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TEMA 10
RESUMEN MÁXIMO DEL ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL
MANIERISMO
INTRODUCCIÓN: ASPECTOS GENERALES DEL RENACIMIENTO
Concepto:
Valores formales: el mundo clásico
Italia:
o En Italia cristaliza antes que en ningún otro lugar este nuevo modo de percibir el
Mundo y del arte.
Humanismo:
o así llamado por ensalzar con preferencia las cualidades propias de la naturaleza
humana.
o defendía una concepción antropocéntrica del Universo
Libertad que generará un arte humanista, que otorgará prioridad absoluta a la
figura humana y a sus dimensiones.
Artistas
El mecenazgo:
Cronología:
o En Italia, hablamos de los siglos XV y XVI, subdivididos en varios períodos:
El Quatroccento: alcanza el siglo XV
Cinquecento: 1500-1530
Manierismo: resto del siglo.
o En Europa podemos fechar los inicios del arte renacentista entre 1490-1500, cuando
en Italia ya se ha realizado mucho de lo más significativo del estilo.
2.- EL QUATTROCENTO ITALIANO
Características generales de la arquitectura del Quattrocento
Contexto político:
La base teórica de la arquitectura:
o El siglo XV supone una etapa de formación y consolidación de las teorías
arquitectónicas.
o El respeto a la proporción y a la armonía se complementa con la constante mirada
hacia el pasado clásico.
Arquitectura civil
o Los nuevos tipos constructivos:
En arquitectura, renace el empleo de elementos constructivos y
decorativos clásicos:
En el nuevo contexto urbano era necesario perfeccionar o crear nuevos tipos
de arquitectura civil.
• Palacios:
• Hospitales:
Arquitectura religiosa:
o Plantas:
Se continúa usando la planta basilical, herencia del mundo romano,
aplicando el lenguaje clásico en su construcción.
Por otro lado se desarrolla con fuerza la idea de la planta central.

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2.1.- LA ARQUITECTURA: BRUNELLESCHI Y ALBERTI
Filippo Brunelleschi (Florencia 1377-1446)
o Características de su estilo:
Por ello trata de conjugar en sus proyectos los elementos y las proporciones
de la tradición romana con la perspectiva renacentista, que él mismo inventó.
• Elementos:
o se decanta por las columnas de fuste liso cuando construye
pórticos y basílicas,
o y por las pilastras estriadas cuando edifica capillas de planta
central.
• Proporción:
o La proporción vendrá marcada por la distancia de separación
entre soportes; esta medida arroja un módulo, con el que se
relacionan matemáticamente todas las partes del edificio.
• Perspectiva:
o como creador de la perspectiva, armoniza visualmente las masas
en el espacio, graduándolas según las leyes ópticas.
o Obras:
Cúpula de la Catedral de Florencia (1418)
• En 1418 vuelve a participar con Ghiberti en otro certamen: la
construcción de la cúpula de la catedral, que resulta ganador.
• Retos:
o ya que se trata de cubrir un diámetro de 42 metros y había que
hacerlo con un método de autosostén durante su construcción,
pues no era posible la construcción de cimbras
o La solución que le da el triunfo consiste en cubrir el tambor
octogonal con dos cúpulas superpuestas, encofrando una dentro
de otra y dejando una cámara de aire entre ambas.
Cada uno de los paños del tambor presenta un amplio
óculo (recuerdo también de lenguajes clásicos) y planchas
de mármol coloreadas.
Como remate se construye una linterna.. Su forma circular
y su contraste cromático actúan como armónica
“coronación” de toda la cúpula
Hospital de los Inocentes (1419-24)
• Dotado de un hermoso patio con arquerías de medio punto, en cuyas
enjutas aparecen tondos de cerámica vidriada que introducen un punto
de color en el mismo.
Basílica de San Lorenzo (1420)
• Ideas generales:
o Tanto San Lorenzo como la del Santo Espíritu constituyen el
prototipo de basílica renacentista.
o situadas en Florencia.
• Planta:
o Es de cruz latina, con tres naves, capillas laterales y una cúpula
en el crucero.
o Presenta novedades
La más importante es la búsqueda de la proporción.
Se establece un módulo de proporcionalidad que será la
medida de la columna.

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• Alzado:
o Uso del dado brunlleschiano, un trozo de entablamento entre la
columna y el arranque del arco, con la finalidad de darle mayor
altura a la obra
o Bicromía algunos elementos arquitectónicos, en piedra gris,
contrastan con el blanco de los muros
• En este edificio levantó además la Sacristía Vieja (1421-1428)
o se enterraron los miembros de la primera generación de la
familia Medici.
Basílica del Santo Espíritu (1436):
• En ambos casos (San Lorenzo y Santo Espíritu) el arquitecto introduce
(dado brunelleschiano).
Capilla Pazzi (1429)
o La capilla presenta una planta centralizada, basada en un
cuadrado cubierto por una cúpula sobre pechinas.
o La fachada presenta una combinación de arco y dintel que se
repite en el interior
o Este tipo de planta tendrá gran influencia en la arquitectura
renacentista y barroca.
León Battista Alberti (Génova 1404-Roma 1472)
o Biografía:
Es un teórico que representa el saber universal del genio renacentista,
anticipando en medio siglo la aparición de Leonardo.
Sobre arquitectura escribió en diez libros De re aedificatoria (1485),
o Obras:
Palazzo Rucellai (1446-1451)
• Inspirándose en el Coliseo romano, fragmenta la fachada en tres
pisos de órdenes superpuestos, cobijados por una amplia cornisa en
saledizo.
Templos:
• Sus primeros trabajos consisten en remodelar edificios medievales,
enmascarándolos con portadas renacentistas.
• Santa Maria Novella (1456)
o A la basílica gótica de Santa María Novella le añadió una
fachada de proporciones perfectas, dotada de sentido
musical, asumiendo como módulo compositivo el cuadrado.
o Dos grandes volutas enlazan el cuerpo central con los
laterales unificando todo el conjunto.
• San Francisco de Rímini (1450)
o Y el convento de San Francisco de Rimini lo tapizó con un
arco de triunfo romano.
o El templo, no acabado, lo concibió Alberti como un conjunto
rectangular, cuyas medidas se atienen a la proporción
áurea, con una nave central a la que se abren capillas
rectangulares.
o Su tratamiento es el de un templo clásico, elevado sobre
podio.
• Iglesia de San Andrés de Mantua (1470)

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o Es el único edificio religioso que Alberti diseñó en su
totalidad.
o Planta:
Este modelo de nave única, con capillas entre los
contrafuertes,
o Interior:
El interior, conserva la organización original.
La nave central se cubre con bóveda de cañón
decorada con casetones y las paredes se articulan en
tramos rítmicos.
o Fachada:
concebida nuevamente como un arco de triunfo y
apeada sobre un podio, al igual que los templos
romanos.
2.2.- LA ESCULTURA: GHIBERTI Y DONATELLO
Lorenzo Ghiberti (Florencia 1378-1455)
Biografía:
o Escultor y orfebre, arquitecto y escritor de arte. Es una de las primeras figuras que
plasma en sus obras las inquietudes plásticas del nuevo estilo.
Características de su estilo:
o Fue un orfebre medieval
con su impecable factura
y su melodioso ritmo gótico.
a la ondulación de los pliegues
y a la delicadeza con que trata los detalles
Obras:
o Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia (1401-24)
En 1401 Ghiberti se presenta al concurso para construir las Segundas
Puertas del Baptisterio de Florencia.
la estructura general debía ajustarse a un modelo gótico establecido en
1336 por Andrea Pisano, cuando realizó las Primeras Puertas del edificio.
Por lo tanto Ghiberti las fragmentó en 28 tréboles de cuatro hojas y
desarrolló en estos compartimentos veinte escenas del Nuevo Testamento
más ocho imágenes de los evangelistas y doctores de la iglesia que sitúa
en el zócalo.
o Terceras Puertas o Puerta Este (1425-1452)
Acto seguido y sin mediar ningún certamen previo, las autoridades
florentinas le confiaban las Terceras Puertas, que suponen ya la
asimilación de planteamientos clásicos.
Cambios:
• Diseño.
o En la subdivisión de las hojas opta por diez espacios
cuadrados
• Tratamiento técnico:
o En la narración de estos episodios bíblicos adopta la
perspectiva lineal de Uccello y los complejos efectos de
profundidad que Donatello había transmitido al bajorrelieve
mediante la técnica del schiacciato o “aplastado”.
• Fuentes de inspiración:

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muestra el respeto con que el nuevo arte observaba la
Antigüedad y la Naturaleza.
o Capilla de Or San Michele: San Juan Bautista y San Mateo (1414-1419)
En su hechura y expresión vuelve a dar muestras de la gracia y de la
dulzura.
Una belleza ideal ante la que reacciona violentamente Donatello.
Donato di Niccoló, llamado Donatello (Florencia 1386-1468)
Biografía
o Fue el escultor más influyente del siglo XV.
Estilo: evolución:
o Es el escultor que rompe con la tradición goticista, volviendo la mirada al pasado
grecorromano, para reinterpretar con gran acierto los modelos.
o Características:
Dominio que ejerció sobre todas las técnicas y materiales.
La profundidad psicológica con que expresa los sentimientos humanos.
Su imaginación para definir la tumba, el púlpito, la cantoría, el altar y el
monumento ecuestre del Renacimiento.
o Etapas:
Fase inicial de adolescencia y madurez en Florencia (1404-43)
Estancia en Padua (1443-53)
Posterior regreso a Florencia, donde desarrolla un arte expresivo y nervioso,
Obras:
o Fase inicial (1404-43)
los primeros trabajos de Donatello en Florencia son estudios psicológicos
destinados a decorar los principales edificios góticos de la ciudad:
• Apóstoles: para la Catedral.
• Profetas: para el Campanile.
• Patronos gremiales: para la capilla de Or San Michele.
o San Marcos:
o San Jorge:
La vitalidad que desprende esta imagen resultó tan
original a los florentinos como las novedades técnicas que
incorpora al relieve de la Muerte del Dragón, situado bajo
sus pies.
A continuación se asocia con Michelozzo, componiendo un equipo artístico
que dará forma a la tumba y al púlpito.
• Tumba:
o El tipo de monumento funerario responde a un esquema muy
simple: consiste en adosar a la pared un arco de triunfo romano
y superponer en su interior, de abajo a arriba
el sarcófago sostenido por Virtudes,
la inscripción conmemorativa que alude a la fama del
difunto,
y un tondo con la imagen de la Virgen.
o Tumba del antipapa Juan XXIII (1424-27)
• Púlpito:
o Características:
Arquitectura suspendida
Ternura infantil: putti

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Púlpito del cinturón de la Virgen. Catedral de Prato.
1428.
• se decora con relieves de niños danzantes. Son los
típicos putti que, a partir de ahora, se convertirán,
en motivo imprescindible del vocabulario
ornamental renacentista.
• Cantoría
o En 1433 fue disuelta la sociedad laboral con Michelozzo.
o Cantoría de la catedral de Florencia (1434)
Aplica la misma técnica que en el púlpito:
• Altar:
o Su siguiente apuesta plástica se centra en el altar de piedra o
bronce,que va a sustituir en el arte italiano al retablo de madera
policromada.
o Tabernáculo de la Anunciación (1435-40)
o Tabernáculo de la Basílica de San Antonio de Padua (1443)
David
• Antes de abandonar Florencia, exalta el cuerpo del adolescente en el
David del Palacio de los Medici, que constituye el primer desnudo
masculino del arte europeo.
• Representa una interpretación libre de los modelos romanos.
o Estancia en Padua (1443-53)
Bajorrelieves con los Milagros de San Antonio
Estatua ecuestre del caudillo Erasmo da Narni, el Gattamelata (1447-53)
• Resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio a caballo.
• El artista conjuga el naturalismo del caballo, con la expresión abstracta
del militar, en cuyo rostro resume la idea de la virtud humanista.
Fase final de regreso a Florencia
• Los últimos años de Donatello transcurren en Florencia, donde sufre una crisis
religiosa antihumanista, promovida por su obispo el fraile dominico San
Antonino.
• Magdalena penitente (1454-55)
2.3.- LA PINTURA: EL BEATO ANGÉLICO, MASACCIO, PIERO DELLA
FRANCESCA Y BOTTICELLI
Rasgos generales de la pintura renacentista.
Rasgos propios de la pintura del Quattrocento:
Tendencias
La pintura italiana del siglo XV se mueve en dos direcciones: los artistas interesados
por la línea y los preocupados por el volumen.
• La primera está representada por el Beato Angelico y Sandro Botticelli.
• La segunda participa Masaccio y Piero della Francesca.
Beato Angelico (1400-1455)
Biografía
o destaca como iluminador de manuscritos.
Estilo:
o Sus obras son herederas del gótico internacional.

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o Figuras:
Figuras estilizadas y dulces
Belleza idealizada
Actitudes serenas
o Dibujo:
Dibujo nítido
Arte detallista y minucioso
o Color:
Utiliza colores rutilantes y fondos dorados,
o Luz:
la luz invade por igual toda la composición.
o Novedades:
Sólo el uso de la arquitectura y de la perspectiva brunelleschiana permiten
considerarle un artista del Quattrocento.
Obras
o Retablo de la Anunciación (1430)
o Frescos del convento de San Marcos (1438-50)
Tommaso di Giovanni, apodado Masaccio (Arezzo, 1401, Roma 1428)
Biografía
o Murió con apenas 27 años, pero , pese a su corta carrera, es el fundador de la
pintura moderna.
o los verdaderos inductores de la nueva pintura de Masaccio son el arte de
Brunelleschi y Donatello.
Estilo
o Técnicamente es el primer artista que construye con el color, preocupándose del
volumen y de los efectos tridimensionales.
o Sus creaciones se caracterizaban por el modelado severo
Obras:
o Frescos de la Capilla Brancacci (1425), en la iglesia del Carmine (Florencia)
El tributo de la Moneda:
• Descripción y sentido:
o La obra narra el episodio evangélico en el que Cristo, convencido
de que “hay que dar al César lo que es del César”, manda a
Pedro a que cumpla con esta obligación.
• Aspectos técnicos:
Destaca el grupo central, que adquiere una apariencia de
masa compacta, de bloque.
o No existe tampoco aislamiento entre las escenas representadas.
o La Trinidad (1426), iglesia de Santa María Novella de Florencia:
Masaccio también manifiesta el conocimiento de la perspectiva de
Brunelleschi.
Este fresco constituye el primer documento conservado de la perspectiva
matemática aplicado a la pintura renacentista.
Descripción:
• El Calvario, el Padre Eterno y los donantes se recortan sobre un
tabernáculo fingido, cubierto con una bóveda acasetonada, que crea en
el espectador un efecto ilusionista de profundidad.

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Piero della Francesca (Borgo San Sepolcro –arezzo-, 1420-1492)
Biografía:
o Piero, además de pintor sacro, es retratista cortesano de príncipes y tiranos del
Quattrocento.
o La corte de Urbino será su patria adoptiva:
o Las características de su arte las expondrá al final de su vida en los tratados: De
prospectiva pingendi y Libellus de quinque corporibus regularibus.
Estilo
o La herencia de Masaccio va a ser superada por Piero, al combinar la luz y el color
en la construcción del volumen.
o Características:
Modelar al hombre, a los objetos y al paisaje mediante la fusión de luz y color.
Reducir la Naturaleza a figuras geométricas.
Usar la perspectiva con rigor matemático.
Los rostros impasibles y la construcción de figuras robustas, de aspecto
geométrico, son claves tradicionales de su estilo
Obras:
o Historia de la Vera Cruz, basílica de San Francisco de Arezzo (1460)
La serie consta de diez episodios extraídos de la Leyenda Dorada:
• La cronología de esta epopeya se extiende entre 1452 y 1460
Hallazgo de las tres cruces y comprobación de la Vera Cruz (1460)
o Piero como artista cortesano de los príncipes y tiranos del Quattrocento:
Retrato de los duques Federico de Montefeltro y Battista Sforza, en
Urbino.
o Virgen de Senigallia (1470)
seducción que sintió Piero della Francesca por la pintura de los Países Bajos.
• El preciosismo de las joyas, las veladuras y la luz filtrada por la ventana
revelan el conocimiento de la técnica flamenca.
o La Virgen con el Niño, Santos y Federico de Montefeltro (1472)
El cuadro es además un ejercicio de perspectiva, que se pretende acentuar
con esa forma oval que cuelga de una cadena en el extremo de la venera.
.
Sandro Botticelli (Florencia, 1447-1510)
Biografía
o Su formación se produce en el Verrochio,
o Lorenzo el Magnífico, de la familia Medici, influirá en el artista:
del ambiente neoplatónico, se nutrirá Botticelli.
o También el monje fanático Girolamo Savonarola, condicionará la obra del artista al
final de sus días.
Estilo:
o La pintura que desarrolla es mitológica y tiene un contenido moralizante.
o Es el mejor decorador lineal que haya habido en Europa,
Sus últimas obras están empapadas de un fuerte sentimiento religioso, que
enlaza con la espiritualidad gótica.
Obras:
o La Primavera (Uffizi, Florencia), 1482
Es un horóscopo destinado a celebrar las bodas de su propietario.
Análisis formal:
• La composición muestra una disposición simétrica, con una figura
central (Venus) que parte en dos mitades la historia y marca el eje.

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Interpretación:
• Por medio de este complejo relato temático se crea un círculo
neoplatónico del Amor:
o Es decir, que el amor sensual y carnal no es el verdadero (de
hecho, desaparece al tocarlo como ocurre con la metamorfosis
de Cloris) debe convertirse para ser real en un amor
contemplativo, espiritual, en fin, platónico.
o El Nacimiento de Venus (Uffizi, Florencia), 1482
La tabla representa el nacimiento de Venus de las aguas, empujada a la playa
por el soplo de Céfiro, entre una lluvia de rosas, siendo finalmente recibida por
Flora, diosa de la vegetación y la Naturaleza.
Ficino interpretó esta leyenda como el nacimiento de la Belleza en la mente
del hombre a través de la fertilización de la divinidad.
3. EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA.
3.1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES
Cinquecento:
o Cronología:
siglo XVI, pero que apenas dura dos décadas
o Rasgos:
Durante el Cinquecento se mantuvieron ciertos aspectos característicos del
Primer Renacimiento, como el apego a las pautas clásicas.
Sigue existiendo un vivo interés por los restos arqueológicos conservados de
la Antigüedad clásica:
• en 1506 se descubre el Laocoonte,
o Contexto:
Capitalidad artística:
• La muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492 marca el fin de Florencia
como capital italiana del arte renacentista.
• Roma le sucede durante el primer tercio del siglo XVI, dando origen al
“Renacimiento clásico”
Es la época de los grandes genios (Miguel Ángel, Rafael y Leonardo)
o Arquitectura:
Destaca la construcción de nuevos palacios, de una mayor magnificencia que
en el siglo anterior,
y de nuevos templos que buscan un distinto planteamiento con la
centralización de sus plantas.
• En este sentido la construcción del Vaticano marca un hito en toda la
centuria
Algo más tarde llegará el legado de las villas realizadas por Palladio.
Manierismo:
o Concepto:
alude a una forma propia, personal y con un hondo sentido espiritual de
entender el arte.
La copia de la maniera personal de los grandes maestros, pero vaciándola de
contenido y deformándola es lo que se ha llamado Manierismo.
o Surgen imágenes sinuosas, alargadas o cuadradas.
o Composiciones confusas por el frenesí

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o Uso de la luz nocturna y colores tornasolados.
o La impresión general de estas obras es de tensión y ruptura de
las reglas del arte clásico.
o Cronología:
Se iniciaría en 1520, con las últimas obras de Rafael primeras de Miguel
Ángel, al que hay que considerar el punto de partida de una ruptura personal,
respecto al lenguaje clásico.
También aparece un foco de Manierismo en Florencia, incluso antes, a partir
de 1515 y que protagonizan Pontormo y Rosso.
3.2.- LA ARQUITECTURA: BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO
Donato Bramante (Urbino, 1444-Roma 1514)
Biografía:
o Sus comienzos los realiza en las cortes de Federico de Montefeltro en Urbino y de
Ludovico Sforza en Milán.
En Urbino adquiere los conocimientos de la perspectiva arquitectónica.
En Milán el ideario de los edificios de planta central.
o A partir de 1500 reelabora estas experiencias junto con el conocimiento en Roma de
su pasado clásico.
Estilo:
o Representa la severidad arquitectónica.
o Inaugura un estilo solemne, presidido por la potencia del orden dórico, sin ninguna
concesión ornamental.
Obras:
o Templete de San Pietro in Montorio (1502)
La planta del edificio es centralizada, y todo el diseño repite la forma circular:
Desde su inauguración se convertirá en canon de belleza arquitectónica y
símbolo del estilo clásico.
o Ampliación del Palacio Vaticano
El proyecto consistía en unir la residencia de invierno con el palacio del
Belvedere, utilizado como pabellón de verano.
o Construcción de San Pedro Vaticano (1506-1623)
La obra:
• El empeño por demoler la basílica paleocristiana de San Pedro se debe
a Julio II, influido por la idea de su propia muerte:
El papa quiere asociar su mausoleo con el del Apóstol
Proyectos:
• La planta de Bramante:
Bramante diseña un edificio de planta central, con forma de cruz
griega inscrita en un cuadrado de ábsides salientes.
A su muerte sólo se habían erigido los gigantescos pilares
maestros.
En años sucesivos varias innovaciones rompieron el plan
previsto.
Miguel Ángel Buonarroti (Caprese –Arezzo- 1475- Roma, 1564)
Biografía
o Enemistad con Bramante
Estilo

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Obras
o Sacristía Nueva en la basílica de San Lorenzo, Florencia, 1520-1534
Que sirviera como capilla funeraria a cuatro miembros de la familia Medici:
En la Sacristía, Miguel Ángel imprime una tensión nerviosa al esquema
brunelleschiano, mediante la utilización de frontones curvos y ventanas ciegas,
que iba a ser característico de su producción arquitectónica.
o Biblioteca Laurenziana, en la Basílica de San Lorenzo (1524-34):
utiliza la gramática clásica de forma anticlásica.
• los soportes no sostienen, dado que las columnas, en vez de sobresalir,
se disimulan,
• y la escalera de acceso unifica sus tres accesos en uno por razones
exclusivamente expresivas.
o Cúpula de San Pedro Vaticano (1561)
Miguel Ángel se desquita de la rencorosa enemistad de Bramante, vinculando
su nombre para siempre al de la Basílica vaticana y al perfil monumental de
Roma
o Porta Pía
o Remodelación de la Plaza del Capitolio
Andrea di Pietro della Góndola, llamado Palladio (Padua 1508-Vicenza, 1580)
Biografía
o Tras una etapa como cantero y escultor en Padua, se traslada a Vicenza, cuya
imagen urbana renovaría.
o En 1570 publicaba en Venecia I Quattro Libri dell’Archittetura, que tendrán una
enorme repercusión en toda Europa, convirtiéndose en el breviario de los arquitectos
neoclásicos
Estilo:
o Su preocupación máxima fue adaptar las formas de la Antigüedad a las
necesidades modernas, alumbrando un repertorio de obras civiles que brillan con el
mismo resplandor que las religiosas
Entre las primeras sobresalen la basílica, la villa y el teatro.
Entre las segundas destaca la iglesia.
o es el renovador iconográficos de las basílicas, las villas, los teatros y las iglesias.
Villas:
• Sus realizaciones más características Construýó cerca de treinta.
• Su diseño responde a dos necesidades:
o Ser lugares de ocio
o O centros productivos
Iglesias:
• Sus obras religiosas se concentran en Venecia, desarrollando plantas
de cruz latina y fachadas articuladas por la conjunción de dos frontones.
o Es característico en su estilo el llamado “tramo rítmico palladiano”:
Consiste en inscribir un arco de medio punto y dos dinteles laterales apeados
sobre columnas de orden normal, en un marco arquitrabado con columnas de
orden gigante.
Obras:
o Basílica de Vicenza o Palacio de la Razón, 1549.
En 1549 ganaba el concurso para revestir con una envoltura pétrea dicha
basílica, un edificio gótico de planta trapezoidal.
o Villa Capra, llamada “La Rotonda” (1551-1569), Vicenza.
Análisis formal:

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• Consta de un salón central cubierto con cúpula y cuatro pórticos con
frontón, que actúan como galerías, desde la que se puede gozar de la
campiña.
Significado:
• Son características de su estilo el libre uso de la tradición clásica, el
reflejo de interior en la fachada y la relación entre el edificio y la
naturaleza
o Villa Barbaro (1551-58)
Pertenece al tipo de villa como lugar de negocio.
o Teatro Olímpico de Vicenza
inspirándose en los modelos romanos,
o Iglesia de San Francesco de la Vigna (1562-1570)
o Iglesia de il Redentore (1577-80)
o Complejo monástico de San Giorgio Maggiore (1566-1597)
3.3.- LA ESCULTURA: MIGUEL ÁNGEL
biografía
Fue arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor, sobresaliendo con maestría en
todos los campos, pero el artista se consideraba fundamentalmente un escultor.
o Forja su genio en el jardín mediceo, en Florencia, donde estudia las obras
antiguas coleccionadas por Lorenzo el Magnífico.
o A la muerte de Lorenzo el Magnífico, abandona Florencia, estableciéndose en
Roma
o Su estancia en Roma en los últimos años del siglo XV y comienzos del XVI le
pone en contacto con las grandes creaciones del pasado y forma su estilo
(Piedad del Vaticano)
Estilo:
o Su obra representa la perfección de la escultura.
o trabajó fundamentalmente el mármol blanco de Carrara,
o obras caracterizadas por la grandiosidad, el estudio perfecto de la anatomía y la
fuerza interior de los personajes.
o Su obra está influenciada por la escultura clásica y las formas equilibradas de
Donatello.
Obras: Evolución de su estilo:
o Etapa Juvenil:
Miguel Ángel se impregna del ambiente humanista y neoplatónico
Virgen de la Escalera (1489-92)
• Inspirado en representaciones de sarcófagos e influido por la técnica
donatelliana del schiacciato.
Baco (1498; Museo del Bargello, Florencia):
Piedad (1498-99; Basílica de San Pedro Vaticano)
• Es la primera vez que acomete este tema iconográfico, al que
volverá en su ancianidad,
• calculada composición piramidal del grupo.
o David (1501-1504, Academia de Florencia)
La obra:
• confiarle la ejecución del David en un bloque gigantesco de mármol
de Carrara, que desde el siglo XV permanecía arrumbado en el
Duomo.

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Análisis formal:
• El trabajo de la anatomía y el desnudo transmiten la fuerza espiritual
del personaje, que tiene un gesto sereno, pero a la vez profundo y
dramático. Es lo que conocemos como terribilitá
• Está inspirado en la estatuaria clásica y testimonia los profundos
conocimientos anatómicos que poseía el artista, que por
necesidades expresivas agranda la cabeza y la mano derecha.
Significado:
• marca la transición entre el estilo dulce y el terrible que va a herir
toda su producción a partir del sepulcro de Julio II.
o Etapa de madurez o estilo “terrible”:
Características:
• La potencia dramática o terribilitá
• El inacabado o non finito
Sepulcro de Julio II (1505)
• La obra:
o En 1505 Miguel Ángel proyecta para Julio II un monumento
grandioso
• el panteón contemplará, entre 1505 y 1542 seis reformas,
acompañadas de disputas y reconciliaciones entre las partes: con
Julio II y después con sus herederos.
• El resultado final no satisfizo a nadie:
o De las 47 estatuas proyectadas sólo se realizaron ocho: los
dos Esclavos del Louvre, los cuatro de la Academia de
Florencia, la Victoria del Palazzo Vecchio, también en
Florencia, y el Moisés, que es la única que se conserva en el
Mausoleo.
Moisés:
• Es una estatua sedente que representa la figura
dentro de una composición cerrada, con
atención especial a la anatomía de brazos y
piernas.
o Sepulcros Mediceos (Sacristía Nueva, 1524-34, Basílica de San Lorenzo):
Características:
• En 1520 comienza a realizar el proyecto de las tumbas de Lorenzo y
Giuliano de Medici en la Sacristía Nueva de San Lorenzo, en
Florencia.
Análisis formal:
• Los dos sepulcros se conciben como tumbas adosadas a la pared,
donde la arquitectura se integra con la escultura.
• Cada Mausoleo presenta tres figuras: el difunto sentado dentro de
un nicho y dos desnudos recostados a sus pies.
o constituyen una novedad en las representaciones funerarias.
• Ambos duques simbolizan la vida activa y la vida contemplativa, las
dos “alas sobre las cuales el alma vuela hacia el cielo”, según
teorizaban los filósofos neoplatónicos de la Academia florentina.
o Etapa final:
Características:

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• sólo realiza variaciones sobre la Piedad de María.
• su estilo evoluciona hacia formas que anuncian el drama y la tensión
de la escultura barroca
o Pietá (1550-1555, catedral de Florencia)
La composición se ha hecho más compleja, aunque mantiene la
disposición piramidal.
o Pietá Palestrina (1555; Galería de la Academia, Florencia)
o Pietá Rondanini (1564; Castello Sorzesco, Milán)
Al final de su vida sólo busca la belleza interior. Atraviesa por un momento
de honda espiritualidad, lo que se traduce en la visión expresiva y violenta
de este grupo inacabado.
3.4.- LA PINTURA: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL
Leonardo da Vinci (Vinci –Florencia-, 1452 / Amboise, 1519)
Biografía:
o Aprende con Andrea Verrochio en el taller del pintor y escultor florentino.
o En 1482, Leonardo abandona Florencia y acude a Milán, ofreciéndose a Ludovico
Sforza como ingeniero militar, arquitecto, escultor y pintor.
o A la caída del ducado de Milán en 1499, Leonardo regresa a Florencia en 1501
o Finalmente se trasladó a Francia en 1517 donde el rey Francisco I le otorgó
hospitalidad, nombrándoles primer arquitecto del rey.
Allí morirá en el castillo de Cloux
Estilo
o Es un científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación.
o Su principal contribución será la técnica del sfumato o difuminado, que consiste en
sombrear las figuras y diluirlas mediante el claroscuro en el espacio.
Obra:
o Andrea Verrochio: Bautismo de Cristo (Galería de los Uffizi)
Aquí Leonardo pinta dos ángeles.
o Virgen de las Rocas(1483-86; Museo del Louvre)
En esta obra define las características de su estilo.
• Composición piramidal
• Sfumato: crea un ambiente característico de luces difusas y entornos
ambiguos, que aparte de ganar en profundidad, le otorga al cuadro un
aire misterioso.
o Sagrada Cena (1495-98; Refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie,
Milán)
el artista trató de inventar un sistema que le permitiera pintar al temple sobre
la pared.
• El resultado del experimento fue desastroso y la pintura está
actualmente desvanecida.
Composición:
• Leonardo, agranda ópticamente el muro frontal del refectorio con un
cenáculo fingido.
• El recurso utilizado estriba en hacer converger las líneas de fuga hacia
las tres ventanas abiertas a la espalda de Cristo, que confieren
profundidad y luz natural a la estancia.
• La posición de los apóstoles, detrás de la mesa y agrupados en tríos,
es nueva.
o Santa Ana, la Virgen y el Niño (1510; Museo del Louvre)

15. 15
Tres veces acometió Leonardo este tema iconográfico:
o Cartón preparatorio de la batalla de Anghiari
El artista representa una carga de la caballería lanzada por los florentinos
frente a los milaneses.
o Retrato de Monna Lisa, llamada “La Giocconda” (1503-1506; Louvre)
La obra:
• Es el retrato más célebre de su carrera y de la pintura universal: el
busto de Monna Lisa (Doña Lisa), una florentina cuyo nombre de
soltera era Lisa Gherardini y que, al casarse en 1495 con Francesco
Giocondo, pasará a llamarse “La Gioconda”.
Análisis formal:
• Leonardo muestra en este retrato una composición piramidal perfecta.
• La búsqueda de profundidad hace que disponga la figura en
contrapposto,
• Esa concepción borrosa de la imagen permite dar una sensación de
atmósfera a la composición.
• El paisaje inquietante e irreal del fondo, donde se plasma un
movimiento contenido, colabora con la concepción final del cuadro.
• El propio artista se sintió tan seducido por su imagen que se la llevó a
Francia, donde morirá
•
Rafael Sanzio (Urbino, 1483 – Roma, 1520)
o Estilo
o Dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico.
o Asimila personalmente:
Del Perugino:
• Tonalidades claras, posturas elegantes y paisajes idílicos
De Urbino los estudios de perspectiva
De Leonardo:
• Composición piramidal
• sfumato
o Obras
o Virgen del jilguero (1506; Uffizi, Florencia)
La obra conserva el encanto poético del primer Rafael
influencias
• De Leonardo
o Composición triangular
o en el tratamiento de la luz, con los azules característicos en el
paisaje del fondo.
• el modelado en las figuras deriva del estudio de la obra de Miguel Ángel
o La bella jardinera (1507)
Las figuras están detenidas e iluminadas con una luz cálida.
El paisaje es sereno y tratado con detalle.
o Decoración de las Estancias Vaticanas
La vida de Rafael cambia en 1508, cuando Julio II lo convoca a Roma para
confiarle la decoración de cuatro habitaciones: las Estancias Vaticanas:
Cámara de la Signatura (1509-10)
• Rafael sólo realizó la primera estancia, que era sede del Tribunal
pontificio del Sello y le servía a Julio II de biblioteca privada.

16. 16
• Por este motivo representó en sus cuatro frentes un programa
humanístico con alusiones a la Jurisprudencia, a la Poesía, a la
Teología y a la Filosofía.
• Las dos últimas alegorías son sus frescos más logrados:
o La Disputa del Sacramento
Es un himno a la Teología divina
o La Escuela de Atenas
El triunfo de la Filosofía antigua.
En esta obra ilustra el Templo de la Ciencia, donde
Platón, como filósofo de la especulación metafísica, indica
el cielo, mientras Aristóteles señala la tierra, en cuyo
campo desarrolla la experimentación física.
• Una legión de colaboradores le ayudaron a terminar las Estancias y a
decorar con grutescos las vecinas Loggias.
o Decoración de la Villa Farnesina (1511; Roma)
Fuera del Vaticano decoró con pinturas mitológicas la residencia romana del
banquero Agustín Chigi, llamada villa Farnesina.
El tema central es el Triunfo de Galatea
• Donde retrató a su amante Margarita Luti, “la Fornarina”
o Retrato de Julio II
o Retrato de León X y sus sobrinos
o Retrato de Baltasar de Castiglione
o Cartones sobre Hechos de los Apóstoles (1515; Victoria and Albert Museum,
Londres)
Antes de morir, entregó los cartones para diez tapices con los Hechos de los
Apóstoles, que fueron tejidos en Bruselas, y expedidos a la capilla vaticana de
León X.
Miguel Ángel Buonarroti
o Biografía
o Miguel Ángel se inició en el arte a través de la pintura.
o Estilo:
o A los trece años su padre le puso de aprendiz en el taller de Ghirlandaio, donde
aprendió la técnica del fresco.
o el secreto del esplendor plástico de las figuras lo adquiere contemplando las
obras de Masaccio.
o Miguel Ángel había llegado a dominar el dibujo anatómico tras pasar largas horas
“descuartizando cadáveres”
o Obras
o Tondo Doni (1504; Uffizi, Florencia)
El escorzo de la Virgen arrodillada en primer término, tendiendo el Niño a
San José en una violenta torsión, y los desnudos del fondo vuelven a
reproducirse en obras posteriores.
o Cartón de la batalla de Cascina (1504-5)
Debía servir para decorar al fresco una de las paredes del Salón de plenos
del Palacio Público.
o Decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)
La obra:
• El papa Julio II quiso que Miguel Ángel decorara al fresco la bóveda
de la Capilla Sixtina, construido por el papa Sixto.
Análisis formal:

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• La bóveda se compartimenta de manera fingida, con elementos
arquitectónicos.
• El artista emplea la luz y los contrastes, con escorzos violentos y
actitudes rebuscadas que proporcionan volumen a las
representaciones
Temas:
• figuras de Profetas y Sibilas,
• A su alrededor pintó a los Antepasados de Cristo
• Luego Miguel Ángel compartimentó el espacio rectangular del centro
en nueve tramos, donde narra la Creación y la Caída del hombre,
tal y como figura en el Génesis.
• Las figuras de los ignudi, (desnudos masculinos), que escoltan las
diferentes escenas, son creaciones con una función puramente
estética.
Significado:
• En estos frescos, el mensaje de la venida de Cristo se proclama con
toda su universalidad.
o Juicio Final (1535-41; altar mayor de la Capilla Sixtina, Palacio del Vaticano)
La obra:
• En el testero de la Capilla Sixtina, el papa Paulo III encargó a Miguel
Ángel la pintura al fresco de un gran Juicio Final.
Análisis formal:
• Se utiliza una distribución en dos planos superpuestos, terrestre y
celeste.
• Toda la escena se agita en un movimiento continuo centrado en la
figura de Cristo, como un dios clásico.
• La profundidad ha desaparecido y todas las figuras están en primer
término.
• La luz es intensa y frontal.
• El poder de la anatomía y del desnudo es muy destacado.
El atrevimiento de la desnudez de las figuras sagradas fue ferozmente
criticado, lo que ocasionó el encargo a Daniel de Volterra de la pintura de
los paños que ocultaran algunos cuerpos.
La escuela veneciana: Tiziano
o Rasgos característicos:
En primer lugar el color, en oposición al dibujo, está en la base de las
composiciones.
o Se pinta con una gama de colores cálidos.
o Las figuras se construyen con pinceladas sueltas, de un cromatismo
muy rico, que proporcionan más dinamismo a las escenas.
o Tiziano Veccellio (Piote de Cadore, 1490 – Venecia, 1576)
o Biografía:
Se forma como pintor con Giorgione,
o Estilo:
envuelve sus obras en tonalidades calientes, cortadas por blancos y azules
intensos.
Pero el color lo sintetiza con el espíritu de sus contemporáneos romanos.

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En la recta final de su vida desarrolla un estilo de trazo nervioso, que anticipa
la técnica impresionista, pero en el que sigue presente su mágica paleta.
o Obras
Decoración del Fondaco dei Tedeschi (1508)
Retrato de dogos
Asunción de la Virgen (1516-18; altar mayor de la iglesia de Santa María
dei Frari, Venecia)
o El artista sorprende a la comunidad dotando a las figuras de un
clasicismo colosal, fragmentando la composición en tres pisos y
envolviendo a María en una nube dorada.
Retablo Pesaro (1526)
Retratos de Carlos V
o Inicia una larga colaboración artística al servicio de la monarquía
española, que le recompensa con el nombramiento de pintor de corte
en 1533.
o Sentó las bases de un tipo de retrato cortesano de gran solemnidad
que será imitado por muchos artistas en Europa.
Retrato de Paulo III y sus sobrinos (1546; Galería Nacional de
Capodimonte, Nápoles)
o Pero la fórmula áulica, de postura convencional, la simultanea con el
pleno naturalismo como acredita el grupo de Paulo III y sus sobrinos,
realizado en Roma durante su única estancia en Roma.
Pinturas mitológicas
o Para la nobleza realiza ardientes “poesías”: pinturas de bacanales y
fábulas mitológicas en las que recrea a Venus, Diana y Dánae con
fuertes dosis de erotismo.
o La Bacanal (1520)
o Esta pintura narra la llegada de Baco a la isla de Andros. Sus
habitantes lo reciben con una fiesta que Tiziano transforma en
campesina y popular.
o Dánae recibiendo la lluvia de oro (1553; Prado, Madrid)
4.- EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
4.1.- LA ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO A EL ESCORIAL
o Idea general.
• El uso desproporcionado o armónico de los órdenes clásicos y la exuberancia o
desnudez ornamental de los edificios permiten vertebrar la arquitectura española del
siglo XVI en tres etapas: plateresca, romanista y purista.
o Etapa plateresca:
• El plateresco es un término acuñado en 1677 por el analista sevillano Diego Ortiz de
Zúñiga, al detectar la semejanza existente entre la decoración de los edificios
hispalenses de la primera mitad del siglo XVI y la labor de los orfebres.
• Características:
o Es una modalidad ornamental que empalma con el gusto por la riqueza y la
suntuosidad dominante en los edificios mudéjares y del gótico de los Reyes
Católicos
o Se caracteriza por utilizar paneles de grutescos sin tener en cuenta la estructura
del inmueble, dado que los arquitectos siguen apegados por inercia técnica a la
tradición medieval y se muestran reacios al sentido de las proporciones clásicas.

19. 19
• Obras
o Portada de la Universidad de Salamanca
o Ayuntamiento de Sevilla (1527-34)
Obra de Diego de Riaño
o Etapa romanista
• El romanismo supone la correcta asimilación de las proporciones clásicas y la
cristianización del grutesco.
o Se busca ahora la proporción , el equilibrio y la solución a los problemas
estructurales que los recursos góticos no solventaban.
o Se recupera el arco de medio punto y las cubiertas con bóvedas de cañón
decoradas con casetones.
o Los elementos decorativos son de procedencia arquitectónica: frontones curvos y
triangulares, balaustres y columnillas
• El introductor de esta corriente es Gil de Siloé.
• Gil de Siloé (Burgos, 1495 / Granada, 1563)
o Trabajó en Nápoles
o En 1528 se traslada a Granada para concluir la Iglesia de San Jerónimo, donde
reposaban los restos del gran Capitán.
o A los pocos meses se pone al frente de las obras de la Catedral de Granada
Estructura:
o Proyecta una rotonda con deambulatorio en la cabecera y una
basílica de cinco naves escalonadas en el cuerpo.
Influencia de los modelos paleocristianos:
Otra novedad de la catedral serán los soportes de las naves ofrece una
importante solución, de amplio futuro posterior:
o Estos pilares, de proporciones vitrubianas, llevan sobre el capitel un
tramo de entablamento y, encima, otros pilares de menores
proporciones para elevar su altura.
o El Purismo
• Consiste en aplicar la preceptiva clásica, despojándola de adornos.
o Es el resultado de transplantar a España el severo diseño bramantesco.
• Modelos:
o Palacio de Carlos V
o Monasterio de San Lorenzo del Escorial
• Pedro Machuca: Palacio de Carlos V
o Carlos V decide en 1526 construir un alcázar en La Alhambra.
o La realización del proyecto la confía al pintor y retablista toledano Pedro
Machuca, que demostrará en este edificio (el único que firmó en su vida) ser un
espléndido arquitecto
o Machuca se decide por un esquema geométrico de planta central, inscribiendo un
patio circular en un cuadrado.
• El testigo lo toma Felipe II y los arquitectos cortesanos del Escorial, que elevarán el
purismo a paradigma del arte español.
• El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
o La obra:
Recoge en su arquitectura la ideología religiosa, funcional y artística de
Felipe II.
Funciones:
o Trono político de la Casa de Austria

20. 20
o Mausoleo de la Casa de Austria
o Sede de una comunidad religiosa con colegio para estudios
sacerdotales
El estilo que mejor se adecuaba a estas pretensiones era la rigidez
geométrica y la austeridad ornamental que Bramante planteó.
Emplazamiento:
o La sierra de Guadarrama ofrecía condiciones ventajosas para su
emplazamiento:
o Análisis formal:
Plano:
o La traza del complejo arquitectónico correspondió a Juan Bautista
de Toledo, que había colaborado con Miguel Ángel en la basílica
del Vaticano.
o Pero la muerte le sorprendió en 1567 sucediéndole su aparejador
Juan de Herrera (1530-1597) que modificó el proyecto.
o El plano definitivo adopta la forma de una parrilla, recordando
el instrumento donde fue martirizado. San Lorenzo, por ser el
día en que los Tercios de Flandes, mandados por Felipe II
obtuvieron la batalla de San Quintín, la primera victoria militar
de su reinado.
Fachadas:
o Las fachadas son lisas con hileras de ventanas rectangulares.
o Las entradas principales se resaltan con el uso del orden gigante y
la decoración de pirámides coronadas por bolas.
Cubiertas:
o las cubiertas (excepto la iglesia) tienen las vertientes muy inclinadas
y están fabricadas en pizarra, con chapiteles en las torres.
4.2.- LA ESCULTURA: LOS PRIMEROS IMAGINEROS
Características generales de la escultura española del XVI
o Idea general
o La escultura del Renacimiento español surge de la rica fusión entre la tradición gótica
y las novedades italianas.
o Temas:
o La escultura religiosa es aquí la más demandada.
El imaginero debía priorizar en sus obras la belleza del alma sobre la corporal.
o Materiales:
o La madera, el material por excelencia.
Se podía policromar, lo que proporcionaba una mayor sensación de realidad.
o Algunos artistas, generalmente extranjeros, utilizaron el barro a su vez policromado,
con resultados similares a los de la madera.
o En los monumentos funerarios se trabajó el bronce y la piedra, esta última también
formando parte de la decoración arquitectónica.
o Talleres:
o El tamaño considerable del retablo, el sepulcro o la sillería de coro requería la
participación de compañías de artistas que trabajaban de acuerdo con los principios
gremiales.
o Retablos:
o Estructura:
Reproduce la arquitectura del momento
Su evolución es hacia la simplificación ornamental

21. 21
En el Renacimiento los retablos adquieren, combinan la escultura y la pintura y
tienen un sentido narrativo.
o Tipos:
En Aragón tienen mucho éxito los retablos esculpidos en alabastro.
En Castilla es la madera es el material que más se trabaja.
o Autores:
o Dos maestros educados en Italia, el castellano Berruguete y el borgoñón Juan de
Juni van a conducir la escultura española del siglo XVI por la senda del
expresionismo.
Alonso Berruguete (1489- 1561)
o Biografía:
o Estilo:
o Las claves de su éxito consisten en transmitir a las formas italianas el fuego del alma,
que reclamaban los místicos españoles para la imaginería policromada.
o funda un gran taller para dar rápida salida a las obras, que Berruguete dirige como
un hombre de negocios, diseñando el proyecto y dejando la ejecución a dóciles
aprendices.
o Retablos:
o Estan acotados por balaustres
o Albergan una legión de imágenes crispadas, descarnadas y espiritualmente
alargadas, al utilizar como canon la proporción “quíntupla”, consistente en contener
diez veces la media del rostro.
o Obras:
o Retablo de la capilla funeraria del Canciller de Aragón
o Retablo La Mejorada, en Olmedo (1523-26)
o Retablo de San Benito el Real, (1527-32)
De esta obra destacamos el grupo que representa el Sacrificio de Isaac
• La escena es la mejor imagen de la distorsión manierista en la
escultura.
o Retablo del Colegio de los Irlandeses de Salamanca (1529-31)
o Sillería alta de la catedral de Toledo (1539)
• La muerte de Bigarny en 1542 motiva que el cabildo le traspase el
remate de la silla episcopal, que Berruguete corona en 1547 con el
grupo de la Transfiguración (1543-47)
o Sepulcro del Cardenal Tavera (1554-61; Iglesia del Hospital de San Juan
Bautista, Toledo)
Juan de Juni (1507-1577)
o Biografía:
o Obras:
o Entierro de Cristo (1541-43; Museo nacional de Escultura, Valladolid)
Juni representa un drama teatral, donde la Virgen, San Juan, las Marías y los
Santos Varones proceden, con perfumes y toallas, al embalsamamiento del
cadáver de Jesús, que yace tendido sobre el féretro.
Las emociones de los personajes mueven a la aflicción; pero no contento con
este recurso, introduce una sorpresa que mantiene en vilo al espectador:
sucede cuando José de Arimatea ofrece una espina de la corona al visitante
que se acerca al espectáculo religioso, componiendo un acto escénico único
o Retablo de Santa María de la Antigua (1545; catedral de Valladolid)
Las aportaciones de Juni se extienden también al campo del retablo.

22. 22
donde renuncia a la tradición plateresca, sustituyendo por vez primera en
Castilla el balaustre por columnas corintias de fuste estriado
• El manierismo arquitectónico vibra en su ensamblaje
o Retablo de la catedral del Burgo de Osma (
o Retablo de la capilla de los Benavente (Medina de Rioseco, Valladolid)
o Virgen de las Angustias ( Valladolid)
Se convertirá en prototipo de las vírgenes procesionales castellanas del
Barroco y resume el apaciguamiento que sufrió el estilo de Juni en la fase final
de su vida.
4.3.- LA PINTURA: EL GRECO
Domenikos Theotokópoulos, “el Greco” (1541-1614)
Biografía
Formación:
o Estilo
Aglutina tres sensibilidades en su estilo: la francesa, la italiana y la española
Su obra, de gran personalidad, se compone de las aportaciones de los lugares
por los que pasa:
• De la pintura tradicional griega toma la profundidad religiosa y
simbólica de las composiciones.
• De Venecia el gusto por el color, la pincelada pastosa, los fondos
escenográficos y la enécdota.
• De Roma, el estudio del desnudo y las formas helicoidales, nerviosas y
hasta deformes del manierismo.
• Su pintura se hace cada vez más abstracta, interpretando el color y las
formas con libertad absoluta, lo que le acerca a las corrientes pictóricas
de la Europa contemporánea.
o Evolución de su obra:
En 1576 debió de trasladarse a España con la intención de servir a Felipe II en la
decoración del Escorial
A la espera de una respuesta favorable de Felipe II, el Greco acude a Toledo para
pintar los retablos de Santo Domingo el Antiguo (Art Institute, Chicago)
En 1577 el cabildo de la catedral de Toledo le encarga El expolio de Cristo
El lienzo es un puro estallido cromático
En 1580 Felipe II le propone un trabajo: el Martirio de San Mauricio y la legión
tebana
o La obra:
la obra desagradó al rey. Felipe II entregó el cuadro a la comunidad
jerónima del Escorial
Desahuciado por el círculo cortesano, el Greco fija en 1582 su domicilio definitivo
en Toledo. Poco después realizaría la obra cumbre de su vida y de la pintura
española del siglo XVI: El entierro del Señor de Orgaz
El primer gran acierto del pintor fue fragmentar horizontalmente el cuadro en
dos registros:
• En la zona inferior, San Agustín y San Esteban inhuman los
restos del señor de Orgaz.

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• En el nivel superior, dos ángeles elevan el alma del señor de
Orgaz, que es recibido por la Deesis bizantina: Cristo, la
Virgen y San Juan Baustista.
• El Greco consigue expresar el contraste entre lo terreno y lo
celestial:
En el terreno privado continúa estable su relación con doña Jerónima de la
Cueva, a quien retrató en la Dama del Armiño (Pollock House, Glasgow)
o Con la que tuvo a su único hijo, Jorge Manuel, que será su mejor discípulo.
La situación financiera alternará períodos de alza con otros de endeudamiento
Retablos:
Los retablos, que el mismo Greco diseña dando prueba de sus conocimientos
arquitectónicos, son estructuras palladianas para enmarcar lienzos.
• Retablo del Hospital de la Caridad, en Illescas (1603-5)
Retratos
o Caballero de la mano en el pecho (Prado, Madrid)
Paisajes de la ciudad de Toledo
o Vistas de Toledo
o La muerte de Laocoonte y sus hijos (1610-1614)