Información referida a la arquitectura del Siglo XIV-16 en europa

3. viaje
empezamos
el

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9. Modelos clásicos griegos y romanos
Orden proporción y armonía: La simetría perduraba en las producciones
artísticas del momento pues ya la belleza no era un reflejo de la divinidad,
sino la expresión de un orden intelectual y profano, en el que el número, la
proporción y la medida son protagonistas del arte en general.
Universalismo: Las temáticas artísticas son perceptibles en cualquier época,
cultura y contexto.
Perfección: Todo debía ser correctamente acabad, por medio
de la técnica haciendo énfasis en los detalles.
Racionalismo, perspectiva geométrica: Por medio de los principios
matemáticos que se utilizan, el arte se pone a la misma altura de la ciencia.

10. GÓTICO – RENACIMIENTO

11. Perspectiva centralizada
Florencia, 1425; Masaccio y Brunelleschi
La nueva orientación de la arquitectura y de las artes
plásticas se originan menos en una necesidad general
que en la voluntad de los artistas individuales.
Brunelleschi el primer arquitecto de la nueva época,
sufre constantes discusiones.
Tommaso di ser Giovanni di
Mone Cassai (Pintor)
Filippo di Ser Brunellesco Lapi
(Arquitecto, pintor, escultor)
Sus proyectos a pesar de su aparente sencillez y
lógica, son tan revolucionarios que ni siquiera los
especialistas contemporáneos los comprenden
totalmente.
Por tanto el arte renacentista es la creación de una
minoría cerrada, de una élite de artistas. Se impone
en contra de la concepción artística y del espíritu
gremial de la Edad media gracias a los requerimientos
de otras élites como los humanistas, la aristocracia
del dinero, los príncipes territoriales, los circuitos
eclesiásticos influyentes, incluido algunos papas.
El juicio final. Vasari y Zurcaro

12. Perspectiva centralizada
Florencia, 1425; Masaccio y Brunelleschi
La nueva orientación de la arquitectura y de las artes
plásticas se originan menos en una necesidad general
que en la voluntad de los artistas individuales.
Brunelleschi el primer arquitecto de la nueva época,
sufre constantes discusiones.
Tommaso di ser Giovanni di
Mone Cassai (Pintor)
Filippo di Ser Brunellesco Lapi
(Arquitecto, pintor, escultor)
Sus proyectos a pesar de su aparente sencillez y
lógica, son tan revolucionarios que ni siquiera los
especialistas contemporáneos los comprenden
totalmente.
Por tanto el arte renacentista es la creación de una
minoría cerrada, de una élite de artistas. Se impone
en contra de la concepción artística y del espíritu
gremial de la Edad media gracias a los requerimientos
de otras élites como los humanistas, la aristocracia
del dinero, los príncipes territoriales, los circuitos
eclesiásticos influyentes, incluido algunos papas.
El juicio final. Vasari y Zurcaro
Maesta Altar de Duccio – 1311

13. Perspectiva
centralizada

14. Arquitectura racional: Se impulsa la recuperación del concepto de orden
arquitectónico, mediante la modulación del espacio y soluciones matemáticas
(proporción aurea).
Arquitectura y formas de la antigüedad clásica: La simplicidad de las formas, la
sencillez de la proporción y la de fácil comprensión son el punto de partida para
la arquitectura.
Se construye de forma horizontal, mas que vertical
Valoración social del artista: Existe autonomía de pensamiento en la obra a pesar
de las imposiciones de los mecenas.
Arquitectura urbana: El primer centro de difusión de la arquitectura del
renacimiento es Florencia en Italia con FILIPO BRUNELLESCHI y LEÓN
BATTISTA ALBERTI

15. Arquitectura pensando en las medidas humanas
Plantas de plan central y basilical
Recuperación del muro de soporte y columnas de orden corintio, toscano y
compuesto
Bóvedas de arista, bóveda vaida, arcos de medio punto y cúpulas, cubiertas de
madera.
Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
Almohadillada o con superposición de los órdenes clásicos
Se seculariza la arquitectura religiosa, y los palacios y villas forman parte de la
arquitectura civil

16. Plantas de plan central y basilical

17. Recuperación del muro de soporte y columnas de orden corintio, toscano y
compuesto

18. Bóveda vaida, arcos de medio punto y cúpulas, cubiertas de madera.

19. Bóveda vaida, arcos de medio punto y cúpulas, cubiertas de madera.

20. Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
GUIRNALDAS
MEDALLONES
CANDELIERI

21. Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
VENERAS
GRUTESCOS HORNACINAS

22. Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
VENERAS
BALAUSTRADAS

23. Almohadillada, aparejo y sillares

24. Cúpula de Santa
María de Fiore (1420)
Desde el punto de vista exclusivamente técnico, la cúpula de la catedral de
Florencia no se considera de un diseño clásico. Se trata de una solución
nervada, que se puede clasificar como una bóveda de rincón de claustro
medieval de ocho lados.
Tiene un perfil acusadamente apuntado y se implementó un método constructivo basado en la técnica gótica, constando de ocho nervios importantes que
arrancan de las esquinas, con dos nervios secundarios intercalados en cada uno de sus ocho lados en donde se apoyaban dos cúpulas concéntricas de
ladrillo, conformando una cúpula hueca.
Filippo di Ser Brunellesco Lapi
(Arquitecto, pintor, escultor)

25. Hospital de los inocentes (1419)
Los arquitectos del renacimiento configuraban el espacio mediante el uso de unidades
modulares basadas en relaciones de proporcionalidad entre número enteros. Así, el
círculo y el cuadrado pasaron a ser los módulos básicos de proyecto de su arquitectura;
los bordes de tales módulos se resaltaban mediante columnas clásicas, arcos y
entablamentos, derivados de las fuentes romanas. Para ellos, el ideal de belleza consistía
en la cuidadosa organización de las partes reguladas por relaciones
de proporcionalidad.
Considerada la primera obra arquitectónica renacentista
Brunelleshi toma de referencia la arquitectura romana como
gótica. Novedosa implementación de columnas con capiteles de
corrección clásica. Las columnas están proporcionadas de tal
modo que su separación es exactamente igual a su altura,
definiendo un alzado compuesto de cuadrados, si faltaba mas la
altura de las columnas también coincide con la profundidad de la
galería, formando cubos espaciales.

26. Hospital de los inocentes (1419)

27. Tondi
Columnas compuestas

28. Reconstrucción de Iglesia de San Lorenzo (1418)
Una vez formuladas las bases de la perspectiva matemática, centró sus esfuerzos en aplicar este orden a su arquitectura. Fué encargado por Juan Médicis para la
reconstrucción de esta iglesia, en Florencia. La que comenzó con la construcción de una nueva sacristía, un cuerpo en planta rectangular cubierto con una cúpula
sobre pechinas.
Su intención era la de crear un volumen organizado en cubos de espacio, estos formarían el coro, el crucero y los brazos del transepto, con otros cuatro cubos
alineados se formaría la nave central, mientras que las naves laterales estarían constituidas por una serie de unidades cúbicas mas pequeñas, definidas por las
columnas y pilastras corintias de piedra oscura.

30. Iglesia del Santo Espíritu (1436)
Aquí la planta de iglesia se genera a partir de la crujía central cúbica del crucero,
cubierta por una cúpula sobre pechinas. A este cubo, se le yuxtaponen otros tres
cubos iguales, para formar el coro y los brazos del transepto. A cada uno de
estos, a su vez, se le yuxtaponen dos cubos mas pequeños, formando las naves
laterales. La nave central se forma adosando al lado sur del crucero una
alineación formada por cuatro grandes crujías de forma cúbica.

31. Absidiolas alrededor
del edificio

32. Capilla Pazzi, Florencia, (1429)

33. Capilla Pazzi, Florencia, (1429)

34. Palacio Pitti, (1429) Hoy atribuido a su ayudante Luca Fancelli

35. Palacio Pitti, (1429) Hoy atribuido a su ayudante Luca Fancelli

36. MICHELOZO DI BARTOLOMMEO 1396 -1472
Biblioteca del monasterio San Giorgio Maggiore, (1429)
Se formó como orfebre y medallista de
figuras romanas, que luego servirán para
los frisos romanos y como escultor,
colaborando con Donatello y Ghiberti.

37. Reconstrucción de convento de los dominicos de San Marcos (1437)

38. Biblioteca del
convento de los
dominicos de San
Marcos (1440)

39. Palacio Medicci - Ricardi, (1444)

40. Palacio Medicci - Ricardi, (1444)

41. Es el segundo gran arquitecto del renacimiento. Era hijo de un
mercader florentino, recibió educación religiosa en Bolonia.
Admirador de grandes artistas como Brunelleschi, Donatello y
Masaccio.
Alberti consideraba que la belleza no es consecuencia de una
imitación exacta de la naturaleza, sino de una selección
discriminada o deliberada de sus componentes más bellos. Dice:
"Tomemos de la naturaleza lo que debamos tomar y escojamos
de ella lo más
Bello”.
Se ha dicho que la importancia de Alberti residió más en sus
reflexiones teóricas que en su obra práctica, no obstante, sus
teorías habrían quedado casi olvidadas sí estas no hubieran sido
refrendadas con las obras prácticas

42. Santa María Novella, Florencia (1458 - 1470)
Inicialmente era un templo de estilo gótico inconcluso en
donde se encargó de completar la fachada . Para la
construcción de esta fachada se inspiró en el en el templo
San Miniato al Monte de estilo Románico. Sin embargo es el
nuevo edificio Alberti decide un nuevo tipo de fachada con
una fuerte disciplina geométrica basada en la modulación
del cuadrado.
San Miniato al Monte
Aletones

43. Palacio Rucellai (1446 - 1455)
Su obra civil más importante en Florencia es el diseño del
Palacio Rucellai, realizado entre 1446 y 1455, bajo la
dirección de obras de Bernardo Rossellino. La Planta Del
Palacio se asemeja a la del palacio Medici-Riccardi. No
obstante, más que su planta interesa el alzado exterior, en él
parece que la estructura interior se subordina a la fachada,
de tal manera que incluso las plantas interiores se hallan
ligeramente más bajas que las divisiones exteriores.

44. Templo Malatestiano(1446 - 1455)
Una fachada que refleja el espacio interior, ya que el
rectángulo del primer cuerpo se corresponde con la anchura
de todo el templo, mientras que la anchura de lo que
hubiera sido el ático se correspondía con la anchura de la
nave central. Lo que la diferencia de Santa María Novella es
el nexo de unión entre ambos cuerpos, ya que aquí diseñó
fragmentos de frontón en lugar de aletas.

45. Antonio di Filarete 1400 – 1469
Bernardo Rossellino 1409- 1464
Luciano Laurana 1420 – 1479
Francesco di Giorgio 1439 – 1501
Benedetto da Maiano 1442 – 1497

46. EN
EL
ARTE

47. Es el periodo al cual corresponde al segundo ciclo del renacimiento en Italia. A lo
largo del sigo XVI la capital artística de Italia se va a trasladar a Roma,
principalmente por la enorme influencia del Papado.
Llamado también el Alto Renacimiento Italiano, en este se vera obligado a
adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada al hecho
que las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios religiosos.
Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad
que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Las obras mayores de bellas artes
son procedentes del Cinquecento. Unas de las más famosas de la mano de
Leonardo da Vinci.
EN
EL
ARTE
LEONARDO
DA VINCI
MIGUEL ANGEL
BUONARROTI
RAFAEL
SANZIO

48. Es el periodo al cual corresponde al segundo ciclo del renacimiento en Italia. A lo
largo del sigo XVI la capital artística de Italia se va a trasladar a Roma,
principalmente por la enorme influencia del Papado.
Llamado también el Alto Renacimiento Italiano, en este se vera obligado a
adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada al hecho
que las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios religiosos.
Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad
que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Las obras mayores de bellas artes
son procedentes del Cinquecento. Unas de las más famosas de la mano de
Leonardo da Vinci.
EN
EL
ARTE
LEONARDO
DA VINCI
MIGUEL ANGEL
BUONARROTI
RAFAEL
SANZIO

49. El manierismo es el nombre que se da al estilo
artístico que se inicia en Italia en la tercera
década del siglo XVI, y que se intuye en las
últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael
(como en la Piedad Rondanini) El manierismo
es subjetivo, inestable.
EL MANIERISMO
Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere,
en escultura sobre todo, la línea o en que
las figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.
Virgen del cuello largo (1534- 40) Descendimiento de Cristo(1528) La Piedad Rondanini

50. En el manierismo se desarrolla la innovación
constructiva confrontándose con la arquitectura
clásica. Con ello surgió una nueva generación de
arquitectos que comenzó a seguir una nueva
corriente artística y de pensamiento que comenzó a
distanciarse de estos estilos clásicos.
Este movimiento representó una especie de
transición entre el estilo renacentista y el estilo
barroco que más adelante se desarrollaría. El
manierismo fue la respuesta de las nuevas
generaciones y la transición hacia otros estilos
arquitectónicos que después se desarrollaron por
toda Europa e incluso América Latina en tiempos
coloniales.
EN ARQUITECTURA

51. Se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el
comienzo de la arquitectura barroca
Supone un distanciamiento del ideal clásico los arquitectos se alejan de
los cánones teóricos y sintaxis clásica.
El equilibrio que encontró su
expresión artística en el clasicismo
del cinquecento fue desde su
comienzo más bien un ideal soñado
y una ficción que una sólida realidad,
y el renacimiento siguió siendo hasta
el final una época esencialmente
dinámica, que no se tranquiliza con
ninguna solución.
Se trata de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de
belleza defendido en el Alto Renacimiento

52. Gran crecimiento de los edificios. Se buscaba asemejarse a la
monumentalidad de las construcciones de la roma imperial, sobretodos en
las mansiones.
Donato Bramante es el arquitecto que representó los nuevos enfoques de
la nueva arquitectura.
En Roma, las obras realizadas por los arquitectos clásicos podían ser
apreciadas mas de cerca y su majestuosidad se contagió a los nuevos
edificios.
La pureza de los elementos arquitectónicos era mas nontable y el elemento
ornamental perdió relevancia.
Las cúpulas siguieron vigentes, pero comenzó a emplearse la planta
centralizada en lugar de la cruz latina.

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