3. CARACTERISTICA
S
• Tiene una función educativa y religiosa.
• La escultura ya no se adapta a la
arquitectura, sino que se libera de ella, por lo
que ganan importancia las esculturas de
bulto redondo.
• Las figuras se representan de manera más
natural y realista.
• Triunfa la línea curva y las figuras
adquieren movimiento.
• Las figuras transmiten sentimientos.

4. TIPOS DE
ESCULTURAS
• Portadas de iglesias y catedrales.
• Retablos y sillerías de coro.
• Escultura funeraria. Sarcófagos.
• Gárgolas en los tejados.

5. CATEDRAL DE REIMS
Portal central de fachada (s. XIII)
El programa escultórico de esta parte
de la catedral hace referencia
explícita al papel de la catedral como
iglesia de coronación. Fue aquí en el
umbral de la catedral que el abad de
Saint Remi, caminando descalzo
desde la Abadía, presentó la Santa
ampolla que se cree se utilizó para
ungir al rey Clodoveo por el arzobispo
de Reims durante el rito de
coronación. El ritual de coronación
francés se centraba en la unción del
rey en lugar de coronarle. En lugar del
Juicio Final o Segunda Venida que
habitualmente se realiza en la
escultura del tímpano central de una
catedral medieval, los arquitectos de
Reims lo reemplazaron por un
pequeño rosetón.

6. Liberación del
marco arquitectónico
Contrapposto, giro Gran fuerza Individualización (se convierte en bulto
Sonrisa de la cadera, ruptura expresiva de los rostros redondo adosado más
arcaica de frontalidad que relieves)
Formación de grupos.
actitudes dialogantes
(se vuelven los
rostros, se dirigen los
Comienzos brazos)
Del Gótico
Gusto por lo
Secundario
y anecdótico
Naturalismo
(pliegues más
profundos, anatomía
se insinúa bajo
vestido)
ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN. Catedral de Reims
ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN. Catedral de Reims

7. Detalles de rostros.
Anunciación.
Catedral de Reims

8. DETALLES DE ROSTROS
Visitación (Virgen María y Santa Isabel)
Catedral de Reims

9. CATEDRAL DE REIMS
CATEDRAL DE REIMS
Coronación de la Virgen
Coronación de la Virgen
Gablete del arco central
Gablete del arco central

10. CATEDRAL DE AMIENS
Pórtico de la Virgen
El portal sur de la fachada occidental está dedicado a la Madre de Dios. El tímpano representa pasajes de su vida: en el registro
inferior una serie de seis personajes del Antiguo Testamento que representan los antepasados de la Virgen. La muerte y la
asunción de María están representadas en el registro medio, y finalmente en la parte superior se encuentra la escena de su
coronación en el cielo. En el mainel central hay una gran estatua de la Virgen que tiene bajo sus pies un animal monstruoso con
cabeza humana. Está representada muy estática, inspirada en el modelo de las esculturas de la catedral de Chartres. Las estatuas
que adornan las jambas laterales de la puerta son notables: en la derecha están agrupados en parejas, que representan tres
episodios importantes de la vida de la Virgen María: la Anunciación, la Visitación y la Presentación de Jesús en el Templo. A la
izquierda, del exterior al interior, nos encontramos con la Reina de Saba, el rey Salomón, el rey Herodes el Grande y los tres reyes
magos.

11. CATEDRAL DE AMIENS. Esculturas emparejadas del Pórtico de la Virgen

12. Niño (con
anatomía
de niño)
se gira
ligero
contrapposto,
mayor detalle
del rostro,
abundancia
de pliegues
Virgen con el niño
Virgen dorada
Catedral de Amiens

13. Doselete
Cristo más
humanizado
(bendice con amor,
no justiciero)
individualización del rostro,
pliegues más naturales,
gestualidad,
Peana
BELLO DIOS
Catedral de Amiens

14. TÍMPANO DE SANTA ANA
Notre Dame de París
Arquivoltas apuntadas.
Esculturas siguen
dirección del arco
División en
Franjas. Comunicación
Entre figuras

15. Portada Principal.
Catedral de Chartres.

16. Tímpano de la Virgen
Tímpano de la Virgen
Catedral de Chartres
Catedral de Chartres

17. TIMPANO DEL PÓRTICO CENTRAL DE LA CATEDRAL DE CHARTES
Pantócrator y Tetramorfos.

18. CHARTRES. Pórtico del transepto

19. Jambas de la catedral de Chartres
Esculturas románicas Esculturas góticas

20. CHARTRES
Estatuas de las jambas del transepto

21. VIRGEN BLANCA. León Arquivoltas
apuntadas.
esculturas siguen
dirección del arco
(mientras en
Románico
eran arcos de
medio punto
y esculturas en
sentido radial)
División en
Franjas.
Comunicación
Entre figuras
Ruptura de frontalidad, Virgen con el niño:
rostros diferenciados, rostro sonriente, contrapposto,
pliegues curvos que formas anatómicas insinuadas
acentúan corporeidad, bajo pliegues, niño con rostro
diversidad de actitudes amable, también risueño

22. Esta portada, abierta en el brazo
PORTADA DEL meridional del transepto, fue construida
SARMENTAL entre 1230 y 1240 y está dedicada al
tema de Cristo en Majestad. El elemento
Catedral de central es el tímpano, cuya ejecución se
Burgos atribuye a un artista franco referido como
el Maestro del Beau Dieu de Amiens, lo
que demuestra la influencia de la Catedral
de Amiens. En este espacio se representa
a Jesús sedente como Pantocrátor y,
rodeándole, los Cuatro Evangelistas,
representados de doble manera:
icónicamente, con ellos mismos
inclinados sobre sus pupitres de escritura
redactando los Evangelios, y
simbólicamente, por el Tetramorfos.
Debajo, separado por un dintel, aparece
un Apostolado al completo en pose
sedente, atribuido a otro artista francés
conocido como el Maestro del Sarmental.
El tímpano está rodeado por tres
arquivoltas que ocupan los 24 ancianos
del Apocalipsis, tocando instrumentos
musicales medievales, varios coros de
ángeles y una alegoría de la Artes. La
puerta está dividida por un parteluz en el
que aparece una estatua representando a
un obispo. En las jambas se encuentran
esculpidas seis figuras, cuatro de las
cuales representan a Moisés, Aarón, San
Pedro y San Pablo; las otras dos no son
fácilmente identificables.

23. TIMPANO DE LA PORTADA DEL SARMENTAL
Catedral de Burgos

24. Cabeza girada
y caída
Recreación en dolor
Y sufrimiento
Gestos de
dolor
Formas angulares
En brazos
Tres clavos
CRISTO
CRUCIFICADO
GÓTICO

25. Virgen Blanca.
Catedral de Toledo

26. RETABLOS Y SILLERÍAS DE CORO
•el cuerpo central: tema
principal de la obra;
•las zonas verticales: «calles», que
se subdividen en:"casas” o
“encasamientos”.
•escenas separadas por
«entrecalles»;
•«pisos»o cuerpos, partes en
que se dividen horizontalmente
las calles (el central más
ancho.).
•la zona baja: «banco» o «predela»;

27. RETABLO DEL MONASTERIO DEL PAULAR. s. XV (Madrid)

28. Ciclo iconográfico
culmina en calvario
(exaltación de naturaleza
humana de Cristo que
se sacrifica por nosotros)
Armazón arquitectónico ( con
motivos góticos) en madera con
esculturas de madera policromada
Características de retablos:
Partes (banco o predela, sotabanco,
calles, entrecalles, guardapolvo)
Retablo del altar mayor.
Catedral de Toledo

29. Retablo. Cartuja de Miraflores
Diego de Siloé (Burgos)

30. Iglesia de Santa María (Trujillo)
Retablo
Fernando Gallego

31. EL POZO DE MOISÉS. Claus Sluter

32. CLAUS SLUTER. El Pozo de Moisés Claus Sluter fue un escultor
gótico de origen holandés (1350-
1405). Se le considera el
principal representante de la
escultura borgoñona en la
segunda mitad del siglo XIV. De
sus obras, la más famosa que
ha llegado a nuestros días es el
Pozo de Moisés (1395–1403),
creado para el claustro de la
Cartuja de Champmol. En
principio, era un calvario
monumental para el claustro,
con seis figuras de profetas en
la base de la fuente: Moisés,
David, Jeremías, Zacarías,
Daniel e Isaías y, sólo como
fragmento, la Crucifixión. Parece
que la obra se basó en la idea
de la fuente de la vida (fons
vitae). Las esculturas aparecen
totalmente liberadas del marco,
además de estar dotadas de un
naturalismo extremo. Los tipos
humanos son corpulentos, de
volúmenes rotundos y gran
monumentalidad. Esto se debe
en parte a la forma de esculpir
los ropajes, que tiene un
carácter pesado y voluminoso
con pliegues gruesos y
profundos, muy peculiar del
maestro. Es característica
también la forma de captar las
expresiones, convirtiendo las
esculturas en auténticos
retratos.

33. CLAUS SLUTER. El Pozo de Moisés

34. PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE PISA
Nicola Pisano
Nicola Pisano empezó a realizar la obra en 1260. El
gran púlpito se sustenta sobre una columna central
instalada en un pedestal con imágenes grotescas y
representaciones de animales, basadas en imágenes
de antiguas religiones paganas, y seis columnas
externas. De éstas, tres de ellas reposan sobre lomos
de leones que están decorados con diseños
románicos que representan el triunfo del Cristianismo.
Las columnas están rematadas con capiteles góticos.
Los arcos que conforman el púlpito cuentan con
paneles labrados con las imágenes de los profetas, los
evangelistas, San Juan Bautista y las virtudes.
Además, Nicola Pisano talló una larga serie de
escenas, que describen la vida de Cristo. La obra es
de base hexagonal y tiene una columna central
decorada con tres figuras en forma de cariátides, que
representan las tres Virtudes y una base decorada con
las Virtudes teologales, usando arcos trilobulados.

35. SEPULCRO DE JUAN II
Cartuja de Miraflores.
Burgos

36. SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGÜENZA.

37. Gárgolas. Catedral de Notre-Dame
(París)

38. GÁRGOLAS
Catedral de Chartres

39. PINTURA

40. CAPPELLA DEGLI SCROVEGNI (Padua)
La decoración mural de la capilla es una de las
más importantes obras maestras de Giotto, que
terminó probablemente sus trabajos hacia el año
1305. Los frescos están dispuestos en tres bandas
horizontales superpuestas. Cada una de las
bandas está dispuesta en seis recuadros
sucesivos, lo que hace un total de 36 cuadros. La
iconografía de los frescos tiene su origen no sólo
en el Nuevo Testamento, sino también en
tradiciones apócrifas procedentes de La leyenda
dorada, de Jacobo de la Vorágine acerca de la
Virgen María y de sus padres, San Joaquín y
Santa Ana. A su vez, el origen último de estas
tradiciones se remonta al evangelio apócrifo
conocido como Protoevangelio de Santiago. En las
bandas inferiores de los muros, por debajo de las
escenas de la vida de Cristo, Giotto pintó 14
alegorías de Vicios y Virtudes.
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir pocos vanos
lo que posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco

41. Intento de crear espacio unitario:
luz natural, aparecen paisajes
(aunque muy esquematizados
y sin guardar fielmente las
proporciones) que sustituyen
los fondos dorados
de tradición bizantina
Gradación en
las tonalidades de
color Resabios bizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Diversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Huida a Egipto. Giotto.

42. GIOTTO
Llanto sobre
el cuerpo de
Cristo muerto
LINEAS
COMPOSITIVAS
Teatralidad
gestual
Escorzos
profundos
Estudio de
combinaciones
cromáticas

43. GIOTTO. El beso de Judas

44. GIOTTO. Entrada de Cristo en Jerusalén

45. GIOTTO. Resurrección de Lázaro.

46. IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS (s. XIII)

47. IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS. Cripta (s. XIII)

48. GIOTTO. San Francisco comparte su capa con un pobre.

49. GIOTTO San Francisco expulsa los demonios de la ciudad de Arezzo

50. GIOTTO. Inocencio III concede a San Francisco
el derecho a fundar su orden.

51. GIOTTO. El sueño de Inocencio III

52. Muerte de San Francisco
Giotto

53. GIOTTO. “Noli me tangere”

54. VIRGEN CON NIÑO.
Cimabue.
Escuela de Florencia
Trecento italiano.

55. DUCCIO. Maestá.
Escuela de Siena.

56. Tabla con estructura gótica
(finas columnas helicoidales,
arcos apuntados, conopiales,
pináculos, etc.)
División en tres espacios:
central enmarcado por
delgadas columnas y Cada arco contiene una Giro recatado de la
cubierto por tres arcos moldura circular con medallón Virgen mientras entrecierra
y laterales con un arco con personajes con cartela la Biblia, con mano en pasaje de
menos la central Isaías que predice la venida del Mesías
Por primera vez se
representa arcángel
San Gabriel arrodillado Influjos bizantinos
anunciando el mensaje
con la rama de olivo
Predominio del dibujo: refinada
línea en tinta negra, de trazado
Ricos contrastes curvo y sinuoso
cromáticos
Fondos dorados ( infinito)
En laterales santos Figuras muy estilizadas
protectores de la ciudad (desproporción con marco
arquitectónico – personajes)
Tendencia a la planitud.
Leve intento de conseguir Perspectiva jerárquica
profundidad con jarrón (Virgen más grande)
con lirios (símbolo de pureza)
en plano algo más alejado Gusto por el decorativismo
ornamental
Simone Martini
La Anunciación
Escuela de Siena

58. SIMONE MARTINI
El Caballero Guidoriccio da Fogliano
Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto
por el decorativismo, desproporción entre figuras y
paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero

59. SIMONE MARTINI. El caballero
Guidoriccio da Fogliano
(detalle)

60. EL BOSCO. El carro de heno (Gótico flamenco)

61. El Bosco. El jardín de las delicias

64. EL BOSCO
La nave de
los locos
Extracción de la piedra
de la locura

65. ROGER VAN DER WEYDEN
Descendimiento

72. Retablo del cordero místico
Huberto y Jan Van Eyck

73. Hermanos Van Eyck
Políptico del cordero místico
(trasera)

74. Retablo del cordero místico
Huberto y Jan Van Eyck

76. El hombre del turbante rojo
Jan Van Eyck. 1433

77. Virgen del canciller Rolin.
Jan Van Eyck
Escuela gótico-flamenca
Veladuras (capas traslúcidas encima de capas
Espacio interior en el que se abre Elementos del fondo
más densas dan mayor brillantez y luminosidad)
un triple vano que permite la presentan igual grado
contemplación de un paisaje con la de nitidez y detallismo
línea de horizonte muy elevada que los del primer plano Cubrición con barniz
Calidades matéricas de los objetos muy
conseguidas
Desproporción entre
tamaño de figuras y
espacio arquitectónico Estudios de luz: sombreado, gradaciones
lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso
que va sobre la tabla con transparentes capas)
Se colocan en un mismo Perspectiva lineal (conseguida por experimentación
plano, sin separación el más que por formulación matemática
personaje terrenal
y los personajes divinos Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo
(escenario natural. Sólo se gótico internacional por otras más compactas.
identifica lo sobrenatural por Individualización de rostros, variedad
el halo de luz dorada que de gestos, se representan temas religiosos
envuelve al niño en ambientes de la vida cotidiana
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues
Óleo sobre tabla (aceite de linaza) Gusto burgués por la riqueza decorativa y
los detalles

80. Jan Van Eyck. Virgen del canónigo Van der Paele.

81. Óleo sobre Características generales
tabla de muy de pintura flamenca (mirar
pequeñas dimensiones canciller Rolin)
(85 cm. X 57 cm.)
Símbolos de fertilidad: Rosario de
Traje a) color verde y b) recogido cristal y espejo
Naranjas en arcón doble función:
Escoba colgada símbolo de pureza
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta Imagen santa Margarita (patrona de
escasa y cara en Países Bajos) alumbramientos) sobre cama
Foco de luz principal Escrito de firma de
en ventana lateral Jan Van Eyck
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios) En dientes de espejo
Se realiza los se representan diez de
dos actos propios para las catorces escenas del
casarse: coger manos Vía Crucis
y jurar (hombre)
Contraste de colores: cama
Expresión de riqueza: roja = pasión con verde
alfombra, ropajes, etc.
En espejo se refleja
deformada la habitación
Descalzos: espacio
y se ven dos personas más
sagrado (zapatos de él
(los testigos que eran necesarios
más cerca de la puerta = vida
para el matrimonio)
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo El matrimonio Arnolfini.
fidelidad
Jan Van Eyck.

82. MATRIMONIO ARNOLFINI. Van Eyck

84. LIBRO DE LAS MUY RICAS HORAS
DEL DUQUE DE BERRY
Los libro de horas fueron manuscritos que se
escribieron e ilustraron en la Edad Media
exclusivamente para una persona,
generalmente de la realeza. Estos libros por
lo general contienen textos de rezos, salmos
y gran cantidad de ilustraciones. Las Ricas
Horas del Duque de Berry es uno de los
más famosos, ilustrado para Juan, duque de
Berry, por los hermanos alemanes Paul,
Hermann y Jean Limbourg, entre 1412 y
1416 en Francia.

86. Retablo del Espíritu Santo
Manresa
Obra de Pere Serra, con
influencias italianas, sobre todo
de Simone Martini.

87. La Virgen dels
Consellers
Dalmau

88. Santo Domingo Flagelación de Santa Engracia
BARTOLOMÉ
BERMEJO