Arte y creatividad, una breve recorrido histórico.

1. Arte y Creatividad
El poder creativo siempre me ha seducido. De pequeña sin tener muy claro lo que era poder y
menos creatividad me fascinaba ante la capacidad creadora de algunos personajes y artistas
(mis favoritos Eisten, Mozart, Dalí y Neruda) anhelaba poseer esta especie de “don divino”.
Deseaba fervientemente convertirve en una gran creadora. Intuía que en la creación podía
ganar “libertad”.
Me lanzé impetuosamente a probar mi propia capacidad creadora, sin mayor éxito; en la
escritura, la música y finalmente la plástica. Al pasar de los años y el lidiar con mis frustaciones,
me fuí dando cuenta que no solo los seres “iluminados” tienen acceso a la creación, que todos
somos capaces de crear, quizás en menor o mayor escala, no losé, que es un don que le
pertenece al ser humano. Y con mi permanencia en el campo del arte he podido ratificar
satisfactoriamente los placeres y beneficios de la capacidad creadora.
De esta manera visceral casi infantil, es que me acerco al tema de este trabajo. Y se me vienen
a la mente interrogantes como : ¿Todos tenemos la capacidad de crear?, ¿La creación es un
medio liberador?, ¿Es importante la prescencia de la creatividad en el ser humano?.
I. Introducción (Historia)
Nos podemos remontar a las primeras décadas del siglo IXX en las que representar papeles
teatrales era recomendado por que le permitía a los enfermos mentales salir del estado de
apatía producido por su enfermedad. Charcot, eminente neurólogo y psiquiatra, tenía un
interés especial en el arte y consecuentemente en las producciones artísticas de los que
padecían enfermedades mentales.
Hans Prinzhorn, médico historiador de arte, hacia 1920 recopiló 5.000 trabajos creados por
450 paciente de institutos psiquiátricos, consistentes en dibujos, acuarelas y escritos . Su
interés estaba en el origen del impulso artístico o lo que él denominaba “el sentido
esquizofrénico de la existencia”, tal como aparecía en el arte expresionista contemporáneo.
También se pueden citar los estudios por Ernst Kris sobre la obra escultórica del artista del
siglo XVIII, Franz Messerschmidt, que padecía una psicosis.
Pero es Freud quien se avoca al minucioso análisis de determinadas obras literarias o plásticas
como un intento de abordad las motivaciones inconscientes de su autor. Freud se interesaba
fundamentalmente por el contenido de la obra. Pero como él mismo lo confesó en su estudio
sobre Leonardo Da Vinci “la esencia de la operación artística resulta inasequible mediante el
psicoanálisis”. Aún así arribó a estimulantes conclusiones, especialmente en su obra “El
creador literario y el fantaseo” donde explica la relación que existe entre el juego de los niños
y las fantasías de los adultos, siendo estas una continuación del jugar infantil.
A esto puede agregarse que ambos, tanto el juego como la fantasía, son componentes
indispensables en toda creación.
II. Desarrollo
Gran parte de la problemática y de la relación arte psicología ha sido abordada en las últimas
décadas por un campo teórico, práctico e investigativo como en el arte terapia; disciplina
relativamente nueva pero cuyo propósito es ofrecer una mirada de alcances más amplios
sobre aquello que había sido motivo de interés de tantos pensadores. Respecto a la idea del
arte como catártico, el arte terapia entiende que la expresión es ciertamente liberadora de
tensiones pero es la creación la que realmente tiene efectos transformadores ya que se
inscribe esa expresión en un proceso en el que esa forma creada evolucionará produciendo
efectos.

2. La palabra Gestalt cuyo significado es configuración o forma, alude al movimiento psicológico
que surgió en Alemania en las primeras décadas del siglo XX.
La Gestalt define una de las articulaciones fundamentales de esta técnica como: “Vivir es
formar figuras de continuo y destruirlas al satisfacer la necesidad que les dio origen. Pero esa
destrucción debe ser entendida como transformación, los elementos que la formaban vuelven
a constituir parte de ese Todo indiferenciado del que surgió. “
Una de las características de la terapia GESTAL para el funcionamiento del yo es el contacto,
alude a las particularidades de la forma en que nos relacionamos con nosotros mismos y con el
ambiente. Un buen contacto es mirar la realidad interna y externa sin filtros, un mal contacto
es hacerlo desinteresadamente o con temor. De esto se concluye que una figura o gestal será
tanto más buena y adecuada a nuestras necesidades en la medida que haya habido un buen
contacto de por medio. Lo más relevante de este concepto es su movilidad. El no arraigarse a
esa figura que será destruida cuando la necesidad cese, debemos estar preparados para
soportar la separación.
En la producción artística, esa separación no sólo se refiera a la figura sino también al producto
final ya que lo creado cobra independencia y debe poder sostenerse por sí mismo.
Internarse en esta búsqueda requiere constancia, poder tolerar la frustración, ser flexible y
fundamentalmente, poseer la capacidad de jugar y fantasear.
Winnicott expresaba que “en el juego el niño o el adulto están el libertad de ser creadores”. Y
el puente entre el jugar y fantasear fue explicitado por Freud, para quien la fantasía del adulto
era una continuación del juego del niño.
A partir de la aplicación de sucesivas capas de pintura juego entonces a construir un
mundo a armar una historia a plasmar un deseo. Nunca sé de ante mano con que me voy a
encontrar, y me asombro cuando veo algo que empieza a articularse.
Por lo general las primeras imágenes que aparecen son hijas de la ansiedad, buscan aplacar la
angustia de ese caos informe, buscan anclar un sentido allí donde el sentido está oculto en una
maraña de colores.
Por ese es necesario desarticular esas primeras imágenes, atreverse a ir más allá de ellas,
desarmar aquello que se armó con un sentido de urgencia, porque ese ir más allá es en
realidad un ir más adentro. Citando al Dr. Hector Fiorini en su obra “El psiquismo creador”,
atreverse significa adentrarse en el terreno de lo posible, espacio al que tiende el impulso
creador, zona donde aquello que está en potencia tiene la posibilidad de realizarse.
Del primer momento de automatismo se pasa a la experimentación y búsqueda, todavía no
demasiado consciente para luego centrar la atención en todas aquellas formas que puedan
parecernos significativas, esto es, creadas por una necesidad interior.
Es así como articulando y desarticulando configuraciones logro componer una escena con una
o más figuras que se destacan de un fondo heterogéneo que les dio origen y al que con un par
de pinceladas pueden volver para renacer, tal vez en otro cuadro.
Por lo general esta búsqueda provoca ansiedad, por momentos los colores y las formas
rehúsan el nacimiento de la figura. La frustración puede preocupar una inhibición y el
consiguiente abandono del trabajo. Pero si se logra dominar esa ansiedad y uno fluye,
entonces probablemente no pase mucho tiempo antes de que se produzca el encuentro con la
imagen.
El proceso temporal de elaboración de la obra está determinado por su autor, podría ser
indefinido porque el fondo nunca se agota y de él pueden seguir naciendo imágenes tras
imágenes. Pero debe ser acotado porque el acto creativo como ejemplo del ciclo de la vida ha
de tener un comienzo y un final. Es esperable poder llegar unpunto en que el autor se sienta
satisfecho con el producto final, que aún así siempre estará abierto.
La actividad creadora en sí es entendida por la terapia Gestalt como un modo de
funcionamiento sano.
Por esa razón en última instancia esta técnica apunta el hecho de que todos somos capaces de
crear, del que el arte tiene un efecto normalizador de que pertenece a la salud, de que nos

3. permite conocernos, crecer y transformarnos.
III. Conclusión
Como conclusión creo profundamente que lo más importante no es tanto saber definir lo que
es creatividad, sino saber vivirla, saber sentirla, saber enseñarla. La creatividad debe estar
presente en todas las facetas de nuestras vidas, aún las que creamos menores, es un estilo de
vida. Promover la creatividad implica crear una atmósfera que promueva las capacidades de
libertad individual, que haga posible que las personas construyan sus propios modelos de
reconocimiento.
A pesar de lo que dice Howard Gardner que no se puede decir que un hombre o una mujer son
creativos, sino que son creativos en X cosa, “ya sea en escribir, en enseñar o dirigir una
organización. La gente es creativa en algo”. Yo no creo en la vida parcelada, se podrá ser más
creativo o creativa en algo, pero si no sabemos enfrentarnos con creatividad a las distintas
situaciones de nuestro vivir cotidiano, pienso que no hemos aprendido la lección. El creador
del psicodrama Moreno, postulaba la creatividad, el ser espontáneo, el buscar nuevas
respuestas más adecuadas en lugar de quedarnos estancados en lo ya terminado que es
necesario revisar.
La creación es la manera más auténtica de ejercer el yo.
IV. Bibliografía
Aumont, Jacques: La Imagen (Piados Comunicación)
Fiorini, Héctor: El Psiquismo Creador (Ed piados)
Freud, Sigmund: Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci (Amorrortu Ed, Vol XI)
Gardner, Howard: Educación Artística y Desarrollo Humano (Piados Educador)
Martorell, J.L:Psicoterapias. Escuelas y conceptos básicos. (Piramide)
Winnicott, Donald: Realidad y Juego (Ed Gedisa)