Curso ESPE ARTES

1. UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS

2. PROBLEMÁTICA DEL PROYECTO
Vintimilla (2019), señala que actualmente resulta
complicado involucrarse en el ámbito artístico, debido a
que en la sociedad persisten opiniones que argumentan
que el arte no es esencial, ni contribuye al desarrollo
humano.
En el contexto del curso de Formación
en Artes_ FA7, impartido por el Ministerio
de Educación, se ha realizado un análisis
grupal con los participantes, develando
una problemática relevante y
preocupante: la falta de valorización de
la Educación Cultural y Artística (ECA)
en el sistema educativo ecuatoriano,
manifiesta a través de varios factores
interrelacionados que impactan
negativamente en la calidad y en el
desarrollo integral de los estudiantes

3. OBJETIVO GENERAL
Crear un festival artístico
itinerante vinculando
proyectos de instituciones
educativas locales-
nacionales, a través de la
presentación de un
muestrario de experiencias
artísticas estudiantiles, que
promuevan la apreciación y
la práctica de vivir el arte
desde múltiples
perspectivas propiciadas en
el espacio educativo.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Utilizar el lenguaje audiovisual como medio para representar y
comunicar las propuestas provenientes de diversas
instituciones locales y nacionales en relación a las
manifestaciones artísticas que surgieron a lo largo del siglo XX.
Establecer y fortalecer una red de apoyo dentro del Curso de
Formación en Artes, con el propósito de brindar un entorno
colaborativo y enriquecedor para todos los docentes
participantes.
Propiciar espacios para el estudio, comprensión y valoración
de las Vanguardias Artísticas del siglo XX, integrando sus
principios en producciones audiovisuales con enfoque
interdisciplinar en donde confluyen fundamentos históricos,
artísticos y tecnológicos

5. Antecedentes
Contexto Norteamericano:
Incidencia del arte en contextos educativos a nivel global, regional y nacional:
Contexto latinoamericano:
Grasso, (2018) en Argentina, la educación por el
arte es escasa en lo que respecta al arte como
recurso de enseñanza. Más se centran en los
temas de plástica o música.
Contexto Europeo:
La implementación de la reciente ley
educativa, Ley Orgánica 3-2020; destaca
la asociación de la aptitud artística a
conceptos diversos que incluyen
transversalidad, respuesta creativa,
criticidad.
(Mateos, D. y De la Ossa Martínez, M. A.
2023)
Históricamente las bellas artes han formado
parte de la definición de la vida de una
persona culta con una sensibilidad refinada y
un estatus socioeconómico alto.
(Nochlin, 1973; Parker y Pollock, 1981).

6. En las décadas anteriores, la educación artística
en el país estuvo relegada a un segundo plano,
considerándose muchas veces como un mero
complemento del currículo académico. En años
recientes, se ha observado un cambio en la
percepción y valoración del arte en el ámbito
educativo ecuatoriano.
Reestructurar el papel del arte en las aulas,
identificando su potencial como herramienta
transversal que refuerza y complementa otras
áreas de conocimiento. (Ministerio de
Educación,2023).
Antecedentes
Contexto Educativo:

7. POR QUÉ?
Porque la normativa lo exige y lo permite.
 La Constitución
 LOEI
 Ley de Cultura
JUSTIFICACIÓN
PARA QUÉ?
Generar espacios en el cual el
niño y adolescente pueda
apreciar y valorar creaciones
artísticas.
Ampliar la cosmovisión, mejorar
la comunicación elevando la
autoestima, la confianza el
respeto y tolerancia.
Respetar la autonomía
fomentando la creatividad y
trabajo en equipo.

8. Los movimientos de
vanguardia son un
conjunto de
corrientes artísticas y
literarias que
surgieron a principios
del siglo XX en
Occidente.
Estos movimientos se
caracterizaron por su
ruptura con la
tradición académica y
su búsqueda
constante de
innovación en el arte
y la literatura.
Entre los movimientos de
vanguardia se encuentran
el fauvismo, el
expresionismo, el
cubismo, el futurismo, la
abstracción lírica, el
constructivismo, el
suprematismo, el
neoplasticismo, el
dadaísmo y el
surrealismo.
Los artistas y escritores
de vanguardia
cuestionaron abiertamente
la realidad y
experimentaron con
nuevas formas de
expresión. Sus obras
siguen siendo una fuente
de inspiración para los
artistas y creadores
de todo el mundo.
Marco Teórico
Vanguardias

9. Destrezas seleccionadas y habilidades que se espera desarrollar.

10. Destrezas seleccionadas y habilidades que se espera desarrollar.

11. Aporta definiciones y fundamentos que permiten un
acercamiento al planteamiento conceptual:
 Historia del Arte: Estudio de movimientos artísticos
del siglo XX.
 Investigación basada en las Artes – Iba.
Fundamentación teórico-conceptual
Metodología
Incorporación de la tecnología como recurso didáctico
 Empleo de herramientas afines a las expectativas
de los participantes.
 Utilización de redes sociales y plataformas para
creación y consumo de recursos didácticos de libre
acceso.

12. Metodología
 Material bibliográfico, sitios web,
plataformas y aplicaciones de edición y
animación audiovisual, dispositivos
electrónicos, fotografías, impresora,
proyector, amplificación, pantalla de
proyección, cables.
 Mesas de discusión y análisis de la
problemática
 Generación de espacios dialógicos con la
comunidad
 Inserción de producciones artísticas
escolares en la esfera pública
Vinculación comunitaria desde las
artes
Recursos
 Contar historias con miradas alternativas
 Comprensión de fundamentos de la
contemporaneidad: fragmentación,
deconstrucción, apropiación, hibridación,
semiótica.
Talleres instruccionales sobre
lenguajes audiovisuales
Aprendizaje integrado de lenguajes
artísticos contemporáneos
 Capacitación sobre el uso de medios
audiovisuales.
 Enfoque pedagógico y didáctico de las
tecnologías al servicio de la Educación y el Arte.

13. Se realizará en dos momentos, el primero que corresponde a un ejercicio de
autoevaluación en el que participarán todos los actores del proyecto y para el
efecto se diseñará una rúbrica que será aplicada a través de formularios en línea.
Un segundo momento de la evaluación constituye el análisis de resultados por
medios de indicadores de impacto. Para esto se realizarán sesiones de grupos
focales y los análisis condensados de cada grupo focal serán puestos a
consideración de todos por medio de una plenaria.
Con esto se pretende resaltar los procesos de evaluación así como modificar
posibles falencias con miras a próximas ediciones del festival, de tal forma que se
constituya en un espacio que permita legitimar las prácticas artísticas escolares y
consolidarlas en el tiempo.

14. Conclusión
Es fundamental el establecimiento de una red de Docentes de Educación
Cultural Artística frente a la necesidad de hacer cumplir la normativa vigente
entorno a la ley de cultura, LOEI y su reglamento, además por la necesidad de
generar espacios de diálogo, de reflexión, de valoración de las diferentes
manifestaciones artísticas, y para que este festival se institucionalice se
requiere generar acciones a futuro.
Este enfoque se ha mostrado altamente efectivo para fomentar la apreciación y
comprensión de las corrientes vanguardistas, al proporcionar herramientas
visuales y conceptuales en las producciones artísticas del siglo XX. Asimismo,
ha estimulado la creatividad y el pensamiento crítico al desafiar a los
estudiantes a aplicar estos principios en la creación de sus propias
producciones audiovisuales.
La asignatura de Educación Cultural y Artística ha experimentado un notable
fortalecimiento, consolidándose como un pilar fundamental en la formación
académica y cultural de los estudiantes, al integrar de manera interdisciplinaria
la historia del arte, la tecnología y la producción audiovisual.

15. Recomendaciones
Incentivar a las autoridades de educación al
desarrollo de programas de capacitación docente
en arte, la promoción de políticas que asignen
recursos y espacios adecuados de sensibilización
en la comunidad educativa, para la implementación
y experimentación de diversas expresiones
artísticas.

16. Autores
Lic. Freddy Bravo / Conservatorio “José María Rodríguez”
Lic. Peter Bravo / Unidad Educativa “Ciudad de Cuenca”
Lic. Santiago Cabrera / Escuela Dr. Federico González Suárez
Lic. Tania Carbay / Colegio de Bachillerato 08 de Noviembre - Piñas
Lic. Marco Deleg / Unidad Educativa del Milenio “Paiguara”
Lic. Rene Guerrero / Escuela de Educación Básica Jesús Vázquez Ochoa
Lic. Luis Logroño / Unidad Educativa Cicalpa.
Mgs. Sandra Marín / Escuela de E.B. “José María Velasco Ibarra”
Ms. Fabian Ochoa / Unidad Educativa Eugenio Espejo
Lic. Christian Pacurucu / Unidad Educativa Ciudad de Cuenca
Lic. Ricardo Palomeque / Unidad Educativa Isidro Ayora
Lic. Dunia Peñafiel / Colegio de Bachillerato 08 de Noviembre - Piñas
Ms. Nelly Rodas / Unidad Educativa La Inmaculada
Mtr. Ana Suárez / Unidad Educativa Rafael Aguilar Pesantez
Mgt Marlene Torres / Unidad Educativa Isabel Moscoso Dávila
Mgtr. Maby Zambrano / Unidad Educativa Luis Monsalve Pozo
Lic. María Fernanda Muñoz Mgs. / Escuela de Educación Básica “Miguel Prieto”
Mgtr. Deisy Morocho / Escuela de Educación Básica Ignacio Malo Tamariz

17. GRACIAS POR SU ATENCIÓN
“Una obra de arte nunca se termina,
Solo se abandona.”
Leonardo da Vinci