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- 1. EXAMEN DIAGNÓSTICO Nombre del alumno: __________________________________________________________ Grupo: _________________ Grado: ____________ Turno: __________________________ Nombre de la escuela: _____________________________________________ Núm: _______ Domicilio de la escuela: ________________________________________________________ Nombre del profesor: _________________________________________________________ & ¿Cuáles son las técnicas de pintura cuyos aglutinantes sean agua? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿En qué consiste la técnica del temple y los aglutinantes que utiliza? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Cuáles son las pictóricas técnicas más utilizadas a través de la historia del arte? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Cuáles son los estilos escultóricos que existe? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Qué es un soporte artístico? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________
- 2. ¿Qué es un formato dentro del arte pictórico? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Cuáles son los ángulos de visión que utiliza la pintura y la fotografía? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Escribe cuál es la diferencia entre el bajorrelieve y el altorrelieve? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Escribe que es la diversidad cultural? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Escribe en que consiste el discurso visual? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________
- 4. ARTES VISUALES 3 La imagen del arte en la educación secundaria Primera edición, Agosto, 2019 Autor: Gerardo E. Fuentes López Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo El cuidado de la edición de esta obra estuvo a cargo del Departamento Técnico Pedagógico de: Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo y por escrito de los autores. ISBN: 970440315 Impreso en México. Printed in Mexico Editorial Preludio: 57444700 y 57739057 www.editorialpreludio.com
- 5. El nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral” en el área de artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagógico que tiene como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante prácticas y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artística de México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, así como las artes populares, indígena, clásica, tradicionales y contemporánea; desarrollando su sensibilidad estética y capacidad cognitiva. Además de fomentar el sentimiento de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos. Elautor,profesorconunaampliaexperienciaenlaespecialidaddeartesvisuales, ofrece en este texto, un instrumento didáctico, lúdico y práctico, enfocado al desarrollo integral del alumno, mostrándole de una manera clara y sencilla a realizar desde un dibujo hasta unas pequeñas obras, participando también, en la conceptualización, planeación y desarrollo de un proyecto artístico que lo lleven a mostrar sus obras y las de sus compañeros, organizando una exposición. Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el de crear artistas en esta especialidad, esta sería una hermosa consecuencia; el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral” es la de crear individuos creativos, sensibles e independientes. Es justo señalar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, será de vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y a encontrar soluciones; para él nuestro reconocimiento y agradecimiento por permitir compartir nuestra experiencia. Gerardo E. Fuentes López PRESENTACIÓN
- 6. ÍNDICE EJE 1........................................................8 Artecolectivo.............................................................................................................................9 Presentación............................................................................................................................18 Producción visual colectiva en formato mural....................................................................22 Producción visual colectiva....................................................................................................25 El montaje museográfico.......................................................................................................30 Retroalimentación..................................................................................................................33 EJE 2.....................................................34 Diversidad cultural..................................................................................................................35 ¿Qué es el arte colectivo?......................................................................................................35 ¿Qué son las sub-culturas?.....................................................................................................36 Características del arte colectivo..........................................................................................41 Escultura colectiva..................................................................................................................48 ¿Qué es el papercraft?...........................................................................................................48 Reconoce las manifestaciones populares como parte del patrimonio y la diversidad cultural de su país...............................................................................................52 EJE 3.....................................................56 Cuerpo, espacio y tiempo.....................................................................................................57 Composición...........................................................................................................................59 Factores...................................................................................................................................59 Movimiento y sonido..............................................................................................................62 Calidades y cualidades de el movimiento...........................................................................64 Forma y color...........................................................................................................................71 Conceptos básicos de la teoría del color............................................................................73 Psicología del color................................................................................................................74 Retroalimentación..................................................................................................................81
- 7. ÍNDICE EJE 4.....................................................83 Las emociones y las artes......................................................................................................84 El arte y la creatividad.............................................................................................................87 El arte en la historia................................................................................................................87 El amor y el arte......................................................................................................................90 El arte, los procesos sensoriales y las tendencias artísticas...............................................96 Arte clásico..............................................................................................................................96 Arte medieval..........................................................................................................................98 Arte barroco............................................................................................................................99 Arte neoclásico.....................................................................................................................102 Arte decó...............................................................................................................................103 Arte nouveau.........................................................................................................................104 Artecontemporáneo............................................................................................................105 La abstracción geométrica..................................................................................................107 Museografía..........................................................................................................................115 Retroalimentación................................................................................................................118 Patrimonio y derechos culturales........................................................................................119 Zonas arqueológicas............................................................................................................121 Derechosculturales..............................................................................................................124 Identidad cultural.................................................................................................................125 Los museos............................................................................................................................126 Notas.....................................................................................................................................134
- 8. 1 Práctica Artística APRENDIZAJES ESPERADOS Proyecto artístico $Examina en grupo distintas expresiones artísticas de las artes visuales que fueron realizadas de forma colectiva, para identificar su significado, historia y contexto. $Investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística, para identificar las actividades que realizan el curador, el museógrafo y el mediador en la planeación y montaje de una exposición artística. Presentación $Elabora ejercicios artísticos explorando materiales y técnicas de las artes plásticas o para desarrollar un proyecto artístico en colectivo. $Participa en las tareas y acciones necesarias en la planeación y realización de una exhibición artística. Reflexión $Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público. $Reconoce la importancia del trabajo colectivo y la labor de los profesionales involucrados en una exhibición artística.
- 9. PRÁCTICA ARTÍSTICA ARTE COLECTIVO El arte colectivo lo podemos definir como una alianza entre varios artistas integrantes de un grupo que comparten ideologías, preferencia estéticas y manera de pensar, regularmente trabajan por su propia cuenta con el fin de proponer objetivos comunes y poder alcanzar dicho objetivos artísticos, los objetivos suelen variar de acuerdo a las intenciones de expresión estética. Una característica de los grupos de arte colectivo es que casi siempre están conectados a un lenguaje artístico esbozado, es decir, que las aportaciones de los distintos autores de la obra son individuales y al terminar su trabajo artístico pareciera ser realizado por una sola persona. Así como surgen acuerdos de conceptualización, con el fin de lograr un impacto de unidad en el trabajo artístico realizado; ocasionalmente también se establecen procesos de trabajo libre, incluso espontáneo y mediático, manteniendo la obra siempre abierta a nuevas ideas e intervenciones sin un bosquejo definido (como en el caso del grafiti). Los artistas colectivos Los artistas colectivos están siempre vinculados a sus ideas y opiniones políticas, económicas, sociales, estéticas e ideológicas, donde constantemente buscan transmitir su pensamiento y valores por medio de su propia obra artística.
- 10. Grupo Tepito; arte acá, autor Daniel Márquez, años 80´s. ARTES VISUALES III Los grupos de arte colectivo que destacaron con gran fuerza en México fueron; el no grupo, en el nombre del arte y Tepito arte acá. En el ámbito internacional Gelitin, Archigram, fluxus, entre otros. Los cuales se caracterizaron por trabajar en la decoración estética y narrativa de espacios públicos, imitando la intención de los grandes muralistas de nuestro país. En este caso podemos comentar que los grupos de arte colectivo no se limitaron al trabajo estético en disciplinas pictóricas, surgen también grupos de rap creando todo un movimiento cultural en el mundo, de este modo la labor musical y dancística que el movimiento rap nos muestra, dio origen a sub- culturas tales como el hip hop y el breaking. Estos movimientos se convirtieron en los pilares de la escena creativa, e inspiración para la formación de nuevos grupos de arte colectivo, motivadores de la creatividad artística en este género de expresión, regido bajo su propia dirección al romper con los estereotipos sociales, y la crítica de las instituciones de arte.
- 11. PRÁCTICA ARTÍSTICA Un modo de arte visual callejero, es el graffiti el cual generalmente es realizado sobre superficies amplias de espacios urbanos, como paredes, muros, portones, postes etc… El estilo que emplean los grafiteros para sus expresiones artísticas, van desde ilustraciones abstractas hasta textos escritos, utilizando también géneros artísticos consagrados como el surrealismo, expresionismo y el fauvismo, entre otros. El término graffiti proviene del latín grafito, y todo parece indicar, que el primer antecedentedelgraffitiseremontaalimperioromano,dondeserealizabaninscripciones satíricas en espacios públicos de carácter político. Sin embargo, el término cobra gran popularidad en el momento que es incorporado a los movimientos de cultura callejera estadunidense, y es adoptado por distintas tribus urbanas como forma de expresión.
- 12. Recapitulando, el graffiti es una forma de expresión con gran popularidad entre la población de jóvenes, sin embargo los conceptos sobre este género artístico son muy variados. Realiza una investigación sobre el graffiti; asegúrate que los datos que obtengas amplíen la información que contiene tu libro. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ ______________________ Utilizando elementos gráficos y herramientas de tu elección, realiza el boceto de un graffiti con tema libre en el siguiente espacio, complementa tu boceto con un texto en el cual describas tu trabajo. ACTIVIDAD 3.1.1 ACTIVIDAD 3.1.2 ARTES VISUALES III
- 13. Maternidad, David Alfaro Siqueiros; 1922 La marcha de la humanidad, Siqueiros, 1966 PRÁCTICA ARTÍSTICA Los antecedentes del arte colectivo En México, los antecedentes formales del arte colectivo los encontramos en el movimiento artístico llamado muralismo, el cual otorgó obras monumentales de gran expresividad y un valor artístico incalculable. De este movimiento destacan artistas de la talla de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, entre otros; quienes se encargaron de la decoración e ilustración de espacios y edificios públicos, por encargo de un grupo de intelectuales encabezados por José Vasconcelos, en esa época, secretario de educación pública. Este movimiento artístico mexicano, surge como consecuencia de la Revolución Mexicana de 1910, se considera una de las expresiones más importantes de la plástica mexicana, que gozó de un importante reconocimiento a nivel mundial. El arte colectivo se le considera el arte oficial de la revolución y el renacimiento cultural del arte mexicano. En él, participaron filósofos, antropólogos, arquitectos, escritores, músicos y artistas visuales, estos últimos, los autores del muralismo. Sus representantes promovieron la creación de un arte nacional, inspirado en el pasado indígena, pero al mismo tiempo, con una visión moderna del progreso y el futuro. La pintura mural mexicana, buscó unir a la sociedad con el interés de construir una identidad nacional común, es decir, una conciencia nacional y colectiva de la riqueza cultural de nuestro pasado, con la posibilidad de un porvenir con educación y justicia social. Considerados como los padres de la escuela mexicana de pintura. Los artistas José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, realizaron obras que se caracterizan por contener en ellas un espíritu revolucionario, la exaltación del pasado precolombino, el enfoque nacionalista, los valores sociales, históricos y la visión de un mundo moderno, plasmado en obras de dimensiones monumentales y de gran dramatismo.
- 14. De manera virtual o presencial, realiza una visita al polyforum cultural Siqueiros, especialmente al foro universal donde se encuentra el mural más grande realizado hasta el momento; la marcha de la humanidad y realiza en tu cuaderno de apuntes,un análisis que contenga información sobre las escenas que Siqueiros plasmó en este mural. Contesta el siguiente cuestionario. ¿Cuántos personajes están plasmados en la obra de Siqueiros? _______________ ¿Qué escena llamó tu atención? ___________________________________________ ________________________________________________________________________ Describe la escena el hombre primitivo. ____________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué leyenda tomó en cuenta Siqueiros para este mural? _____________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué significado tienen cada uno de los árboles que el artista plasmó en su obra? ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Cómo es representada la escena; esclavismo? ____________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué significado tiene la escena; la mujer proletaria? ________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué representa la escena; el hombre encorvado? ___________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué motivó al autor plasmar el personaje astronauta? _______________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué significa la estrella roja? _____________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.1.3 ARTES VISUALES III
- 15. Observa detenidamente la siguiente imagen; la cual corresponde al mural “la independencia”, de Juan O‘Gorman y responde a las preguntas. ¿Qué personajes históricos reconoces en la obra de Juan O ‘Gorman? __________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué escena llama tu atención? ___________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Qué actitud muestran los personajes plasmados en este mural? ____________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ¿Los colores y el trazo utilizado por O ‘Gorman los consideras estéticos? ________ ________________________________________________________________________ Interpreta la escena. ______________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.1.4 La independencia, Juan O’ gorman. 1960 PRÁCTICA ARTÍSTICA
- 16. Autorretrato Siqueiros, 1946 José Clemente Orozco ARTES VISUALES III Pasos para elaborar un mural La técnica que utilizaron los muralistas básicamente fue la del fresco, la cual consiste en aplicar pigmentos de origen mineral, resistentes a la cal y diluidos con agua sobre un muro enyesado, todavía húmedo o fresco. Sin embargo, Siqueiros experimentó con una variedad de materiales como la resina sintética, las pinturas industriales y el cemento pigmentado. Los formatos regularmente estaban determinados por la ubicación (emplazamiento) y el espacio sobre el que se pintaba. Desde el punto de vista del estilo, hubo grandes esfuerzos por desarrollar formas sintéticas y de carácter monumental, en el caso de Orozco; que produjo obras de gran fuerza expresiva, ironía y con un sentido crítico; en gran parte con un colorido muy sobrio e innovador. Los murales de Diego Rivera son de composiciones saturadas de elementos y personajes, así como de narrativas cargadas de nostalgia y contenidos del pasado indígena. Siqueiros tuvo como una de sus mayores preocupaciones, que sus obras pudieran ser vistas por los espectadores, cuando estos están en movimiento y desde diferentes ángulos,poresosededicóadesarrollar en sus composiciones, perspectivas poli-angulares. Siqueiros imprimió con sus trazos, dinamismo en sus composiciones y personajes para crear movimiento.
- 17. PRÁCTICA ARTÍSTICA ¿Cómo hacer un mural? Las cuatro fases básicas para elaborar un mural, son: ªElaboración de bocetos a escala ªTransferencia de bocetos a plantillas de papel del tamaño real, empleando retículas (Líneas o elementos en forma de red) ªEstarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la pintura, se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón, madera, etcétera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro) ªPintura. Para que puedas tener una mejor comprensión de esta técnica, sigamos paso a paso el proceso para hacer un mural. Elaboración de bocetos En esta etapa se realiza un boceto del mural que se piensa hacer. Después se aplica una retícula o cuadriculado sobre ella, a fin de segmentar la imagen. Es importante que esta imagen esté a escala con el tamaño del muro donde será pintado. Transferencia a plantillas Una vez hecho el boceto, se transfiere el dibujo a plantillas de tamaño real, aprovechando el reticulado. Estarcido La plantilla es picada o perforada donde tiene líneas de dibujo. Después, esta plantilla se apoya sobre el muro donde se trabaja. Posteriormente se llena un trapo con polvo de color, haciendo un envoltorio. Éste se golpea sobre las perforaciones, provocando que el polvo pase a través de la plantilla, quedando así transferido el dibujo. Otra opción es llenar de pigmentos la parte de atrás de la plantilla y calcar el dibujo sobre el muro.
- 18. Con la supervisión de tu maestro en la escuela o la orientación de tus padres en casa, realiza una serie de bocetos con tema libre, en tu cuaderno de apuntes. ACTIVIDAD 3.1.5 ARTES VISUALES III PRESENTACIÓN Para tomar en cuenta ciertos materiales, es importante que tengas presente la información relacionada con el diseño y la construcción de un mural; además del contexto histórico del que vas a hablar en tu creación, toma en cuenta las variantes técnicas y de estilo que tuvo este tipo de manifestación artística; te servirá para resolver de manera práctica un proyecto de estas características, realízalo con tus compañeros de grupo, es decir, en colectivo.
- 19. Con la ayuda de tu maestro(a) organícense en equipos de trabajo, para elaborar un proyecto mural. Toma en cuenta el tema que tu equipo desea desarrollar; en cuanto esté definido, realicen una serie de bocetos en sus cuadernos de apuntes y seleccionen el que sea de su agrado. Fotocopia el boceto final y pégalo en la siguiente página. ACTIVIDAD 3.2.1 Boceto del Mural de Carlos Badillo, 2006. PRÁCTICA ARTÍSTICA En la actividad anterior te pedimos elaborar en tu cuaderno de apuntes, una serie de bocetos con tema libre, utilizando la o las técnicas de tu elección; es el momento de demostrar lo aprendido, tomando en cuenta lo que sabes sobre el proceso, técnicas y formas de elaborar un mural.
- 20. ACTIVIDAD 3.2.1 ARTES VISUALES III
- 21. Una vez realizada la actividad anterior, expongan ante el resto de grupo sus bocetos y expresa respetuosamente, una crítica constructiva en torno al trabajo de los demás; selecciona el que más te agrade y escribe en las siguientes líneas tu opinión argumentada. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.2.2 PRÁCTICA ARTÍSTICA
- 22. ARTES VISUALES III PRODUCCIÓN VISUAL COLECTIVA EN FORMATO MURAL Hemos llevado paso a paso todo un proceso de aprendizaje sobre el arte colectivo y en especial el arte mural, es ahora el momento de realizar un proyecto de esta magnitud. De forma colectiva y por equipos, diseñen y realicen un mural de carácter figurativo o abstracto, con el fin de decorar un espacio en tu escuela. Con ayuda de tu maestro, piensa cuál sería el tema apropiado para este proyecto, elaboren bocetos, seleccionen los materiales apropiados y acondicionen el muro o espacio donde plasmarán el mural; este puede ser también sobre la superficie del suelo, patio o área verde. Ten presente la posibilidad de utilizar otra clase de soporte como: tela, cartón, papel craff, entre otros, pongan todo el entusiasmo en la realización de este mural, ya que tendrás la satisfacción de dejar en tu escuela, una parte de tus ideas y creatividad.
- 23. Formen equipos de trabajo, distribuyan las actividades, procurando que todos participen en el proyecto. Recuerda que los pasos para realizar un mural son: Elaboración de los bocetos, transferencia de los bocetos a plantillas del tamaño exacto; trasladar el dibujo a la superficie donde se pintará y por último, aplicación del color. Realiza aquí un boceto como propuesta para el mural colectivo. ACTIVIDAD 3.2.3 PRÁCTICA ARTÍSTICA
- 24. Una vez terminado el mural, tómale una fotografía y pégala en el siguiente recuadro, al mismo tiempo, escribe el nombre de los integrantes del equipo de trabajo y el título de la obra, así como su ficha de registro. ACTIVIDAD 3.2.4 FICHA DE REGISTRO Título de la obra: _________________________________________________________ Autor o autores: _________________________________________________________ Técnica: _________________________________________________________________ Materiales utilizados: _____________________________________________________ ________________________________________________________________________ Tema: __________________________________________________________________ Justificación: ____________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ARTES VISUALES III
- 25. Ernesto Neto Treicy Emi PRÁCTICA ARTÍSTICA PRODUCCIÓN VISUAL COLECTIVA Es importante aclarar que existen otras disciplinas, dentro de las artes visuales que también participan en el arte colectivo, como es el caso de la instalación y el ensamblaje. Estos dos géneros artísticos, además de ser construidos de manera colectiva, son tridimensionales, es decir ocupan un lugar en el espacio, son palpables y se pueden medir, estas tendencias artísticas surgen como consecuencia de las ideas de vanguardia del siglo XX. Losmovimientosdevanguardia,noson solo un mero cambio en las técnicas y en los modos de expresión; estos implicaron también, posturas políticas e intelectuales frente a los acontecimientos de su época, que buscaron la revolución en el arte y las tradiciones establecidas, también se produjo un cambio en las formas de ver y relacionarse con el mundo, es decir, un cambio de pensamiento. En ese sentido, el arte contemporáneo tiene sus antecedentes y referencias conceptuales, con movimientos artísticos de principios del siglo XX; y con los movimientos sociales surgidos posteriores a la segunda guerra mundial. Con la intención de entender las manifestaciones artísticas, que hoy en día apreciamos en internet o en museos de arte, y que en muchas ocasiones podrían parecernos extrañas y superficiales; sería importante saber entonces, como se fueron gestando las expresiones de estos lenguajes, que hoy conocemos como arte contemporáneo. La referencia más significativa de los lenguajes del arte contemporáneo, los encontramos en un movimiento llamado Dadá, que se caracterizó por adoptar gestos y manifestaciones provocadoras, en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones conocidas, con respecto al arte; creando el concepto de anti-arte, que rechazaba absolutamente toda tradición o esquema de producción artística.
- 26. Ready Made, 1917 ,Marcel Duchamp ARTES VISUALES III De este movimiento, surgió un personaje que vino a cambiar todas las concepciones, que sobre arte se tenían; su nombre es Marcel Duchamp, quien exhibiera un urinario comoobradearte,enunaexposiciónenNuevaYork;causandoademásdeunescándalo entre el público y los críticos, una revolución en el campo del arte. Duchampplanteóconsusobjetos,queporelsimplehechodequeelartistaseleccionara un objeto y lo descontextualizara, es decir; lo separa, lo sacara de su función, situación y entorno y lo presentara en un museo o galería; este adquiriría un nuevo valor; el estatus de obra de arte. Sugiere además que el arte está más allá de la definición tradicional. Sus objetos, como él dijo, son “una forma de negar la posibilidad de definir el arte.” Esta manera de presentar, manipular e intervenir los objetos por el artista, representó igualmente una forma de apreciar y resignificar las cualidades estéticas propias de los objetos. Las repercusiones que estas expresiones tuvieron en su momento, significaron cambios radicales en los modos de hacer y entender el arte. Sus ideas permearon en toda una generación de artistas y movimientos, que después de la segunda guerra mundial, renovaron los lenguajes del arte. Aquí un esquema de los conceptos que nacieron con Duchamp y que después fueron desarrollándose, en movimientos artísticos de posvanguardia.
- 27. Ovejas telefónicas, Jean Luc Cornec 1955 Melodía alada, Marcos Meza PRÁCTICA ARTÍSTICA La serie de movimientos artísticos que trajo la posguerra, consiguió afianzar una serie de revaloraciones y propuestas, a cerca de los conceptos que históricamente, se habían implantado en la sociedad. Artistas de toda índole, transformaron la idea de que el objeto artístico, era el centro y valor de la riqueza creativa; comenzaron a recurrir a los conceptos y las experiencias, como los medios para resignificar los valores del arte. Así surgieron,propuestas de carácter efímero como la instalación, el happenings y el performance. La instalación Este género tridimensional comienza en la década de los 70s, las características que definen este lenguaje, son la incorporación de cualquier elemento visual, sonoro y objetual; para crear una experiencia llena de sensaciones que provocan conceptos en cada espectador, regularmente se desarrolla en ambientes y espacios específicos, ya sea en un museo, galería de arte o espacios urbanos de diversa índole. Ensamblaje Se trata igualmente de un género tridimensional, donde varios objetos componen una pieza; puede ser construida con materiales de diversa naturaleza, chatarra metálica, madera, retazos de tela, llantas, aparatos electrodomésticos, zapatos, fotografías, etc. Su origen lo encontramos en piezas de Marcel Duchamp y Man Ray, que se denominaron ready-made (prefabricados) eran objetos encontrados por el artista y modificados con fines estéticos.
- 28. ARTES VISUALES III Gabriel Orozco Gabriel Orozco es un artista de fama internacional nacido en jalapa Veracruz en 1962. Su nombre figura junto con artistas como: Damián Ortega, Abraham Cruz Villegas y Félix González entre otros. Las obras de ensamblaje e instalación de Gabriel Orozco, se caracterizan por su espontánea expresividad y el manejo de los objetos con los que trabaja, es considerado en la actualidad como el artista más notable dentro de este género.
- 29. Auxiliándote de fuentes de información como internet, indaga sobre las obras de Gabriel Orozco; selecciona las cuatro que más llame tu atención, imprímelas y pégalas en el siguiente espacio. ACTIVIDAD 3.2.5 PRÁCTICA ARTÍSTICA
- 30. El taller del pintor, Gustave Courbet. 1855 ARTES VISUALES III Reflexión • Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del proyecto artístico, para compartir su experiencia desde la planeación hasta la presentación en público. • Reconoce la importancia del trabajo colectivo y la labor de los profesionales involucrados en una exhibición artística. EL MONTAJE MUSEOGRÁFICO Disciplinas artísticas como el diseño, la fotografía, la pintura y escultura; encuentran en los montajes y exposiciones, un espacio trascendente para difundirse ampliamente en museos, galerías y espacios públicos destinados a este fin. Antes de montar una exposición, recordemos cuales son las disciplinas que trabajan directamente con piezas artísticas destinadas a exhibirse dentro de estos recintos culturales.
- 31. PRÁCTICA ARTÍSTICA Curaduría Se llama curaduría a la especialidad que se encarga de crear profesionales en la administración, conservación, selección y exposición de las obras de arte; así, el curador de arte es el encargado de seleccionar las obras que se van a exhibir, darles un orden lógico, prever el orden en que será presentado ante el público y todos los detalles referentes a las piezas que se van a presentar en una exposición. Además de seleccionar los trabajos artísticos, el curador selecciona también el espacio donde se desarrollará la exposición. Durante esta etapa se determina la importancia y temporalidad de dicha exposición. Para realizar nuestra exposición es necesario tomar en cuenta, una vez que se tiene un acervo y un espacio para el montaje, los siguientes aspectos: planos y disposición del espacio (Antropometría o estudio de las proporciones y las medidas del cuerpo humano) accesibilidad e iluminación, entre otros puntos que propicien el buen desarrollo de la muestra. Por ultimo tenemos que tomar en cuenta la inauguración del evento, este tendrá que ser todo un acontecimiento y se tendrá que ocupar un buen sistema publicitario para obtener mejores resultados.
- 32. Con auxilio de fuentes de información a tu alcance, busca algún tutorial donde puedas inspirarte para el diseño de volantes y trípticos para publicitar tu exposición. Realiza tus diseños en tu cuaderno de apuntes y el resultado final pégalo en el siguiente cuadro. Aquí te damos algunos ejemplos. ACTIVIDAD 3.2.6 ARTES VISUALES III
- 33. PRÁCTICA ARTÍSTICA Retroalimentación Describe ¿En qué consiste la instalación artística? _________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ Anota las características del ensamblaje. _________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Cuáles son las fases de un montaje museográfico? ______________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Cuál era la intención de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Qué es el arte colectivo? ______________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Cuáles son los pasos a seguir para elaborar un mural? __________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿Qué es un boceto? ____________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿En qué consiste el estarcido? ___________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿En qué consiste la transferencia de plantillas? ____________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ¿De dónde proviene la expresión popular muralista llamada graffiti? ________________ ___________________________________________________________________________
- 34. 2 Artes y Entorno APRENDIZAJES ESPERADOS $Investiga algunas manifestaciones de arte colectivo contemporáneo para explicar sus características estéticas y sociales, así como sus significados artísticos. $Indaga algunos trabajos colectivos de artes visuales y plásticos, para reconocer la importancia del arte colectivo en la sociedad actual y aprecia sus cualidades estéticas. $Reconoce las manifestaciones populares como parte del patrimonio y la diversidad cultural de su país.
- 35. ARTES Y ENTORNO Diversidad cultural Investiga algunas manifestaciones de arte colectivo contemporáneo para explicar sus características estéticas y sociales, así como sus significados artísticos. ¿QUÉ ES EL ARTE COLECTIVO? A lo largo de la historia de la humanidad el arte ha acompañado al ser humano, prácticamente durante todos sus procesos de evolución, convirtiéndose en un medio de expresión, con el cual las civilizaciones han podido mostrar su pasado cultural, su evolución, sus avances y la grandeza de su cultura. Además el arte se vincula frecuentemente con los sentires emocionales y espirituales del ser humano y su necesidad de manifestarlos. De esta forma podemos entender el arte como un medio de expresión del alma de un artista, es la forma que tiene el artista como individuo de mostrar al mundo sus deseos, aspiraciones, temores, sufrimientos, alegrías, angustias y cualquier otra cosa que desee manifestar; utilizando los recursos plásticos, sonoros y escénicos. Pero no en todos los casos las obras son realizadas por un solo artista; en el eje anterior estudiamos sobre el arte colectivo, enterándonos que existen grupos de personas que comparten entre sí, características similares en cuanto a ideologías, conductas, preferencias y aficiones; generando obras artísticas bajo un criterio unificado.
- 36. ARTES VISUALES III El arte colectivo lo podemos definir como la unión entre artistas que tienen la intención de generar obras, bajo un mismo criterio estético, estilo y técnica. Estos artistas colectivos pueden trabajar al mismo tiempo un proyecto, o repartir entre ellos el trabajo con el cual más tarde formarán la obra artística pretendida, esto sucede con cierta frecuencia en el caso de la instalación y el ensamblaje. Cabe mencionar que estos grupos de artistas suelen presentarse como sub-culturas, que comparten filosofías y que respetan normas de convivencia establecidas por ellos. Estos artistas han presentado obras de gran calidad bajo los criterios y parametros del arte colectivo, si bien no cuentan con un reconocimiento mundial como en el caso del muralismo mexicano, su intención social y artística pretende modificar positivamente el entorno urbano en el que son plasmadas sus creaciones. ¿Qué son las sub-culturas? Este es un término de uso contemporáneo, que se ha utilizado socialmente a partir del siglo XX, para identificar a ciertos grupos de personas que cuentan con características sociales y culturales específicas entre sí,pero que no comparten la ideología de la cultura predominante de la región o país en donde se ubican, las llamadas subculturas nacen cada día con mayor fuerza a raíz de un fenómeno social importante, el cual predomina e influye en la juventud y un mundo cada vez más multicultural. Estas subculturas cuentan con sus respectivas características con las que se sienten identificados, como el significado de algunos símbolos, el estilo de vida, la vestimenta y el manejo del lenguaje. A mediados del siglo XX, el teórico y sociólogo norteamericano, David Riesman, observaba que en una comunidad mayoritaria se encontraba un grupo de personas que no seguían los mismos patrones de vida. Riesman veía a esta comunidad, como una subcultura con sus propias peculiaridades dentro de la cultura predominante.
- 37. ARTES Y ENTORNO TIPOS DE SUBCULTURAS Subculturas por nacionalidad En muchos lugares del mundo, se observa la entrada de emigrantes de otros países, esta población trae sus características como: el lenguaje, la vestimenta, comportamientos y otras aptitudes; las cuales pertenecen y los identifican con su lugar de origen, sin embargo, al llevar su cultura a otra región o país, esta no es predominante, y se clasificaría como una subcultura. Estos grupos de personas tienen espacios designados con características de su nacionalidad en países que no son de su origen, donde se reúnen específicamente, para recordar o vivir experiencias similares a las de su país natal, como su gastronomía, su vestimenta o estilo de vida. En México encontramos la colonia italiana, francesa, española y el muy conocido barrio chino, entre otras. Subculturas religiosas En todo el mundo existen múltiples creencias y afinidades religiosas encaminadas hacia una cosmovisión específica, por tanto, no hay una única creencia religiosa, esto permite una variedad espiritual entre los integrantes de una sociedad establecida en un determinado lugar, permitiendo que la cultura religiosa tenga una variedad y las personas de dichos lugares determinen libremente la fe espiritual a seguir. Subculturas geográficas o regionales Aunque varios individuos comparten geográficamente en un contexto de espacio-tiempo determinado, no siempre cuentan con las mismas creencias, costumbres, tradiciones, formas de vestir, de comer, lenguaje, entre otras cosas. Se puede observar que en cada región de un país, ocurren distintas peculiaridades culturales, esto se podría denominar como identidad regional, y va ligado a lo que sería el sentido de pertenencia de cada individuo, de acuerdo a su ciudad de origen. Un claro ejemplo de esto, lo encontramos en el estado de Chiapas; donde los grupos étnicos que habitan el lugar, se conducen de manera distinta, y hablan dialectos diferentes, dependiendo del grupo étnico al que pertenecen.
- 38. ARTES VISUALES III Subculturas raciales En cada continente o país, predominan ciertos grupos raciales donde las culturas propias prevalecen, sin embargo han adoptado costumbres culturales de otras regiones o países; esta transculturización viene de la mano con el fenómeno de la migración, pues no solo se trata del traslado voluntario de personas; éstas traen consigo sus costumbres que son adoptadas por los habitantes originarios del lugar, donde los migrantes buscan establecerse. En nuestro continente es frecuente este fenómeno socio-cultural, pues recordemos que la conquista, así como las invasiones extranjeras que nuestro país sufrió en el pasado, permitió la interacción social de personas europeas y americanas, enriqueciendo así, las culturas de este continente, además del nacimiento de nuevas razas. Con los avances sociales que los pueblos han alcanzado, los avances tecnológicos, el crecimiento culturalymuchosotrosfactoresdegranimportancia; en las ultimas seis décadas, los integrantes de las sociedades en el mundo manifiestan sus ideologías, mediante la construcción de grupos afines a sus formas de pensar y actuar, surgiendo un sinfín de subculturas,comolasubculturahípster;conformada por jóvenes y adultos jóvenes, que tuvieron sus orígenes durante el siglo XX, alrededor de 1950; para luego volverse a aparecer a finales de los años 90. Actualmente sigue popularizándose al caracterizarse por una ideología independiente, apartada de las modas predominantes; otra de las llamadas tribus urbanas con mayor aceptación entre la juventud de muchos países, es la Subcultura gótica, la cual surge a raíz de Romanticismo del siglo XIX, ya que se caracteriza por estar en contra del dogma religioso, esta subcultura se relaciona con los aspectos socioculturales de la Europa de la Edad Media, a sus miembros se les adjudicó el nombre de “góticos”, en referencia al manifiesto artístico cuyo estilo arquitectónico dejaba de lado el ideal de la fortaleza y la grandeza. A finales del siglo XX, alrededor de los años 70 y los 80, se empezó a presenciar con mayor auge esta subcultura, con la influencia de las bandas de rock gótico de la época, la literatura y el cine de terror. Intentan expresarse, aunque no con mucho éxito, ya que la cultura de la sociedad
- 39. Comoyamencionamos,lassubculturasotribusurbanasqueconvivensocialmente en el mundo son muchas.Tal es el caso de rokeros, darquetos y hipies entre otros, ¿conoces alguna subcultura que se encuentre integrada a la sociedad donde te desenvuelves? Realiza una investigación, apoyándote en fuentes de información electrónica o escrita sobre dichas subculturas, en caso de no identificar ninguna dentro de tu comunidad, realiza tu indagación sobre alguna otra utilizando los mismos recursos electrónicos o escritos. No olvides enriquecer tu trabajo con imágenes relacionadas con el tema tratado. ACTIVIDAD 3.2.1 ARTES Y ENTORNO predominante no comparte sus ideales, como su atracción al color negro, dado a que se asocia con el luto y la muerte. Aunque su vestimenta se centra en el predominio del uso de este color, también abarca el estilo victoriano del Renacimiento y de la Edad media como el uso de corsé y de vestidos con grandes detalles bordados. Cabe mencionar que las sociedades culturales mayoritarias no aceptan fácilmente el nacimiento de las subculturas, y estas esperan el paso del tiempo para su aceptación; además de recibir el reconocimiento cultural esperado por las mismas. Por ejemplo, los grupos de rock que en su momento de gloria fueron criticados severamente, hoy reciben múltiples reconocimientos a nivel mundial; tal es el caso de Freddy Mercury y su grupo The Qeen, o en el caso de las artes visuales con tendencias artísticas, como el arte abstracto, impresionismo, surrealismo o cubismo entre otras.
- 41. ARTES Y ENTORNO Características del arte colectivo Regularmente los grupos de arte colectivo logran tener una afinidad técnica e ideológica, que sus creaciones parecen haber sido realizadas por una sola persona; esto es debido a que, como ya se había mencionado, estos grupos de arte comparten afinidad de pensamiento en diversos aspectos. El arte colectivo puede también componerse de varias disciplinas como la danza, el teatro, la escultura o literatura; esta última en círculos de lectura y creación literaria. Otro de los aspectos que caracterizan al arte colectivo es que no tienen fines de lucro, sus creaciones cuentan con fines meramente artísticos, pues solo fueron creadas para difundir sus ideas, ya sean políticas, sociales o religiosas. También podríamos tomar en cuenta como una característica más, que estos colectivos artísticos son fugases; es decir, existen durante un determinado tiempo de trabajo y al término de la obra, pueden disolverse y volverse a unir en otras oportunidades. Utilizando recursos de indagación como internet o alguna otra fuente de información a tu alcance, investiga y escribe sobre algún grupo de arte colectivo que llamé tu atención, haciendo hincapié en su aportación al arte y su influencia en la sociedad actual. __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________ __________________________________________________________
- 42. Mural, elaboración del colectivo tomate. ARTES VISUALES III Colectivos de arte sobresalientes Durante el desarrollo del eje 1 mencionamos el nombre de grupos sobresalientes de arte colectivo como: Gelitin, el grupo Pegaso, Tepito arte acá, entre otros. Pero no son los únicos grupos que existen en nuestro país; aquí te presentamos algunos más. El colectivo tomate, tiene su origen en la ciudad de Puebla, se trata de una organización civil que cuenta entre sus integrantes, con artistas, abogados, arquitectos, diseñadores, nutriólogos y administradores. Han logrado con sus intervenciones artísticas en diversas ciudades, hacer conciencia entre la población sobre alguna problemática local, tomando decisiones y realizando acciones para dar propuestas y solución. Uno de sus proyectos interesantes, ha sido el de la Ciudad Mural Villahermosa, que tuvo como resultado 40 murales elaborados con el talento de 26 artistas: seis locales, 10 nacionales de ciudades como Oaxaca, Ciudad Juárez, Puebla y CDMX, así como 10 internacionales provenientes de países como España, Colombia, Argentina y Brasil, quienes escucharon las historias de la comunidad y que posteriormente las plasmaron en murales.
- 43. Apoyándote en fuentes confiables de información ya sea por internet o algún otro medio que conozcas, realiza una investigación sobre el colectivo de arte lapiztola; enriquece tu trabajo con imágenes de este grupo de arte colectivo. ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.2.2 ARTES Y ENTORNO
- 44. De la misma forma que realizaste la investigación anterior, ahora haz otra indagación sobre colectivo de arte Tulum art. Club ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.2.3 ARTES VISUALES III
- 45. Observa con atención las siguientes imágenes comparándolas entre sí, percibe sus cualidades estéticas y técnicas ¿en cuál encuentras mayor expresividad estética? En el siguiente espacio explica por qué. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.2.4 ARTES Y ENTORNO
- 46. Bajo la supervisión del maestro de grupo, organízate por equipos para realizar un mural colectivo, te sugerimos trabajarlo sobre papel craff y puedes utilizar la pintura que tu equipo decida, no olvides decidir el tema a trabajar y anotarlo en las siguientes líneas a manera de justificación, además de elaborar los bocetos previos que darán origen a la obra final. Justificación del tema a desarrollar ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.2.5 ARTES VISUALES III
- 47. PROPUESTA FINAL DEL MURAL ACTIVIDAD 3.2.5 ARTES Y ENTORNO
- 48. ARTES VISUALES II Escultura colectiva Como ya mencionamos en su momento, el arte ha acompañado al ser humano desde hace miles de años y han evolucionado paralelamente, construyendo así la historia de las sociedades del mundo. La creatividad humana no tiene fin, cada día nacen nuevas propuestas e ideas que ponen en evidencia el arte y la forma de hacer arte, siempre buscando hacer la diferencia con el empleo de técnicas o materiales innovadores, pensando en la expresión y el gusto estético; para nadie es extraño que los egipcios crearan accesorios de oro o que los habitantes de la actual Eslovenia destacaran hace 400 años con artesanías de alambre. También tendríamos que citar aAlexander Calder y su estupenda creatividad para crear esculturas de alambre abstractas llamadas móviles. En la actualidad, las formas de crear arte también han evolucionado en cuanto a técnicas y materias, de tal manera que sería imposible enumerar o incluso conocer tal variedad; esto permite al artista de cualquier disciplina, contar con una gama infinita de posibilidades de expresión; además de permitir la interacción del público, en las obras de arte y la creación popular de nuevas formas de expresión urbanas, llamadas manualidades. Dentro de estas propuestas actuales de arte, destaca las esculturas de papel, las cuales tienen origen en el origami llamado también papiroflexia, esta innovadora propuesta artística cuenta con la aceptación popular gracias a su difusión por medios electrónicos, en especial las redes sociales. ¿Qué es el papercraft? Papercraft es una forma de creación en la que el papel se utiliza para crear objetos tridimensionales, como modelos o esculturas. Algunas personas se refieren a papercraft como pepakura , en un homenaje a la gran comunidad japonesa de papercrafting. Papercraft puede ser grande o pequeño, humilde o ambicioso, y es increíblemente variado. A continuación encontrarás una serie de plantillas de papercraft con las que construirás tu propia escultura depapel,ponatenciónalasindicacionesdetumaestro de grupo durante el proceso de elaboración, además puedes auxiliarte con los ya tradicionales tutoriales que las fuentes de información nos otorgan.
- 51. Auxiliados y coordinados por su maestro de grupo realicen una pequeña exposición en el patio escolar donde puedas dar a conocer tu trabajo sobre el papercraft, toma algunas fotografías y pégalas en los siguientes espacios y escribe tu opinión personal sobre la actividad. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.2.6 ARTES Y ENTORNO Pide a tu profesor se informe de más modelos de papercraft en editorial preludio.
- 52. Festival Cervantino 2019 ARTES VISUALES III Reconoce las manifestaciones populares como parte del patrimonio y la diversidad cultural de su país. Hablar de las manifestaciones de arte popular, es hablar de un mundo infinito de creaciones artísticas que a lo largo del tiempo han caracterizado a los pueblos de nuestro país, en ellas no solo se encuentra involucrado el artesano sino, además, la cultura de cada región de México. La producción artesanal figura entre las creaciones de valor estético, expresan con autenticidad la cultura y la forma de vida de un pueblo. La vitalidad del trabajo artesanalseencuentraenestrecharelación con su esencia popular, relacionando lo bello con la realidad objetiva de las necesidades humanas de los pueblos, es decir, hace de un objeto funcional, un objeto de valor estético; por lo general son piezas en serie y con una finalidad decorativa. Existe una lista interminable de manifestaciones populares que dan identidad a los pueblos de México. Entre ellas encontramos: el manejo de materiales de origen natural como la palma para la cestería, el barro para representar a deidades prehispánicas o para la creación de utensilios de uso común, la orfebrería utilizada para trabajar hermosas piezas decorativas, etc.
- 53. ARTES Y ENTORNO El arte popular de México no se limita a las artesanías; este ha evolucionado junto con el desarrollo cultural de nuestro país; en la actualidad encontramos expresiones de arte popular muy apreciadas por el sector turístico. Entre ellas las que se realizan en festivales artísticos en varios estados de la república. Esta tendencia demuestra la expresión de la cultura del país. Una parte importante de esos festivales es de carácter internacional, como: el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, el Festival Internacional de Música de Morelia, y el Festival Internacional de Tepoztlán, Morelos, organizados en colaboración con el CONACULTA (Consejo nacional para la cultura y las artes). Además de estos, otros 47 festivales artísticos son organizadosentodoelpaís;entre ellos se encuentran: el Festival Internacional de Metepec, Estado de México; Festival Internacional Alfonso Reyes, en Nuevo León; las Jornadas Universitarias de Ciencias y Arte; Festival Internacional de Títeres, Tlaxcala; Jornadas Internacionales Carlos Pellicer, Tabasco; Festival Internacional de Otoño, Tamaulipas; Festival Infantil Juan de la Cabada, Campeche; Festival de Oaxaca; Festival de Cien de Ciudad Juárez, Chihuahua; Festival Latino de Nueva York en México; Festival Internacional de Performance. Todos estos eventos están organizados por el CONACULTA a través del INBA (Instituto nacional de bellas artes) o el INAH (Instituto nacional de antropología e historia) en colaboración con la iniciativa privada y los Gobiernos de los Estados. Festival Internacional Cervantino de Guanajuato Instituido por el gobierno federal en 1976, este Festival es la reunión artística más importante que se realiza en México. Su programación abarca las principales disciplinas del arte y cuenta con una calidad reconocida a nivel mundial. Dentro del programa del Festival Cervantino se presentan manifestaciones de música, pintura, teatro, danza, y cine; así como conferencias, talleres y otras actividades, que integran un programa muy completo y de alta excelencia, buscando llegar a toda la sociedad de la manera más accesible.
- 54. ARTES VISUALES III Festival del Centro Histórico El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México cuya última edición contó con la participación de 1080 artistas de 27 países, agrupa muy diversas manifestaciones artísticas que van desde la música, danza, teatro, literatura, artes plásticas, hasta la arquitectura y la gastronomía. La entidad responsable de este evento es el Fideicomiso del Centro Histórico y cuenta además con la participación del CONACULTA, el INBA, y del Gobierno de la cuidad de México, en este caso, a través del Instituto Metropolitano de Cultura.
- 55. Con ayuda de fuentes de información como internet o algún otro recurso con el que cuentes, realiza una investigación sobre el evento cultural más apreciado en México,la Guelaguetza,originaria del estado de Oaxaca; enriquece tu indagación con imágenes relacionadas a esta manifestación artística. ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ACTIVIDAD 3.3.7 ARTES Y ENTORNO
- 56. FIN DEL DEMO Para obtener una versión completa contacte a su distribuidor o a Editorial Preludio (La versión completa puede tener un costo, el cual se reembolsará al utilizar el libro como texto para sus alumnos) www.editorialpreludio.com