Este documento describe tres tipos de ángulos de cámara: 1) el plano en picado se usa para destacar la vulnerabilidad o el poder de un personaje desde arriba; 2) el plano en contrapicado hace lo contrario desde abajo para mostrar fuerza o dominio; 3) el plano "ojo de pájaro" ofrece una vista aérea angulada similar a la de un ave para enfocar detalles en un contexto amplio.

1. Los ángulos de la cámara

3. Plano picado de conjunto, en la que el personaje en primer plano figura en plano italiano y el resto en panorámica.

4. Imágenes en plano picado: la primera en plano italiano y la segunda en plano completo.

5. El lugar en el que está colocado quien observa determina el ángulo del plano, en el plano picado el observador está colocado por encima de lo que se ve en la imagen.

6. Plano en Picado: El director y actor de cine Orson Welles emplea un picado para representar al protagonista de su película Ciudadano Kane (interpretado por él mismo) , en el que el magnate que controló la prensa por muchos años, figura de pie y en solitario sobre un piso cubierto por paquetes de periódicos impresos. El picado le sirve para caracterizar al personaje con una imagen sumamente eficiente, que expresa en forma clara el poder adquirido por el protagonista, sin embargo, es observado por alguien que está colocado encima de él: el espectador, éste es un indicio del enfoque crítico que tiene el filme .

7. Plano picado de medio cuerpo y plano picado completo.

8. En una plancha o página de historieta, podemos encontrar distintos planos que se emplean en cada una de las viñetas que la conforma; sin embargo, en algunas ocasiones, como aquí, el artista mantiene el mismo tipo de plano, aunque modifique la distancia, el grado de angulación, el lugar desde el cual se observa (la dirección de la visión), para mantener una serie de elementos con los que desea caracterizar a los personajes y la situación representada. El picado también se emplea para producir el efecto de profundidad en el campo. Cuando coincide con el punto de vista de un personaje, nos muestra lo que dicho personaje ve (cámara subjetiva); cuando no es así, corresponde a la mirada de un narrador omnipresente u omnisciente (una especie de testigo que todo lo observa y todo lo puede ver).

9. Plano picado de profundidad.

10. La narración gráfica permite crear una enorme variedad de planos picados, observados desde alturas o distancias que en el caso de una filmación requerirían el empleo de elementos técnicos muy costosos (grúas, plataformas, desplazamientos de equipos, etc.).

11. 2. Plano en contrapicado: Al contrario que el anterior, en este tipo de plano la cámara se coloca debajo el objeto, del personaje y en ocasiones incluso en el nivel inferior del espacio (“mirada de gusano”), lo que permite destacar los elementos representados, engrandecerlos, colocarlos por encima del observador y ofrecerle una visión en ángulo ascendente . Los elementos colocados más arriba ocupan un lugar de poder, de fuerza, de control o dominio sobre los que quedan más abajo. También se puede emplear para producir efectos de profundidad, pero en este caso, el espacio superior queda caracterizado como un acceso difícil. El contrapicado cercano puede convertir al personaje en un héroe, expresar sus momentos de euforia o triunfo, e incluso hace de él un ser poderoso o temible. La idea de aislamiento no se excluye de este tipo de plano, pero connota ira, poder, travesura o dominio de una situación, y no tristeza o derrota. El grado de angulación puede implicar otros sentidos (desequilibrio, etc.) y la distancia también (puede significar soledad).

12. Planos contrapicados de conjunto.

13. Plano contrapicados generales.

14. Plano panorámico en contrapicado.

15. Planos contrapicados: de grupos y de acercamientos.

17. Plano contrapicado de profundidad. Plano contrapicado en el que se toman elementos a distintas distancias.

18. Planos contrapicados en los que el observador percibe el efecto de estar colocado por debajo de los elementos de la imagen.

19. Plano contrapicado de profundidad.

20. 3. Plano “Vista o Vuelo de Pájaro” u “Ojo de pájaro”: Este tipo de plano lo encontramos cuando la cámara está mucho muy elevada sobre el objeto y ofrecen un picado de gran profundidad: una vista aérea angulada que equivale a la mirada de Dios y, en forma más objetiva, a la mirada de un ave. Este tipo de plano suele emplearse para destacar detalles de una panorámica, al mismo tiempo que coloca lo representado en un contexto más amplio que implica crisis o acción.

21. Diferencias entre el plano en picado y el plano “ojo de pájaro”: En esta viñeta podemos observar claramente las diferencias entre un picado a gran distancia, que figura en la obra gráfica en color, y un plano “ojo de pájaro”, que involucra una altura mayor. La frontalidad es mayor también en el plano ojo de pájaro que aquí figura, lo que permite incrementar el nivel o grado de detalle en la panorámica. La obra que estamos viendo es obra del artista japonés Utagawa Hiroshige (1797-1858), también conocido como "Andō Hiroshige". Fue uno de los más grandes paisajistas japoneses, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo inigualado y fue uno de los precursores del manga.

22. Plano de panorámica en vista de pájaro.