República Bolivariana de Venezuela
instituto universitario politécnico “Santiago Mariño”
Arquitectura
06/11/2015.
Historia...
Autor: Parmigianino.
Fecha: 1534-1540.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Caracteristcas: 216cm de
alto y 132cm de ancho.
Según e...
La Virgen del cuello largo
(La Madonna dal Collo Lungo)
Análisis:
Escorzos
(sin proporciones humanas).
Exageración de los
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La Piedad Niarchos Análisis:
La Virgen se convierte en
Trono de Dios al sujetar a la
figura inerte del Hijo sobre su
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La trinidad
Análisis:
•Sobre ellos el Espíritu Santo
representado en forma de paloma.
•Se representa la escena en la
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Autor: Giambologna.
Fecha: 1581-1582.
Caracteristicas: Mide 410cm
de altura, Es un solo bloque de
mármol blanco.
La obra m...
El rapto de la sabina
(Giambologna)
Análisis:
•Gestos desmedidos y poco
coherentes.
•Serpentinata.
•Las tres figuras están...
Perseo de Cellini Análisis:
•La escultura, representa a Perseo y
Medusa.
• Su mano derecha porta una espada
larga, mientra...
Salero de Francisco I de Francia
(Saliera)
Análisis:
•Este salero está formado por
la Terra e Mare en las propias
palabras...
El castillo de Blois, situado en la comuna de Blois, departamento de Loir-et-Cher, es uno de los castillos del
Loira. Fue ...
Castillo de Blois Análisis:
• Las estructuras verticales asumen
dimensiones excesivas y confieren al
conjunto un inquietan...
Parque de los monstruos
(Parco dei Mostri)
Análisis:
•El conjunto monumental se encuentra
dispuesto en las laderas de un a...
El Palacio Marino
( Palazzo Marino)
Análisis:
•Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre
la Piazza San Felice represen...
Análisis:
•El punto de partida de la arquitectura
manierista es la Villa Farnesina de Roma.
•Presenta una planta en U, con...
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EL MANIERISMO HISTORIA DE LA ARQ II

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EL MANIERISMO HISTORIA DE LA ARQ II

  1. 1. República Bolivariana de Venezuela instituto universitario politécnico “Santiago Mariño” Arquitectura 06/11/2015. Historia de la Arquitectura II. Arquitecto: Estela Aguilar. Alumna: Estefany Zahr. C.I:20.486.549. Escuela: #41
  2. 2. Autor: Parmigianino. Fecha: 1534-1540. Técnica: Óleo sobre lienzo. Caracteristcas: 216cm de alto y 132cm de ancho. Según el crítico Herbet Horne: No hay excelente belleza sin algo extraño y anormal en la forma. Autor: El Greco. Fecha: 1587-97. Características: 120 x 145 cm. Estilo: Manierismo. Tecnica: Oleo sobre lienzo. El autor manifestó su tremenda espiritualidad y religiosidad en sintonía con su clientela toledana. La Virgen del cuello largo La Piedad Niarchos La trinidad Autor: El Greco, H. Fecha: 1577-1580. Características: 300 cm × 179 cm . Evidencia aquí influencias de Miguel Ángel (en el modelado de la anatomía de las figuras) y también de Tintoretto (en el cromatismo). Predominan los tonos fríos (malva, azul, verde), con aislados toques cálidos que aportan vitalidad a la escena. PINTURA
  3. 3. La Virgen del cuello largo (La Madonna dal Collo Lungo) Análisis: Escorzos (sin proporciones humanas). Exageración de los movimientos. Esta composición se aparta de la solución clásica de perfecta armonía y equilibrio. PINTURA
  4. 4. La Piedad Niarchos Análisis: La Virgen se convierte en Trono de Dios al sujetar a la figura inerte del Hijo sobre su regazo, sosteniendo su cabeza, a la que dirige su resignada mirada. María es una figura triangular, donde la geometría se manifiesta en su máximo apogeo, concentrando en su expresión la tristeza ante la pérdida del ser más querido. Cuerpo escorzado. PINTURA
  5. 5. La trinidad Análisis: •Sobre ellos el Espíritu Santo representado en forma de paloma. •Se representa la escena en la que Dios Padre sostiene el cuerpo de su hijo Jesucristo muerto. •Alrededor de estas tres personas de la Trinidad. •Serpentinata. (es un concepto tradicional en el arte que designa a la línea o figura que se parece a una forma sinusoidal o serpentina en "S“). •Aparecen ángeles en diversas posturas, algunos de ellos con expresiones dramáticas en los rostros. PINTURA
  6. 6. Autor: Giambologna. Fecha: 1581-1582. Caracteristicas: Mide 410cm de altura, Es un solo bloque de mármol blanco. La obra muestra el episodio mitológico del «rapto de las sabinas» por parte de los fundadores de Roma. Autor: Benvenuto Cellini. Fecha: 1545-1554. Características: 3,20 metros (5,20 metros con el pedestal. considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia. El rapto de la sabina Perseo de Cellini ESCULTURA Salero de Francisco I de Francia Autor: Benvenuto Cellini. Fecha: 1540-43. Características: 26 x 33,5 cm. Material: Oro. Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la «Mona Lisa de la escultura».
  7. 7. El rapto de la sabina (Giambologna) Análisis: •Gestos desmedidos y poco coherentes. •Serpentinata. •Las tres figuras están unidas psicológicamente por sus miradas y formalmente por la posición de sus cuerpos y miembros dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar. •Exageración en sus movimientos. ESCULTURA
  8. 8. Perseo de Cellini Análisis: •La escultura, representa a Perseo y Medusa. • Su mano derecha porta una espada larga, mientras que la mano izquierda porta en lo alto la cabeza de la mujer que aun emana sangre. •La estatua fue concebida mirando hacia abajo así el espectador situado ante ella pude observar claramente su cara. •La escultura es conformada por dos cuerpos humanos: un hombre de pie sobre un cuerpo femenino sin cabeza. ESCULTURA
  9. 9. Salero de Francisco I de Francia (Saliera) Análisis: •Este salero está formado por la Terra e Mare en las propias palabras de Cellini . Alegóricamente Son las figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa de la tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente de la tierra. •En oro, plata y esmalte, lo concibió en un diámetro de unos 30 cm como una fuente monumental que también habría podido dilatarse a escala humana. •Un pequeño recipiente que se pretende que guarde la sal está colocado cerca de la figura masculina. ESCULTURA
  10. 10. El castillo de Blois, situado en la comuna de Blois, departamento de Loir-et-Cher, es uno de los castillos del Loira. Fue la residencia favorita de los reyes de Francia durante el Renacimiento. En 1429, Juana de Arco fue bendecida en su capilla por el arzobispo de Reims, Renault de Chartres, antes de dirigirse a levantar el sitio de Orleans. Castillo de Blois Parque de los monstruos ARQUITECTURA Su construcción se inició hacia 1550 bajo la dirección de los arquitectos manieristas Pirro Ligorio y Jacopo Vignola, entre otros; atendiendo a los extravagantes deseos del propietario, Pierfrancesco II Orsini, que estaban motivados por el reciente fallecimiento de su esposa, Julia Farnesio. El Palacio Marino Situado en la plaza de la Scala en Milán, es la sede civil de la administración municipal milanesa desde el 9 de septiembre de 1861. Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, por encargo del banquero sienés Agostino Chigi. En 1580 fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio de donde recibió su nombre actual. Villa Farnesina fue la primera villa nobiliaria suburbana de Roma.
  11. 11. Castillo de Blois Análisis: • Las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio «oscilante». •El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica. •En el ala Francisco I, la arquitectura y la ornamentación son de estilo italiano. • El elemento central es la monumental escalera. Adornada con delicadas esculturas, se ilumina por medio de grandes ventanales que dan al patio de castillo. ARQUITECTURA Ala Francisco
  12. 12. Parque de los monstruos (Parco dei Mostri) Análisis: •El conjunto monumental se encuentra dispuesto en las laderas de un anfiteatro natural, y se caracteriza por la forma caprichosa (grotesca) en que, de entre los árboles, parterres y arroyos, surge a la vista del paseante una fabulosa sucesión de desmesuradas esculturas talladas en roca, de aspecto terrible o absurdo, que representan personajes míticos y seres fantásticos. • Se concentran en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio. • Son representaciones fantásticas e irracionales. ARQUITECTURA
  13. 13. El Palacio Marino ( Palazzo Marino) Análisis: •Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre la Piazza San Felice representado por Bianconi. •La construcción del palacio continuó con un estilo representativo en los patios más ricos de toda la cristiandad: en el patio del palacio se representaron las hazañas de Hércules y las metamorfosis de Ovidio. El salón de honor (que hoy se llama Salone dell'Alessi) había pintado sobre el techo las Bodas de Eros y Psique en el banquete de los Dioses y había realizado los estucos siempre con historias de Eros y Psique. En los ángulos del techo Aurelio Busso había pintado Las cuatro estaciones. Bajo la cornisa las Musas, Baco, Apolo y Mercurio c on frescos de Ottavio Semino, alternados con bajorrelieves con las historias de Perseo. Sobre las entradas se habían colocado los bustos de Marte y Minerva. •Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre la Piazza San Felice representado por Bianconi ARQUITECTURA
  14. 14. Análisis: •El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa Farnesina de Roma. •Presenta una planta en U, con dos alas que encierran una parte mediana en la que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto. La articulación de la fachada, adornada con lesenas y almohadillado angular, es todavía clásica, pero el friso ricamente decorado, que corre hasta la parte más alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el espacio arquitectónico. ARQUITECTURA La Villa Farnesina (Villa della Farnesina)

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