1. Francisco de Goya y Lucientes
Genio de la pintura española
Realizado por: Sociales para Educar

2. Datos biográficos
• En 1746 nace en Fuendetodos, pueblo de
Zaragoza.
• Hasta los cuarenta años, Goya se limita
poco más que a pintar escenas
costumbristas en tapices.
• Se convierte en 1785 en pintor del rey
Carlos III, y en 1799 en pintor de cámara
del rey Carlos IV.
• El pintor se convierte en el retratista de
moda. En sus retratos su finura y su
elegancia son notas peculiares.

3. • Hacia 1790 una enfermedad le deja sordo.
Esto le provoca una metamorfosis de su
personalidad artística a través de esta
experiencia de dolor personal.
• La sordera le inclina al aislamiento y la
introspección, aún más tras la Guerra de
Independencia (1808-12).
• El ser humano se convierte en una bestia
dotada de instintos increíbles de crueldad,
época de sus Pinturas Negras.
• Goya decide abandonar España y se instala
en Burdeos, donde muere en 1828.

4. Evolución artística
• Dos etapas diferenciadas:
– En la primera, la de triunfos profesionales y
visión optimista de la vida, predominan los
colores rojos y grises, la factura acabada, el
dibujo de trazo continuo y los temas amables.
– En la segunda, de sufrimiento y visión patética,
la creciente presencia del negro, la factura de
manchas, el dibujo roto, los temas dramáticos
o de una fantasía sombría.

5. La obra de Goya
• Como hemos visto anteriormente Goya tiene
principalmente dos etapas, pero al ser su
producción prolija en obras vamos a dividirla
dependiendo de su temática. Aun así hay algunos
temas que se circunscriben a su primera etapa
(casi todas las pinturas costumbristas) y otros a su
segunda (pinturas negras) y otros a ambas
(retratos).
• Los temas son: Costumbristas, Retratos,
Religiosas, Patrióticas, Pinturas negras y
Grabados y dibujos.

6. Costumbristas (Alegorías)
• Sobresalen entre ellas los cartones para
tapices. Podemos encontrar reflejada la
vida madrileña, ferias, romerías…En las
composiciones luce la gracia del rococó y
hace pensar en maestros ingleses o
franceses del XVIII, aunque Goya tome sus
elementos de luz y paisaje de los maestros
barrocos españoles, especialmente de
Velázquez.

7. El cacharrero
Perros en traílla

8. El quitasol La merienda a orillas del Manzanares
La pradera de San
Isidro

9. El afilador
La
gallina
ciega
La boda

10. Alegoría de la Industria
Alegoría de la Villa de Madrid

11. El retrato goyesco
• Es el género en el que
Goya, por exigencias de
su clientela, tuvo una
actividad más constante.
Destacan por su
penetración psicológica y
mostrar su antipatía o
simpatía por el personaje
y lo que representa
socialmente.
La Duquesa de Alba

12. La familia de Carlos IV
Retrato de Manuel Godoy

13. Carlos IV de rojo Retrato del Duque
de Alba
Retrato de Isabel
Porcel

14. La familia del infante don
Luis de Borbón Los duques de Osuna y sus
hijos

15. La maja desnuda
La maja vestida

16. La marquesa de
Villafranca
La duquesa de
Chinchón
Manuel Osorio de
Zúñiga

17. Carlos III Fernando VII
Jovellanos
Conde de Fernán Nuñez

18. Pinturas religiosas
• No es Goya pintor
religioso, apenas tiene
obras.
La última comunión de San
José de Calasanz

19. La ermita de San
Antonio de la
Florida

20. Tema patriótico
• No son creaciones únicas pero han
monopolizado la atención las dos
gigantescas composiciones del Museo del
Prado: El dos de mayo (carga de los
mamelucos en la Puerta del Sol) y Los
fusilamientos del 3 de mayo, auténticas
epopeyas de movimiento y de dolor, de
hallazgos expresivos y misteriosos efectos
de luces y sombras.

21. El dos de Mayo de 1808 en Madrid, la carga de los
mamelucos en la Puerta del Sol

22. El tres de Mayo en Madrid, Los fusilamientos en la montaña
del príncipe Pío o Los fusilamientos del 3 de Mayo

23. Pinturas Negras
• La expresividad del «no-color», del negro, fue
descubierta por Goya en sus últimos temas
costumbristas, en los que el apagamiento de
tonos le servía para crear una atmósfera en los
cuadros de crítica social.
• Es importante la llamada “Quinta del Sordo”.
Goya adquiere esta finca a orilla del Manzanares,
justo enfrente de la ermita y pradera de San
Isidro, en febrero de 1819. El artista pudo haber
comenzado la decoración de los muros de su casa
entre febrero y noviembre de 1819.
• Las pinturas negras muestran un universo
macabro y oscuro, una muestra de sus
sentimientos que se puede emparentar con el
Expresionismo del siglo XX.

24. Saturno
devorando a
sus hijos
Escenas de
canibalismo
Dos viejos
comiendo
sopa

25. Duelo a garrotazos o La
riña
El Aquelarre o El gran
cabrón
La romería de San
Isidro

26. Judith y Holofernes
Imagen de la Quinta del Sordo
y disposición de las pinturas

27. Grabados y dibujos
• Como grabador Goya puede codearse con Durero
y Rembrandt, los otros dos gigantes de la historia
del grabado.
• En Los Caprichos encontramos un mundo
compañero del de las pinturas negras; en Los
desastres de la guerra, el más temible muestrario
de sufrimientos y excesos provocados por una
contienda; en la serie de estampas de la
Tauromaquia, estudios de movimiento y fuerza.

28. Los Caprichos es una serie de 80 grabados que representa
una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII,
sobre todo de la nobleza y del clero.
Capricho número
1. Autorretrato.
El sueño de la razón
produce monstruos

29. Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados
realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra
se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie.
Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra
de la Independencia Española.
Desastre número 33.
¿Qué hay que hacer más?
Desastre número 30.
Estragos de la guerra

30. La tauromaquia es una serie de 33 grabados,
publicada en 1816.
La desgraciada muerte
de Pepe-Hillo en la
plaza de Madrid
Ligereza y atrevimiento
de Juan Apiñani.

31. Fuentes de imágenes
• Googleimages
• Wikipedia
• www.artehistoria.jcyl.es
• pintura.aut.org