Este documento presenta dos trabajos prácticos sobre las tecnologías digitales e interactivas y su impacto en el arte. El primer trabajo analiza cómo estas tecnologías han transformado conceptos como creatividad, obra de arte y espectador. El segundo estudia el proyecto HOSEO de Alejandra Ceriani, una performance interactiva que busca descentrar el cuerpo a través de la tecnología. Cada trabajo incluye objetivos, bibliografía y actividades como discusiones y análisis para comprender estas nuevas formas artísticas.

1. Departamento de Artes del Movimiento
Instituto Universitario Nacional de Arte
Historia Socio-cultural del Arte
GUÍAS DE TRABAJOS PRÁCTICOS
Eje conceptual IV: Las tecnologías digitales e interactivas.
Hacia una nueva tipificación del concepto de arte
Lic. Daniel Sánchez - Prof. Marcela Andruchow
M. Ed. Silvina Cordero - Prof. Paola Belén
Lic. Laura H. Molina
Año 2011

2. OBJETIVOS GENERALES
Eje conceptual IV: Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación
del concepto de arte.
• Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos
de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por
operador.
• Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión
estética y gnoseológica de la misma.
Trabajo Práctico N° 1:
Objetivos:
 Estudiar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos de
creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por
operador.
Bibliografía obligatoria:
1. BUCK-MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en:
Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los
Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=81413110002>, [febrero de 2011].
4. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura, de
la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33,
<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011].
Actividades previas a la clase clase:
Lectura de la bibliografía obligatoria, a partir de la siguiente guía de lectura:
- Sobre Buck-Morss:
1. ¿Cuál es el alcance y los cambios que pueden producir en la cultura occidental los estudios
visuales?
2. ¿Qué papel cumplirá, según la autora, la Historia del Arte en los estudios visuales?
3. ¿Qué diferencia a la Historia del Arte de los estudios literarios? En esta diferencia ¿qué papel
juega la Imagen y qué aportes realiza la fotografía a estos estudios?
4. ¿Cuál es el planteo rescatado por Kristeva y Benjamin? ¿Con qué fin rescata esas dos teorías?
5. ¿En qué consisten las 3 Estéticas que, según la autora, se inscriben en la modernidad
occidental?
6. ¿Cuál es la tarea de los estudios visuales propuesta por la autora?
7. ¿Cómo se establecen las relaciones de posesión en el mundo contemporáneo con las antiguas
nociones burguesas de intercambio de bienes? Reflexionar sobre ejemplos en el uso de la web
y que implica piratear/hackear a las nociones burguesas de intercambio.
8. ¿A qué se refiere la autora cuando afirma que las imágenes percibidas e intercambiadas
colectivamente... son los ladrillos que construyen la cultura?
9. ¿Qué diferencia hay para la autora entre la responsabilidad y la propiedad, en relación al uso de
las imágenes de autoría?
10. ¿Cuál es el poder que adquiere la imagen al entrar en circulación a nivel global?
- Sobre Weibel:
11. ¿Qué es la endofísica? ¿Cuál es, según el autor, su aporte al mundo?
12. Mencione diferencias entre el arte electrónico y el arte tradicional.
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3. 13. Explique el título del artículo ¿por qué el autor habla del mundo como interfaz?
14. ¿Qué lugar le da el autor a los medios de comunicación?
15. ¿Qué idea de imagen tiene el autor?
16. Defina virtualidad, variabilidad y viabilidad.
Actividades en clase:
a. Discusión en subgrupos, a fin de acordar las respuestas al cuestionario-guía.
b. Puesta en común de lo discutido y elaborado en cada subgrupo y discusión general sobre arte
e industrias culturales.
Trabajo Práctico N° 2
Objetivos:
Estudiar las producciones artísticas contemporáneas a partid del caso de HOSEO, de Alejandra Ceriani.
Bibliografía obligatoria:
2. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio
de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales,
compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.
3. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la
interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de
Compostela (CGAC), 23.01.2004.
Actividades previas a la clase clase:
Lectura de la bibliografía obligatoria, a partir de la siguiente guía de lectura:
- Sobre el apunte de Gianetti, responda:
1. ¿Por qué hoy la interactividad ha llegado en algunos casos ha considerarse una moda?
2. ¿Cuál es el cambio que introduce el arte interactivo respecto a las concepciones participativas?
3. Explique por qué la interactividad supone la redefinición de la estructura de la obra de arte y la
superación de la teoría estética tradicional.
4. ¿Cuáles son los cambios que se producen en la percepción y en la comunicación a partir de la
mediación que realiza el diseño de interfaz?
5. ¿Qué aspectos convierten a la obra de Paul Sermon “Telematic Vision” en una obra interactiva?
6. ¿Cuál es el papel que desempeñan las interfaces técnicas? Explique la noción de interfaz a partir
de los factores: contexto, tiempo y traducción.
7. Explique el concepto de Endoestética a partir del cambio de enfoque que implica respecto a la
estética tradicional, sus temas característicos y su concepción de obra interactiva.
- Sobre el apunte de Ceriani, responda:
8. ¿De qué trata el Proyecto HOSEO?
9. ¿Cuáles son los objetivos de esa performance?
10. ¿Cuáles son sus resultados, sus efectos?
Actividades en clase:
a. Discusión en subgrupos, a fin de acordar las respuestas al cuestionario-guía.
b. Puesta en común de lo discutido y elaborado en cada subgrupo y discusión general sobre arte
e industrias culturales.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL DE LOS TRABAJOS PRÁCTICOS
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4. 1. BUCK-MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”, [en línea], en:
Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-diciembre de 2009, Universidad de los
Andes, Colombia; pp. 19-46, <http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?
iCve=81413110002>, [febrero de 2011].
2. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio
de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales,
compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.
3. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la
interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de
Compostela (CGAC), 23.01.2004.
4. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos: ciencia y cultura, de
la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40, febrero de 2001; pp. 23-33,
<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de 2011].
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