Renacimiento

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación Universitaria
I.U.P. “Santiago Mariño”
Extensión Porlamar
Realizado por :
Marcos A. Martinez R.
C.I.24,438,157
Identificación de elementos
Clásicos

3. Su arquitectura refleja la filosofía
del humanismo, la iluminación y claridad mental en
oposición a la oscuridad y espiritualidad de la Edad
Media
Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada en
1590, fue diseñada por Miguel Ángel,
arquitecto, pintor y poeta.
Arquitectura

4. El retablo desaparece y con el la subordinación del tema al conjunto. Cada cuadro
es independiente.
• La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).
• Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje,
creando un ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura humana.
Este sirve ahora para dar profundidad a la escena y encuadrarla.
• El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo
estrictamente lineal frente al interés por la luz y el color. El modelado se consigue
con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de
esquisitos matices.
• La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran
importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo
que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la representación de la
anatomía.
• El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación
tridimensional, se convierte en una obsesión para los pintores. Aparece así la
perspectiva lineal y la aérea.
• La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de
perspectiva, mientras que el color es también real.
• La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales.
Se prefiere la simetría y la compensación de grupos, pero en el manierismo se
inclinan por composiciones inestables y asimétricas.
• Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como pintura
de caballete, en principio sobre tabla y después sobre lienzo, con temple hasta la
segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se introduce el óleo. La
fractura y la textura presentan gran variedad.
.
Parmigianino, La Madona del cuello
largo, 1535-1540, óleo sobre tabla.
Pintura

5. El David es una escultura de mármol blanco de
5,17 metros1 de altura y 5572 kilogramos de
masa, realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del
Duomo de la catedral de Santa María del
Fiore de Florencia. La escultura representa al rey
David bíblico en el momento previo a enfrentarse
con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República
de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados
dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados
adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
Escultura

6. Renacimiento Español

7. Hostal San Marcos
León, siglo XVI
Es una de las obras maestras del estilo
plateresco español. El hostal fue encargado por los
Reyes Católicos al maestro Pedro de Larrea para la
orden de caballeros y frailes de Santiago, pero fue
edificado durante el reino de Carlos I por Martín
Villarreal y Juan de Orozco. La fachada, de estilo
plateresco, destaca por sus medallones y estatuas ,
aunque muchas han desaparecido. Ya que San
Marcos fue usado como hospital de peregrinos
abundan los motivos jacobeos, como las conchas
alhomadilladas.
La fachada
Como ya se ha dicho, es uno de los monumentos más
importantes del Renacimiento español. Su fachada es una perla
del plateresco. Es de un solo lienzo con muro de dos cuerpos y dos
pisos, rematado en crestería calada y candeleros. El primer cuerpo posee
ventanas de medio punto y pilastras platerescas, el segundo balcones y
columnas con balaustradas). En el sobrezócalo se representan cabezas
de ángeles. La torre palaciega se construyó del 1711 al 1714. Está
decorada con la cruz de Santiago y un León y presenta cuatro frisos con
entablamento.
La iglesia es de estilo gótico hispano tardío, llamado «Reyes
Católicos». La portada está flanqueada por dos torres inacabadas y entre
ellas una gran bóveda de crucería. Destacan dos hornacinas, una en cada
torre, y en una de ellas se encuentra grabada la fecha de terminación de
la iglesia: 3 de junio de 1541. Están representados dos relieves: Calvario
con Cruz y Descendimiento de Juan de Juni. El interior presenta una
amplia y espaciosa nave, con crucero separado por rejería. En el retablo
mayor son destacables: Apostolado y la Anunciación (siglo XVIII).
Arquitectura

8. El Retrato de la infanta Isabel Clara
Eugenia, pintor español Alonso
Sánchez Coello. Es un óleo sobre lienzo,
pintado hacia el año 1570. Mide
116 cm de alto y 102 cm de ancho. Se
exhibe actualmente en el Museo del
Prado de Madrid.
Es uno de los retratos de Sánchez Coello en los que ensalza el
poder y la dignidad de los miembros de la casa real. Sigue el estilo
marcado por el flamenco. Es un retrato de tres cuartos. La infanta, que
contaba entonces con trece años, está representada de pie, apoyando el
brazo derecho en el respaldo de un sillón de terciopelo y pasamanería.
La mano izquierda de la infanta cae sobre el costado, y en ella sujeta
un pañuelo con ribete de encajes. En esa mano se aprecian
tres anillos con piedras preciosas de colores. En la cabeza lleva un
tocado de perlas rematado con una flor. Viste un vestido blanco
de seda, con bordado de oro y piedras preciosas. Siguiendo la
tendencia veneciana, cuida Sánchez Coello de tratar con detalle las
texturas de los ropajes y los aderezos de joyería.
El fondo es oscuro, con lo que se realza al personaje
protagonista.
La infanta mira directamente al espectador, pero su expresión
es distante, sin evidenciar ningún rasgo de su carácter. Este tipo
de retrato cortesano sería seguido por pintores posteriores, como Juan
Pantoja de la Cruz, Bartolomé González y, en último término,
por Velázquez.
Pintura

9. El Santo Entierro
Se trata de una composición bien
ordenada. San Juan y la Virgen están en
el centro y a los lados dos figuras que
actúan de paréntesis. Cristo se
encuentra yaciente. Se refleja un
sentimiento de gran dolor físico y
espiritual, que lo expresa en los rostros y
en los gestos.
Esta obra esta caracterizada por su
originalidad por el fuerte sentimiento
religiosos ,dar mucha importancia a la
expresividad y los materiales que en esta
se emplean ,como lo son la madera
policromada de pino con la técnica del
estofado, en la que se aplica una fina
capa de pan dorado y luego se pinta
encima y se raspa para que se vea dorado
Escultura

10. Renacimiento Frances

11. El castillo de Valençay, antigua propiedad del
príncipe de Talleyrand, fue construido en el año 1540 por
orden de Jacques d'Estampe sobre una antigua edificación
feudal. Su construcción prosiguió hasta el siglo XVIII con la
construcción de la torre sur.
George Sand escribió que "este lugar es uno de
los más bellos de la Tierra y ningún rey podría tener un
jardín más pintoresco". La arquitectura exterior muestra
los tres órdenes clásicos en las columnas: orden dórico en
la planta baja, orden jónico en el primer piso y orden
corintio en el segundo. Los salones están amueblados de
forma suntuosa en el llamado ‘’estilo imperio’’. Una larga
galería de unos 80 metros discurre a lo largo de todo el
primer piso, enlazando todas las habitaciones.
Arquitectura

12. El Baño de diana,La realizó Clouet cuando
estaba al servicio del rey de Francia Enrique II; él
especializado en el retrato de personas, le da
mucho realismo a la obra que es un episodio de la
mitología clásica: El baño de Diana. La diosa es la
que se encuentra en el centro, y es sorprendido
por Acteón, que transformado en ciervo termina
siendo devorado por los mismos perros de este,
esto se observa a la distancia... del lado derecho.
Generalmente estas obras se las usaba como
excusas para representar escenas eróticas, pero en
este caso hay posiblemente otro simbolismo
oculto: Los amores de Enrique II con Diana de
Poitiers (la diosa cazadora) que se encuentra en el
centro de la obra. Habiendo descubierto su
desnudez, escapa de sus conocidos y familiares
para evitar la tragedia. El artista mediante esta
pintura, logra, en una imágenes expresar toda una
historia, y posiblemente con distintas
interpretaciones.
En la parte inferior izquierda se encuentra
representado a la pasión (mediante el dios griego Baco),
mirando provocativamente al espectador, expresa el autor
de la obra así que es una representación pasional. Ovidio
relataba este episodio de mitología griega, en el cual fue
inspirada esta pintura y muchas otras también en el mismo
relato.
Pintura

13. Renacimiento Aleman

14. El palacio Medici se encuentra en Florencia, en la
Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3. Realizado
por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por
encargo de Cosme de Médici «El viejo».
Planta renacentista, se trata de un patio en torno al que se
disponen los dormitorios.
La fachada está dividida en tres pisos por medio
del diferente tratamiento de los aparejos rústicos y el
almohadillado de su muro. Hay una gradación de un sillar
almohadillado en la parte inferior que evoluciona a un
almohadillado mucho más suave y pulido en la parte
superior. Cada piso se separa por medio de cornisas
voladas.
Importante el dovelaje, dentro de éste
encontramos vanos bíforos, ello tomado de la antigüedad
clásica.
La utilización del sillar almohadillado se utilizó como
símbolo de riqueza y poder, ya que era muy costoso y
difícil de hacer.
Arquitectura

15. La Crucifixión es la escena representada en los dos
paneles centrales del Retablo de Isemheim cuando está cerrado,
obra maestra del pintor alemán Matthias Grünewald. El retablo
elaborado entre los años 1512 y 1516. Esta tabla central es la
imagen más conocida de dicho retablo, y mide 269 cm de alto, y
307 cm. de ancho. Está pintado al temple y óleo sobre panel de
madera de tilo. Se encuentra en el Museo de
Unterlinden en Colmar (Francia).
El eje central es la Cruz en la que está Jesucristo,
ligeramente descentrado. Jesucristo está crispado, y casi
putrefacto, con heridas purulentas. La cruz de madera ha sido
realizada a partir de un árbol groseramente tallado. Su brazo
horizontal se comba al sostener el cuerpo imponente de un
hombre martirizado, retratado en el último espasmo que precede
a la muerte. Las manos clavadas a la cruz parecen contorsionarse
convulsamente, los brazos se extienden desarticulados por encima
de la cabeza reclinada sobre el pecho, cubierta de una
impresionante corona de espinas; la boca deshecha por el dolor
parece haber exhalado ya el último suspiro.
Pintura