TEMA 1_ ORÍGENES DE LA CULTURA Y LA ACCIÓN COMUNICATIVA AUDIOVISUAL.pdf
1. 1
HISTORIA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
UNIVERSIDAD DE GRANADA
TEMA 1:
ORÍGENES DE LA CULTURA Y LA ACCIÓN
COMUNICATIVA AUDIOVISUAL
2. 2
ÍNDICE
1.1. El triunfo de la mente simbólica. Las raíces de la
comunicación audiovisual.
1.2. Arte y comunicación. Tiempo, espacio y narraciones
visuales en la Historia del Arte.
1.3. Comunicación y reproductibilidad técnica. Irrupción y
revolución de la imprenta. El grabado y su evolución.
1.4. Modernidad e industrialización de la comunicación
visual.
1.5. De la fotografía al cine, de la imagen fija a la secuencial.
3. 3
1.1. El triunfo de la mente simbólica. Las raíces de la
comunicación audiovisual.
• Origen de la humanidad- comunicarnos simbólicamente.
• *Aprehender.
• Símbolo: significado y significante.
• Desde el Paleolítico al Neolítico: Homo Sapiens Sapiens.
• Inteligencia-lenguaje-comunicación.
• Comunicación oral-representación visual.
• Sentido visual y auditivo.
• Ernst Cassirer “Filosofía de las formas simbólicas”
4. 4
• Elementos simbólicos visuales y auditivos.
• Historia del Arte.
Raíces culturales y neurológicas de la comunicación audiovisual
• ARTE RUPESTRE
Lascaux (Francia) Altamira (España)
8. 8
La evolución del ser humano se asocia con la de las artes.
Negación de la visión, negación de la realidad (Edipo Rey, Sófocles)
Ojos que no ven, corazón que no siente.
Sueños
John Berger (1998) Modos de ver
“La vista llega antes que las
palabras. El niño mira y ve antes
de hablar …”
9. 9
Cultura y simulacro: Las prótesis audiovisuales.
- Voluntad de preservación simbólica de lo efímero.
- Técnicas de representación gráfica.
- Representación más importante que lo real: constructos que
permiten aprehender contextos que no hemos experimentado
o mundos que no existen.
10. 10
André Bazín ¿Qué es el cine?
Capítulo: Otología de la imagen fotográfica.
11. 11
1.2. Arte y comunicación. Tiempo, espacio y
narraciones visuales en la Historia del Arte.
• La voluntad narrativa en las artes plásticas tradicionales:
o Voluntad humana por “dejar huella”, por documentar (“proto-
fotoreporteros gráficos)
o Artes plásticas: documentos históricos/narración.
o Evidencia de la evolución histórica de cada pueblo.
o Dimensión temporal: temporalidad y causalidad.
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1.2.2. Funciones y evolución de la imagen única hasta
el renacimiento
Cada momento artístico presenta obras con unas
características comunes para representar la realidad, que
nos permiten conocer la época de la misma:
- LENGUAJE 0:
Danza del Cogul.
Roca dels Moros
(Cogul, Lérida)
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- PINTURA DE MESOAMÉRICA Y PINTURA ORIENTAL:
Pintura Egipcio (Anubis)
Banampak
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1.3. Comunicación y reproductividad técnica. Irrupción
y revolución de la imprenta. El grabado y su evolución.
.
• Introducción:
1440-1450: Densificación iconográfica: “Desacralización”.
Reproductibilidad técnica: universalizan la propagación del saber:
acceso a textos, democratización.
• Irrupción y revolución de la imprenta:
Diferentes tipos de técnicas de impresión:
1. Xilografía (China, 593):
41. 41
Los monjes budistas impregnaban las tallas de color para imprimir
sobre seda o papel de trapos.
Primer libro de impreso: 868.
Nace la necesidad de difusión y de fidelidad de los textos.
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2. Tipografía:
Pi Cheng (1040): Caracteres móviles y la composición tipográfica.
Creación de tipos estándar que se fabrican en serie.
Europa:
Laurens Coster (S.XIV)_Tipos móviles de madera.
Johannes Gutenberg (S.XV)_Tipos móviles de plomo fundido:
sistema de impresión por tipos móviles, tipografía o imprenta.
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La tipografía es el arte de disponer correctamente el material de
imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las
letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar
al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.
Stanley Morison
46. 46
Cambios en Europa que favorecieron la aparición de la tipografía:
1. Invasiones árabes a la península hispánica supuso el
encuentro de dos culturas: nuevos modos de pensar, nuevas
ciencias, estimulación de ideas.
2. Progresivo intercambio comercial de Europa con el lejano
oriente: nuevos materiales e inventos.
3. Nuevas rutas comerciales: nuevas técnicas.
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3. Litografía:
Obtención y duplicación de obras artísticas.
Las zonas que imprimen y no, están al
mismo nivel.
Cada color en una piedra distinta.
No son tipos móviles.
Cromotipográfico (S.XIX).
Declive hacia 1890 debido fotograbado.
4. Fotograbado:
Se mecaniza el proceso al poder doblar el
metal en forma de cilindro.
48. 48
5. Fotolitografía:
Medios fotográficos.
1822_ Intenta plasmar la luz.
Perfeccionamiento: diferentes materiales (plazas de zinc o de
aluminio), emulsiones de gelatina y bicromato de potasio que
determinan la distribución de la tinta.
“Litografía offset”: en lugar de tinta utiliza luz.
Fotomecánica: las planchas dejan de ser dibujadas a mano.
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6. Impresión en offset: 1846
Rotativa para la impresión litográfica en la que todo el proceso se
automatiza.
Imprenta offset automática.
Periódicos
Juegos de naipes
Imágenes religiosas
Democratización del arte.
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• Técnicas de hueco grabado:
1. Técnica hueco-grabado:
Superficie cuyas depresiones contienen tinta.
Diferente al grabado tipográfico.
Extendido en la actualidad.
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8. Autotipia:
Niepce, Daguerre, Talbot estudiaron los procedimientos
fotográficos: toma, negativo, papel.
Obtener matrices o clichés para la impresión (1850).
Trama: nitidez.
Impresión en color:
- Bicromía: dos colores.
- Tricomía: 3 colores.
- Citocromía: 4 colores o más.
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1.4. Modernidad e industrialización de la
comunicación visual. El diseño gráfico. El cartelismo.
El cómic.
• Diseño gráfico:
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• Cartel y cartelismo:
Tres circunstancias que definen su esencia:
- Revolución masiva de copias.
- Interrelación de texto e imagen.
- Gran tamaño.
Diseño gráfico y mercadotecnia.
Funciones:
- Económica-comercial.
- Política.
- Turística.
- Educativa.
- Valor en sí mismo.
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- España:
El cartel procede del ámbito ferial y teatral.
Los primeros anunciaban el nombre de la sala.
Lona o madera en las entradas del cine.
Primero se importaban de Hollywood, en idioma original.
Durante la Guerra Civil se reducen las posibilidades materiales y
económicas y los carteles son más sobrios.
Marquesinas para carteles de cine.
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- Clasificación por géneros:
1. Western: héroe a caballo, enfrentamiento… colores marrones.
2. Aventuras: pose héroe, colores amarillos y naranjas.
3. Comedia: expresividad, fotomontajes.
4. Drama: colores saturados, contrastes, rigidez.
5. Histórico: grandes estrellas.
6. Terror: elementos propios, colores variados.
7. Negro: fondos tintados en azul o negro, mujer fatal.
8. Musical: títulos arqueados y ondulados, cabezas flotantes.
9. Ciencia ficción: La Guerra de las Galaxias como modelo.
10. Dibujos animados: simples.
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- Clasificación por estudios:
1. Paramount: grandes y expresivas figuras, colores brillantes,
textos reducidos.
2. Metro Goldwyn Mayer: cine familiar con valores morales y
potenciar el Star System.
3. Columbia: composiciones convenionales, cartelería formal y
conservadora, rostros poco realistas.
4. Warner Bross: ausencia de espacio en blanco, gran tamaño,
actores populares.
5. Twenty Century Fox: rostros sin cuerpos, tipografías
destacadas, avances tecnológicos.
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• El cómic:
El cómic es una técnica que consiste en contar una historia a través
de dibujos y textos escritos.
En Español recibe el nombre de “tebeo” (revista TBO_1971).
En inglés se utiliza “funnies” para las tiras de prensa.
En japonés se impone el término “manga”.
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El cómic es un arte secuencial.
Antecedente directo: chistes gráficos.
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The Yellow Kid and his new Phonograph
(Felton Outcault, New York Journal, 1896)
86. 86
1.5. De la fotografía al cine, de la imagen fija a la
secuencial.
Reproductividad técnica: plasmar la realidad con la luz.
¿Quién lo invento?
¿Cuándo se inventó?
Acordaremos que el inventor fue Nicéphore Niépce (1826).
La fotografía no depende de la destreza del pintor sino del
mecanismo fotográfico.
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Nacimiento de la fotografía:
- Descubrimiento de la cámara oscura (estudios ópticos).
Mesa de dibujo portátil.
Lente óptica para conseguir nitidez.
Cámara lúcida para dibujar.
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- Materiales fotosensibles (estudios químicos).
Cloruro de plata, fósforo, nitrato.
• ELIOGRAFÍAS (Escrito por la luz del sol).
Se obtenían positivos directamente.
Largas exposiciones a la luz.
• DAGUERROTIPO (1835): Louis Daguerre.
Positivos y negativos a la vez.
Problemas de nitidez.
Menor tiempo de exposición.
90. 90
• CALOTIPO (1841): Henry Fox Talbot
Negativo y copias en positivo.
Menor tiempo de exposición.
Postales.
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• CÁMARA KODAK (1888) George Eastman.
Primera película en rollo.
“Usted aprieta un botón y nosotros hacemos el resto”
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• FOTOGRAFÍA EN COLOR:
1839: Daguerrotipos coloreados_ Diferentes métodos.
1840: John Herschel_ primer registro fotográfico.
1851: Levi L. Hill_ Hillotype
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• FOTOGRAFÍA EN COLOR:
1861: James Clerk Maxwell_ Tricomía.
1869: Ducos Du Hauron_Heliocromo_sistema sustractivo.
1891: Frederic Ives_fotocromoscopio.
1904: Hermanos Lumière_Autochrome
1906: Wratten & Wainwright_ placa pancromática.
1912: Rudolf Fischer_1935: Kodacrome
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• AVANCES TECNOLÓGICOS EN LA CÁMARA:
- Cámara Leica (1925):
- Kodachrome (1935)
- Panorámicas (40s)
- Nikon (40s)
- Polaroid (1947, Edwin Land)
- Perfeccionamiento de lentes, cámaras y películas (50s)
- Fotografía digital (80s)
- Fenómeno social (90s).
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• FOTOGRAFÍA DIGITAL:
1921: Einstein_ Efecto fotoeléctrico.
1972: Sasson_Kodak
1975: primera fotografía digital.
1986: primer sensor de megapíxel.
¿Qué es?
Ventajas & Desventajas
TIPOS:
- Compactas
- Intermedias
- Reflex
- Medio formato
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• CÁMARAS EN TELÉFONOS MÓVILES:
1997: Philippe Kahn_ bases del primer teléfono con cámara.
2000: Comercialización.
2002: USA_ Sanyo
97. 97
• FOTOGRAFÍA SOCIAL:
Finales del siglo XIX y principios del XX en Francia y en Estados
Unidos.
Las novedades de los sistemas fotográficos facilitan el trabajo de
los fotógrafos y le permiten salir a la calle:
- Paso del metal al papel.
- Cámaras portátiles.
- Uso del flash.
Premios Pulitzer (USA)
World Press Photo (Holanda).
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• FOTOPERIODISMO:
Años 20 (Alemania)
Características:
- Género dentro del entorno periodístico.
- No es neutral.
- Estética propia: instantaneidad y rapidez (falta de nitidez,
encuadres atípicos…).
Robert Capa: fotografía bélica.
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• FOTOGRAFÍA DE GUERRA:
Guerra de Guinea_soldados posando.
I Guerra Mundial:
- Prohibición de entrar en las trincheras.
- Fotografía de espionaje.
- Ernest Brooks:
