El presente estudio se convirtió en investigación por una motivación personal y profesional del autor que, desde su formación profesional y experiencias a las visitas a museos e iglesias del cantón de Loja; reconoció la carencia de elementos de descodificación e interpretación de la simbología cristiana. A partir de esta carencia surge la necesidad de realizar un diagnóstico e interpretación simbólica de las obras pictóricas del cantón de Loja de la época colonial, todo este patrimonio artístico pictórico que es tan numeroso en nuestro territorio y tan ligado a los eventos del pasado histórico, a las estéticas artísticas, y las emociones que se presenta al observador, dejando un vacío en la interpretación del conjunto artístico religioso.

1. JEFFERSON SANCHEZ RUIZ
EL PATRIMONIO RELIGIOSO COLONIAL:
DIAGNOSTICO E INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA DE LAS OBRAS
PICTÓRICAS EN EL CANTÓN DE LOJA, ECUADOR.
MÁSTER OFICIAL EN INNOVACIÓN DE LA GESTIÓN TURÍSTICA: ESPECIALIDAD EN GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL CETT-UB
DIRECTOR/TUTOR: DRA. IRINA GREVTSOVA

2. ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN
CONCLUISONES
RESULTADOS
METODOLOGÍA
OBJETIVOS
MARCO TEORICO Y ESTADO DE LA SITUACIÓN

3. INTRODUCCIÓN

4. OBJETIVO GENERAL 1: REALIZAR UN DIAGNÓSTICO E INTERPRETACIÓN
SIMBÓLICA DE LAS OBRAS PICTÓRICAS EN EL CANTÓN DE LOJA, ECUADOR.
Realizar un diagnóstico del arte pictórico religioso cristiano del
Cantón de Loja
Descodificar la simbología del arte pictórico religioso en el
Cantón Loja
Interpretación de las obras de arte pictórico religioso con mayor
relevancia para la comprensión del arte.

5. OBJETIVO GENERAL 2: DISEÑAR UN PLAN DE CREACIÓN DE UNA PROPUESTA DE ITINERARIOS
CULTURALES RELIGIOSOS DEL EVENTO DE PEREGRINACIÓN DE LA VIRGEN DEL CISNE.
Desarrollar una propuesta conceptual de mejora del evento de la peregrinación de
la Virgen del Cisne
Hipótesis: Las obras artísticas religiosas de la época colonial del Canton de Loja tienen rasgos
iconográficos de la reactivación de la Iglesia medieval.

6. MARCO TEÓRICO
Turismo religioso en el marco del turismo cultural
Corrientes artísticas del arte pictórico
El patrimonio y su interpretación
Simbología religiosa cristina: una aproximación a la
interpretación del arte sacro

7. ESTADO DE LA CUESTION
Revisión bibliográfica
(Carrión, 1982) (Paladines & Valdivieso, 1982)
(Kennedy Troya, 1999) (Jorge Núñez, 2000)
(Instituto Nacional de Patrimonio Cultural) (Elena Malo, 2014), Muralismo

8. METODOLOGÍA
CUANTITATIVA
CUALITATIVA
Primer Objetivo General
METODOLOGÍAPOROBJETIVOS
Segundo Objetivo General
Primer Objetivo Especifico
Primer Objetivo Especifico
Primer Objetivo Especifico
Primer Objetivo Especifico
Exploratoria
Descriptiva
Analítica
Analítica
Proyectiva
FASES
METODOS TÉCNICAS

9. RESULTADOS DEL PRIMER OBJETIVO GENERAL
1° OBJETIVO ESPECIFICO
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA SAN SEBASTIAN
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
El bautismo de Jesús 1948 Tela/Textil Oleo Castro, J María Iglesia San Sebastián
El Calvario XIX- XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia San Sebastián
Cuadro de las Almas XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia San Sebastián
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA EL VALLE
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
Almas del Purgatorio 1849 Tela/Textil Oleo Anónimo I. San Juan del Valle
Cristo XIX Tela/Textil/ Madera Oleo Anónimo I. San Juan del Valle
Agnus Dei XIX Tela/Textil/
Madera
Oleo Anónimo I. San Juan del Valle
La Trinidad XIX Madera Oleo Anónimo I. San Juan del Valle
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA GUALEL
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
La Coronación de la Virgen XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Nuestra Señora del Rosario
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA DEL CISNE
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
Buen Pastor XVIII Tela/Textil Oleo Anónimo Santuario Nuestra Señora del Cisne
Coronación de la Virgen XVIII Oleo Anónimo Santuario Nuestra Señora del Cisne
Obispo XX Tela/Textil Oleo Anónimo Santuario Nuestra Señora del Cisne
Virgen del Carmen XVIII Tela/Textil Oleo Anónimo Santuario Nuestra Señora del Cisne
San Jacinto XX Metálico Oleo Anónimo Santuario Nuestra Señora del Cisne
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA CHUQIRIBAMBA
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
Virgen del Carmen XIX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia de San Juan Bautista
Virgen del Cisne XIX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia de San Juan Bautista
Virgen del Cisne XX Anónimo Cuenca Sara
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA VILCABAMBA
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
Virgen del Carmen XIX- XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Cristo luz del Mundo
Vilcabamba
ARTE PICTÓRICO DE LA PARROQUIA EL SAGRARIO
NOMBRE SIGLO MATERIAL TÉCNICA AUTOR SUBCONTENEDOR
San Ignacio de Loyola XIX Tela/Textil Oleo Anónimo Madres Conceptas
Almas del Purgatorio XIX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
Niño de Praga XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
Virgen de Pompeya XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
La Trinidad XIX Tela/Textil Oleo Antonio Salas Iglesia Santo Domingo
Jesús Cae por Segunda Vez XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
Verónica limpia el rostro de Jesús XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
V. Jesús ayudado por el cirineo XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
IV. Jesús encuentra a su madre XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
III. Jesús cae por primera vez XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo
II. Jesús carga la cruz XX Tela/Textil Oleo Anónimo Iglesia Santo Domingo

10. RESULTADOS DEL PRIMER OBJETIVO GENERAL
2° OBJETIVO ESPECIFICO

11. RESULTADOS DEL PRIMER OBJETIVO GENERAL
3° OBJETIVO ESPECIFICO
Espacio: Nave central, pared derecha, quinta columna. Iglesia de Santo Domingo N° POI: 02 Nombre: Jesús Muere en la Cruz
Plano: Ubicación Este (X): 699695.000000 Norte (Y): 9557803.000000) Tipo de Patrimonio: Pintura religiosa
Ubicación: Rocafuerte y Bolívar
Periodo histórico: XX
Estado de Conservación: In situ: Indicadores de deterioro
Observaciones/Comentarios: Cuando visitan la Iglesia de Santo Domingo,
las obras pictóricas pasan desapercibidas ya que no existe un documento
que describa la importanciade las mismas, las personas más se centran a
tomarse fotos a los alrededores de la Iglesia, pocas personas se detienen a
observar.
De acuerdo Louis Réau, Iconografía del arte cristiano (2008), identifica tres fases en la iconografía de cristo crucificado, que se han empleado sucesivamente: mediante símbolos, vivo
en la cruz y finalmente muerte. El cordero simbólico a los artistas paleocristianos les repugnaba poner ante los ojos de los fieles la muerte ignominiosa del Mesías, clavado en la cruz
entre los delincuentes rebeldes como si fuese un esclavo. Esta imagen fue erradicada al mismo tiempo por el arte idílico de las catacumbas, que solo se inspira en la esperanza de la
salvación eterna y por el arte triunfal de la época de Constantino, que solo apunta a glorificar a Jesucristo. En los frescos de las catacumbas, el sacrificio de Cristo siempre está
simbolizando mediante el tema pastoral del cordero místico, cuando se acabó la era de las persecuciones y el cristianismo se convirtió en la religión oficial del imperio, Constantino y
Helena levantaron sobre la colina del Gólgota, una gran cruz gemmada, cuyo reflejo nos deslumbra Roma, en el mosaico del ábside de Santa Pudenciana.
Fuente: Instituto Nacional de Patrimonio Cultural(INPC)
El crucificado vivo y triunfal, a partir del siglo V, el suplicio de la cruz perdió su carácter infamante y se corrió el riesgo de representar a Cristo clavado en el patibulum entre los dos
ladrones, las obras que se representan la crucifixión se volvieron de golpe muy numerosas, las más conocidas de las cuales están fechadas con precisión son una placa de marfil que se
encuentra en el Museo Británico. En las crucifixiones del tipo sirio, son las más numerosas, cristo siempre esta vestido con una larga túnica sin mangas llamada Colobium, el ejemplo
más antiguo es la famosa miniatura del evangelio sirio de Rabbulos, donde se ve aparecer por primera vez los elementos simbólicos y realistas de todas las crucifixiones posteriores:
el sol y la luna, el lancero, el portaesponja, los soldados echando a suertes la túnica sin costuras. En este modelo se inspira el fresco de la iglesia románica de san María la Antica, que
en el siglo VII, estaba a cargo monjes sirios. Este tipo de Cristo barbudo y con faldas se popularizan en Occidente. El motivo valido del remplazo al símbolo del cordero por el de la
crucifixión de Cristo, fue para luchar contra las herejías. El docetismo monofisita, que absorbía la naturaleza humana de Cristo en su naturaleza divina, solo adjudicaba a sus
sufrimientos en la cruz un valor simbólico. Para refutar esta herejía mediante la parábola y la imagen, la iglesia se vio obligada a insistir en el dogma de la encarnación: recordó a los
fieles engañados por el docetismo que los sufrimientos del redentor no fueran vana apariencia, que él fue realmente clavado en la cruz, en carne y hueso, en la que se había
encarnado. Por ello el concilio de Trullo o Quinisexto, que se realizó en Constantinopla en 692, recomendó a los artistas que en adelante representaran a Cristo no con el símbolo del
cordero sino “con su forma humana”. Cristo Muerto todas las representaciones de Cristo en la cruz, sean cual sean sus diferencias de detalles entre los tipos griegos y orientales
tuvieron un rasgo común de fundamental importancia. Sea juvenil o barbudo, desnudo o vestido, cristo siempre está representado vivo en la cruz, con los ojos bien abiertos. Pero no
solo está vivo sino triunfal: envés de llevar corona de espinas lleva en la frente una diadema real. Con la cabeza erguida, el pecho recto, los brazos extendidos horizontalmente, se
yergue sobre el madero de la infamia con la misma majestad que sobre un trono. A partir del siglo XI, se comenzó a representar a Cristo Muerto. Sus ojos se cierran, su cabeza cae
sobre el hombro derecho, su cuerpo se desploma y flexiona: ya no es más que el cadáver de un hombre muerto en el suplicio que ha perdido toda majestad real y que solo inspira
compasión. Este arte cristiano llega américa y en si a la ciudad de Loja en el siglo XX.

12. RESULTADOS DEL SEGUNDO OBJETIVO GENERAL
1° OBJETIVO ESPECIFICO
ANALISIS FODA
DESARROLLO DE LOS ITINERARIOS CULTURALES
DISEÑO DE LOGOTIPO DE LOS ITINERARIOS

13. CONCLUSIONES
Reactivación de la Imaginaria de la Iglesia Medieval
Inventario Completo de las obras artísticas pictóricas
APORTACIONES
LIMITACIONES
LÍNEAS DE ESTUDIO
Inventario completo con la descripción simbólica y su interpretación
Modelo de propuesta de mejora de eventos que pueden replicarse en diferentes ámbitos
Elementos iconográficos del primer laboratorio iconográfico en Occidente
Escaso apoyo por las Instituciones Eclesiásticas y Gubernamentales
Desarrollo del trabajo de campo In situ
Ámbito académico
Ámbito profesional

14. ¡Gracias por Su atención!
Jefferson Sanchez