Epistemología t ps 2011

UNLP
Facultad de Bellas Artes
Epistemología de las Artes

Propuesta de Trabajos Prácticos 2011

Objetivos generales de la materia

 Presentar una construcción teórica y generar una problemática que valore el papel del arte como agente
concreto y modificador de la realidad, factible de ser validado como campo de conocimiento genuino.
 Introducir a los alumnos en el estudio de la epistemología de las artes, entendiendo al arte como elemento
que participa en la construcción socio-cultural.
 Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les permitan
abordar el análisis de los textos y a través de ellos las distintas corrientes de pensamiento moderno y
contemporáneo que refieren a la teoría artística.
 Contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática.

Objetivos específicos y ejercitación para cada unidad

La currícula de la materia se ha dividido, con fines didácticos y conceptuales, en tres grandes ejes y
diez unidades temáticas, que se tratarán en 10 trabajos prácticos de concepto, un parcial presencial
escrito (que incluye los dos primeros ejes), y un trabajo final con valor de parcial (sobre el eje III).

BLOQUE I

Unidad 1 - TP1A - Introducción a la epistemología - Conceptos de realidad y complejidad. [23/08]

Bibliografía:
1. HAWKING, Stephen: (1988) Historia del tiempo. Del Big Bang a los agujeros negros, Buenos Aires,
Crítica; cap. 4: “El principio de incertidumbre”, pp. 55-62 de la versión digital en:
<http://isaiasgarde.myfil.es/get_file?path=/hawking-stephen-historia-del-ti.pdf>, [febrero de 2011].
2. HAWKING, Stephen: (2010) El gran diseño, Buenos Aires, Crítica; cap. 3 “¿Qué es la realidad?”, pp.
45-68 y cap. 8 “El gran diseño”, pp. 191-206.
3. MORIN, Edgar: (1999) “La epistemología de la complejidad”, en: L'intelligence de la complexité, París,
L'Harmattan; pp. 43-77. Disponible en red en: <http://www.ugr.es/~pwlac/G20_02Edgar_Morin.html>
[febrero de 2010]. Traducción de José Luis Solana Ruiz.

Objetivos:
 Conocer los nuevos paradigmas del conocimiento en el marco de una epistemología de la complejidad y la
incertidumbre como valor.
 Comprender la multidimensión del conocimiento.

Guías de lectura:
- A partir de la lectura de los textos de HAWKING, responda:
1.¿Cuáles son las implicancias y consecuencias de plantear un modelo de realidad y considerarlo
verdadero?
2.¿Cuáles son los diferentes modelos de realidad que se formaron en la historia de occidente?
Enumérelos y descríbalos.
3.¿Cómo interpreta la siguiente afirmación de Hawking: "...pero la simplicidad es una cuestión de
gustos..."?
4.¿Por qué considera que el principio de incertidumbre de Heisenberg es la “ruina del modelo científico
clásico”?

- A partir de la lectura de MORIN, responda:
5. ¿Cuál es la propuesta teórica que plantea Morin para salir de la simplicidad propuesta en “las practicas
clásicas del conocimiento”?
1

6.¿Cuáles son los Mandamientos del paradigma de simplificación?
7.¿Cuáles son los riesgos de practicar la simplificación?
8.¿Qué significa la afirmación “…Nuestras visiones del mundo son traducciones del mundo…”?
9.¿Qué significa la afirmación “…El paradigma que produce una cultura es al mismo tiempo el paradigma
que reproduce esa cultura…”? ¿Qué implicancias tiene el paradigma y su funcionamiento en las
sociedades contemporáneas? ¿Cuáles son los problemas que visualiza el autor ante esta
problemática?
10. ¿Cuál es la propuesta epistemológica que nos acerca el autor?

Ejercitación:
1. ¿Qué es para nosotros aquello que llamamos “realidad”?
2. ¿Qué es lo ‘real’? ¿Cómo describen los autores nuestra relación con lo “real”?
3. Explique cuál es la concepción de realidad que se desprende del siguiente párrafo del texto de Hawking:

...El concepto de la gravedad en la relatividad general no es en absoluto como el de Newton,
sino que está basado en la propuesta revolucionaria de que el tiempo-espacio no es plano como había
sido supuesto anteriormente, sino que está curvado, distorsionado por la masa y energía que contiene.
...La geometría de los espacios curvados como la superficie de la Tierra no es la geometría
euclidiana a la que estamos acostumbrados. Por ejemplo, sobre la superficie de la Tierra, la distancia
más corta entre dos puntos -que sabemos que es un segmento rectilíneo en la geometría euclidiana- es
el camino que conecta dos puntos a lo largo de lo que se denomina un círculo máximo (un círculo
máximo es una línea en la superficie de la tierra cuyo centro coincide con el centro de la Tierra. El
ecuador es un ejemplo de círculo máximo, y también lo es cualquier círculo obtenido inclinando el
ecuador por uno cualquiera de sus infinitos diámetros).
Imaginemos, por ejemplo, que queremos ir de Nueva York a Madrid, dos ciudades que se
hallan en la misma latitud. Si la tierra fuera plana, el camino más corto sería ir directamente hacia el este
en línea recta. Si lo hiciéramos, llegaríamos a Madrid tras recorrer 3707 millas. Pero debido a la
curvatura de la Tierra, hay un camino que parece curvado y por lo tanto más largo sobre un mapa plano,
pero que en realidad es más corto. Se puede llegar a Madrid en 3605 millas si seguimos la ruta del
círculo máximo, que va primero hacia el noreste, y después gira gradualmente hacia el este y después
hacia el sureste. La diferencia de distancias entre ambas rutas es debida a la curvatura de la Tierra y
constituye una señal de que su geometría no es euclidiana. Las líneas aéreas lo saben perfectamente y
advierten a sus pilotos para seguir las rutas de los círculos máximos siempre que resulte practicable.
[HAWKING, Stephen: (2010) El gran diseño, Buenos Aires, Crítica; pp.116-117].

Unidad 2 - TP1B - Los nuevos paradigmas en la Historia del Arte [30/08]

Bibliografía:
4. BUCK MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en:
Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los
Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=81413110002>, [febrero de 2011].
5. CLARAMONTE ARRUFAT, Jordi: “Del arte de concepto al arte de contexto” [en línea], en:
jordiclaramonte.blogspot.com, 22 de noviembre de 2008,
<http://jordiclaramonte.blogspot.com/2008/11/del-arte-de-concepto-al-arte-de.html>, [febrero de
2011].

Material de trabajo:
- MATERIAL DE CÁTEDRA: Informe sobre la obra Calle Tomada y el caso “Robots learn Deception”, 2011.

Objetivos:

2

 Conocer y reconocer las derivaciones actuales en el arte contemporáneo: arte como acción, aspectos
pragmáticos y éticos.
 Analizar la complejidad evidente del medio digital, y realizar su lectura dentro del paradigma de la
complejidad.
 Estudiar los problemas en torno a la entidad del arte contemporáneo a partir de diversas derivaciones.

Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de BUCK MORSS, responda:
1. ¿Cuál es el alcance y los cambios que pueden producir en la cultura occidental los estudios visuales?
2. ¿Qué papel cumplirá, según la autora, la Historia del Arte en los estudios visuales?
3. ¿Qué diferencia a la Historia del Arte de los estudios literarios? En esta diferencia ¿qué papel juega la
Imagen y qué aportes realiza la fotografía a estos estudios?
4. ¿Cuál es el planteo rescatado por Kristeva y Benjamin? ¿Con qué fin rescata esas dos teorías?
5. ¿En qué consisten las 3 Estéticas que, según la autora, se inscriben en la modernidad occidental?
6. ¿Cuál es la tarea de los estudios visuales propuesta por la autora?
7. ¿Cómo se establecen las relaciones de posesión en el mundo contemporáneo con las antiguas
nociones burguesas de intercambio de bienes? Reflexionar sobre ejemplos en el uso de la web y que
implica piratear/hackear a las nociones burguesas de intercambio.
8. ¿A qué se refiere la autora cuando afirma que las imágenes percibidas e intercambiadas
colectivamente... son los ladrillos que construyen la cultura?
9. ¿Qué diferencia hay para la autora entre la responsabilidad y la propiedad, en relación al uso de las
imágenes de autoría?
10. ¿Cuál es el poder que adquiere la imagen al entrar en circulación a nivel global?

- A partir de la lectura del texto de CLARAMONTE ARRUFAT, responda:
11. ¿Cuáles son las características del arte de concepto?
12. ¿Qué se entiende por arte de contexto? ¿Cuáles son sus implicancias en la vida cotidiana?

Ejercitación:
1. Analice en la obra Calle Tomada y en el caso “Robot learn Deception”:

 ¿Quién es el productor en cada caso, y quién es el receptor?
 ¿Qué finalidad persigue?
 ¿Qué efecto busca producir en el receptor-espectador?
 ¿A partir de qué características técnicas y con qué lenguaje se desarrolla?

2.¿Cuáles son las características de la obra de arte contemporáneo, de acuerdo con la bibliografía
utilizada?
3. Explique coincidencias y diferencias con la obra de arte moderna, incluso las experiencias conceptuales
desarrolladas a partir de los ’60. Identifique los fundamentos que utilizan los autores consultados para
arribar a sus conclusiones.

Unidad 3 - TP1C - La nueva imaginación del mundo digital [06/09]

Bibliografía:
6. FLUSSER, Vilém: (2007) “Arte y Técnica. Vilén Flusser sobre arte, aparatos y funcionarios”, [en línea],
en: Revista Artefacto, N° 6, 2007, <http://www.revista-artefacto.com.ar/pdf_notas/162.pdf>, [febrero de
2010].
7. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la interacción”,
Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela
CGAC, 23.01.2004.
8. LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en línea],
traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de Información de Ciencias
Médicas (INFOMED) de Cuba con el auspicio de bvs, BIREME, OPS y OMS,
<http://www.udenar.edu.co/virtual/inteligenciacolectiva.pdf>; pp. 14-24 y 74-80.
9.MACHADO, Arlindo: (2005) “El imaginario numérico”, en: HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.):
Estética, Ciencia y Tecnología. Creaciones electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana,
Bogotá, Colombia; pp. 47-70.

3

Objetivos:
 Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos de
creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por operador.
 Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión estética
y gnoseológica de la misma.

Guías de lectura:
- A partir del texto de FLUSSER, responda:
1. ¿Cuál es la función tradicional del arte? ¿Qué implica la crítica de arte romántica?
2. ¿Qué implica la reformulación del concepto ‘arte’ para Flusser?
3. ¿Cómo define el autor al conocimiento humano?
4. ¿Qué sucede al superponer ciencia y arte?
5. ¿A qué se refiere el autor al decir “toda creación científica es ‘obra de arte’, toda creación artística es
‘articulación de conocimiento’”?
6. ¿Qué implica el ars vivendi?
7. ¿Qué implica el término arte? ¿Qué se espera hoy del artista?
8. ¿Qué significa para el autor buscar el “blanqueamiento de la caja”?
9. ¿Cómo define Flusser al aparato? ¿Cuál es su función y objetivo?

- A partir del texto de GIANETTI, responda:
10. ¿Por qué hoy la interactividad ha llegado en algunos casos ha considerarse una moda?
11. ¿Cuál es el cambio que introduce el arte interactivo respecto a las concepciones participativas?
12. ¿Por qué la interactividad supone la redefinición de la estructura de la obra de arte y la superación de
la teoría estética tradicional?
13. ¿Cuáles son los cambios que se producen en la percepción y en la comunicación a partir de la
mediación que realiza el diseño de interfaz?
14. ¿Qué aspectos convierten a la obra de Paul Sermon “Telematic Vision” en una obra interactiva?
15. ¿Cuál es el papel que desempeñan las interfaces técnicas? Explique la noción de interfaz.
16. ¿Qué significa el concepto de Endoestética a partir del cambio de enfoque que implica respecto a la
estética tradicional, sus temas característicos y su concepción de obra interactiva?

- A partir del texto de LÉVY, responda:
17. ¿Qué es y qué conlleva -para el autor- la inteligencia colectiva?
18. ¿A qué se llama ciberespacio y qué conlleva su construcción?
19. ¿Qué cambios observa el autor en el fenómeno artístico?
20. ¿A qué se refiere el autor con ‘deterritorialización’?

- A partir del texto de MACHADO, responda:
21. ¿Qué diferencia existe entre la animación y la simulación? ¿Cuál es el objetivo de la simulación?
Desarrolle.
22. ¿Cómo define Machado a la imagen? ¿y a la imagen sintética?
23. ¿A qué se refiere Machado con el modelo numérico? ¿qué implica su utilización, y cuál es su peligro?
¿Y a qué se refiere con el imaginario numérico?
24. ¿Cómo define el simulacro?

Ejercitación:
1. A partir de los casos mencionados por el docente, responda:

 ¿Cuáles son las características de la obra de arte contemporáneo?
 ¿Quién es el productor en cada caso, y quién es el receptor?
 ¿Qué finalidad persigue?
 ¿Qué efecto busca producir en el receptor-espectador-usuario-operador?
 ¿A partir de qué características técnicas y con qué lenguaje se desarrolla?

2. A partir de los casos mencionados por el docente, analice y reconstruya la transformación del estatuto
del arte, y el vínculo entre arte y conocimiento en el proceso creativo contemporáneo.

4

BLOQUE II

Unidad 4 - TP2A - Racionalidad moderna y estatus del arte moderno según la crítica de arte [13/09]

Bibliografía:
10. KANT, Immanuel: (1764) Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime, Madrid, Alianza,
2008. Disponible parcialmente en: <http://www.pensamientopenal.com.ar/16112009/filosofia05.pdf>,
[febrero de 2011].
11. PATY, Michel: “Mathesis universalis e inteligibilidad en Descartes”, en: Memorias del Seminario en
Conmemoración de los 400 Años del Nacimiento de René Descartes, 1997, Santafé de Bogotá,
Colombia; pp. 135-170. Disponible en: <http://www.accefyn.org.co/PubliAcad/memodes/Paty.pdf>,
[febrero de 2011].

- GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por primera vez en la Revista
estadounidense Partisan en 1939 y que integra el libro de ensayos críticos Arte y Cultura publicado por
primera vez en 1961, con su edición castellana en 1979, hecha en Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27.
Disponible en: <http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-kitsch.html>, [febrero de 2011].
- GREENBERG, Clement: (1961) Arte y Cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1979. Fragmento del capítulo
“Pintura ‘tipo norteamericano’”, pp. 198-199.
- MATERIAL DE CÁTEDRA: Recopilación de asunciones científicas varias, 2011.
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 3 “Colón descubre América y Descartes la subjetividad”,
de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=271>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 5 “Kant, la experiencia posible y la experiencia
imposible”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008,
disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=273>, [febrero de 2011].

Objetivo:
 Analizar, dentro del paradigma de la racionalidad moderna, el estatus del arte moderno según la crítica de
arte.

Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de KANT, responda:
1. ¿Cómo caracteriza Kant a lo ‘bello’?
2. ¿Cómo caracteriza Kant a lo ‘sublime’?
3. ¿Cuál es el lugar del sujeto en el pensamiento de Kant?

- A partir de la lectura del texto de PATY, responda:
4. ¿Qué es la inteligibilidad para Descartes?
5. ¿Cuál es el vínculo que establece Descartes entre el conocimiento y la subjetividad?
6. ¿Cuál es el rol de las matemáticas en el pensamiento filosófico cartesiano?
7. ¿Qué papel cumple la experiencia y la razón en el método Cartesiano?
8. ¿Cuál es el rol de la intuición y la deducción en los ”actos de nuestro entendimiento“?
9. A partir de la configuración de un método basado en las matemáticas ¿cuál será la relación de las
matemáticas con las otras ciencias?
10. ¿Qué implicancias tiene el planteo “cogito, ergo sum - pienso, por lo tanto existo”, relacionando este
planteo con el concepto de tiempo, conocimiento e intuición?

Ejercitación:
 A partir de los textos seleccionados de Greenberg y del material preparado por la cátedra, reflexione
sobre lo que plantean acerca de la problemática de la objetividad y la subjetividad y el lugar del arte.

Unidad 5 - TP2B - Racionalidad positivista [20/09]

Bibliografía.

5

12. GOMBRICH, Ernst: (1992) “Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el por qué y el cómo”, [en
línea], discurso por su nombramiento como Doctor Honoris Causa en la Facultad de Filosofía y Letras de
la Universidad Complutense de Madrid, 30 de enero de 1992, <http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?
id=32>, [febrero de 2010].
13. POPPER, Karl: (1961) “La lógica de las ciencias sociales”, [en línea], ponencia presentada en el
Congreso de la Sociedad Alemana de Sociología en Tubinga,
<http://www.icpcolombia.org/archivos/publicaciones/Ponencia_la_logica_de_la_investigacion_cientifica_k
arlpopper.pdf >, [febrero de 2011].

Objetivos:
 Abordar las corrientes de pensamiento científico ancladas en el racionalismo del siglo XX.
 Analizar la adecuación del pensamiento de la teoría de conocimiento de Popper a la historia del arte y las
artes por parte de Gombrich.

Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de GOMBRICH, responda:
1. ¿Por que Gombrich dice que "La historia del arte no es una ciencia"? ¿Qué concepto de ciencia y
de conocimiento implica esta afirmación?
2. ¿Por qué Gombrich considera que existe el peligro de que las respuestas al por qué de una obra
pierdan "todo contenido científico"?
3. Según Gombrich, ¿se puede dar respuesta a la pregunta del cómo de una obra?

- A partir de la lectura del texto de POPPER, responda:
4. ¿Cuál es el método de conocimiento para las ciencias sociales de acuerdo a la teoría de Karl Popper?
5. ¿Cómo se construye la objetividad en el método de Popper?
6. ¿Cuándo se produce conocimiento de acuerdo a la teoría de Popper?

Ejercitación:
1. ¿Cuál es el método de análisis de Popper y cómo influye en el trabajo de Gombrich?
2. Reconstruya el método de análisis de obra que promueve Gombrich y responda:

 ¿Cómo selecciona el objeto de estudio, los casos, las obras?
 ¿Qué variables o niveles analiza?
 ¿Cuál es su objetivo?

3. Analice la obra indicada por el docente a partir del método analizado en el punto 2.

Unidad 6 - TP2C - Escuela de Frankfurt: Adorno & Horkheimer [27/09]

Bibliografía
14. BERTUCCI, Alejandra: (2006) “La disputa del positivismo en la filosofía alemana”, en: MORÁN, Julio
(comp.) Los filósofos y los días. Escritos sobre conocimiento, arte y sociedad, La Plata, de la Campana;
pp. 87-99.
15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismoadorno.pd
f>, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp.
38-76.

- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 6 “Hegel, el sujeto absoluto y la consolidación de la
burguesía europea”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación,
2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=274>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 8 “Filosofía y praxis”, de José Pablo Feinman, para el
Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo Feinman,
para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:

6

- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 10 “El capital”, de José Pablo Feinman, para el Canal
Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 13 “Derivaciones de Nietzsche”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:

Objetivo:
 Conocer el pensamiento de T. Adorno y M. Horkheimer (integrantes de la llamada Escuela de Frankfurt)
para analizar la problemática del arte y el conocimiento en el marco del marxismo adorniano.
 Abordar las corrientes de pensamiento científico ancladas en el racionalismo del siglo XX (el positivismo de
Karl Popper, y el debate de Popper con Theodor Adorno de la Escuela de Frankfurt).

Guías de lectura:
- A partir de la lectura del texto de BERTUCCI, responda:
1. ¿Cuáles son las diferencias planteadas entre Popper y la Escuela de Frankfurt acerca del conocimiento
en las ciencias sociales?

- A partir del texto de ADORNO y HORKHEIMER, responda:
2. ¿Qué es la industria cultural y cuáles sus características?
3. ¿Cuál es el vínculo entre arte e industria cultural?
4. ¿Cómo definen los autores: ciencia, mito y arte?

Ejercitación:
 Realice un debate con sus compañeros en el que se argumente “a favor” y “en contra” de las dos
grandes escuelas de pensamiento: por un lado Adorno & Horkheimer, y por otro, Popper.

- Exprese:

 cuál es el rol del artista,
 cuál es el rol del arte,
 cuál es la relación entre arte e industria cultural,
 y cuál la relación entre arte y ciencia.

Recuerde que el debate es la confrontación de ideas correctamente argumentadas acerca de
un tema polémico, que se da entre dos personas o grupos de personas. Es una forma de plantear,
enriquecer y corregir ideas y procesos, ya que la discusión fundamentada ayuda a acercar
diferencias y a aprender de quien piensa distinto. Durante un debate es importante limitarse a
expresar sólo un punto de vista, tratando de ser objetivo a pesar del compromiso que uno tenga con
lo que esté afirmando; por eso es importante recordar que las ideas solas no alcanzan, necesitan
respaldarse, y que las emociones no sirven, ya que es necesario razonar, ordenar el discurso, y
considerar siempre el punto de vista del otro. Un debate no tiene por objetivo demostrar quién tiene
razón, sino enriquecer la posición original de cada parte al conocer las ideas del otro. Cuando un
grupo de personas no tiene el hábito de debatir para llegar a acuerdos, es probable que la
comunicación no fluya como debiera ser.

- Antes de debatir, es necesario que considere:
 cuál será el punto de vista a adoptar,
 qué argumentos podría emplear,
 qué podrían plantearle.

- En el momento de debatir, es importante que cada parte:
 afirme categóricamente,
 argumente razonablemente su postura,
 refute con fundamento las ideas de la otra parte,
 no insulte, descalifique ni ataque a la otra parte,
 para expresarse, use poca emoción y mucho conocimiento,
 sea breve y ordenada,
 ofrezca conclusiones parciales al auditorio, para ayudarlo a comprender la evolución
del debate y a posicionarse acerca de lo dicho.

Unidad 7 - TP2D - Escuela de Frankfurt: Benjamin [04/10]
7

Bibliografía
16. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario, Buenos Aires, Interzona,
2005. Disponible para la lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-
Benjamin-escritor-revolucionario-2005>, [febrero de 2011]; caps. 1 y 2, pp. 9-116.

- BANKSY: (2010) Introducción a la serie animada de televisión Los Simpsons, octubre de 2010. Disponible
en: <http://www.youtube.com/watch?v=DX1iplQQJTo>, [febrero de 2011].
- MATERIAL DE CÁTEDRA: recopilación de imágenes y publicidades.
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de José Pablo Feinman,
para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:

Objetivo:
 Conocer el pensamiento de Walter Benjamín para analizar la problemática del arte y el conocimiento en el
marco del marxismo benjaminiano.

Guía de lectura:
- A partir del texto de BUCK-MORSS, explique:
1. Los conceptos de totalidad, praxis, dialéctica, materialidad y poder.

Ejercitación:
2. Compare el método de Popper con el de Benjamin. Observe el valor de la razón para cada uno; la
característica estática y fatalista de uno, contra lo dinámico del otro.
3. ¿Cuál es el objeto de estudio de Benjamin y a través de qué aspecto lo analiza?
4. Explique la siguiente frase de Buck-Morss: “Ser capaz de percibir el pasado de modo de volver visible
el presente como instante revolucionario era la tarea central de una tradición materialista” (p. 26).
5. Aplique el método de análisis de los Pasajes de París, a los ejemplos indicados por el docente:

 Teléfono celular.
 Publicidad y zapatillas Nike.
 Autopista Buenos aires - La Plata.
 Publicidad y vidriera de Kosiuko.
 Introducción a la serie animada de televisión Los Simpsons realizada por Banksy, octubre de
2010.

BLOQUE III

Unidad 8 - TP3A - Realidad como construcción: Castoriadis & Foucault [25/10]

Bibliografía
17. CASTORIADIS, Cornelius: (1979) “Transformación social y creación cultural”, publicado por primera vez
en la Revista Sociologie et Societés, vol. 11, abril de 1979, Universidad de Montréal; y: “Ventana al caos”,
seminarios dictados en 1992 para el École de hautes études en sciences sociales, París. Ambos artículos
se encuentran en el libro Ventana al caos, cuya primera edición en francés es de 2007 y la española es
de 2008, hecha en Buenos Aires, por el FCE; pp. 13-38 y 99-136.
18. FOUCAULT, Michel: (1966) Las palabras y las cosas, Una arqueología de las ciencias humanas, México,
Siglo XXI, 1968. Selección: Prefacio, pp. 1-10; cap. VII, “Los límites de la representación”, pp. 213-244, y
cap. X, “Las ciencias humanas”, pp. 334-375. Disponible en:
<http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf>, [febrero de 2011].

- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 11 “Foucault”, de José Pablo Feinman, para el Canal
Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:

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- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 12 “Foucault II”, de José Pablo Feinman, para el
Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:

Objetivos:
 Analizar los límites o imposibles de la razón desarrollados en el pensamiento de Castoriadis y Foucault.
 Estudiar al arte como una construcción -más- de saber social, dentro de la estructura de sujeción del
individuo en la lógica del poder según Foucault.
 Conocer el arte en su dimensión de hacer sentido y como espacio de autonomía respecto del estatus quo
social a partir de la acción ex - nihilo (Castoriadis).

Guías de lectura:
- A partir de los textos de CASTORIADIS, responda:

Transformación social y creación cultural:
1. ¿A qué se refiere Castoriadis con el concepto de "cultura"?
2. ¿Tiene valores la sociedad contemporánea? Explicite su respuesta.
3. ¿En qué sentido el arte es creación cultural de una época?
4. ¿A qué se refiere con la cuestión de la socialización y la historicidad en occidente?

Ventana al Caos:
5. ¿Cuál es el modo de ser específico del arte? ¿Qué es y que no es?
6. ¿Cuál es la finalidad de la obra de arte (la tragedia)? ¿Qué se aparece en las artes visuales?
7. ¿A qué se refiere con el concepto de arte como ventana al caos, abismo y el dar forma a ese
abismo?
8. ¿Cuál es el estado del espectador como receptor para Castoriadis?
9. ¿Qué significa "hacer sentido para nosotros"?

- A partir de los textos de FOUCAULT, responda:

Prefacio:
10. ¿Qué dos grandes discontinuidades señala el autor en el "orden del conocimiento" occidental?
Explique.
11. ¿Por qué el autor dice que la historia del orden de las cosas es la historia de lo Mismo? ¿Qué tipo
de saber nuevo aparece al finalizar el orden clásico?

Capítulo X - Las ciencias del hombre:
12. ¿En qué momento histórico y del pensamiento aparecen las ciencias del hombre y a partir de qué
acontecimiento?

Ejercitación:
 Defina el concepto de arte para Castoriadis y para Foucault.
 Reflexione: ¿cómo podría aprovechar usted cada teoría para enriquecer su propia visión de lo artístico?

Unidad 9 - TP3B - Realidad como construcción: Gadamer [01/11]

Bibliografía
19. GADAMER, Hans-Georg: (1960) Verdad y Método, Salamanca, Editorial Sígueme, 1999. Introducción, pp.
23-27, cap. 1 “Significación de la tradición humanística para las ciencias del espíritu”, pp. 31- 72 y cap. 3
“Recuperación de la pregunta por la verdad del arte”, pp. 121-142. Disponible en <quedelibros.com>.
20. GADAMER, Hans-Georg: (1964) “Estética y hermenéutica”, en: Ponencia del V Congreso Internacional
de Estética, Ámsterdam, 1964. Publicada en: Δαιμων Revista de Filosofía del Departamento de Filosofía
de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, N° 12, año 1996; pp. 5-10.

Objetivo:
 Comprender las nociones de Arte y Verdad y conocimiento en la teoría hermenéutica de Gadamer.

Guías de lectura:
- A partir del texto Estética y Hermenéutica de GADAMER, responda:
9

1. ¿En qué consiste la tarea de la hermenéutica?
2. ¿A qué se refiere Gadamer al decir que "la obra de arte tiene su propia actualidad"?
3. ¿Por qué está justificado partir de la obra de arte para determinar la relación entre estética y
hermenéutica?
4. ¿En qué sentido la tarea de la hermenéutica actual es "evitar el malentendido"?
5. ¿Es legítimo el punto de vista hermenéutico ante la experiencia del arte?
6. ¿A qué se debe la inagotabilidad de sentido de la obra de arte?

- A partir del texto Verdad y Método de GADAMER, responda:

Introducción:
7. ¿Qué es el problema hermenéutico?
8. ¿Por qué la ciencia del arte no puede sustituir la experiencia del arte?

Capítulo 1:
9. ¿En qué se diferencian las ciencias del espíritu de las ciencias naturales?
10. ¿Cuáles son los conceptos básicos a partir de los cuales se articula el humanismo?

Capítulo 3:
11. ¿Por qué plantea Gadamer al arte como conocimiento y cómo contribuye a este estatuto la
pregunta por su verdad?

Ejercitación:
 A partir de la lectura de los textos de GADAMER, relacione los conceptos de Arte, Verdad y conocimiento, y
justifique:

 ¿Es legítimo el punto de vista hermenéutico ante la experiencia del arte?
 ¿Por qué plantea Gadamer al arte como conocimiento, y cómo contribuye a este estatuto la
pregunta por su verdad?

Unidad 10 - TP3C - Realidad como construcción: Goodman & Gardner [08/11]

Bibliografía
21. BELÉN, Paola Sabrina: (2009) “Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el
arte y el conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard Gardner”, en: Revista
Ensayos, Historia y teoría del arte, N° 16, 2009, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.
22. CASTORINA, José Antonio: (2005) “La Epistemología Genética como una Epistemología Naturalizada”,
material sin edición para el Seminario de Epistemología Constructivita del Posgrado Epistemología e
Historia de la Ciencia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
23. GARDNER, Howard: (1982) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad,
Barcelona, Paidós, 2005; parte I: “Los maestros”, pp. 21-100. Disponible en:
<http://www.4shared.com/document/w_-7_QZU/Howard_Gardner-_Arte_Mente_y_c.html>, [febrero de
2011].

Objetivos:
 Analizar el aporte de las corrientes del pensamiento constructivo-psicológicas y filosóficas a la dimensión
epistemológica de las artes.
 Conocer la posibilidad de entender a la obra de arte como constructora de mundo en la filosofía de
Goodman.

Guías de lectura:
- A partir del texto de BELÉN, responda:
1. ¿Cuáles son las tesis y presupuestos que caracterizan a las posiciones fundamentistas?
2. ¿Cuáles son los cuestionamientos que realizan las posiciones no fundamentistas a dichas tesis?
3. ¿A qué se refiere el “pluralismo irrealista” sostenido por Nelson Goodman?
4. ¿Qué contempla la concepción goodmaniana de conocimiento?
5. ¿En qué consiste la “construcción de mundos” y cómo se vincula con su propuesta de una “ontología
evanescente”?
6. ¿Cuáles son los aspectos comunes y las diferencias con la filosofía de Cassirer?
10

7. ¿Cuáles son sus vínculos con el pensamiento de John Dewey?
8. ¿Cuáles son las operaciones simbólicas a partir de las cuáles se construyen mundos?
9. ¿Cuál es la noción de sistema notacional?
10.¿En qué consisten las formas de simbolización propias del arte: representación, ejemplificación y
expresión?
11.¿Por qué desde la perspectiva goodmaniana el arte constituye una forma de conocimiento?
12.¿Cuál es la relación que se da entre la pregunta ¿cuándo hay arte?, los síntomas de lo estético y la
noción de funcionamiento?
13.¿Cuáles son las fuentes o referentes del programa de investigación del psicólogo Howard Gardner?
14.¿Cuál es el principal aporte de la filosofía de Goodman a la perspectiva de Gardner?

- A partir del texto de CASTORINA, señale:
15. Las diferencias entre el naturalismo y la epistemología del positivismo lógico.
16. Los fundamentos y los límites del apriorismo.
17. ¿Cuáles son las pretensiones de la epistemología naturalizada?
18. Los objetivos y el m Cassirer?
19. ¿Qué lugar otorgó al arte en su filosofía de las formas simbólicas?

-Capítulo 5. Revisión de Philosophy in a New Key: un estudio sobre Susanne Langer.-
20. ¿Cuál es la tesis central de Philosophy in a New Key?
21. ¿Qué se entiende por simbolismo discursivo y simbolismo presentacional?
22. ¿Qué importancia reviste tal distinción según Gardner, y cuáles son las críticas de las que ha
sido objeto?
23. ¿Cuál fue la contribución del estudio de Langer al campo de las artes?

-Capítulo 6. Nelson Goodman: los símbolos del arte.-
24. ¿Qué contempla el concepto goodmaniano de sistema notacional y qué propósitos permiten cumplir
los criterios de notacionalidad?
25. ¿Qué contempla la ejemplificación como modo de simbolización?
26. ¿Qué significa la siguiente idea de Gardner: “…a partir de un análisis que fue elaborado
principalmente con fines filosóficos han surgido consecuencias de genuina importancia psicológica” [p.
95]?
27. ¿Cuáles son los “síntomas de lo estético” y cuál étodo de la EG.
28. La teoría del conocimiento piagetiana.
29. La posición que asume la EG respecto de las siguientes cuestiones:
 propuestas unicistas y pluralistas,
 reduccionismo y antirreduccionismo,
 normatividad,
 vínculo entre epistemología y ciencia,
 valoración e ideología en la ciencia.
30. Explique las contribuciones del programa de la EG a la epistemología naturalizada.

- A partir del texto de GARDNER, responda:
-Introducción-
31. ¿Cuáles son las dos etapas de la llamada “revolución cognitiva” en el campo de la psicología?
Mencione el enfoque elegido por Gardner a partir de dicha revolución.
32. ¿Cuál es el aporte que Gardner recupera de cada uno de sus “maestros”?. Desarrolle

-Capítulo 1. Jean Piaget: Psicólogo, educador y epistemólogo genetista.-
33. ¿Cuál es el tema abordado por Piaget? ¿A qué conclusión arribó en sus trabajos de la década
del ’20?
34. ¿Cuáles son los dos rumbos que siguió su obra a partir de los años ’30?
35. ¿Cuáles son las cuatro etapas del desarrollo mental que estableció Piaget a partir de sus
estudios?
36. ¿Cuál es el objetivo que se propuso la epistemología genética?
37. ¿Cuáles son los aportes y limitaciones de la obra piagetiana según Gardner?

-Capítulo 2. Encuentro en Royaumont: el debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky.-

11

38. ¿Cuáles son las similitudes entre las concepciones de Piaget y Chomsky? Sintetice la
propuesta teórica de cada uno.
39. ¿Cuáles son las diferencias entre ellos respecto de sus supuestos básicos y el método
utilizado?
40. ¿Cuál es el balance que realiza Gardner de estas dos perspectivas?

-Capítulo 3. Claude Lévi-Strauss: Hacia las estructuras del arte.-
41. ¿Cuál es, según Gardner, su aporte?
42. ¿Cuáles son las nociones claves de las que parte la lingüística estructuralista? ¿Y de qué
manera son recuperadas por la antropología estructuralista?
43. ¿Qué estudio hace Lévi-Strauss sobre el estudio del parentesco y la estructura social?
44. ¿Cuáles son las tres perspectivas desde las cuales este antropólogo lleva a cabo el estudio de
la mente salvaje (clasificación, mito, aspectos cualitativos y estéticos de las experiencias sensoriales)?
45. ¿Qué aspectos en común y qué diferencias señala Gardner entre Lévi-Strauss, Piaget y
Chomsky?
46. ¿Cuál es el balance que realiza Gardner de su obra?

-Capítulo 4. Ernst Cassirer y el enfoque simbólico de la cognición.-
47. ¿Cuáles son los aspectos de la filosofía kantiana que son cuestionados por Cassirer?
48. ¿Por qué su obra se contrapone a ciertas ideas filosóficas vigentes?
49. ¿Qué contempla la concepción de símbolo dees su importancia frente a la pregunta sobre
cuándo hay arte?
50. ¿Cuál es, según Goodman, el criterio por el cual algunas obras de arte -o versiones del mundo-
pueden considerarse “correctas”?

-Capítulo 7. Ernst Gombrich: por qué el arte tiene una historia.-
51. ¿Cómo se da el desarrollo del realismo artístico según Gombrich?
52. ¿Cuál es el criterio que propone Gardner para evaluar el mérito artístico? ¿Por qué el realismo
no es suficiente para ello?

Ejercitación:
 A partir del material de trabajo de Raths y otros, realice una auto-revisión de sus propios procesos
productivos.

CONSIGNAS DEL TP FINAL - SEGUNDO PARCIAL (eje III)

* El segundo parcial consiste en un TP o parcial domiciliario con valor numérico. Este TP tiene una
corrección obligatoria el miércoles 15/11. El recuperatorio será en conjunto con el recuperatorio de los ejes I y
II y se tomará, de forma oral, el miércoles 06/12/11 a las 14:00 horas.

* Fecha de entrega: miércoles 22/11/11, vía correo electrónico a <epistemologiadelasartes@gmail.com> e
impreso en la clase. En el asunto del mail deberán colocar: TP Final- APELLIDO. Y en el archivo (que debe
ser en un Word compatible a Windows 98 -.doc- u Open Office): APELLIDO- TP Final Epistemología 2011. El
TP deberá tener una carátula que indique los datos institucionales, personales y del escrito (consigna, título,
etc.). Debe tener una introducción, un desarrollo y una conclusión, además de la bibliografía consultada.

CONSIGNAS POSIBLES (se debe elegir un tema, entre los siguientes):

1. Analice la concepción de conocimiento como construcción y el vínculo entre arte y conocimiento en
Goodman (Belén) y Gardner.
Castorina.
Gadamer.
Castoriadis.
Foucault.
12

Epistemología t ps 2011

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