1. ELCINQUECENTO

2. EL CINQUECENTO

Durante el siglo XVI (Cinquecento) el foco artístico se desplaza a Roma,
la capital de los dominios papales. Es el llamado Alto Renacimiento.

El papado se convierte en el gran mecenas de los artistas italianos y el
arte, aunque no abandona sus raíces clasicistas, queda inmerso en un
contexto y simbología puramente católica.

El “Saco de Roma” (1527) por las tropas imperiales marca el epílogo
de esta segunda fase del Renacimiento. Esta segunda fase supone la
madurez en la consecución de los logros alcanzados durante el
Quattrocento.

Las obras de la nueva Basílica de San Pedro en Roma, capital del
Estado Vaticano, se convierten en el gran polo de atracción para los
artistas.

Maestros como Leonardo da Vinci o Rafael alcanzan la gloria en estos
años. Es durante esta etapa cuando las formas renacentistas salen de
Italia y empiezan a “colonizar” otros países, como España o Francia.

3. ARQUITECTURA

Es el Clasicismo total, la perfección, la meta perseguida en el
Cuattrocento.

Se tiende a la planta centralizada, circular a ser posible
(perfección), equilibrada, suave y sin añadidos.

El Clasicismo dura el primer tercio. Luego, hasta el 1600 se divide
en dos: la religiosa bajo el influjo de la Contrarreforma y la Civil
plenamente manierista.

Los arquitectos principales son Bramante (1454-1514), Miguel
Ángel, Vignola (1507-1573) y Andrea Palladio.

4. San Pietro in Montorio Bramante 1510
La austera sobriedad y la elegancia han
adquirido una robustez auténticamente
romana.

5. Arquitectura S. PedroArquitectura S. Pedro
· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta
centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado,
con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre
tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los
4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados
en redondo y sin fachada principal. Bramante murió
antes de empezar.
· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta
centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado,
con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre
tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los
4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados
en redondo y sin fachada principal. Bramante murió
antes de empezar.
· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en
latina alargando un brazo con tres naves
longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni
torres y con una fachada monumental. También murió
antes de empezar.
· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en
latina alargando un brazo con tres naves
longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni
torres y con una fachada monumental. También murió
antes de empezar.
· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de
Bramante volviendo a la planta centralizada pero
también murió y, como nadie quería retomar el
proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.
· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de
Bramante volviendo a la planta centralizada pero
también murió y, como nadie quería retomar el
proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.
· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero
con una fachada monumental, con columnas de
orden gigante y una gran escalinata. No pone las
torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula
central pero deja las cupulillas de los ángulos, así
como los extremos de los brazos en redondo.
· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero
con una fachada monumental, con columnas de
orden gigante y una gran escalinata. No pone las
torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula
central pero deja las cupulillas de los ángulos, así
como los extremos de los brazos en redondo.

6. SAN PEDRO DEL VATICANOSAN PEDRO DEL VATICANO 1506-16661506-1666
· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo
San Pedro menos la fachada. Lo más destacado
de su obra es la Cúpula: inspirada en
Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble
tambor y linterna, ventanas falsas por la doble
cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia.
· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo
San Pedro menos la fachada. Lo más destacado
de su obra es la Cúpula: inspirada en
Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble
tambor y linterna, ventanas falsas por la doble
cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia.
· La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa
todo el espacio de la estancia, sin ornamentación
añadida, tramos, color, escalones, elementos
manieristas como ventanas, soportes, espacio,
etc
· La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa
todo el espacio de la estancia, sin ornamentación
añadida, tramos, color, escalones, elementos
manieristas como ventanas, soportes, espacio,
etc

7. SAN PEDRO DEL VATICANOSAN PEDRO DEL VATICANO 1506-16661506-1666
Cúpula de Miguel Ángel. 1546

8. Escultura. Miguel Ángel
· M. Ángel es el máximo representante de la escultura del siglo XVI.
· Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo escultor, fue considerado el mejor en vida.
· Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con prisa y agobiado por los encargos.
· M. Ángel es el máximo representante de la escultura del siglo XVI.
· Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo escultor, fue considerado el mejor en vida.
· Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con prisa y agobiado por los encargos.
· Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la salvación, la condena, escultura
monumental.
· Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia interior, enfado, visión catastrófica.
· Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras concentradas.
· Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas. Él realiza todo el proceso del bloque.
· Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la salvación, la condena, escultura
monumental.
· Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia interior, enfado, visión catastrófica.
· Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras concentradas.
· Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas. Él realiza todo el proceso del bloque.
· Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de quitar lo que sobra”.
· Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a atrás, como un cuerpo sale del agua.
· Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’30 m.)
· Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso.
· Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de quitar lo que sobra”.
· Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a atrás, como un cuerpo sale del agua.
· Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’30 m.)
· Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso.
· Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución:
· De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo, pasional, dramático, de arte inacabado.
· Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución:
· De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo, pasional, dramático, de arte inacabado.
Su vidaSu vidaSu vidaSu vida
Su estiloSu estiloSu estiloSu estilo
Su técnicaSu técnicaSu técnicaSu técnica
Su evoluciónSu evoluciónSu evoluciónSu evolución

9. LA PIEDAD Miguel Ángel 1499

14. MOISÉSMOISÉS Miguel Ángel 1516

20. ESCULTURA

Leonardo da Vinci.

Características:

Es el gran maestro de la composición
triangular y las luces.

Somete al dibujo a un efecto de difuminado,
por medio de contrastes suaves de sombras
y luces, que prestan volumen y aire
enigmático a las figuras.

21. LEONARDO da Vinci Hombre de Vitrubio 1492
 Se trata de un estudio de las
proporciones del cuerpo
humano, realizado a partir de
los textos del arquitecto
romano Vitruvio titulados –
Vitruvii De Architectura-, y
del que el dibujo toma su
nombre.
 Leonardo se representa a sí
mismo desnudo y en dos
posiciones sobreimpresas de
brazos y piernas e inscrito en
un círculo y un cuadrado.

22. La Última Cena

Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús
de Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la
cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Este cuadro es
uno de los más conocidos del mundo. Nunca ha sido de propiedad privada, ni
ha sido tasado.

24.  No obstante, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y
psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor.
 En la obra podemos apreciar aún los rasgos de estupor, edad, temor y carácter de los
apóstoles en contraste con el blanco del mantel y el colorido de sus vestimentas. La
serenidad de Cristo contrasta con la agitación y el dinamismo que emana de los
apóstoles que se interrogan.

25. La Gioconda 1503

26. Sfumato, lados, misterio.

28. Virgen de las rocas 1508
 Las figuras y los paisajes
presentan un aire de misterio
que Leonardo consigue
difuminando los contornos de
las figuras (la técnica de el
sfumato). La naturaleza es
mudable y fugaz, las cosas no
tienen un perfil nítido.
 Difuminado de los colores, el
cromatismo varía en función de
si se trata de primeros o
segundos planos.
 Los fondos se colorean de
azules, para que el aire circule y
envuelva las figuras y los
objetos.

29. 
Rafael

Características:

Decora varias estancias papales del Vaticano con
pinturas al fresco.

Destaca por su concepción espacial, profundidad y
amplitud de espacio en que se mueven sus figuras.

Gradación suave de las luces. También destaca por
sus Madonnas y Vírgenes. Pintor excepcional y
sumamente prolífico.

30. La Escuela de Atenas 1511

31.  Considerada como la culminación del
arte renacentista, es una obra en la
que Rafael, que tenía 26 años, plantea
una ordenación ideal de la cultura
humanista en clave cristiano-
platónica: el saber humano como
complementario de la revelación.
 Así, el ciclo de los frescos de las
Estancias está consagrado a la
celebración de las ideas de Verdad,
Belleza, Bien; en la Disputa es la
Verdad revelada por la religión
cristiana la que es exaltada, en la
Escuela de Atenas lo es la Verdad
racional de la especulación filosófica.

35. SAGRADA FAMILIA

36. VIRGEN CON EL NIÑO Y SAN JUAN

37. DESPOSORIOS DE LA VIRGEN

38.  Miguel Ángel.
 Características:
 Firmeza en el dibujo que cobra en él una gran importancia.
 Elimina el paisaje, se convierte éste en fondos neutros, a
penas sin importancia, por lo que toda la fuerza pictórica
recae en los personajes principales.
 Pinta volúmenes (Formación escultórica), los cuales están
perfectamente delimitados y constituyen la esencia de la
profundidad en su obra.
 Violentos escorzos, usa posturas forzadas con las que
consigue obtener profundos equilibrios dinámicos:
movimiento.
 A pesar del profundo conocimiento de la anatomía humana,
no se supedita a la realidad.
 Sus seres humanos están cargados de músculos
(sobrehumanos).
 El color no es fundamental en su obra, aunque lo usa para dar
una mayor expresión a ésta.

39. Tondo Doni 1505

La familia Sagrada presenta junto a
Juan Bautista una composición
triangular, en la que está muy
presente el principio de jerarquía
religiosa, pues sitúa a Jesús más alto
que a la Virgen.

La anatomía humana esta muy
conseguida (músculos de la Virgen).

Volumen con un dibujo muy
marcado. La acción presenta un gran
dinamismo, se consigue representar
el movimiento con unos cuerpos que
están retorcidos.

Miguel Ángel juega con los colores,
así conjuga colores fríos y oscuros
dándole un gran contraste.

40. La Capilla Sixtina 1508-12

49. F I N