2. Signos de obsolescencia de la tradición
moderna en el arte
Pérdida de fe en la cultura literaria y artística
(desde mediados de los ´80)
Pérdida de la fe en la cultura de las artes que
representaban las vanguardias (1850)
Proliferación de proyectos que articulan y
exploran:
SonidosTextosImágenes
Procesos de
conversación/
improvisación
Formas de la
vida en
común
3. Régimen / episteme / paradigma
El filósofo francés Jacques Ranciere habla de
“régimen de las artes” como un “tipo específico de
vínculo entre:
modos de producción de obras o prácticas
formas de visibilidad de esas prácticas
modos de conceptualización de esas obras y prácticas
Un régimen es, en términos de Foucault, un
“episteme” o, en palabras de Kuhn, un “paradigma”:
un marco general o trasfondo sobre el cual cobran
significación las operaciones particulares.
4. No se pasa de una cultura a otra de inmediato.
Para que un conjunto de ideas, habilidades,
rituales, expectativas e instituciones se
estabilice es necesaria la presencia de muchas
redes.
Redes de innovación tecnológica. Ejemplo:
Literatura moderna (XVIII y XIX)
Flaubert/Baudelaire
Circulación de
textos impresos
Nuevo espacio
público burgués
Educación
5. Ecología cultural de fines del XVIII y comienzos
del XIX
El arte debe practicarse “en la forma de
producción de objetos o eventos que se separen
e interrumpan el curso habitual de las acciones
en un mundo.”
Nueva ecología cultural
Museos
Círculos de lectura
Salones
Organizac. Profes.
Pintores
Escritores
Formas
Pintura al óleo
Novela
7. Las artes modernas son tecnologías del
encantamiento (Alfred Gell)
Objetos o perfomances que aspiran a una
movilización de la afectividad.
Valoración de la soledad y el silencio como
condición para la experiencia de recepción.
“Soledad y silencio del que se encuentra en un
círculo a través del cual pasa lo que, del
presente, deberá reencontrarse en la obra.”
Sublimidad y extrañeza
El arte debe ser difícil, su experiencia requiere
un trabajo particular del que se confronta, cada
vez, a una aparición sin modelo.
10. Lo que está en juego en los proyectos es la
“invención de una cultura de las artes para el fin
de una sociedad disciplinaria.” Fin del régimen
de poder disciplinario (Foucault) y del Estado
nación como frontera.
Simulación: conocer y hacer están íntimamente
ligados.
“La vida como podría ser” es también “La vida
como podría fabricarse.”
Las simulaciones computacionales son
metáforas pero también prototipos y modelos.
11. Los proyectos analizados buscan explorar
formas de la vida social generando narraciones
o imágenes enfocadas a la modificación de
situaciones determinadas.
Un grupo de artistas comienza a explorar lo que
denominan un régimen de transparencia o un
sistema inclusionario.
“Un sistema inclusionario gana poder
exhibiendo la información que obtiene.”
Software de código abierto: procedimiento
modular y producción no sincrónica.
12. Formas de producción colaborativas que se
orientan en dos direcciones: producción de
objetos y producción de identidades.
Se producen en las llamadas “zonas salvajes”
(Scott Lash).
Se forman comunidades de lugar o
territorializantes que se vinculan a redes.
Los proyectos que producen son laboratorios al
aire libre, sin bordes, sin clausura.
Lo que se observa es una emergencia.
13. Una emergencia es una formación que persiste
y su carácter lo determina el contexto.
Una emergencia es una ocasión de aprendizaje.
La formación de este régimen práctico depende
de la presencia de un espacio social y político.
“Desinvención de la modernidad” (Latour)
“Estar en el mismo bote”, lejos del equilibrio.
Estos proyectos buscan “movilizar otros
procesos de innovación institucional, técnica,
innovación en las maneras de articular
conversaciones, distribuir espacios y soportes.
Situar los soportes en espacios particulares y
esos espacios en redes.