realidad no
es esa.
Ademásse hablacontinuamentede aumentar, proporcionar, estimular, prestar, facilitar, fomentar,
impartir, crear, fomentar, integrar, desarrollar, velar, reflejar, vincular…es decir verbos que se
centranen propósitosaconseguir, pero que luego en la práctica, desde el 2006 hasta nuestros días,
no han supuesto ningún cambio relevante y que garantice el cumplimiento de estos propósitos en
relación con las artes. Todas estas recomendaciones a educadores, padres, artistas y directores de
escuelasyestablecimientos de enseñanza, ministerios y responsables políticos, y para la UNESCO y
otras organizacionesintergubernamentalesynogubernamentales enlateoríasuenabien,pero en la
práctica actualmente seguimos estancados, y deberíamos reivindicar y reflexionar acerca de la
necesidad de hablar de las artes como una asignatura de la importancia de las matemáticas, la
lengua o los idiomas. Solo entonces empezará a producirse un posible cambio, cuando de verdad
todos lo consideremos importante.