Cuad De Tp Pres Bi B Ii A 2010 Final

CUADERNILLO DE TRABAJOS PRÁCTICOS

MODALIDADES PRESENCIAL

Historia de las
Artes Visuales I

BLOQUE I
Prof. Mercedes Zubiaurre - Prof. Nicolás Bang
Lic. Daniel Sánchez

Historia de las
Artes Visuales I

BLOQUE I
y

BLOQUE II A

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
Cátedra HISTORIA DE LAS
ARTES VISUALES I

Año 2010

2

METODOLOGÍA DE TRABAJO EN LAS CLASES
PRÁCTICAS – MODALIDAD
PRESENCIAL

La Cátedra ha planteado las clases prácticas como espacios
de reflexión en los que el eje de la tarea pasa por cada grupo
de alumnos, para lo cual se implementan diversas técnicas
de trabajo grupal, bajo la coordinación de los docentes. Los
objetivos de dicho trabajo grupal son el conocimiento mutuo,
la comprensión de las lecturas y la construcción conjunta de
saberes.
Si bien se recuperan y ponen en discusión los saberes
previos portados por cada cursante, se hace hincapié en el
logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas
extra-clase de bibliografía obligatoria y la resolución grupal
de cuestionarios, guías de análisis de textos y ejercicios
guiados de análisis de obras (en reproducciones gráficas,
diapositivas y videos).
Se pretende lograr, de esta manera, una mirada
eminentemente reflexiva acerca de la historia de las artes
visuales, incitar a la vinculación con el presente y potenciar
la elaboración de un discurso a partir de la imagen plástica.

BLOQUE I
OBJETIVOS GENERALES DEL BLOQUE I

• Introducir a los alumnos en el estudio de la historia
de las artes, entendiendo al arte como elemento que
participa en la construcción histórica y social de un
proceso cultural, a partir de diversos ejes
conceptuales e indicadores de análisis.
• Acrecentar las capacidades de análisis, inferencia,
interpretación, innovación y autonomía a partir de
esta concepción epistemológica del arte.
• Proporcionar a los cursantes una serie de
conocimientos y recursos metodológicos que les
permitan abordar el análisis del proceso artístico en
el espacio y tiempo histórico, determinado en el plan
de estudio.
3

Objetivos específicos

• Introducir a los alumnos en el análisis de la relación
mito-ritual-arte, a lo largo de diferentes períodos
históricos;
• Ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria
y de los pueblos originarios
• Analizar el proceso de transición del sentido de la
obra de arte de mito materializado a alegoría, en el
marco del nacimiento del pensamiento filosófico
griego y la sociedad de la polis.
y

4

Trabajo Práctico N° 1
MARCO TEÓRICO
INTRODUCCIÓN AL EJE TEMÁTICO.
Objetivos:
• Abordar el concepto de “lo sagrado” desde la
perspectiva de Mircea Eliade.
• Comprender los conceptos de espacio sagrado y
espacio profano para poder abordarlos en los
siguientes bloques temáticos.
• Conocer la estructura y función del mito.
• Iniciar un acercamiento al mito como lenguaje
simbólico.

Bibliografía temática general:
Andruchow, M., Grisolia, M., Lagreca, L. y Sánchez, D. 2006. Eje
conceptual: El arte como materialización del mito y la acción ritual.
Material de circulación interna.
Castoriadis, C. 2004 Sujeto y verdad en el mundo histórico social.
Seminarios 1986-1987. La creación humana I. Buenos Aires,
Fondo de Cultura Económica.(1ra. Edic. en francés 2002). Caps.
“Advertencia” y “I Seminario del 26 de noviembre de 1986”
Fromm, E. 1972 (1951), El lenguaje Olvidado, Buenos Aires,
Hachette. I Introducción, II Naturaleza del lenguaje simbólico.
Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad. Barcelona, Labor. Cap. I
La estructura de los mitos y Cap. II Prestigio mágico de los
“orígenes”.
Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo profano. España, Paidós.
Introducción, Cap. I y Glosario.
Solares, B. (Coord). 2001. 11-13. Los lenguajes del símbolo:
Investigaciones de hermenéutica simbólica. Anthropos. México

Actividades previas a la clase:
1) Lectura de la bibliografía obligatoria.
2) Referencias sobre el texto: Autor, año de edición, título
en cursiva, lugar de edición y editorial.
3) Hacer un listado, explicando términos que aparezcan en
los textos (cinco por cada texto). La explicación de los

5

términos no excederá los dos renglones, dependiendo
concepto (término).
4) A continuación del listado de términos, explicar el/los
“concepto de autor”, que considere representativo del
texto en no más de cuatro renglones y un comentario
personal sobre el contenido del texto, en no más de diez
renglones.
5) Textos de Eliade:
1- Armar un mapa cosmogónico con los elementos que
según Eliade, están presentes en la vivencia de lo
sagrado.
2- Establecer las diferencias que existen entre los mitos
de origen y los mitos cosmogónico, como así también,
entre las historias verdaderas y las falsas.
3- Establecer la relación entre mito, ritual y tiempo.
6) Texto de Fromm:
1- ¿Cuáles son las clases de símbolo que plantea el
autor?
2- ¿Qué relación existe, según Fromm, entre los mitos y
los sueños?
3- Cómo define lenguaje simbólico? Explique sus
mecanismos de funcionamiento.

Actividades en clase:
1- Extracción de palabras clave de cada uno de los
textos.
2- Armar (para entregar) un mapa conceptual que
presente las relaciónes entre todos los textos.

Bibliografía obligatoria:
Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo profano. España,
Paidós. Introducción, Cap. I y Glosario.
Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad. Barcelona, Labor.
Cap. I La estructura de los mitos y Cap. II Prestigio mágico
de los “orígenes”.
Hachette. I Introducción, II Naturaleza del lenguaje
simbólico.

6

PREHISTORIA
Objetivos:
• Reconocer a la producción visual como portadora de
sentido dentro de la dimensión simbólica, en el marco
contextual del arte paleolítico superior.
• Fundamentar la concepción del arte que va a ser
desarrollada a lo largo de la materia, según la cual se
considera al arte como un comportamiento
fundamentalmente humano.
• Conocer los alcances del desarrollo artístico del hombre
paleolítico, descubiertos hasta ahora

Clottes, J. y Lewis-Williams, D., 2001 Los chamanes de la
prehistoria, Barcelona, Ariel (1ª edic. en francés, 1996). Capítulos
2, 3 y 4.
Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte paleolítico, Barcelona,
Ariel (1ª edic. en francés, 1997). Introducción y capítulos 5 a 12.
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/es/

Actividad previa a la clase:
renglones.
1) Discusión general sobre los conceptos centrales
planteados por el autor.

7

2) Explicar el concepto de “dispositivo parietal”; dar
ejemplos extraídos del texto sobre el funcionamiento del
dispositivo.(Para entregar en grupo de no más de 4
personas)
Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte paleolítico,
Barcelona, Ariel (1ª edic. en francés, 1997). Introducción y
capítulos 5 a 12.

Material:
Imágenes de pinturas paleolíticas.


AMÉRICA ANTIGUA
Iconografía del tejido andino como “imago
mundi”.cosmovisión y arte chamánco.

Objetivos:
• Analizar la construcción de sentido de del
proceso artístico en el marco de un sistema de
pensamiento mítico, donde la obra de arte
actúa como mito materializado.
• Observar este desarrollo específico en el marco
de la cultura andina.
• Ejemplificar esta construcción a partir del
desarrollo del arte textil desde la perspectiva de
análisis del proceso de producción, circulación
y consumo-fruición.
• Reflexionar acerca de la importancia y
actualidad del sistema de pensamiento de la
América antigua en el marco de la construcción

8

social, cultural y política de la región,
materializado en las prácticas culturales.

AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia Andina. Museo de Arte
Precolombino de Chile 2006.
Arnold, D.. 2000. Convertirse en persona. El tejido: La terminología
aymara de un cuerpo textil. ACTAS DE LA I JORNADA
INTERNACIONAL SOBRE TEXTILES PRECOLOMBINOS.
Universidad Autónoma de Barcelona
Graulich, M.: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", en:
Religión y sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la
Sociedad española de estudios mayas 3; pp. 43-50. Disponible en
línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?
codigo=2775192>, [10 de agosto de 2009].
Llamazares, A. M., Arte chamánico: visiones del universo, en
Llamazares, A. M. y Martínez Sarasola, C. (editores) 2004. El
lenguaje de los dioses. Arte, chamanismo y cosmovisión indígena
en sudamérica, Editorial Biblos, Buenos Aires.
Magaloni, D.; Newman, R.; Baños, L. y Falcon, T.: Los pintores
de Bonampak, [en línea] INAH-Instituto de Investigaciones
estéticas-UNAM-NGS;
<http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>;
pp. 159-168, [10 de agosto de 2009].
Miller, M. E. (2006) Maya Painting in a Major and Minor Key, en:
Anales del Instituto de Investigaciones estéticas, Volumen 28, #89,
[en línea]; pp. 59-70.
<http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=36908905&iCveNum=9210>, [10 de agosto de 2009].
Stuart D..2003 El sacrificio humano .La ideología del sacrificio
entre los mayas. Revista de arqueología mexicana vol 11 número 63
Hurst, H. 2003 San Bartolo, Petén: técnicas de pintura mural del
preclásico tardío En XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas
en Guatemala, 2002 (editado por J.P. Laporte, B. Arroyo, H.
Escobedo y H. Mejía), pp.335-344. Museo Nacional de Arqueología
y Etnología, Guatemala
Urquizú, M. y Hurst, H. 2003 Las pinturas murales de San
Bartolo: Una ventana al arte y cosmovisión del hombre
prehispánico. En XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas en
Guatemala, 2002 (editado por J.P. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo
y H. Mejía), pp.325-334. Museo Nacional de Arqueología y
Etnología, Guatemala

2) Referencias sobre los textos: Autor, año de edición, título
9

personal sobre el contenido del texto, en no más de
diez renglones
1) Construcción de un mapa conceptual –en grupo- en el
que se consignen los conceptos principales de
LLAMAZARES, Ana María y MARTÍNEZ SARASOLA,
Carlos y se ponga en relación el papel del tejido
andino (explicado en Arnold, Denis) en los 5 pilares de
la cosmovisión de las culturas chamánicas.
Arnold, D. 2000. Convertirse en persona. El tejido: La
terminología aymara de un cuerpo textil. Actas de la I
jornada internacional sobre textiles precolombinos.
AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia Andina. Museo
de Arte Precolombino de Chile 2006.
Llamazares, A. M., Arte chamánico: visiones del universo,
en Llamazares, A.M. y Martínez Sarasola, C. (editores) 2004.
El lenguaje de los dioses. arte, chamanismo y cosmovisión
indígena en sudamérica, Editorial Biblos, Buenos Aires.
CD de textil andino “Nuestras Empresas”

10

GRECIA CLÁSICA.
El pasaje del mito al logos.
Objetivos:
• Analizar el proceso de transición del sentido de la obra de
arte de mito materializado a alegoría, en el marco del
nacimiento del pensamiento filosófico griego y la sociedad
de la polis
• Observar los indicadores de este proceso en el desarrollo
del arte griego en el período arcaico, severo y clásico.
• Ejemplificar a partir del proceso de construcción del estilo
clásico en la escultura griega.
• Reflexionar acerca del vínculo que existe entre esta
construcción de sentido artístico y el concepto de belleza
del pensamiento occidental.

Barthes, R., Lo obvio y lo obtuso, Cap.: “La representación. El
teatro griego”.
Castoriadis, C. Figuras de lo pensable. “Antropogenia en Esquilo y
Autocreación en Sófocles”, pp. 13-33.
Pollit, J.J., 1984 ARTE Y EXPERIENCIA EN LA GRECIA CLÁSICA,
Xarait, Bilbao, (1ª ed. en inglés: 1972). Prólogo, Caps. 1 y 3.
Preaux, C. (1978). El mundo helenístico. Grecia y Oriente.
Ed. Nueva Clío, Barcelona, 1984, Tomo II, Cap. V, pp. 407-
427
Vernant, J. P. 1986. Los orígenes del pensamiento griego. Eudeba.
Bs. As.
Woodford, S., 1985 GRECIA Y ROMA, En: Univ. de Cambridge.
Introducción a la historia del arte, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli.
Primera parte,Cap 1. Estatuas exentas, pp 10 a 25 y Cap 2 Los
templos griegos y su decoración, pp29 a 43

2) Referencias sobre el texto: Autor, año de edición,
título en cursiva, lugar de edición y editorial.
3) Hacer un listado, explicando términos que aparezcan
en los textos (cinco por cada texto). La explicación de

11

los términos no excederá los dos renglones,
dependiendo concepto (término).
4) A continuación del listado de términos, explicar
el/los “concepto de autor”, que considere
representativo del texto en no más de cuatro
renglones y un comentario personal sobre el
contenido del texto, en no más de diez renglones.
1) Proyección de imágenes de relieves del Partenón y
análisis grupal de los motivos.
2) Plenario de análisis de motivos.
3) Resolución conjunta de la guía de lectura.
4) Proyección de imágenes de Venus y comentario
docente acerca de su sentido.
5) Entrega grupal del punto 1 de las Actividades en
clase.
Woodford, S., 1985 GRECIA Y ROMA, En: Univ. de
Cambridge. Introducción a la historia del arte, Barcelona,
Ed. Gustavo Gilli. Primera parte,Cap 1. Estatuas exentas, pp
10 a 25 y Cap 2 Los templos griegos y su decoración, pp29 a
43
Pollit, J.J., 1984 ARTE Y EXPERIENCIA EN LA GRECIA
CLÁSICA, Xarait, Bilbao, (1ª ed. en inglés: 1972). Prólogo,
Caps. 1 y 3.

12

BLOQUE II A
OBJETIVOS GENERALES DEL BLOQUE II

• Observar la construcción de sentido del proceso
artístico en el marco de un proceso histórico-social y
cultural fundamentado en el pensamiento filosófico
griego.
• Analizar los indicadores que generan la hipótesis que
plantea que a partir del período helenístico griego
obra de arte pasa de ser entendida como mito
materializado a alegoría.
• Ejemplificar dicho proceso y fundamentar dicha
hipótesis a partir de producciones artísticas
desarrolladas en el período helenístico griego y el
mundo romano antiguo (República e imperio)

Objetivos:
• Analizar el pasaje de construcción de sentido
de la obra de arte como alegoría a partir del
período helenístico griego.
• Ejemplificar dicho proceso a partir de la
producción artística vinculada a la figura de
Alejandro Magno.

Andruchow, M.; Camelli, M.E.; Sánchez, D. y Cordero, S. 2004.
Arte,vanguardia (élite) y racionalidad: “La hora de los hornos” del
Grupo Cine-Liberación. Acta VIII Congreso de Sociología. UBA
Olaguer Feliú y Alonso, F. (2000). Alejandro Magno y el arte.
(Aproximación a la personalidad de Alejandro Magno y su influencia
en el Arte). Encuentro Ediciones, Madrid. Segunda parte. Cap. 1 y
2.

13

Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la época helenística,
Madrid, Alianza Forma. Cap. III: “Alegoría, Imágenes y Signos”, pp.
137-170.

renglones.
1) Proyección de imágenes de esculturas y
escudos de Alejandro Magno.
2) A partir de la selección de una de las imágenes
proyectadas, realizar, de forma grupal (no más de 4
personas) un informe donde se explicite por qué esa
imagen es una alegoría, teniendo en cuenta las poses y
atributos y describiendo las relaciones simbólicas que
se establecen en la imagen seleccionada
Madrid, Alianza Forma. Cap. III: “Alegoría, Imágenes y
Signos”, pp. 137-170.
Olaguer Feliú Y Alonso, F. (2000). Alejandro Magno y el
arte. (Aproximación a la personalidad de Alejandro Magno y
su influencia en el Arte). Encuentro Ediciones, Madrid.
Segunda parte. Cap. 1 y 2.

14


Objetivos:

• Analizar las características de la religiosidad
helenística y su manifestación en la pintura
pompeyana.
Vincular dicho proceso a la construcción de sentido de la
obra de arte como alegoría, la aparición del circuito de
producción, circulación y consumo en el ámbito
privado, durante dicho período.

Fierz-David, L. (2007) Villa de los Misterios de Pompeya, Atalanta.
Selección hecha por la cátedra del Cap. I.
www.primeraspaginas.com/libro.asp?lib-229
Maiuri, A. Roman Painting. Ed. Albet Skira, Géneve, 1953.
Capítulo III: The mural painting of Campania, Villa of the
mysteries. (traducción del inglés como texto de circulación interna:
Silvina Cordero).
Pintura Romana Antigua, Albores de la Belleza. Catálogo de
la muestra homónima realizada por la Unión Latina y el
Banco de la Provincia de Buenos Aires. Buenos Aires, 1998.
427

15


Lectura extra-clase de la bibliografía obligatoria
respondiendo a los siguientes ítems:
1) Público consumidor de estas imágenes.
2) Tema.
3) Función supuesta de estas imágenes teniendo en cuenta
el ámbito donde se encuentran.
4) Tipo de experiencia religiosa.


1) Proyección de imágenes de la Villa de los Misterios (que
también pueden ser consultadas en la Biblioteca de la
Facultad de Bellas Artes) y de los tres estilos de pintura y
análisis grupal general teniendo en cuenta el texto.
2) En grupos de 4 alumnos, responder reflexionar las
siguientes preguntas para su posterior puesta en común:
a) Público consumidor de estas imágenes.
b) Tema.
c) Función supuesta de estas imágenes teniendo en
cuenta el ámbito donde se encuentran.
d) Tipo de experiencia religiosa.
e) ¿Por qué habrá querido la dueña de casa que su
retrato apareciera aquí?
f) ¿Qué papel juega aquí, en este ámbito, lo laico? ¿Qué
papel juega lo religioso? (realizarla en forma escrita

1) Maiuri, Amedeo; Roman Painting. Ed. Albet Skira,
Géneve, 1953. Capítulo III: The mural painting of
Campania, Villa of the mysteries. (traducción del inglés
como texto de circulación interna: Silvina Cordero).

16


Objetivos:
• Analizar la construcción de sentido de la obra
de arte como alegoría en el proceso de
formación del Imperio Romano
• Ejemplificar dicho proceso a partir de la
producción artística vinculada a la figura de
Augusto.

Bianchi Bandinelli, R. 1969. Roma centro del poder. “La
formación de un arte imperial”., págs.. 223 a 275. Colección el
Universo de las Formas. Aguilar. Madrid.
Sennet, R. 1994. Carne y piedra. El cuerpo y la ciudad en la
civilización occidental. Alianza Ed., Madrid, 1997. Cap. 3.1 y 3.2,
pp. 94-110.
Zanker, P. 1992. Augusto y el poder de las imágenes. Alianza
Forma, Madrid, Introducción, págs. 17 a 21 y págs. 230 a 255.



17

1) Proyección de imágenes.
2) Plenario de análisis sobre el programa de renovación
cultural implementado por Augusto.
3) Realización de forma grupal (de no más de 4 integrantes)
de un informe para entregar que explicite por qué el Ara
Pacis puede considerarse una alegoría de los tres pilares
fundamentales del programa augustal.


18

BIBLIOGRAFÍA GENERAL OBLIGATORIA

AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia Andina. Museo de Arte
Precolombino de Chile 2006.
Andruchow, M., Grisolia, M., Lagreca, L. y Sánchez, D. 2006. Eje
conceptual: El arte como materialización del mito y la acción ritual.
Material de circulación interna.
Andruchow, M.; Camelli, M.E.; Sánchez, D. y Cordero, S. 2004.
Arte,vanguardia (élite) y racionalidad: “La hora de los hornos” del
Grupo Cine-Liberación. Acta VIII Congreso de Sociología. UBA
Arnold, D.. 2000. Convertirse en persona. El tejido: La terminología
aymara de un cuerpo textil. ACTAS DE LA I JORNADA
INTERNACIONAL SOBRE TEXTILES PRECOLOMBINOS.
Barthes, R., Lo obvio y lo obtuso, Cap.: “La representación. El
teatro griego”.
Bianchi Bandinelli, R. 1969. Roma centro del poder. “La
formación de un arte imperial”., págs.. 223 a 275. Colección el
Universo de las Formas. Aguilar. Madrid.
Castoriadis, C. 2004 Sujeto y verdad en el mundo histórico social.
Seminarios 1986-1987. La creación humana I. Buenos Aires,
Fondo de Cultura Económica.(1ra. Edic. en francés 2002). Caps.
“Advertencia” y “I Seminario del 26 de noviembre de 1986”
Castoriadis, C. Figuras de lo pensable. “Antropogenia en Esquilo y
Autocreación en Sófocles”, pp. 13-33.
CD de textil andino “Nuestras Empresas”
Clottes, J. y Lewis-Williams, D., 2001 Los chamanes de la
prehistoria, Barcelona, Ariel (1ª edic. en francés, 1996). Capítulos
2, 3 y 4.
Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad. Barcelona, Labor. Cap. I
La estructura de los mitos y Cap. II Prestigio mágico de los
“orígenes”.
Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo profano. España, Paidós.
Introducción, Cap. I y Glosario.
Fierz-David, L. (2007) Villa de los Misterios de Pompeya, Atalanta.
Selección hecha por la cátedra del Cap. I.
www.primeraspaginas.com/libro.asp?lib-229
Hachette. I Introducción, II Naturaleza del lenguaje simbólico.
Graulich, M.: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", en:
Religión y sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la
Sociedad española de estudios mayas 3; pp. 43-50. Disponible en
línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?
codigo=2775192>, [10 de agosto de 2009].
Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte paleolítico, Barcelona,
Ariel (1ª edic. en francés, 1997). Introducción y capítulos 5 a 12.
19

Hurst, H. 2003 San Bartolo, Petén: técnicas de pintura mural del
preclásico tardío En XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas
en Guatemala, 2002 (editado por J.P. Laporte, B. Arroyo, H.
Escobedo y H. Mejía), pp.335-344. Museo Nacional de Arqueología
y Etnología, Guatemala
Llamazares, A. M., Arte chamánico: visiones del universo, en
Llamazares, A. M. y Martínez Sarasola, C. (editores) 2004. El
lenguaje de los dioses. Arte, chamanismo y cosmovisión indígena
en sudamérica, Editorial Biblos, Buenos Aires.
Magaloni, D.; Newman, R.; Baños, L. y Falcon, T.: Los pintores
de Bonampak, [en línea] INAH-Instituto de Investigaciones
estéticas-UNAM-NGS;
<http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>;
pp. 159-168, [10 de agosto de 2009].
Maiuri, A. Roman Painting. Ed. Albet Skira, Géneve, 1953.
Capítulo III: The mural painting of Campania, Villa of the
mysteries. (traducción del inglés como texto de circulación interna:
Silvina Cordero).
Miller, M. E. (2006) Maya Painting in a Major and Minor Key, en:
Anales del Instituto de Investigaciones estéticas, Volumen 28, #89,
[en línea]; pp. 59-70.
<http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=36908905&iCveNum=9210>, [10 de agosto de 2009].
Olaguer Feliú y Alonso, F. (2000). Alejandro Magno y el arte.
(Aproximación a la personalidad de Alejandro Magno y su influencia
en el Arte). Encuentro Ediciones, Madrid. Segunda parte. Cap. 1 y
2.
Madrid, Alianza Forma. Cap. III: “Alegoría, Imágenes y Signos”, pp.
137-170.
Pintura Romana Antigua, Albores de la Belleza. Catálogo de
la muestra homónima realizada por la Unión Latina y el
Banco de la Provincia de Buenos Aires. Buenos Aires, 1998.
Pollit, J.J., 1984 ARTE Y EXPERIENCIA EN LA GRECIA CLÁSICA,
Xarait, Bilbao, (1ª ed. en inglés: 1972). Prólogo, Caps. 1 y 3.
427
Sennet, R. 1994. Carne y piedra. El cuerpo y la ciudad en la
civilización occidental. Alianza Ed., Madrid, 1997. Cap. 3.1 y 3.2,
pp. 94-110.
Solares, B. (Coord). 2001. 11-13. Los lenguajes del símbolo:
Investigaciones de hermenéutica simbólica. Anthropos. México
Stuart D..2003 El sacrificio humano .La ideología del sacrificio
entre los mayas. Revista de arqueología mexicana vol 11 número 63
Urquizú, M. y Hurst, H. 2003 Las pinturas murales de San
Bartolo: Una ventana al arte y cosmovisión del hombre
prehispánico. En XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas en
Guatemala, 2002 (editado por J.P. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo

20

y H. Mejía), pp.325-334. Museo Nacional de Arqueología y
Etnología, Guatemala
Vernant, J. P. 1986. Los orígenes del pensamiento griego. Eudeba.
Bs. As.
Woodford, S., 1985 GRECIA Y ROMA, En: Univ. de Cambridge.
Introducción a la historia del arte, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli.
Primera parte,Cap 1. Estatuas exentas, pp 10 a 25 y Cap 2 Los
templos griegos y su decoración, pp29 a 43

Diagramación: Prof. Mercedes Zubiaurre -
Prof. Nicolás Bang

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