Los vascos en parís 1 de noviembre

Jorge Beramendi - 1º de noviembre de 2016

 París era una ciudad secundaria que tomó auge cuando fue elegida por Clodoveo
para asentarse y fue capital de Francia que al principio era una porción de la Galia
habitada por los alemanes francos. A partidel 500 d.C. fue adquiriendo mayor
extensión y Hugo Capeto la eligió para que siga siendo la capital de los francos.
Allí la familia alemana reinó sobre una población galorromana.
 Con el tiempo la dinastía empezó a casarse con princesas no germanas. Luis VIII se
casó con la princesa Blanca de Castilla, tataranieta de la reina de Castilla Urraca
Ximeno, ésta biznieta de Sancho III de Navarra. Así ya su hijo Luis IX o San Luis
era descendiente de vascos
 El nieto de San Luis Felipe IV el hermoso era rey de los vascos por su casamiento
con la reina vasca Juana I cuando fue llamado a reinar a Francia. Entonces la reina
Juana I fue la primera vasca destacada que estuvo en París y fundó la universidad
científica más prestigiosa de la ciudad, llamada El Colegio de Navarra, que
quedaba en la calle de Navarra. Los siguientes reyes de Francia fueron hija de esta
reina vasca: Luis X, Felipe V y Carlos IV. Ya Juana II de Navarra residió en sus
posesiones cerca de París y su marido a su vez tío segundo suyo casi no visitó
Navarra.
 Carlos II el rey de Navarra visitó París y siempre intentó quedarse con el trono de
Francia, hasta su muerte en 1387, recién su nieto sexto logrará nuevamente el trono
de Francia luego del reinado entre 1328 y 1589 de la rama de los Capetos Valois


 En 1589 el rey vasco nacido en Pau Enrique III de Navarra se establece en
París para reinar sobre Francia con el nombre de Enrique IV. Esa familia vasca
dará los reyes más importantes de Francia y traerá de su terruño vascos y
gascones a la corte, como el conde de Treville.
 En el siglo XVI los vascos más famosos en París fueron San Igancio de
Loyola, San Francisco Javier y Enrique III Borbón rey de Navarra. Este estudió
en el Colegio de Navarra en París que fundara su abuela octava. Allí también
estudiaron el rey Enrique III de Francia, cuñado del rey vasco y Enrique ,
duque de Guisa. Estos tres lucharon y Enrique de Francia designó al vasco su
sucesor. En el ínterin como París era dominio del partido católico y el rey
vasco era el jefe del partido protestante fundó otro colegio de Navarra en
Montauban en territorio protestante. Los santos vascos se establecieron en
París para estudiar. El aragonés Miguel de Servet finje ser navarro para estudiar
en París.

 Varios músicos vascos fueron a perfeccionar sus estudios en París
 Luis XIV creó la Academia Real de Música por decreto del 28 de junio de 1669. La
Academia está relacionada con la Casa del Rey. Por otro lado, el Consejo de Estado
del rey del 3 de enero de 1784 funda la Escuela Real de Canto y de
Declamación que se instala en el Hôtel des menus plaisirs. Estas dos instituciones
son los primeros signos de una voluntad de estructurar y de tomar en serio la
enseñanza de los artes dramáticos y musicales.
 Instituto Nacional de Música
 A la Escuela Real de Canto y de Declamación, la Revolución añade una Escuela
Municipal de Música (1792). A estos dos establecimiento sucede, el 8 de
noviembre de 1793 (18 de brumario del año II), el primer bosquejo de un
establecimiento único dedicado a la formación de músicos: el Instituto Nacional de
Música, fundado por un decreto de la Convención Nacional y proveído un
presupuesto distinto, bajo la dirección de François-Joseph Gossec.
 Conservatorio de Música
 Edificio del Conservatorio (hasta 1911), desde entonces Teatro del Conservatorio
(París).

Apenas dos años más tarde, la Convención Nacional decide por una ley de 3 de
agosto de 1795 (16 de termidor del año III) el establecimiento del Conservatorio de
Música en lugar del Instituto Nacional de Música. La nueva estructura es administrada
por un directorio compuesto de Gossec, Méhul y Cherubini, con Bernard Sarrette en el
cargo de comisario encargado de la organización. La enseñanza se limita a las disciplinas
instrumentales, particularmente cuerdas y vientos.
 En 1800 Sarrette se hace cargo de la institución, y las enseñanzas del Conservatorio se
extienden también al arte dramático y a la danza. En 1806 François-Antoine
Habeneck crea la orquesta de los alumnos y ese mismo año, el Conservatorio pasa a
llamarse Conservatorio de Música y de Declamación, denominación que será
conservada, con alguna excepción, hasta 1934, cuando la institución será bautizada
como Conservatorio Nacional de Música y de Arte Dramático.
 Conservatorio de Música y de Declamación
 Cerrado en el tiempo de la Restauración borbónica debido a su origen revolucionario, el
Conservatorio, desde 1816, fue transformado en la Escuela Real de Música y de
Declamación bajo la administración de un inspector general, François-Louis Perne. Este
cambio se traduce en reducciones del número de profesores y de actividades. La
institución no recobrará su consideración hasta 1822, cuando Cherubini es nombrado
director. Sin embargo, habrá que esperar a 1830 para ver el nombre de Conservatorio
oficializado de nuevo.

 Cherubini estructurará la institución en formas que son todavía hoy reconocibles:
instauración de un sistema de concurso de entrada y de salida, elaboración de métodos
oficiales de enseñanza, apertura hacia un número más grande de instrumento (piano,
arpa, contrabajo, trompeta, canto, etc.).
 En esta época, las escuelas de música de Lille y Toulouse son relacionadas con
conservatorio por Orden del 20 de diciembre de 1826 y en 1850 es promulgado un
reglamento de régimen interior.
 Los sucesores de Cherubini al frente del Conservatorio, Esprit Auber (1842-
1871), Ambroise Thomas (1871-1896), Théodore Dubois (1896-1905), Gabriel
Fauré (1905-1920), Henri Rabaud (1920-1941) y Claude Delvincourt (1941-1946),
desarrollarán el Conservatorio de Música y de Declamación a un grado que lo hará un
punto de referencia y excelente de la enseñanza musical en toda Europa. En 1864 se
funda el Museo de instrumentos musicales y en 1905, un decreto detalla la organización
del conservatorio, los nombramientos, los tratamientos, los adelantos y las penas
disciplinarias del cuerpo docente y administrativo, la organización de los exámenes,
incluso la composición de los jurados de admisión. Las disciplinas enseñadas se amplían
a la escritura musical, la historia de la música y a nuevos instrumentos
(órgano, viola, clarinete). Los profesores son músicos o compositores de gran prestigio, y
su influencia marcará duraderamente la vida musical europea, mientras que los jurados
de concurso se abren a las personalidades ajenas a la institución como
(Debussy, Ravel, Dukas, Messager).

 Nació el 27 de enero de 1806 en Bilbao.
 Se inició en la composición de la mano de su padre y a los once años compuso un
Octeto y a los trece escribió Los esclavos felices (1820), ópera estrenada con gran
éxito en Bilbao.
 En 1822 comenzó a estudiar, en el Conservatorio de París, violín con Pierre Baillot,
y armonía y contrapunto con el musicólogo belga François Fétis y el músico
italiano Luigi Cherubini respectivamente.
Comenzó a ejercer como profesor auxiliar de contrapunto dos años más tarde,
actividad que le procuró una notable reputación.
 Entre su música instrumental destaca, Obertura (1818), Temas variados para
cuarteto (1820), Marcha militar(1821), Sinfonía (1823) y Tres cuartetos para
cuerdadonde se nota la influencia del compositor austriaco Joseph Haydn,
publicados en París antes de su muerte.
En el género lírico y vocal fue autor de Edipo, escena para tenor y
orquesta (1818), Medea, escena para soprano y orquesta, Stabat mater (1820), Los
esclavos felices (1820), Misa a cuatro voces y una Salve regina.
 Persona de frágil salud, murió de tuberculosis pocos días antes de cumplir los
veinte años el 17 de enero de 1826 en París.

 (Ciboure, Francia, 1875-París, 1937) Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se
le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical
francesa.
 Aunque inició sus estudios musicales a una edad relativamente tardía, cuando contaba
siete años, siete más tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de París, donde
recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré.
 Discreto pianista, su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio
muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebre Pavana
para una infanta difunta, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro
Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l'après-midi d'un
faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo
de poemas Schéhérazade, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su
propia vía de expresión.
 En 1901 se presentó al Gran Premio de Roma, cuya obtención era garantía de la
consagración oficial del ganador. Logró el segundo premio con una cantata
titulada Myrrha, escrita en un estilo que buscaba adaptarse a los gustos conservadores
del jurado y que para nada se correspondía con el que Ravel exploraba en obras como la
pianística Jeux d'eau, en la que arrancaba del registro agudo del piano nuevas
sonoridades. Participó otras tres veces, en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el
preciado galardón. La última de ellas, en la que fue eliminado en las pruebas previas,
provocó un escándalo en la prensa que incluso le costó el cargo al director del
Conservatorio.

 Sin necesidad de confirmación oficial alguna, Ravel era ya entonces un músico
conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad única para tratar el color
instrumental, el timbre. Una cualidad ésta que se aprecia de manera especial en su
producción destinada a la orquesta, como su Rapsodia española, La valse o su
paradigmático Bolero, un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés
reside en la forma en que Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil
pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su música de cámara y la escrita para
el piano participa también de estas características.
 Hay que señalar, empero, que esta faceta, aun siendo la más difundida, no es la
única de este compositor. Personaje complejo, en él convivían dos tendencias
contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y
una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su
propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación
social, dedicado por entero a la composición. Sus dos conciertos para piano y
orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en
Sol mayor, ejemplifican a la perfección este carácter dual de su personalidad.

Casa de Ravel en Ciboure, Labort

Casa de Ravel en Montfort-l´Amaury,
cerca de Paris

 París ha sido un centro de atracción para los pintores por la existencia de la Escuela
de Bellas Artes y los numerosos pintores destacados de los cuales se podía lograr
una formación en la disciplina. Daremos una reseña de los pintores vascos que
estuvieron en París para completar su formación artística
École des Beaux-Arts ("Escuela de Bellas Artes") es el nombre de un conjunto de
influyentes escuelas de arte de Francia. La más famosa es la École nationale
supérieure des beaux-arts, actualmente ubicada en la orilla izquierda de París, al
otro lado del Sena desde el Louvre, en el 6.º arrondissement. La escuela tiene una
historia que se extiende durante más de 350 años, formando a muchos de los
grandes artistas de Europa. El estilo Beaux Arts se modeló a partir de las
"antigüedades" clásicas, conservando estas formas idealizadas y transmitiendo el
estilo a las generaciones futuras.
 Los orígenes de la escuela se remontan al año 1648, cuando la Academia de Bellas
Artes fue fundada por el Cardenal Mazarino para educar a los estudiantes con más
talento en dibujo, pintura, escultura, grabado, arquitectura y otros medios. Luis
XIV seleccionaba a graduados de esta escuela para decorar los apartamentos reales
en Versalles y en 1863, Napoleón III garantizó la independencia de la escuela
respecto al gobierno, cambiando el nombre por el de École des Beaux-Arts. Las
mujeres fueron admitidas a partir de 1897.

 Nació en San Sebastián, el 7 de enero de 1907. En 1914 su padre, un músico aficionado, le
compró un arpa en una tienda de antigüedades. Se trasladó muy joven a Madrid donde recibió
lecciones de música con Vicenta Tormo de Calvo y Luisa Menárquez en el conservatorio de la
capital. En 1925 se mudó a París, donde cursó estudios con Marcel Tournier y Jacqueline
Borot. Al año siguiente dio su primer concierto en París. Después de su debut europeo viajó a
los Estados Unidos, donde se estrenó ante el público norteamericano en 1934. Durante un
concierto en Puerto Rico en 1950, conoció a Graziela, con quien se casaría dos años más
tarde.
 El matrimonio se estableció en San Sebastián, desde donde seguiría dando conciertos
en giras que le llevarían por toda Europa. Entre 1959 y 1962, Zabaleta impartió clases de arpa
en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia).
 Su especialidad fue la música del siglo XVIII. Hubo varios músicos contemporáneos que
compusieron especialmente para él, como Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Heitor Villa-
Lobos, Walter Piston, Ernst Krenek o su compatriota Joaquín Rodrigo, autor del Concierto de
Aranjuez. De igual manera, el compositor venezolano Juan Vicente Lecuna, compuso en
1942, una sonata para arpa a petición de Zabaleta, obra que fue estrenada el 8 de noviembre
de 1943 por Clara Passini.
 Durante los años 60, 70 y 80 se hizo muy popular en España y en toda Europa. Se estima que
Zabaleta llegó a vender unos tres millones de discos
 En el año 1983 recibió el Premio Nacional de Música de manos del Gobierno español.
 Su último concierto lo dio en Madrid el 16 de junio de 1992, con la salud ya muy
quebrantada. Murió el 31 de marzo de 1993 en San Juan de Puerto Rico.

 El currículo se dividía en "Academia de pintura y escultura" y "Academia de
Arquitectura", pero ambos programas se centraban en las artes clásicas y la
arquitectura de la Antigua Grecia y Roma. Se requería que todos los estudiantes
probasen su habilidad con tareas de dibujo básicas, antes de avanzar en el dibujo de
figuras y pintura. Esto culminaba en una competición por el Premio de Roma, que
permitía una beca para estudiar en Roma. Las tres rondas para obtener el premio
duraban casi tres meses. Entre los artistas famosos que se educaron allí están
Géricault, Degas, Delacroix, Fragonard, Ingres, Monet, Moreau, Renoir, Seurat y
Sisley, entre muchos otros.
 Los edificios de la escuela son en gran medida la creación del arquitecto
francés Félix Duban, quien emprendió el edificio principal en 1830, realineando el
campus, y hasta 1861 completando un programa arquitectónico hacia el Quai
Malaquias.

Escuela de Bellas Artes de Paris

 La Académie de la Grande Chaumière (Academia de la gran casa con tejado de
paja ) es una escuela de arte en el VI Distrito de París. La escuela fue fundada en
1902 por la suiza Martha Stettler (1870-1945) (ocasionalmente llamada "Marthe"),
que rehusó impartir docencia dentro de las estrictas reglas pictóricas de la Ecole-
des-Beaux-Arts. Abrió un resquicio para el surgimiento del "Art Indépendant"
(Arte Independiente ). Fue renombrada como Academia Charpentier en 1957.
 La Academia Charpentier ofrece clases de libertad condicional preparatoria para las
escuelas de arte y cursos de comunicación en el diseño visual gráfico o la
arquitectura "de interiores diseño.
 Se encuentra en Montparnasse, la Academia Charpentier, han estado en existencia,
descenso, a principios del siglo XIX fue frecuentado por Delacroix, Manet,
Pissarro, Cézanne
 Uno de los atractivos de este atelier fueron las tasas, aún más bajas que las de
la Académie Julian (que tenían que ser abonadas por adelantado). Todo lo que
proveía era el modelo y el calor en invierno.
 Alumnos vascos: Ramiro Arrue 1911

Academia de la Grande Chaumerie

 La Académie Julian fue una escuela de arte de París.
 Rodolphe Julian abrió la Académie Julian en 1868 en el Passage des Panoramas,
como escuela-estudio privada para estudiantes de arte. En la época, la escuela de
arte oficial, la École des Beaux-Arts, no permitía a las mujeres matricularse en sus
estudios, pero la nueva Académie Julian sí se lo permitió. Las mujeres participaban
en los mismos estudios que los hombres, incluyendo las bases para el aprendizaje
artístico de la época - dibujar y pintar modelos desnudos, considerado impropio de
mujeres. Como su homóloga, la Académie Colarossi, era popular entre estudiantes
franceses y extranjeros, particularmente americanos. La Académie Julian no sólo
aceptaba a pintores profesionales, sino también a amateurs dedicados. Finalmente,
a los alumnos de la Académie Julian se les otorgó el derecho a competir por
el Premio de Roma, un premio concedido a los jóvenes artistas promesas. Con el
tiempo, la Académie Julian abrió escuelas en otros emplazamientos. Además de la
escuela original del Passages des Panoramas, había estudios en Montmartre, nº 31
Rue du Dragon en el 6e arrondissement.
 Hacia los años 1888 y 1889, los Nabis se originaron como un grupo rebelde de
jóvenes estudiantes de arte que se reunían en la Académie Julian.
 La Académie Julian se incorporó a la École Supérieure d'Arts Graphiques-
Penninghen en 1968.

 Adrián María Aldecoa Arbulo (Vitoria, 7 de septiembre de 1887 -
Ibid., 16 de diciembre de 1945) fue un pintor español, tío del célebre
novelista Ignacio Aldecoa.
 Adrián Aldecoa nació en 1887 en el seno de una familia de la burguesía
vitoriana. Su padre, Laureano Aldecoa, era el propietario de uno de los
establecimientos de decoración y pintura industrial más afamados de la
ciudad. Adrián Aldecoa, tras su periodo formativo en el taller familiar,
así como en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria y varias estancias
formativas en Francia (Burdeos y París), siguió los pasos de su padre,
trabajando en el negocio familiar. Compaginiría su actividad laboral en
el taller de decoración, con su labor como profesor en la Escuela de
Artes y Oficios de Vitoria (a partir de 1918) y, en la última parte de su
vida, con el cargo de apoderado del servicio de defensa del tesoro
artístico en Álava. Murió en 1945.

 Nació en la bilbaína calle Askao, hijo de Eusebio Arteta y labrador, de profesión
ferroviario, y de Petra Errasti y Zabala. Su hermano Félix Arteta fue igualmente
pintor y dibujante, si bien más modesto.
 Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. En 1894 toda la
familia se trasladó a Valladolid. Posteriormente viajó a Madrid, estudiando en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. No queriendo ser una carga
para su familia, Arteta simultaneó sus estudios con los más diversos trabajos, tales
como pintor de brocha gorda, ilustrador, dibujante de bordados, litógrafo e incluso
como aplaudidor en teatros.
 En 1902 obtuvo una beca de la Diputación vizcaína, junto con Ángel
Larroque, Echevarría, Nemesio Mogrobejo y Quintín de Torre. La beca le fue
concedida por la obra Accidente de trabajo en una fábrica de Vizcaya. Este hecho
le permitió viajar a París, donde completó su formación. En la capital francesa
recibió la influencia de las revisiones de la pintura impresionista a través
de Gauguin y Toulouse-Lautrec. Un posterior viaje a Italia permitió a Arteta
conocer el Renacimiento italiano, y más específicamente, con la pintura mural.
 En 1906 se estableció en Bilbao, abriendo estudio. Alternó la labor puramente
pictórica con el diseño de carteles y labores litográficas. Realizó su primera
exposición en la bilbaína galería Delclaux. En 1911 fue uno de los fundadores de
la Asociación de Artistas Vascos. Con ocasión de la nueva decoración de la sede de
la Sociedad Bilbaína, Arteta realizó una de sus obras más recordadas, la conocida
como Eva arratiana, en 1921.

 Benito Barrueta (Bermeo, Vizcaya, 1873 – 1953)
 Nació en la Torre Ercilla (Bermeo), donde su padre tenía taller de ebanistería y
talla. En 1889 estudió pintura en Bilbao con Antonio Lecuona, pero en 1893 lo
interrumpe para cumplir el servicio militar en Madrid, donde no obstante visita
como copista el Museo del Prado y estudia en la Escuela de Artes y Oficios con una
beca del Ayuntamiento de Bermeo. Otra beca le permite ir a París en 1900, ciudad
en la que vivirá once años, tomando contacto con artistas como Pablo Ruiz
Picasso, Kees Van Dongen, Juan Gris, Paco Durrio y Juan de Echevarría, y
llegando a exponer en el Salón de Otoño en las ediciones de 1907 y 1910. En 1913
participó en la exposición en la Asociación de Artistas Vascos celebrada en Bilbao
(también en las ediciones de 1917, 1921 y 1934), y la venta de un cuadro le
permitió volver a París, hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial le hizo
regresar definitivamente. De nuevo en Bermeo, el Ayuntamiento le da la cátedra de
Dibujo en la Escuela de Náutica y en la Escuela de Artes y Oficios. Se casó en
1921 con Leandra Bilbao, y viven en Bermeo hasta que la Guerra Civil española les
lleva a exiliarse en Francia. No tardó en regresar a Bermeo, donde murió en 1953.
 Su obra, intimista, abunda en retratos, paisajes bermeanos, interiores silenciosos y
rincones urbanos.
 Una muestra de su obra puede verse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En su
pueblo natal tiene dedicada una calle y un monumento levantado en 1973.3 En 2008
se montó en Bermeo una exposición-homenaje.

 (San Sebastián, 12 de enero de 1926 - ibíd., 5 de julio de 2008) fue un pintor y
escultor español, hermano del también escultor Eduardo Chillida. Es uno de los
mejores representantes de la Abstracción Lírica en la pintura vasca.1
 Inició en 1947, sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid. Entre 1951 y 1953 amplió estudios en París, permaneciendo
durante su estancia en el Colegio de España de París. Durante estos primeros años
de formación, su estilo fue de carácter realista y naturalista con influencia del
cubismo, una pintura geometrizada con trazos decididos y colores robustos.2
 A partir de los años sesenta reside en San Sebastián, cambiando su estilo hacia una
mayor abstracción. En 1962, realizó su primera exposición individual. En 1990, el
Museo de Bellas Artes de Bilbao, de dedicó una exposición monográfica
retrospectiva bajo el título de Arenas. En 2001 recibió la Medalla de Oro de las
Bellas Artes de España.
 Su obra se encuentra presente en distintos museos, entre las que destacan
el Artium de Vitoria, el Ayuntamiento de San Sebastián, el British Museum de
Londres, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneode Sevilla, la Colección BBVA
de Madrid, la Col·lecció Testimoni de La Caixa de Barcelona, la Diputación Foral
de Guipúzcoa, la Fundación Juan March de Madrid, El Instituto Valenciano de Arte
Moderno de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Lanzarote, el Museo de
Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y el Museo
San Telmo de San Sebastián.

 José Ignacio Luis Echenagusía Errazquin, apodado Echena (Fuenterra 1844 -
Roma, 1912) es un pintor español cuyo estilo se sitúa entre el academicismo y
el preciosismo. Pertenece, por tanto, a la corriente ortodoxa o conservadora
dominante en la época, que fue reacia a las novedades del impresionismo y
el modernismo. Echena fue, junto con Eduardo Zamacois, el primer artista vasco de
proyección internacional, anterior en varias décadas a Ignacio Zuloaga.
 Nació en el seno de una familia medianamente acomodada y con cultura. Gracias a
ello, cursó estudios en el Real Seminario de Vergara, lo cual no era usual entre los
jóvenes de una localidad provinciana como era Fuenterrabía. Luego consiguió un
empleo en el Gobierno Civil de Burgos, pero su interés por el arte le llevó a
mudarse a Bilbao. Allí se formó en dibujo y pintura, y conoció a Anselmo Guinea.
 Al estallar la Tercera Guerra Carlista (1872) Echenagusía optó por viajar a Francia,
a fin de completar su formación como pintor. Le interesaban artistas de éxito
como Meissonier y Mariano Fortuny. Luego, gracias al cobro de una herencia, pudo
viajar a Italia, meca de todos los artistas europeos de tradición academicista, que se
mostraban reacios a la ruptura que suponía el impresionismo, cuyos seguidores se
concentraban en París.

 (Bilbao 1875 – Madrid 1931) fue un pintor español , representante del llamado
«fauvismo español».
 Era hijo de Federico de Echevarría y de Felipa Zuricalday. Dada la dedicación
paterna a la gran industria, éste parecía iba a ser el destino del futuro realista, al que
se dio educación muy esmerada, cursando el bachillerato en Angulema, y los
estudios superiores en el Colegio Eton (Inglaterra) y en la Universidad de
Mittweida(Alemania). Al terminar la carrera y regresar a España, falleció su madre,
de la que ha heredado el gusto por la música. Ya no dudó más y marchó a París,
concurriendo con cinco lienzos en 1911 al Salón de Otoño, lo que le valió los
elogios de Guillaume Apollinaire.
 Contrajo matrimonio en la Abadía de Westminster con Enriqueta Normand, y el
nuevo matrimonio se instaló en Madrid. En 1916 presentó su primera exposición
personal en el Ateneo. En septiembre de 1919 concurrió a la Exposición
Internacional de Bilbao, donde le fue reservada una sala. En 1923 y 1926 hizo
nuevas exposiciones en los salones de la Sociedad Española de Amigos del Arte, de
Madrid. En 1930 pasó a Hendaya a compartir el destierro de su dilecto
amigo Miguel de Unamuno. Regresó a Madrid, donde murió el 8 de junio de 1931.

 Nombre destacado de la pintura vasca, su estilo se puede definir como una
figuración expresionista, que frecuentemente queda oculta bajo una gestualidad
muy libre y a veces matérica, en colores mayormente oscuros. Goenaga se niega a
etiquetas, aunque dice moverse en la figuración “casi siempre”, que a veces queda
“más diluida”.
 El arte de Goenaga se inclina recurrentemente a temas etnográficos, de la pintura
rupestre, la mitología vasca, y el paisaje. Inspirado por la orografía y clima locales,
Goenaga opta por colores terrosos, pétreos y oscuros, aunque en ocasiones
sorprende con fogonazos vivos: rojo, verde, amarillo. Otro de sus intereses es el
mundo de la pareja y del desnudo, del que permanecen inéditas numerosas piezas
creídas poco comerciales por su audacia.
 Exposiciones[editar]
 Goenaga expuso por primera vez en 1971, en una muestra colectiva en París. Sus
primeras individuales tuvieron lugar en Durango (Vizcaya) (1973), en el museo de
San Telmo de San Sebastián y diversas galerías vascas.

 Nacido en el seno de una familia de quince hijos, era hijo de un fotógrafo francés
afincado en Bilbao, Alphonse Guiard, y de Juliana Larrauri. Guiard comenzó sus
estudios artísticos en su ciudad natal con el pintor Antonio Lecuona en su estudio
bilbaíno de la calle de La Cruz. Posteriormente se trasladó a Barcelona y luego
a París, donde se estableció en 1878, siendo así que "es la primera vez que un
pintor vasco y del estado español cambia París por Roma en su formación artítica
en el extranjero."1 Los pintores en Cataluña ya tenían más vínculos con la pintura
que se realizaba en París que en Roma, esto y su dominio del francés le impulsaron
a elegir la capital francesa, donde frecuentó la academia Colarossi. En esos años, la
publicación La vie moderne, dirigida por Edmond Renoir, hermano del famoso
pintor, publicó varios dibujos de Guiard. Juan de la Encina menciona que en París
el pintor conoció y frecuentó a Zola, Daudet y Degas. En la ciudad comenzaba a
palpitar la pintura impresionista lo que a Guiard le llevó a dar un importante paso,
el pintar al aire libre.
 Entre 1886 y 1887 se estableció en Bilbao, donde abrió estudio en la Calle Correo,
nº 23, donde "...intentará reivindicar su pintura en un ambiente no muy propicio a
novedades artísticas y con una infraestructura comercial para el arte bastate
anclada en el pasado.",2 siendo así que Bilbao será la primera ciudad española en
la que se verá pintura impresionista pintada en España

 (Bilbao 1854 - 1906) fue un pintor, acuarelista y muralista español, con
destacados trabajos en edificios públicos bilbainos como la biblioteca de
Bidebarrieta, el Palacio Foral, el palacio Chávarri y como pintor de
vidrieras en el palacio de Ibaigane.
 Nacido en la bilbaína calle de Ripa, comenzó su instrucción en Madrid,
asistiendo al taller de Federico de Madrazo. Al regresar en 1876 a su
ciudad natal, optó a la cátedra de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios,
siendo titular de la misma hasta su fallecimiento.
 En 1890 viajó en compañía de Manuel Losada a París, asistiendo a clases
en la academia Gerveix, donde toma contacto con las corrientes
impresionistas que se afianzan en la capital francesa. En Roma completó su
formación y, desde allí, presentó obras con asiduidad a las diferentes
Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

 (Pamplona, 1877- Pamplona, 1960) Pintor navarro. Político del PNV y concejal del
Ayuntamiento de Pamplona.
 Inició sus estudios en la "Escuela de Artes y Oficios" de Pamplona siendo conocido como el
"cartelista" por excelencia de las Fiestas de San Fermín, pues se adjudicó dicho premio
en 1908, 1909 y 1910 y también en 1917
 Posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar en la "Escuela de Bellas Artes de San
Fernando" donde en muy poco tiempo llegó a ser profesor y recibió numerosos
reconocimientos, consiguiendo cinco medallas de oro.
 Viajó entre 1911 y 1914 al extranjero para ampliar sus conocimientos y especialmente
en París donde entró en contacto con el impresionismo y el posimpresionismo y una obra
suya, "Paysans Basques - Mercado de Elizondo", fue incluida en la incluido en el "Salón de
Primavera" de 1914 siendo miembro de número de ese "Gran Salón".
 Al iniciarse la Primera Guerra Mundial, regresa a Navarra en 1914, dedicándose a la
formación artística de jóvenes pintores (Crispí, Lasterra, Ascunce, Beorlegui ...) y realiza sus
retrató a los personajes navarros más conocidos de la época como Estanislao de
Aranzadi, Arturo Campión, ... y sus obras relativas a la pintura costumbrista, especialmente
del "Valle del Baztan", zona con la que estaba unido familiarmente por sus abuelos y su
esposa.
 Su obra fue en su día contabilizada en 348 obras, aunque se cree que pudeiron ser muchas
más y esta cita podría duplicarse.
 Junto con Basiano, Asarta, Lasterra, Muñoz Sola, Zubiri, ... está considerado uno de los más
grandes pintores navarros y uno de los más cotizados. Parte de su obra se expone en el Museo
de Navarra

 (Corella, Navarra, 21 de julio de 1711 - Madrid, 1 de abril de 1788), fue un
pintor español, de estilo inicial barroco tardío (clasificable como rococó) y que
incorporó el neoclásico imperante a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
Considerado como uno de los pintores de Cámara de Fernando VI y Carlos III.
 Hijo de un modesto pintor navarro, a los quince años se traslada a la corte,
donde entra en el taller de Miguel Angel Houasse durante los últimos años de
vida de ese maestro. Completa su formación viajando entre 1732 y 1737 por
Francia e Italia. A su vuelta a Madrid, entra en el círculo artístico del
escultor Juan Domingo Olivieri y en 1739 alcanza el título de Pintor del Rey.
En 1744 es elegido uno de los seis profesores de pintura que formarán la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, dirigiendo la sección de
pintura junto con Van Loo. En 1768 llegará a ser director de toda la institución,
y el mismo año es nombrado académico de la Real Academia de San
Carlos de Valencia.

 (Vitoria, 30 de agosto de 1887 - Estella, 9 de enero de 1947) fue un pintor español,
hermano del escritor Ramiro de Maeztu y la pedagoga María de Maeztu.
 Su madre había nacido en Niza (Francia), si bien de origen italiano e
inglés,1 mientras que su padre era natural de Cuba.
 Tras un primer paso formativo por Vizcaya y por París, donde conoció
a Picasso,2 finalmente regresó a España, donde inicialmente se instaló en Sevilla
junto con su amigo José Arrue, también pintor.
 Tras numerosos viajes su vida profesional y personal terminaría en la ciudad
navarra de Estella, la cual posee un museo en su honor,3 ubicado en el Palacio de
los Reyes de Navarra de esta localidad. Otro grupo importante de sus obras se
encuentran en los Museos de Bellas Artes de su ciudad natal y de Bilbao.4
 Su obra transcurre entre el costumbrismo, tanto vasco como castellano, el paisaje,
el modernismo y otras influencias.

 Nacido en Eibar en 1870, en una familia de armeros y artistas, en 1887 presentó un cuadro en
la Exposición Nacional de Madrid, titulado Un sacerdote rezando en una habitación antigua.
El año siguiente pintaría Fuente de Éibar y El ciego de Arrate, sus primeras obras conocidas.
 Se va a Roma en 1889 y estudia a los maestros del Renacimiento. Su estancia dura más de
medio año. Pinta El forjador herido.
 En 1890 se traslada a París y vive en Montmartre. Frecuenta la Academia de la Palette, con
maestros como Carrière. Presenta un cuadro en la Exposición Nacional de Madrid. Amistad
con Santiago Rusiñol y los artistas catalanes de Montmartre. Entabla amistad con Toulouse-
Lautrec, Jacques Émile Blanche, Degas, Maxime Dethomas y Gauguin. Vive en la rue
Durantin, rue Cortot y rue des Saulnes. Le atrae la pintura de Monet, Degas y Carrière.
Encuentro con Pablo Uranga. Presenta "El forjador" en el Salón de los Artistas Franceses.
Expone, junto con Gauguin, Van Gogh, Degas y Toulouse-Lautrec, y enseguida adquirirá
fama representando la parte gráfica de la generación del 98. Enrique Lafuente Ferrari diría de
él:
 Zuloaga extraía de sus motivos la máxima capacidad de expresión, magnificándolos hasta un
plano de verdadera grandeza artística y humana
 Entre 1891 y 1895 mantuvo una intensa relación con el grupo de Gauguin (Paco
Durrio, Emile Bernard, Paul Maurice) con el que ese mismo año expuso en la galería Le Barc
de Boutteville, presentando dos paisajes. Viaja a Bilbao, siendo fundador de la Sociedad
Festiva El Escritorio, también conocida como Kurding Club, y decora uno de sus muros con
el lienzo titulado Amanecer.

Ignacio Zuloaga por Vazquez Diaz

 Nació en San Sebastián, el día 8 de diciembre de 1884, en el seno de una
ilustre familia donostiarra. Sus aficiones a la pintura se manifestaron muy
pronto. Por deseo de sus padres inició los estudios de Ingeniería Industrial
que dejaría a los dos años para ingresar a Artes Plásticas. En 1900 dio sus
primeros pasos en el arte en San Sebastián, marchando después a Madrid,
allí fue discípulo de don Marceliano Santamaría, coincidiendo y viviendo
junto con otros pintores vascos conocidos hoy por su obra y aportación a la
pintura como Julián Tellaeche y Pablo Arriarán.
 En 1902 se marcha con ellos a París, ingresó en un principio en
la Academia Libre de la Grande Chaumiére y más tarde en la escuela
de Jean Paul Laurens, a quien Martiarena considero siempre su auténtico
maestro. Su estancia en París se prolongaría un par de años aunque más
tarde volvería a realizar estancias cortas en la capital de Francia, donde
hizo grandes amigos, no sólo en el mundo artístico sino también en la
sociedad alegre y despreocupada de la Francia de entonces.

 En el siglo XIX París se destacaba en la ingeniería y creaciones técnicas. Cine
automovilismo, diseño civil, etc.
 El uso del hierro en la construcción civil desarrollado por Eiffel
 Xavier María de Eguia

 Miembro de un linaje originario de Lapurdi, hijo de cirujano -su padre, Juan, emigró a
Bilbao y Logroño a ejercer la medicina-, Fausto recibió, al igual que su hermano
mayor Juan José, una formación no sólo empírica, sino también científica. Aunque su
padre quiso, en un principio, encaminarles hacia la profesión médica, enviándoles a
estudiar al Colegio Real de París, circunstancias culturales de la época cambiarían el
rumbo de su ocupación profesional. De su estancia en París le quedaron
conocimientos de física y química y las enseñanzas de Hilaire Marie Rouelle (1718-
1779), quien explicaba química y mineralogía en el Jardin des Plantes, foco de la
intelectualidad de la época.

Fausto y Juan José de Elhuyar

 Personalidad guipuzcoana del siglo XVIII. Segundo hijo del conde de
Peñaflorida, Xabier María de Munibe, viaja como su hermano Ramón María,
por Europa en 1776, acompañando a José de Eguía, hijo del marqués de
Narros y Eugenio de Izquierdo, becario real, iniciándose en la logia
parisina Les neuf soeurs. Profesor del Seminario de Vergara. Diputado
general de Guipúzcoa, del partido segundo, desde las Juntas de Azcoitia de
julio de 1782. Reelegido en las Juntas de Fuenterrabía de julio de 1784

 Se gradúa en arquitectura en Barcelona en 1882 y posteriormente realiza una estancia
de estudios en París, donde se pone de manifiesto la amplitud de su temperamento de
investigador e interés por una gran diversidad de disciplinas: ingeniería, matemáticas,
astronomía, medicina... Se acerca como ayudante, a los grandes cirujanos franceses
del siglo XIX, ampliando sus estudios españoles en las ramas de Físicas y Exactas.
 Su polifacetismo no se corresponde a ninguna acumulación de títulos (sólo tuvo el de
arquitectura), sino al de un creador e innovador nato frente a una época de avances
técnicos y científicos prodigiosa y claramente proyectada hacia el futuro. De regreso a
España, desde 1883 a 1884, realiza su primera obra en colaboración con Ricardo
Velázquez: el Palacio de Cristal del Retiro madrileño. Por estas fechas resolverá para
E. Adaro y para Saiz de La Lastra, la difícil cimentación del Banco de España,
acabado en 1891.
 En 1885 empezaría el estudio de su obra cumbre: el Puente Transbordador de
Vizcaya. El proyecto quedó listo dos años más tarde y fue registrado en el Ministerio
de Fomento el 1 de enero de 1888.
 Consultó a Gustave Eiffel y Ferdinand Arnodin

 Nuestra asociación - Pariseko Eskual Etxea - La “Maison Basque de Paris” nació
hace más de cincuenta años, en una época en la que numerosos jóvenes vascos
acudían a la capital. Estos jóvenes tenían necesidad por un lado de reunirse,
manteniendo los lazos con sus raíces, a la vez que necesitaban integrarse en la
sociedad parisina y encontrar en ella su lugar.
 En aquella época, Piarres Charritton, con el apoyo del obispado de Bayona, creó la
asociación Pariseko Eskualdun Gazteria que representaba, de hecho, una rama de
Eskualdun Gaztería: juventud campesina cristiana del País Vasco.
En su origen esta asociación ocupaba, de manera precaria, los locales de la
Universidad de la Sorbonne y de la parroquia “Saint-Séverin” para reunirse y
organizar actividades.
 Frente al éxito de tal iniciativa se hizo urgente encontrar una sede para esta
asociación . Fue entonces cuando se decidió adquirir unos locales apropiados. Asi
fue como el 18 de octubre de 1955, Louis Domecq, originario de Hasparren, y
Jeanne Idiart, joven empleada de la limpieza proveniente de la región de Xiberroa,
firmaron el acto de compra de una antigua lavandería ubicada en París 16. La
primera Casa Vasca de París acababa de nacer.

 Las obras necesarias y la adaptación de los locales pudieron realizarse gracias a los
donativos recibidos en las parroquias del país, a las donaciones de los vascos de
París y de sus amigos, y gracias también al trabajo de todos los voluntarios, bajo la
supervisión del arquitecto navarro Iristarri.
 Hasta el 11 de diciembre del año 2002, la Casa Vasca de París recibió, en la rue
Duban, a miles de vascos oriundos de ambos lados de los Pirineos y del Bidasoa.
Allí fue donde durante 50 años, numerosos vascos encontraron su primer
alojamiento en París, trabaron amistades y pudieron encontrar el consuelo de un
hogar en una ciudad con dimensiones desconcertantes y no siempre muy
acogedora.
 Desde su creación, la Casa Vasca de París tiene por vocación ayudar a los jóvenes
vascos a instalarse en París proporcionándoles un alojamiento económico.
 Actualmente Pariseko Eskual Etxea ayuda a través de su residencia juvenil a los
jóvenes que quieren integrarse en la vida parisina.

 Pariseko Eskual Etxea - La Casa Vasca de París - es una asociación según la Ley de
1901. El conjunto de sus miembros está representado en una Junta General de 80
miembros (Cf.artículos IV à VIII de los estatutos) repartidos así :
 40 miembros titulares o fundadores miembros vitalicios,
 16 representantes de las asociaciones colaboradoras,
 16 representantes electos por los miembros para 2 años,
 8 representantes de las instituciones.
 La Asociación está administrada por un comité Director constituido por 20
miembros,18 miembros elegidos en su seno por Junta General y de 2 miembros de
derecho, el capellán de los vascos de la Región de París,.nombrado por el obispado
de Bayona, y un representante del Consejo General de los Pirineos Atlánticos. La
mitad de los miembros de la Asociación se renueva cada dos años mientras que
sólo el presidente es elegido por el conjunto de la Junta General por un periodo de
4 años. La Asociación constituye el consejo de administración de Pariseko Eskual
Etxea/la Casa Vasca de París y elige su Junta rectora entre sus miembros. Como tal
se encarga de la gestión de la Asociación. Somete a la Junta General el presupuesto
anual, y lo ejecuta. Determina como disponer de los fondos disponibles y de las
reservas, decide de todos los actos de administración, contrata los préstamos…

 Sébastien DAGUERRE, presidente
 Maryse LARTIGUE, vice-presidenta
 Elisabeth CASERTA, tesorero
 Robert CURUTCHET, tesorera adjunta
 Isabelle GARAY, secretaria
 Arnaud LARIDAN, secretario adjunto
 Didier ABBADIE
 Marie-Jo CHOHOBIGARAT
 Philippe ELISSEITS
 Florence GRIPONNE
 Sam ISMAEL
 Peio LAHIRIGOYEN
 Maitena LARRONDE
 Philippe LARTIGUE
 Christophe MAUROU
 Arlette OCAFRAIN
 Juan SALAZAR
 Thierry VERCAMBRE
 un representando al obispado de Bayona
 un representante del Consejo General de los Pirineos Atlánticos

 Calle Navarra es una calle situada en la zona de Saint-Victor el distrito 5 de París
Esta calle es probablemente una de las más antiguas de París, ya que ofrece, con
la calle de Arenas , en el acceso principal Arenes de Lutece construido en
el PRIMER siglo . Durante tres siglos fue el final de la calle Rollin (anteriormente Rue
Neuve-Saint-Étienne-du-Mont) más allá de la Rue Monge y en su parte que forma
una curva en ángulo recto se llama calle de Montauban . En 1877, fue nombrada rue
de Navarra en la memoria de la antigua Universidad de Navarra vecino.
 El Lutetia Arenas tiene su entrada principal en la calle;Metro La entrada histórica a la
estación Place Monge se encuentra al final de esta calle; En el número 11 vivió Emile
Male , el académico francés, historiador del arte y especialista en arte
cristiano medieval francesa, desde 1900 a la 1954 , el año de su muerte. El Lugar
Émile-Macho , ubicado en el cruce de la rue des Arenes y Navarra, conmemora su
memoria

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