Revista completa luis silva. aguilar carmen

UNIVERSIDAD ALEJANDRO DE HUMBOLDT
FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES
FORMACIÓN CULTURAL II
ABM0201CB
PROFESORA MENFIS ÁLVAREZ
REVISTA
“SENTIR LLANERO”
LUIS SILVA
CARMEN VICTORIA AGUILAR CECI
C.I: V-28 332 287
Caracas, 29 noviembre 2020

Editorial
En esta edición, estaremos abarcando el
folclore en su máxima expresión, conociendo
su origen y caracteristicas que lo componen.
Posteriormente nos emrumbaremos hacia algo
más específico, el folclore musical donde
explicaremos la connotación que existe en
Venezuela, que fue resultado de años de historia
de mestizaje entre colonos, indígenas y
africanos produciendo una alta agama de
variedades de géneros.
Encontraremos entre ellos al joropo, el
cual es entonado por diferentes artistas tales
como Luis Silva, a lo largo de la edición, usted
podrá ir conociendo a este artista desde sus
inicios, el trayecto artístico que ha ido
desarrollando así como su gran discografía que
ha recibido innumerables nominaciones,
premios y galardones.
Deseamos que disfrute del trabajo de
este gran artista folclórico venezolano, que con
sacrificio, dedicación y su talento desmuestra
que los sueños se pueden lograr.
Carmen Aguilar
Carmen Aguilar
Autora

ÍNDICE
FOLCLORE VENEZOLANO
 ¿Sabe usted qué es folclore? 4
 Venezuela: Raíz pluricultural 7
MÚSICA FOLCLÓRICA VENEZOLANA
 Conozca un poco más acerca de la música folclórica 12
 Eche un vistazo a la música folclórica venezolana 15
 Los instrumentos musicales de nuestra tierra 20
LUIS SILVA
 Biografía 25
 Género 30
 Como compositor 36
 Como cantante 38
 Discografía 40
 Premiaciones 61

Desde hace varios siglos
diferentes personas han tratado de
dar una conceptualización correcta
al término “folclore”. La
utilización de este término se
remonta hasta el siglo XIX,
“cuando el arqueólogo inglés
William John Thoms lo propuso
para reemplazar las
denominaciones de popular
antiquites ("antigüedades
populares") y popular literature
("literatura popular") que hasta
entonces muchos investigadores
en Inglaterra utilizaban para
referirse a los estudios de los
"usos, costumbres, prácticas,
supersticiones, coplas y
proverbios antiguos”1
.
Veamos otras perspectivas
acerca de la idea de folclore.
Edith Fowke (1976) (cit.
por Prat, Juan (2006)) en “Folklore
of Canada” explica este término
como el “material que se transmite
por tradición, bien sea por medio
de la palabra hablada o por
costumbre y práctica”2
.
Asimismo, Roger D.
Abrahams (1972) (cit. Por Prat,
Juan (2006) dice que “el folklore
está constituido por las
expresiones y puesta en práctica
de conocimientos tradicionales
que se dan en una comunidad; el
conocimiento tradicional
proporciona soluciones heredadas
para situaciones recurrentes en los
grupos. (…) el folklore no se
compone de estructuras abstractas,
sino que es un conjunto de formas
y de actos concretos. “Folklore”
es, pues, un término colectivo para
el material, para las características
que lo componen y para el uso que
se hace de él en una comunidad, y
todo ello puede ser descrito y
analizado”3
1. Thoms, William. En Memoria Chilena. Biblioteca Nacional de Chile. “El Concepto de Folclor”. Consultado 01
octubre 2020 [Página web en línea] Disponible en: http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-
348812.html
2. FOWKE, E. (1976). “Canadian Folklore (Folklore canadiense)”. En Prat, Juan (2006) “Sobre el Concepto de
Folclore”. [Libro en línea]. Disponible en: http://oppidum.es/oppidum-02-pdf/op02.10_prat.pdf
3. ABRAHAMS, R. (1972): “Personal Power and Social Restraint”. En Prat, Juan (2006) “Sobre el Concepto de
Folclore”. [Libro en línea]. Disponible en: http://oppidum.es/oppidum-02-pdf/op02.10_prat.pdf
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V E N E Z O L A N O
William John Thoms.
Arqueólogo

En base a lo anterior, se
podría catalogar al folclore como
un conjunto de tradiciones
populares y costumbres relativas a
una civilización o país que se
transmiten de generación en
generación mediante
comunicación oral, escrita e
incluso la práctica.
El folclore puede dividirse
de acuerdo a diversas categorías
entre ellas el literario (donde
influye las formas de hablar o de
escribir, las narraciones, mitos,
leyendas y refranes), musical
(relacionado con las melodías, la
armonía, ritmo y letras los cuales
expresan en forma de tonadas las
costumbres de cada cultura
representado un sentimiento), el
demosófico (expresiones de
medicina tradicional, economía,
artesanías y supersticiones) y
las danzas (propias de cada región
o población, los juegos
coreográficos a través de los
cuales se representan las acciones
diarias, los atuendos y vestuarios
utilizados en la región).
La expresión del folclore
de la cultura popular puede
caracterizarse por lo siguiente:
Es anónimo, a pesar de las
individualidades que sean
capaces de interpretar o
reproducir el folclore de un
grupo étnico o social.
Es tradicional pues se
transmite por vía oral.
Posee dinamismo ya que
evoluciona y acepta los
aportes que se hagan con el
transcurso del tiempo.
El folclore posee cuatro
niveles: local, regional,
nacional o universal.
Esquema del árbol taxonómico de folclor

c
Un elemento relacionado
con el folclor, son los hechos
populares, que son producto de las
expresiones culturales
tradicionales las cuales prevalecen
en la identidad nacional de los
individuos, es decir, es la
representación original de una
sociedad gracias a sus raíces
multiculturales que han ido
enriqueciéndose de generación en
generación, su composición va
desde la danza, los instrumentos
musicales, gastronomía,
arquitectura, creencias religiosas y
cada una tiene su significado
social.
Algo que también va
directamente unido con el folclor
de las naciones es su característica
de sincretismo, dicho término
Álvaro Herrera Villalobos (2006)
(cit. Por Silva Anais (2017)) lo
expresa de la siguiente manera
“multi e inter participativa de
sucesos que ha caracterizado los
acontecimientos artísticos,
políticos, tecnológicos y sociales
más importantes.4
”
Basándonos en lo anterior,
el sincretismo es un proceso de
relación entre culturas, donde
estas adoptan los rasgos más
significativos de una y la otra,
dando origen a manifestaciones
culturales nuevas, englobando
diversas mezclas interculturales
relacionadas a funciones religiosas
o de movimientos simbólicos
tradicionales.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
H. Leo (2012). “Folclore
Venezolano”. [Página web en
línea]. Consultado el 27
septiembre 2020. Disponible en:
http://www.camino-
latino.com/spip.php?article563
Palma, Douglas (2007). “Manual
de Folclor Venezolano”.
Caracas, Venezuela. Actualidad
Escolar 2000. P.6
Prat, Juan (2006) “Sobre el
Concepto de Folclore”. [Libro
en línea]. Disponible en:
http://oppidum.es/oppidum-02-
pdf/op02.10_prat.pdf
4. Álvaro Herrera Villalobos (2006) “Concepto de sincretismo”. En Silva Anais (2017) “Concepto de sincretismo según
varios autores”. [Página web en línea] Disponible en:
http://clickdocumental.blogspot.com/2017/12/concepto-de-sincretismo-segun-varios.html Consultado el 02
octubre 2020.
6

A continuación, se brindan
características del folclore
venezolano.
“Las fiestas tradicionales de
Venezuela no pueden ser
adjudicadas a una sola persona
o rostro, pues son
representaciones propias de las
regiones o estados.
Además de su anonimato, el
folklore venezolano se
caracteriza por ser colectivo
siendo que pertenece por igual a
todos los habitantes de una
misma región, no importando
edad, creencias, condición
económica y capacidades
intelectuales o físicas.
Pero no solo esto, es que el
folklore venezolano es popular y
espontaneo, pues desde el punto
de vista lingüístico, estas
manifestaciones sociales
constituyen parte de la
comunicación oral de un pueblo
específico como el caso de
refranes, poesías o canciones.
Estas tradiciones son trasmitidas
de manera natural de una
generación a otra.
Debido a su base en las
creencias y vivencias de un
pueblo en especial sin
argumentos lógicos en los que
concentrar su conocimiento se
dice que el folklore venezolano
es empírico. Por ser una
representación de sucesos
pasados se considera antiguo.”5
5. Hablemos de Culturas (2017). “Folclore Venezolano”. [Página web en línea]. Consultado el 02
octubre 2020. Disponible en: https://hablemosdeculturas.com/folklore-venezolano/
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Pintura alusiva a la llega de Cristóbal
Colón a América
Sabiendo un poco sobre el
sincretismo, que es en pocas
palabras, la cohesión de diversas
culturas y manifestaciones; el
sincretismo en Venezuela se dio a
partir del arribo de Colón y los
colonizadores a nuestras tierras,
teniendo un encuentro con la raza
autóctona, luego introdujeron a la
raza negra de esclavos traídos de
África y comienza el choque de
tres culturas, la española, la
indígena y la africana, ese el punto
de partida de la formación del país
como pueblo. Consecuencia
inmediata de ello, fue un folclore
con mucha diversidad étnica,
convirtiéndonos en un país
pluricultural constituyendo así
nuestras tradiciones y hechos
populares que hoy en día siguen
vigentes.

v
Tener presente ese rico
pasado folclórico con las artes
rupestres, la gastronomía,
cestería, música y danzas,
leyendas e incluso mitos (sobre
todo en las regiones andinas, las
sabanas de Los Llanos y las selvas
amazónicas) han de prevalecer y
no dejarlos a un lado.
Generalmente, a la cocina
suele vérsele como un laboratorio
culinario donde los pueblos
pueden explorar y combinar los
dones que su tierra les provee,
algunos alimentos constantes que
están casi siempre presentes en las
comidas son el maíz, papa,
caraotas, arroz, plátano, carnes y
pescados.
Igualmente, a través de la
vida culinaria se logran expresar
los modos de vida y costumbres
folclóricas de un pueblo, por ello
puede variar ligeramente la cocina
regional de la nacional. Algunos
de los platillos más emblemáticos
de la gastronomía venezolana,
que logran adentrarnos en mundo
de sabores y aromas únicos
tenemos:
El Pabellón Criollo
La Hallaca
La Arepa
El Pabellón Criollo está
lleno de una variedad de
ingredientes los cuales, a su vez,
están relacionados simbólicamente
con la transculturización que
ocurrió en nuestro territorio. El
español (blanco) está
representando en el arroz, el
africano (negro) en las caraotas, lo
autóctono (indígena) en la carne
mechada. A estos tres elementos se
le suma plátanos fritos o conocidos
como “barandas”. Es un plato que
nos ha acompañado a lo largo de
nuestra historia, ha crecido con
nosotros, con pequeñas
variaciones en las diferentes
regiones de Venezuela, pero
manteniendo siempre la esencia.
Pintura exaltando las diversas razas:
africano, español e indígena

La Hallaca es una de las
más ricas en ingredientes,
actualmente para la
elaboración de la masa se usa
harina de maíz precocida,
aunque, el método antiguo
era con maíz pilado, cocido,
molido, entre sus
ingredientes están el pernil de
cochino, carne de gallina, ajo
al gusto, alcaparra, ajoporro,
pimentón picado, aceitunas,
alcaparras y pasas. Su
proceso de elaboración puede
esquematizarse en tres partes:
•La preparación del
guiso.
•La preparación de la
masa y
acondicionamiento de
las hojas.
•La confección y
cocción del manjar.
La Arepa es
denominada como el “pan de
cada día” puede ser la
protagonista de un platillo o
bien, ser acompañante, se les
puede colocar el relleno que
la persona desee, desde un
simple queso amarillo hasta
carne o pollo mechado con
aguacate. La elaboración de
esta masa surge a raíz del
maíz cocido y molido.
Este platillo es
degustado a nivel nacional e
incluso internacional,
dependiendo de la
localización se muestra con
características distintas en las
diferentes regiones, pero
siempre se mantiene la idea
original.
Platos típicos: a la izquierda la hallaca y a la derecha la arepa

En cuanto a la artesanía
tradicional venezolana tiene que
ver con el saber popular, que se
exhibe mediante las técnicas, los
materiales y el diseño adoptado,
los productos de este tipo
responden a la necesidades locales
y comunitarias, así como las
técnicas laborales rudimentarias
para su ejecución, pero es efectiva
para lo que se persigue. Dichas
destrezas de elaboración vienen
desde tiempos ancestrales y se
transmiten a lo largo del tiempo a
las nuevas generaciones.
Tal es el caso de la
alfarería, en donde, su objetivo es
darle forma a la arcilla y luego se
le somete al fuego, es un proceso
manual laborioso ya que hay que
escoger y preparar el barro, darle
forma, decidir la pintura y el
relieve que va a tener.
La cestería, varía en las
diferentes regiones, pero preservan el
legado indígena, en Margarita se teje
con cogollo de palma, el cual se pone
a secar y se blanca, para después
extraer la fibra. Con dicha fibra se
elaboran los sombreros de cogollo,
las pavas y marusas que son los
bolsos anchos.
Muestra de alfarería tradicional
Mujer indígena venezolana elaborando una cesta

El artesano emplea los
materiales que su ambiente le
provee, aplica métodos ancestrales
y produce un gran conjunto de
productos que pueden ser
introducidos al comercio nacional
e internacional, aportando a
mantener la identidad nacional que
nos permite destacarnos y
caracterizarnos con respecto al
resto.
En lo religioso, el folklore
venezolano está regido
mayormente por el catolicismo
con grandes manifestaciones de fe,
donde los creyentes dan muestras
de agradecimiento, y pagan las
promesas cumplidas. Es por ello,
que en las fiestas populares
tradicionales se ha demostrado que
tienen una estrecha relación con
las creencias y la religión
implantada por los españoles, en
donde es frecuente la organización
de juegos y bailes populares, tales
como: La paradura del Niño, la
Cruz de Mayo y el Nazareno de
San Pablo.
Por último, encontramos a
la música, la cual está
caracterizada por el joropo, la
gaita, el galerón oriental, el calizo,
el folklore andino, el golpe tuyero,
la gaita oriental, el folklore
larense, el vals, el merengue y la
música con tambores.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
H. Leo (2012). “Folclore
Venezolano”. [Página web en
línea]. Consultado el 27
septiembre 2020. Disponible en:
http://www.camino-
latino.com/spip.php?article563
Hablemos de Culturas (2017).
“Folclore Venezolano”. [Página
web en línea]. Consultado el 02
octubre 2020. Disponible en:
https://hablemosdeculturas.com
/folklore-venezolano/
Escolar 2000. P.28-33-45-46.

La RAE (2001) expresa de
manera sencilla a la música como
“1. Melodía, ritmo y armonía,
combinados. ‫.4׀׀‬ Arte de
combinar los sonidos de la voz
humana o de los instrumentos, o
de unos y otros a la vez, de suerte
que produzcan deleite,
conmoviendo la sensibilidad, ya
sea alegre, ya tristemente.”1
En términos prácticos, la
música posee cuatro aspectos
fundamentales que son
importantes considerar (Elliot,
1995) citado por Rolando
Alvarado (2013) explica que:
1. La música es un
esfuerzo humano, que
depende principalmente de
la construcción socio-
cultural.
2. La música nunca
incorpora elementos
formales aislados, ya que
considera la melodía,
armonía, ritmos, timbres,
entre otros; como elementos
integrados. De esta manera,
tanto el compositor,
interprete y auditor logran
distinguir desde su plano
dimensional los diferentes
elementos sonoros.
3. La música se
relaciona con diferentes
acciones como son el
movimiento, la danza, la
dirección orquestal, entre
otras.
4. La música puede
abordar una vasta variedad
de objetivos y funciones
sociales. Por ejemplo, sirve
de acompañamiento en
celebraciones e incluso, se
utiliza para invocar dioses.
En este sentido, sirve como
vehículo para comunicar
creencias, valores y formas
de comportamientos.2
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1. Real Academia Española (2001). “Diccionario de la Lengua Española” (22ªed.) España: Espasa. P.1056
2. Elliott, D. (1995). Music Matters. Nueva York: Oxford University Press. En Alvarado, Rolando (2013). La
música y su rol en la formación del ser humano. Chile.p.2.
Esquema de los elementos de la música

Tomando como referencia
a Attali, (1995) mencionada por
Hormigos y Cabello, (2004) en su
obra “La construcción de la
identidad juvenil a través de la
música” puede decirse que para
poder entender la música a través
del tiempo es obligatorio
determinar y analizar el entorno
tanto socio-cultural, económico y
político, de esta manera se
establecen y comprenden las
diversas temáticas y significados
de las composiciones sea la
melodía, ritmo o letra.
C
Gracias a ello se puede
identificar la música popular
predominante o características de
cada época, por tal motivo es
imposible analizar la música sin
nunca establecer enlaces con el
entorno o lugar donde tuvo origen
e incluso pueden llegar a notarse la
fusión e influencias de otras
culturas y estilos musicales.
Resumen breve sobre algunos periodos de la historia de la
música

La Federación de
Enseñanza de Andalucía CC.OO.
explica que, en un congreso de Sao
Paulo en Brasil, se llegó a
establecer a la música como “el
producto de una tradición musical
que ha ido evolucionando y
transmitiéndose oralmente”.3
Asimismo, señalaron las
características que constituyen tal
tipo de música tradicional, entre
ellos:
Continuidad de la
evolución musical que liga
el pasado con el presente.
Variación constante de la
música que va surgiendo
de la aportación individual
o del grupo.
La selección de la música
por la sociedad del
entorno geográfico.
Normalmente es la
comunidad la que decide y
elige el tipo y estilo
musical que va en
concordancia con sus
pautas culturales
renovada.4
Igualmente, mencionan
que los individuos pueden crear
una infinidad de canciones y
ritmos con gran diversidad. No
obstante, los colectivos de la
sociedad son aquellos que
decidirán con qué música se siente
mayor identificados e incluso
afinidad.
También es característico
que se encuentren diversas
versiones y variaciones de la
música o tema original ya que lo
largo de las generaciones se puede
ir modificando, mediante la
transmisión oral.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
ATTALI, J. (1995), Ruidos.
Ensayo sobre la economía
política de la música, Madrid,
Siglo XXI. En Hormigos, J y
Cabello, A. (2004). La
construcción de la identidad
juvenil a través de la música.
Revista española de sociología.
P.261.
Elliott, D. (1995). Music
Matters. Nueva York: Oxford
University Press. En Alvarado,
Rolando (2013). La música y su
rol en la formación del ser
humano. Chile.p.2.
3. Federación de Enseñanza de Andalucía CC.OO. (2008) “Temas para la Educación. LOS ASPECTOS
FUNDAMENTALES QUE DEFINEN A LA MÚSICA POPULAR TRADICIONAL”. [Revista en línea] p.2.
4. Federación de Enseñanza de Andalucía CC.OO. (2008) “Temas para la Educación. LOS ASPECTOS
FUNDAMENTALES QUE DEFINEN A LA MÚSICA POPULAR TRADICIONAL”. [Revista en línea] p.2.
5.

El sincretismo en nuestro país
abarcó desde la parte política,
económica, social y cultural. En el
caso de ésta última, nos
encontramos con la música que
forma parte de nuestro folclore,
cuando nos referimos a este tipo
música hablamos de aquella que es
cantada, interpretada y bailada por
las sociedades tradicionales,
rurales y también modernas.
Dicha música no surgió de
un día para otro, es producto de
siglos de encuentros, prácticas con
instrumentos inicialmente más
rudimentarios para luego
convertirse en una obra de arte
más fina de mayor de calidad, que
permite a todas las personas
expresar sus sentimientos a través
de ritmos y melodías en
consonancia que logran conmover
a un colectivo, el cual siente
emotividad e identificación con
tales sonidos y si adicionalmente
se le acompaña con una lírica
nutrida del entorno y de la realidad
sea política, socio-económica o
cultura, definitivamente se podría
llegar a consolidar como una pieza
popular predominante, que si bien
es cierto, puede llegar a variar un
poco con el transcurso del tiempo.
M Ú S I C A
V E N E Z O L A N
A

LA FULÍA
Constituye una parte de los
velorios de cruz de la región
oriental. El contenido por lo
general es religioso y son
interpretados por solistas que se
alternan y reciben respuestas del
coro de asistentes. Igualmente
pueden cantar acerca de momentos
históricos o anecdóticos. La fulía
de la región oriental posee mayor
influencia de las melodías
europeas. Por lo general, se
combina con el galerón en los
velorios de Cruz de Mayo.
Los instrumentos que están
relacionados con el género son la
guitarra, el cuatro y el bandolín.
Intervienen uno o más cantores
separadamente que van a
intercalarse trozos instrumentales.
La mayor exponente de
este género es María Rodríguez, es
una cantante nacida en Cumaná,
estado Sucre.
difiere porque es cantada y
tocada en tono menor, se
acompaña de los mismos
instrumentos que la jota, la
malagueña rinde homenaje a La
Virgen del Valle y expresa
también la vida cotidiana del
pueblo.
LA JOTA
Destaca por ser un canto
triste y melancólico que involucra
temas que tienen que ver con el
amor, sentimientos profundos y la
pesca, al momento de su
composición intervienen guitarra,
cuatro y bandolín, fue un género
traído por los conquistadores. Es
parecida a la malagueña que
Fotografías de una de los exponentes del género fulía: María
Rodríguez

LA GAITA
La gaita es interpretada
con los tambores de
chimbangueles, los cuales
imprimen una percusión y rítmica
originalmente africana.
La gaita oriental aborda
temas sociales, históricos,
humorísticos y amorosos. La gaita
zuliana, género musical por
excelencia del pueblo zuliano,
nace de la fusión de la música
española, los tambores y rituales
africanos y los cantos indígenas.
Cabe mencionar que los
temas giran alrededor de la
veneración a la Virgen de
Chiquinquirá y la crítica social.
Además, es muy escuchado en las
fiestas de Navidad, por lo que se
interpreta especialmente desde el
día de la Virgen de la
Chiquinquirá, el 12 de noviembre,
hasta el 2 de febrero, día de la
Virgen de La Candelaria.
En la gran mayoría de
colegios en Caracas y en todo el
país para mantener vivo este
género, acuden cada año a
distintos festivales gaiteros, en
donde comparten y disfrutan de
este género y de aguinaldos. En
noviembre y diciembre muchos
colegios de Caracas se preparan
para ser anfitriones de esta
celebración gaitera.
Los grupos más conocidos
están Maracaibo 15, Gran
Coquivacoa, Guaco, Grey Zuliana,
Melody Gaita, Barrio Obrero de
Cabimas, Los Cardenales del
Éxito, Venezuela Habla
Gaiteando.
Agrupaciones gaiteras: Maracaibo 15 y Guaco,
respectivamente

EL VALS
Este es un género, traído
de Europa, en el momento de la
colonización y que fue adoptado
en Venezuela.
Se caracteriza por su
compás de 3/4 y la Sincopa Criolla
(una blanca seguida de una negra).
El uso del piano en el vals era
sobre todo protagónico en los
llamados "vals de salón", donde se
desarrollaba un vals de 2 partes.
El vals de tradición oral, o
vals popular, utiliza para su
ejecución los instrumentos típicos
de cada región venezolana, siendo
cultivado mayormente en los
Andes y en la región centro-
occidental de Venezuela. En la
región andina, el violín y la
bandola son instrumentos solistas,
acompañados de la guitarra, triple
y cuatro. En Lara se ejecuta con
violín, mandolina, cuatro y
guitarra.
Algunos de sus
representantes que destacan
encontramos a Felipe Larrazábal,
Teresa Carreño, Ramón Delgado
Palacios, Federico Villena, Ángel
Landaeta y Raúl Borges.
EL POLO
Relata acerca de la
cotidianidad de las comunidades,
así como historias de amor o
hechos históricos. Uno de sus
exponentes es Francisco Mata, el
cual es un cantautor que nació en
El polo margariteño es nuestro y
estamos orgullosos de esta
representación musical.
Retratos de exponentes del Vals venezolano.
Caballeros: a la izquierda Ramón Delgado
Palacios, a la derecha Felipe Larrazábal.
Dama: Teresa Carreño.

Exponentes musicales del joropo respectivamente de izquierda a derecha: Reinaldo Armas,
Simón Díaz, Armando Martínez, Juan Farfán. En el centro: Luis Silva
EL JOROPO
Se marca con el cuatro y
las maracas, mientras que el arpa
lleva la parte melódica. Es el ritmo
de la música de Los Llanos de
Venezuela. Asimismo, hay
variaciones que hay que
mencionar el joropo oriental, el
central, el andino y el golpe
larense. Entre sus grandes
exponentes tenemos al gran Simón
Díaz, Armando Martínez, Juan
Farfán y finalmente al destacado
de esta edición LUIS SILVA.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
López, Justo. “Venezuela y su música”.
[Página web en línea]. Consultado el 6
http://www.hispanoteca.eu/M%C3%B
Asica%20LA/Venezuela%20y%20su
%20m%C3%BAsica.htm
Palma, Douglas (2007). “Manual de
Folclor Venezolano”. Caracas,
Venezuela. Actualidad Escolar 2000.
P153-154-156.
Tr3ecv (2012) “Vals Venezolano”
[Página web en línea]. Consultado el 6
http://tr3ecv.blogspot.com/2012/10/val
s-venezolano.html

Los instrumentos musicales
usados en el folclore venezolano,
nos habla de la diversa
composición étnica del pueblo
como las flautas, caracoles
empleados por los indígenas,
tienen su lugar en la
instrumentación de cantos y fiestas
igual que el cuatro, la guitarra, el
arpa y violín traídos por los
españoles o de los diversos
tambores traídos por los africanos.
Seguidamente, se brindarán
algunas características acerca de
los instrumentos usualmente
empleados para las
composiciones.
EL ARPA
Es uno de los grandes
cordófonos, el cual tiene una caja
de resonancia de donde salen las
cuerdas, una consola donde
terminan enrolladas en clavijas las
cuerdas y la columna. Hay dos
tipos de arpas: la central
características de los estados
Aragua, Carabobo y Miranda que
normalmente usa cuerdas de metal
y su caja de resonancia es un poco
más amplia que la llanera. Ésta
última es tocada en Guárico,
Barinas y Apure.
El ArpaBandera de Venezuela acompañada de una parte
del instrumento musical, cuatro.
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EL CUATRO
Es un instrumento que
tiene cuatro cuerdas, que
antiguamente eran de tripa, pero
en la actualidad son de nylon. En
su fabricación se emplean
diferentes maderas como cedro,
pino caoba o ébano.
Las cuerdas del
instrumento están dispuestas: una
prima, una segunda y dos terceras.
Cabe acotar, que existe un cuatro
de cinco cuerdas en el estado Lara
usado para acompañar al
tamunangue, a este cuatro se le
denomina monterola.
LA BANDOLA
Es un descendiente del laúd,
posee una caja plana en forma de
pera con cuatro cuerdas simples
de nylon. En Venezuela existen
cuatro tipos de acuerdo a la
localización geográfica:
Llanera
Central
Oriental
Guayanesa
El cuatro
Bandola Llanera

LOS TAMBORES
Uno de los instrumentos
que los esclavos de África
recrearon en Venezuela fue el
tambor, actualmente se ejecutan
durante las fiestas de San Juan y
San Pedro y en las fiestas de San
Benito, es característico de los
estados Miranda, Yaracuy,
Distrito Federal, Zulia y Trujillo.
LAS MARACAS
Son unos instrumentos
idiófonos de percusión que se
constituyen por una esfera hueca
que contiene pequeños
elementos en su interior y crean
los sonidos cuando estos chocan
con la pared interior de la esfera.
Antiguamente se tocaba una sola
maraca, aunque en la actualidad
se utilizan dos. Pueden ser
instrumentos solistas y también
acompaña la danza del joropo.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
Aretz, Isabel “El folclore
musical de Venezuela”. En
Revista Musical Chilena. [Libro
en línea]. Consultado el 7
https://core.ac.uk/download/pdf
/46529662.pdf
Escolar 2000. P. 161-162-163.
Los tambores, legado africano del mestizaje
Las maracas

L U I S
S I L V A
 Biografía:
¿Cómo empieza
su carrera
musical?
 Género.
 Como
compositor.
 Como cantante.
 Obra
discográfica.
 Premiaciones.

Tierra venezolana, llena de
una gran fauna llanera y
fertilidad llenas de encanto y
colorido donde la tarde matiza
un rojizo atardecer, Santa Rosa
Municipio Rojas-Barinas. Luis
Felipe Silva Pérez, también
conocido en el mundo artístico
como “El barinés de Oro”
nació un 05 de diciembre de
1962, hijo de Don Antonio
Silva excelente interprete de
nuestra música llanera y Doña
Carmen Pérez de Silva, quien
supo inculcarle el respeto y
temor hacia las cosas de Dios.
El gran artista es el cuarto de
once Hermanos la mayoría de
ellos músicos, a partir de los 8
años comienza a aprender a
tocar cuatro.
Desde su niñez estuvo
rodeado del aire de la sabana
acompañado del gran amor
que sus padres y hermanos le
proporcionaron, inquieto,
forjador, perseverante y
noble, en sus ratos libres
solía jugar con sus juguetes
elaborados artesanalmente
y a ello se le suma su alegría
y emoción por cantar y la
ejecución impecable del
cuatro llanero siempre
produjo hermosos versos
acompañado del sonido del
campo, expresando sus
pensamientos y su mayor
condición “la sencillez”.
L U I S
S I L V A
 Biografía:
¿Cómo
empieza
su
carrera
musical?
Mapa geográfico Estado Barinas- Venezuela

A los 17 años le llega una
propuesta para irse a Maracay a
manifestar su talento como
vocalista de música folclórica
realizando una presentación en
una cabaña.
Como cualquier camino
artístico hubo dificultades, pero
lo más importante es mantener el
espíritu y la mente fijada en el
camino del éxito, en Maracay
logro cautivar al público con su
inigualable voz, donde a su vez
se encontraban algunos
productores discográficos, los
cuales percibieron el magnífico
potencial de Luis Silva,
resultándoles innovador. El día
de su “descubrimiento” fue en
la celebración del XXX
aniversario de la Cadena
Mundial del año 1982, le
propusieron grabar un disco,
siendo su primera Producción
discográfica “Cimarrón”
auspiciada por el sello “Top
Hits”, paso firme que lo ha
llevado a la realización de 19
discos cargados con un sin
número de éxitos aclamados por
el público y destacados en la
cartelera nacional de manera
consecutiva, tales como “Ella o
él”, compuesto por el poeta Joel
Leonardo, quien se convirtió en
el compositor de sus canciones,
manager.
Con el paso del tiempo su
interés por la música y el canto
fue manifestándose con mayor
intensidad debido a que en parte
proviene una dinastía de
músicos y cantantes, por cosas
de la vida, ya que no podía
obtener un instrumento
comprado donde él hubiese
podido practicar y realizar sus
sueños como músico, decide
ponerse manos a la obra y
elaborar su propio cuatro
permitiéndole seguir
experimentando con ritmos y
melodías además de dejar
expresar su creatividad.
Cuando tenía 12 años
decidió hacer una presentación
en público, esa sería su primera
vez en un escenario, la cual
hizo en su Colegio Nicolás
Antonio Pulido” de su pueblo,
mostrándose como compositor e
intérprete.
En tal escenario cantó “El
Corderito”, el cual influyó en
su carrera como cantante, otras
de sus canciones compuestas
fueron: Por qué será, Quisiera
Ser y El hijo Pródigo.
Posteriormente, llega a
unirse a un grupo gaitero como
cuatrista así como una
agrupación de estilo tropical
pero en el bajo.

Tal persona se convertiría en
su hombre de mayor confianza
además de manager. En los años
siguientes realizó temas como "lo
que más quiero", Alguien te
espera", "A Quien no le va a
gustar", "Sangre Azul"; para
1992 con su álbum “"Luis Silva y
sus canciones llanerísimas”
logra ubicarse en el primer lugar
nacionalmente en las carteleras
musicales importantes por más de
3 meses gracias a su tema "Como
no voy a decirlo" tema del
compositor Hermes Moreno,
logró dicha hazaña por su estilo
innovador Romántico Llanero,
otras de sus grandes canciones que
lograron repetir ese hecho fueron
“Quisiera ser", "Enfurecida". "La
Diosa v el Pecador" y
"Enamorado" de ti". En 1994,
graba "Sencillo" y en donde "La
Diosa y el Pecador" que
permanecieron más tiempo en
carteleras liderando, sino que
también le permitió ganar
múltiples premios nacionales.
Portadas Discográficas respectivamente
Portada del tema Cómo no voy a decirlo
Álbum Sencillo
Álbum Enamorado de ti

El Barinés de Oro siguió
rompiendo records y llegando
cada vez más al mercado
internacional, con su
producción musical
"Enamorado de ti" que le
permitió ser escogido para
representar a Venezuela en
el festival internacional OTI
de la Canción iberoamericana
realizarse en Valencia España
en 1994, con el tema
"Enfurecida" del compositor
Joel Leonardo en donde
obtuvo un merecido tercer
lugar, esto repercutió
positivamente puesto que la
disquera propuso hacer un
lanzamiento fuera de fronteras
venezolanas través de un disco
llamado "Luis Silva
internacional".
Lo mejor de todo es que
sus grandes obras mantienen
fielmente los instrumentos del
folclore venezolano maracas,
cuatro y arpa, asimismo en
algunas novelas de RCTV
fueron usados sus temas como
lo son "La Distancia y tu",
"Quiérela más que yo", y
"Enfurecida" esta última
tuvo una gran repercusión
nacional e internacional lo que
le permitió entrar en mercados
como el de Argentina, Chile,
Uruguay, Ecuador, Colombia,
Puerto Rico, Perú, Bolivia,
Panamá logrando
presentaciones al público
hispano residenciado en
Miami y New York.
Portada Discográfica Luis Silva Internacional
Portada Discográfica Enfurecida por ella

REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
Asociación Venezolana de
Intérpretes y Productores de
Fonogramas. “Luis Silva”
[Página en línea]. Consultado el
15 octubre 2020. Disponible en:
https://www.avinpro.com/biogr
afias/luis-
silva.asp#:~:text=Nativo%20de
%20Santa%20Rosa%20de,bail
able%20con%20muy%20buena
%20aceptaci%C3%B3n
Colina, Egly (2016) “Luis Silva”.
http://eglycolinamarinprimera.b
logspot.com/2016/08/luis-
silva.html
Música Llanera. (2018) “Luis
Silva: Cantautores”. [Página en
línea]. Consultado el 14 octubre
2020. Disponible en:
https://musica.llanera.com/luis-
silva/61/6
Romero, Elba (2015) “Luis Silva
está de vuelta a sus raíces”.
http://orinocopadrerio.blogspot.
com/2015/08/luis-silva-esta-de-
vuelta-sus-raices.html
Después produjo "De
Vuelta a mis Raíces" con el
cual vuelve a su estilo
Original después de demostrar
su gran versatilidad como
interprete, otro álbum que
tuvo una gran influencia fue
"16 grandes éxitos" que
vendría a ser un merecido
homenaje a grandes
compositores del llano
venezolano.
Años más tarde
tenemos a "Romance
Quinceañero". ya éxito de su
producción "El Caminante”
que logró consolidarse pronto
entre los primeros puestos de
la cartelera musical
venezolana e internacional, así
como otras producciones
como "Batalonao" y "Luis
Silva en vivo", grabado en
una de las salas de eventos
más grande de América del
Sur.
Su disco internacional
le propició nuevas
invitaciones para grabar gaitas
con Rincón Morales "Es que
no puedo evitarlo”, "El Zulia
y el llano" con Ricardo
Zepeda y "Amor Bueno” que
se convirtió en la gaita del
año, para cerrar con broche de
Oro Israel Romero gran
acordeonista le invita a grabar
acompañado de “El Binomio
de Oro” agrupación
colombiana de vallenato
realizando la canción
"Distinto Destino”.
Portada de Botaloneao

De acuerdo al Diccionario
Laurousse (2010), un género
musical es “la categoría a la
que pertenece una obra
artística por sus
características de forma o de
contenido”1
.
Ello nos indica que para que
una composición musical sea
clasificada o asignada a un
determinado género musical,
requiere cumplir con ciertas
pautas como pueden ser el
ritmo, la melodía, los
instrumentos empleados y la
lírica.
Tales elementos pueden verse
influenciados por su
localización geográfica, el
momento histórico y el
contexto social o cultural.
 Género
El Barinés de Oro a lo
largo de su trayectoria
artística, incluyendo sus
orígenes ha logrado
experimentar con diversos
géneros musicales, lo que
resulta realmente fascinante, el
poder interpretar otros estilos
de música y enriquecerse con
ellos.
Los grandes géneros
musicales que el artista ha
podido interpretar va desde:
Gaitas zulianas
Baladas románticas
Vallenato
Joropo llanero
1. García, Tomás (2010) “El Pequeño Laurousse Ilustrado. Diccionario Enciclopédico” Ciudad de México-
México P. 482
Luis Silva
L U I S
S I L V A
 Género

Es así como en las
siguientes líneas, usted podrá
conocer más a profundidad
acerca del género representativo
por excelencia de Luis Silva,
desde su origen en el país
venezolano, descubrir sobre las
características del ritmo además
de qué caracteriza al canto en
este género.
Desde los tiempos
antiguos, cuando se escuchó por
primera vez la palabra
“fandango” se hacía alusión a
fiesta, música o celebración. Sin
embargo, a través de los siglos
fue adquiriendo otra
denominación... hasta llegar a la
actualidad, que conocemos como
joropo. Katrin Lengwinat (2015)
en su escrito “Joropo llanero
tradicional en Venezuela”
explica cómo fue surgiendo tal
género en el país, a continuación,
se señalan algunos extractos.
En la época precolombina
diversas tribus de
pescadores, recolectores y
cazadores habitaban la zona
de los llanos. Fue apenas a
mediados del siglo XVII
cuando los misioneros
españoles comenzaron la
conquista de esas tierras y
establecieron ‘reducciones’
en diversos lugares. Allí los
indígenas conocieron y
aprendieron la ganadería,
pero también se
familiarizaron
con la música y los
instrumentos de los
colonos.2
En el siglo XVIII fue
llevada al llano una buena
cantidad de esclavos
negros, para reemplazar a
los indígenas que, en su
gran mayoría, se habían
fugado de las reservas. En
este período se van
formando las
características y la
idiosincrasia del llanero
como tal, que presenta
muchas diferencias
respecto a la gente del
resto del país. Para esa
época, el llanero llegó a
subvertir el orden
colonial, pues enfrentaba
a los ganaderos,
obstaculizaba las misiones
y alzaba a los indígenas
reducidos (Montiel 1998)3
Por la época, en algunas
partes del llano se escucha
lo que para aquel
momento llaman y desde
comienzos del siglo XIX,
pero especialmente hacia
finales del siglo (Ramón y
Rivera 1976:155), lo que
se llamaría joropo.4
2. En Lengwinat, Katrin (1998). “Joropo llanero tradicional en Venezuela”. Consultado 23 octubre 2020 [PDF en línea]
Disponible en: http://www.musicaenclave.com/articlespdf/joropollanero.pdf
3. Montiel Acosta, Nelson (1998). “Identidad y Cultura llanera”. En Lengwinat, Katrin (1998). “Joropo llanero
tradicional en Venezuela”. Consultado 23 octubre 2020 [PDF en línea] Disponible en:
http://www.musicaenclave.com/articlespdf/joropollanero.pdf
4. Ramón y Rivera, Luis Felipe (1968). “Escenas rústicas en Suramérica o Vida en los Llanos de Venezuela”. En
Lengwinat, Katrin (1998). “Joropo llanero tradicional en Venezuela”. Consultado 23 octubre 2020 [PDF en línea]
Disponible en: http://www.musicaenclave.com/articlespdf/joropollanero.pdf
Obra de Eloy Palacios
Joropo Venezolano (1912)

A comienzos de la segunda
mitad del siglo XIX surgió
otra ola de saqueos y
vandalismo contra los
llaneros, quienes
reaccionan entonces con
furia y actos de venganza.
Además, la gran extensión
del llano sirve en ese
tiempo como refugio a
muchos perseguidos en
otras partes del país. De esa
época quedan algunos
registros de la música que
acompañaba la vida del
llanero. Por ejemplo, las
observaciones de viajeros
extranjeros como Karl
Appun, quien nació en
Alemania y llegó a
Venezuela en 1849, donde
se dedica a la colección de
flora y fauna y a
observaciones
etnográficas. En una visita
a El Pau asiste a un baile de
joropo al aire libre y anota
lo siguiente5
…
“La orquesta se componía
de un arpa, una guitarra y dos
maracas. El maraquero era a la
vez quien tocaba las arias
improvisadas que acompañaba la
música. El personaje principal es
el arpista, quien goza de fama de
gran artista y es solicitado en los
pueblos más lejanos para que
haga vibrar los pies de las
bailadoras como el fluido del
azogue, con los sonidos
maravillosos de su instrumento.
Su postura es noble; apenas mira
a sus colegas, y menos al
maraquero… habla rara veces
con el guitarrista, pero con el
maraquero jamás... Llaneros
vestidos de saco y pantalones de
cuero, peones en blancas camisas
y pantalones cortos, adornados
con cintas en las rodillas, las
pantorrillas desnudas envueltas
en apretada polaina, cubiertas
con un sinnúmeros de botones;
(…) Un sentimiento voluptuoso
parece que atraviesa de pronto los
dedos del arpista, electrizados por
el espíritu de la música, y los hace
deslizarse como un suave hálito de
viento por las cuerdas del
instrumento antediluviano (…)
Los bailes… son ejecutados
generalmente por los bailadores
en el mismo lugar, agitando las
piernas al compás, pataleando,
pisando y brincando en
movimiento del cuerpo de ningún
modo decente. Sólo en algunas
danzas, como el fandango … los
bailadores se mueven por la sala”.
(Pino y Calzadilla s/f:82)6
5. En Lengwinat, Katrin (1998). “Joropo llanero tradicional en Venezuela”. Consultado 23 octubre 2020 [PDF en
línea] Disponible en: http://www.musicaenclave.com/articlespdf/joropollanero.pdf
6. Pino Iturrieta, Elías y Calzadilla, Pedro Enrique (s/f). “Viajeros extranjeros en la Venezuela del siglo XIX.”
Fundación Bigott. En Lengwinat, Katrin (1998). “Joropo llanero tradicional en Venezuela”. Consultado 23
octubre 2020 [PDF en línea] Disponible en: http://www.musicaenclave.com/articlespdf/joropollanero.pdf
Karl Ferdinand Appun
Naturalista y explorador alemán

Ya a comienzos del siglo
XX, cuando un
gobernante, Juan Vicente
Gómez, trata a Venezuela
como su patrimonio
personal y atropella
constantemente a
criadores y negociantes de
bestias, éstos no tardan en
alzarse contra él. Así se
siguió desarrollando el
carácter del llanero, quien
fue forjado en los desafíos
naturales, laborales,
humanos y guerreros de la
historia, y así era por un
lado apreciado y por otro
también temido.
Además, siempre amantes
de la libertad,
desconfiados de las leyes e
independientes del
régimen de trabajo en
jornada, no estiman el
trabajo acumulativo sino
el aprovechamiento
máximo del entorno, pues
lo vinculan con el ciclo
natural como elemento
organizador de la faena.7
Entre una de las
características fundamentales
del joropo es que siempre es
solista, ello no quiere decir
que no puedan existir
colaboraciones, más nunca se
ha de cantar simultáneamente.
Igualmente, al
momento de cantar la voz
tiende a ser identificada por su
carácter de nasalidad
marcada, de vez en cuando
existe la acústica un canto
largo pronunciado al inicio,
comúnmente se le conoce
como “tañío”, se dice que es
un gesto vocal que recuerda a
los antiguos vaqueros en su
función de arrear al ganado en
la llanura. La ejecución de tal
acto es de gran importancia ya
que, anuncia al público, la
calidad y pretensiones del
solista.
General Juan Vicente Gómez gobernó en Venezuela desde 1908-1935

En Venezuela, han
surgido una amplia gama de
subgéneros del joropo, entre
los cuales se pueden
mencionar: central, centro-
occidental, andino, guayanés y
oriental. En cuanto al llanero
se logra distinguir dos formas
musicales; siendo el pasaje y
el golpe.
El golpe es
musicalmente recio, el pie de
estrofas en octosílabo, el cual
puede ser cantado o
instrumental, los golpes a
veces tienen nombres propios:
Chipola, Refalosa, Camalión,
Carnaval o Marisela.
El pasaje tiene un
tiempo más sereno y se
desarrolla en dos partes, en la
primera se entona una cuarteta
o si no dos versos que se
repiten en la segunda parte se
canta otra cuarteta o los dos
versos faltantes de la primera
parte. Cabe mencionar que
ambas secciones se conectan
gracias al arpa.
En cuanto a la
velocidad del ritmo Katrin
Lengwinat (2015) nos dice
que:
La velocidad adecuada
del joropo llanero es
primordial para poder
bailar como es debido.
Igual que en otros joropos
regionales, la diferencia
entre golpe y pasaje no es
grande. Mientras que el
pasaje oscila alrededor de
negra=205 MM, en el
golpe la negra=215 MM.
En cuanto al pasaje, se
basa, sin excepción, en un
metro de 3/4. Igualmente,
muchos golpes se ejecutan
en esa medida, pero hay
un pequeño grupo de
golpes, que desde el
comienzo hasta el final se
ejecuta en un metro de 6/8.
Ese grupo es llamado
muchas veces el grupo del
seis, para diferenciarlo
del grupo del tres o de los
golpes corridos. Al seis
pertenecen el seis por
derecho, el seis numerao y
el pajarillo. En cuanto a la
música, el grupo del seis
se diferencia del tres por
la acentuación.8
Golpe en un tres y Golpe en
el seis
Pasaje

Además hay una
particularidad rítmica,
como en todo joropo, que
consiste en el empleo de
esquemas métricos
aditivos y simultáneos de
3/4, 6/8 y 3/2, que surten
un efecto conocido como
contrarritmo (cross-
rhythm), producido por el
juego rítmico entre los
instrumentos. Cuando la
misma combinación de
metros surge en forma
lineal, es decir en la
ejecución sucesiva de un
solo instrumento, es
denominado polirritmo.
En estos casos, podría ser
indicada una
interpretación de ese
fenómeno en un compás
de 12/8. Por ejemplo, en el
arpa se observa
frecuentemente un
bordoneo que cambia de
3/4 a 3/2 y en el tiple de
6/8 a 3/4. El toque de
maracas produce cambios
de acentuación similares.9
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
Galindo. Brigitte (2019) “El
Joropo: Identidad, música y
baile del llano” [PDF en línea].
Consultado el 24 octubre 2020.
Disponible en:
https://corazonllanero.com/es/n
otillano/el-joropo-identidad-
musica-y-baile-del-llano/
Lengwinat, Katrin (2015)
“Joropo llanero tradicional en
Venezuela” [PDF en línea].
Consultado el 23 octubre 2020.
Disponible en:
Escolar 2000. P.154-155-156.
Es así como este género
forma parte del folclore
venezolano, con sus
característicos ritmos y
melodías en los instrumentos
además de en la voz del
cantautor. En definitiva, forma
parte de una herencia del
mestizaje. Existen grandes
artistas llaneros que siguen
apostando por este género, para
mantenerlo vivo y que sea de
disfrute de nuevas
generaciones; Luis Silva es
ejemplo de ello.
Instrumentos empleados en la composición del joropo: arpa,
maracas y cuatro

L U I S
S I L V A
 Como
compositor
El lograr componer una obra
musical, nunca ha sido una
tarea fácil como algunos
pueden pensar. Primeramente,
conozcamos acerca de qué se
entiende actualmente por
compositor, un extracto
histórico y qué características
posee tal arte. De acuerdo a
Cortés, Raúl (s.a) en “La
Formación del Compositor”:
“El concepto del
compositor musical varía
de acuerdo al espacio
temporal y cultural en el
cual se hace referencia.
Dentro de la tradición
musical occidental, un
compositor es aquella
persona que crea ó inventa
obras musicales. Este
término viene del latín
componere, que significa
“juntar varias cosas para
formar otra” (Moliner,
1988)1
.
De esta manera, se puede
decir que el trabajo de un
compositor consiste en
reunir elementos sonoros,
organizarlos y construir
con ellos estructuras
superiores que permitan
la transmisión de ideas,
emociones y
sentimientos.2
Luis Silva en una cabina de emisora de radio, tocando
en vivo
1. Moliner, M. (1988). "Diccionario de Uso del Español", Madrid: Gredos. En Cortés, Raúl (sin año). “La Formación del
Compositor” Consultado 30 octubre 2020 [Ensayo en línea] Disponible en:
https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n1/e3.html
2. Cortés, Raúl (sin año). “La Formación del Compositor” Consultado 30 octubre 2020 [Ensayo en línea] Disponible en:
https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n1/e3.html
3.

Al inicio del desarrollo de
la música europea, la
importancia de la función
del compositor no era
mayor que la del intérprete,
ya que el mismo creador
hacía las veces de
ejecutante. La autoría de
las obras no recibía una
gran atención y
generalmente se desconocía
quién era su creador. Sin
embargo, con el paso del
tiempo y el
perfeccionamiento de un
sistema que permitía la
correcta notación de la
música hacia el siglo X, la
relevancia del compositor
fue aumentando. La
transferencia de la música
por medio de la tradición
oral, que supone la
transformación paulatina
de la obra original, se vio
entonces rebasada con este
sistema que hizo posible la
conservación y difusión de
un gran número de piezas
musicales preservando las
ideas originales que su
creador había plasmado en
su obra, la cual podría ser
interpretada por cualquier
persona que contase con los
conocimientos básicos para
la descifrar los símbolos
empleados.3
Al pertenecer a una familia
de músicos, desde pequeño Luis
Silva se vio cautivado por el
mundo de la composición, era
lógico que a temprana edad
comenzara a desarrollar ciertas
facultades artísticas como el tocar
el cuatro, por lo que al crecer
tendría una mejorada ejecución en
el instrumento creando
maravillosos acordes llenos de
alegría, emociones y ritmo
característicos del llano.
Su primera composición
fue “El Corderito”, posteriormente
estuvo experimentando en un
grupo gaitero como cuatrista y
luego en una agrupación de
música tropical. En la
composición de música llanera
toma en cuenta el pasaje y el
golpe, logra unirlos a través del
arpa. También en sus
composiciones se logra evidenciar
los esquemas de velocidad propios
del joropo llanero.
Luis Silva acompañado de su
instrumento musical, el cuatro
4. Cortés, Raúl (sin año). “La Formación del Compositor” Consultado 30 octubre 2020 [Ensayo en línea]
Disponible en: https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n1/e3.html

L U I S
S I L V A
 Como
cantante
Ahora bien, en el ámbito de
cantar, esta acción se
conceptualiza según la RAE
(2001) como “1. Dicho de una
persona: producir con la voz
sonidos melodiosos, formando
palabras o sin formarlas. 4.
Componer o recitar textos en
verso para destacar la
significación de algo o de
alguien”4
Por ende, un cantante es aquel
profesional que se dedica a
emplear su voz como su
instrumento musical, para la
transmisión de sentimientos,
ideas y emociones hacia un
público. Pueden cantar
acompañados de diversos
instrumentos de viento,
percusión y cuerda; o
simplemente pueden ejercer
un canto en solitario.
Luis Silva en el estudio de grabación
4. Real Academia Española (2001). “Diccionario de la Lengua Española” (22ªed.) (Tomo 3)
España: Espasa. P.290

Se dice que todos los seres
humanos tienen la capacidad
de cantar, sin embargo, son
pocos los privilegiados, los
que tienen más desarrollado tal
don y deciden volverlo su
profesión o incluso un
pasatiempo constante.
Como en toda disciplina el
individuo tiene que dedicarle
tiempo a su entrenamiento
para ir mejorando el desarrollo
de sus cuerdas vocales, que
nunca ha de forzarlas para
evitar daños temporales o
permanentes que afecten al
cantante.
Entre una de las piezas
fundamentales de esta
disciplina es saber manejar y
usar la respiración
adecuadamente, lo que
permitirá que el cantante
puede hacer variaciones en la
proyección de su voz, hacer
más entonaciones y alcanzar
notas de gran magnitud.
Luis Silva en el estudio de grabación
Es decir, controlar la calidad de
su voz como lo es en entonación,
sincronización, ritmo y timbre.
Otro punto a mencionar, es
que en este tipo de profesiones
artísticas es fundamental la
perseverancia y paciencia, el éxito
no aparece de la noche a la mañana,
en el camino habrá obstáculos y es
importante no darse por vencido en
las primeras oportunidades.
La trayectoria musical del
Barines de Oro ha logrado cautivar
a nuevas generaciones y seguir
emocionando a fieles seguidores, a
través de su melodiosa voz
acompañado de instrumentos
folclóricos, igualmente innova y es
diverso al realizar colaboraciones
con otros artistas allegados a su
género o no, Luis Silva demuestra
que, con disciplina, constante
práctica, perseverancia y el apoyo
de tus seres queridos, además de
aventurarse a tomar riesgos; es
posible materializar los sueños.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
Ecured (2012) “Cantante”
https://www.ecured.cu/Cantante

L U I S
S I L V A
 Discografía
Llegar a componer
innumerables piezas musicales
es un trabajo duro, que suele
llevar semanas e incluso meses
ya que es una disciplina que
requiere de una amplia gama de
herramientas musicales, tales
como melodía, ritmo, escribir
la letra para la canción, que por
regla general ha de transmitir
un mensaje que debe ser
recibido y entendido por el
público receptor, aunado a ello
también resulta indispensable
la asistencia de un productor
musical, que masterice
correctamente toda la pieza
musical para que así finalmente
todo el conjunto de la canción
suene armoniosamente y sea
cautivadora para los oyentes.
Por lo tanto, la
construcción o elaboración de un
álbum discográfico requiere de
tiempo, inspiración, constancia y
paciencia, para que
posteriormente se obtenga una
obra maestra que será introducida
al mercado para su
comercialización.
Luis Silva en su carrera ha
podido consolidar una gran
cantidad de álbumes, que ya
algunos son considerados grandes
clásicos, en esta sección usted
encontrará varios de discos que
han hecho historia junto a ciertas
canciones que son las favoritas de
todos los tiempos que siguen
siendo escuchadas por las nuevas
y antiguas generaciones.
Luis Silva en el atardecer

ASÍ
SOY
YO
Este es el álbum con que
realiza su debut como cantante
oficialmente, fue compuesto en
el año de 1983. La temática
musical se basó en parte de su
pueblo natal. La canción destaca
fue Ella o Él. Las canciones
contenidas en “Así Soy Yo” son
las siguientes:
1.- Río Seco
2.- Ella o Él
3.-Linda Mujer de Mi Pueblo
4.-Son Paisajes
5.-Coleadores de Santa Rosa
6.-Enfermo De Amor
7.- Así Soy Yo
8.-El Libro Del Folklor
9.-Amor, Ante Todo
10.-Murió El Amor De Un
Llanero
Portada delantera del álbum
Portada trasera del álbum

ELLA O ÉLPronto vendrá, como será?
Traerá alegría a nuestro hogar?
Hoy en la espera de ella o el
Será mi estrella como en Belén.
Vendrá a este mundo, para aprender
Y su destino le hará saber,
Que si en la vida quiere triunfar,
Por sobre todo debe luchar.
Si es una nena, ya la veré
Como su madre, que es mi mujer
Hermosa y bella, con gran valor
Y siempre musa, en mi canción.
Y si es varón, tiene que ser
Como su padre, amigo fiel
Algo de tonto y de soñador
Bohemio y loco, para el amor
Pronto vendrá, ¿cómo será?
traerá alegría a nuestro hogar?
Pronto vendrá, ¿cómo será?
Traerá alegría a nuestro hogar?
Si es una nena, ya la veré
Como su madre, que es mi mujer
Hermosa y bella, con gran valor
Y siempre musa, en mi canción.
Y si es varón, tiene que ser
Como su padre, amigo fiel
Algo de tonto y de soñador
Bohemio y loco, para el amor
Pronto vendrá...
cortesía de: Musixmatch
Compositores: Luis Felipe Silva Pérez

LO QUE
MÁS
QUIERO
Este es el segundo álbum
que presentó, fue lanzado al
mercado en el año de 1984. Fue
una obra caracterizada por
expresar emociones
relacionadas con el amor; fue
producida por la disquera
Araguaney. Las canciones
contenidas en “Lo que Más
Quiero” son las siguientes:
1.- Pequeña Ausencia
2.- No Es un Adiós
3.-Me Gustas Mucho
4.-El Hijo Pródigo
5.- De Tal Manera La Quiero
6.- No Te Puedo Querer
7.- Llanero soy
8.-Tristemente Solitario
9.-Siempre Tú
10.- Quiérala Más Que Yo
11.- Lo Que Más Quiero
12.- Hoy Te Agradezco

COMO TE QUIERO
Como te quiero
Descifrarlo no podría
Como te quiero
Y es difícil pronunciar
Es que mi amor es tan grande vida mía
Que ni se puede
Con el cielo comparar
Es tan inmenso
Que no cabe entre mis versos
Y no hay palabras para poderlo expresar.
Mira
Si donde quiera que voy
Solamente hablo de ti
Y no me importa más nada
Y hasta me olvido de mi
Oye me dan ganas de llorar
Porque yo quiero gritar
Como es que te estoy queriendo
Si no hay palabras
Que lo puedan describir
Se quedan cortos los versos
Son pequeños para ti.
A veces tiemblo cuando voy solo contigo
Siento el deseo más intenso de expresar
Que con mi vida compartiendo vas conmigo
Tanta ternura que no la puedo explicar
Y yo me siento tan grande tan importante
Que a todo el mundo se lo quisiera contar.
Mira
Si donde quiera que voy
Solamente hablo de ti
Y no me importa más nada
Y hasta me olvido de mi
Oye me dan ganas de llorar
Porque yo quiero gritar
Como es que te estoy queriendo
Si no hay palabras
Que lo puedan describir
Se quedan cortos los versos
Son pequeños para ti.

1.- ¡Como Te Quiero!
2.-Mi Dolor Sabanero
3.-Alguien Te Espera
4.-Que Mala Suerte
5.-Ojos Del Amor
6.-Yo El Mismo
7.-Amigo, Pariente Y Hermano
8.-Un Bohemio Y Una Estampa
Este es el tercer álbum
mostrado al mercado en el año
de 1986. Logró transmitir
fuertes emociones relacionadas
con las distintas fases del amor;
fue producida también por la
disquera Araguaney. Entre las
canciones contenidas en
“Alguien Te Espera”, tenemos:
ALGUIEN
TE
ESPERA

ALGUIEN TE
ESPERA
Justa mente en el momento
Cuando más feliz estaba y sentía por lo
nuestro
Amor exactamente cuando pensé que
era perfecto
Recibo un mensaje de texto diciendo
esto
Hola que tal ocupo hablar contigo para
decirte la verdad
No entiendo que pasa corro a tu casa
Ahí estabas tú sentada en la terraza
Me pides que suba me entra la duda
Veo tu carita llena de tristeza
Me acerco hasta ti no me saludas
Y me empieza a dar vueltas la cabeza
Me dices lo siento esto se acabó
No es lo que pensaba pero así paso
Otro hombre llego
Me enamoró
Y la culpable de esto sé que soy yo
Te digo sé que me amas
Tu volteas la cara llorando y te quedas
callada
Después me contestas esto duele
mucho y yo muriendo
Por dentro solo escucho
Sé que tú no quieres terminar la
relación entre los dos
Pero te tienes que marchar
Alguien te espera más que yo
relación
Entre los dos
Me paro de frente hacia ti te tomo del
rostro
Y te digo me dijiste que eras feliz
No entiendo por qué te puedes
marchar
Nada más porque si
Después contestas amor
Te juro que nunca pensé sentir algo
Por alguien que no fueras tu tan solo tu
Pero así es el amor que le hago
Doy un paso a tras ya no puedo más
Cierro los ojos pienso que hice mal
Si esto era genial me siento fatal
Me limpias las lágrimas diciendo ya
Pero no es tan fácil como tú lo crees
No es una noticia feliz para estar bien
Me dices perdóname y digo que no
No sirve de nada que pidas perdón
No puedo aceptar en cómo pudiste
Pensar en alguien más
Si andabas con migo no encuentro
El motivo yo me sentía vivo
Estando contigo
Lo único bueno de todo es que de
algún modo
Dijiste la pura verdad pero ya ni modo
se acabó
El periodo me marcho
Y no quiero verte jamás
relación entre los dos
relación
Entre las dos
Alguien te espera más que yo.

SANGRE
AZUL
1.- Amor y Encanto
2.- Viejo
3.-Corazón No sufras Más
4.- Sangre Azul
5.- Ven Pruébame
6.- Cuando Vuelvas
7.- Señorita Tentación
8.- Un compromiso
9.- Tu Primera Palabra
10.- Lo Que Hace
El Aguardiente
Este es el cuarto álbum el
cual se dio a conocer tres años
después de su álbum Alguien Te
Espera. Siguió con la
transmisión de emociones
fuertes y seductoras; fue
producida por la disquera
Combo Records. A
continuación, las canciones
contenidas en “Sangre Azul”:

CUANDO VUELVAS
Te fuiste...
Como aquel que algo ha robado
Y tan solo me has dejado una injusta
decepción
Te fuiste...
Y al huir llevas conmigo
Aquello que el dios divino nos
mandó para los dos (bis)
No vuelvas…
Que al volver no hallarás de aquello
que me sobraba
Y que tanto te entregue
Ya verás como el tiempo borra todo
Y al marcharte de ese modo muy
caro lo pagaras. (bis)
No digas…
Que te has ido porque nunca yo no
quise comprender
Tus caprichos de mujer
No digas…
Que te vas porque he fallado si por ti
tanto he luchado
Ya veremos quién es quién. (bis)
Ya sabes…
Como se vive la vida y veras
Que en tu partida algo más va a
suceder
Vas a saber que por necia y por
malcriada
Cuando vuelvas no habrá nada pues
yo también me marche (bis)
cortesía de: LyricFind

1.- Como No Voy A decirlo
2.-Llamarada
3.-Atada A Él
4.-El Barinés
5.-Muda Y Fría
6.-Llanerísimas
7.-Quisiera Ser
8.-Tu Hijo Menor (A Maracay)
9.-Quiero Enamorarme De Ti
10.-Mis Siete Amores
Es el quinto álbum el cual
se conoció a comienzos de la
década de los noventa,
específicamente en 1991. Dos de
sus canciones destacadas fueron
Como No voy a Decirlo y
Llanerísimas; la disquera
cambió a Paso Real. Las
canciones contenidas en “Luis
Silva y su Canciones
Llanerísimas” son:
LUIS SILVA Y
SUS
CANCIONES
LLANERÍSIMAS

COMO NO VOY A
DECIRLO
Si en mi mente haya existido algún
motivo
Tan especial para hacer una canción
Eres tú, y a grito abierto lo digo
Y si lo dudas pregúntale al corazón
Si en mi mente haya existido algún
motivo
Tan especial para hacer una canción
Eres tú, y a grito abierto lo digo
Y si lo dudas pregúntale al corazón
¿Cómo no voy a decir que me
gustas?
¿Cómo no voy a decir que eres
centro de atracción?
Si por primera vez cuando aquel día
te miré
Mi alma tranquila tuvo un síntoma
de amor
gustas?
¿Cómo no voy a decir que eres
centro de atracción?
Si por primera vez cuando aquel día
te miré
Mi alma tranquila tuvo un síntoma
de amor
Hoy un ángel se ha cruzado en mi
camino
Tú tan bonita, de figura escultural
Muy juvenil, de mejillas sonrojadas
Y de castigo una carita angelical
Hoy un ángel se ha cruzado en mi
camino
Tú tan bonita, de figura escultural
Muy juvenil, de mejillas sonrojadas
Y de castigo una carita angelical
gustas?
¿Cómo no voy a decir que a tu
lado quiero estar?
Dale una primicia a mi ser
enamorado
Si entre mis brazos quieres dormir
y soñar
gustas?
¿Cómo no voy a decir que a tu
lado quiero estar?
Dale una primicia a mi ser
enamorado
y soñar
y soñar
y soñar
Compositor: Hermes Nicola Márquez Moreno

MIS
CANCIONES
1.- Como No Voy A Decir
2.-Portavoz De Mi Folklor
3.-La Infiel
4.-Llanerísimas
5.-Quiero Enamorarme De Ti
6.-Atada A El
7.-A Quien No Le Va Gusta
8.-Soy Veguero
9.-Pueblo Llanero
10.-Quisiera Ser
11.-Viejo
12.-Sangre Azul
13.-La Diosa Y El Pecador
14.-Por Que Te Portas Así
15.-El Barines
16.-Cuando Vuelvas
Es el sexto álbum, se
emitió al año siguiente de su
anterior álbum. Es una
renovación de ciertas canciones
clásicas, pero mantuvo la
esencia. Las canciones
contenidas en “Mis Canciones”
son:

SOY VEGUERO
Tú me pides que Yo sea
Igual que toda tu gente
Porque es rico y Consecuente,
Cultivador de tu casta,
Como no te has dado cuenta
que yo vengo de otra esencia
No sabes que en mi existencia
Vibra sangre de otra raza
Es que no puedes cambiar
Y entre tus planes formar
de la noche a la mañana
por un capricho casual
La imagen pura y total
del hombre de la sabana.
Coro
Que soy veguero
Así me conociste Tú
Y vengo del cielo azul
del horizonte llanero
Si soy veguero
acéptame Como tal
Y no pretendas cambiar
Mi talla de sabanero (bis)
Tú me pides que comparta,
con raza y con mucho tino
con tus amigos sifrinos
que me chocan y me hartan
y me exiges que frecuente
tus reuniones sociales
prefiero mis morichales
con sus bandadas de garzas
déjame ser como soy
por qué te empeñas que yo
pueda ser tu compañero
se te acabo la ocasión
búscate otro botalón
donde amarrar tu becerro..
Coro
Que soy veguero
Así me conociste Tú
Y vengo del cielo azul
del horizonte llanero
Si soy veguero
acéptame Como tal
Y no pretendas cambiar
Mi talla de sabanero (bis)

SENCILLO
Es el séptimo álbum, fue
presentado en el año 1993. Ya
habían transcurrido 10 años
desde su primera discografía.
Destacó por la gran canción de
“La Diosa Y El Pecador”. Las
“Sencillo” son:
1.- La Diosa y el Pecador
2.-Farsante
3.-Porque Te Portas Asi
4.-Sencillo
5.-Cosas Del Corazón
6.-Que Belleza
7.-Unidos
8.-Mi Campechana
9.-Perdoname
10.-La Más Bonita

LA DIOSA Y EL PECADOR
Una diosa desde el cielo un día bajó
A conocer cómo vive un pecador
La vi bajando lentamente en una estrella
Y su mirada luminosa me observó
Tome su mano y recorrimos el mundo
Y al ver el mar con el cielo confundió
Corte una rosa y la coloqué en su pelo
Y entonamos una canción para dos
Que decía: Que bello es el mundo
Que bello es el amor
Que bellas las rosas
Que grande el señor
Mira las mañanas los atardeceres y los
arreboles
Que lindos paisajes de bellos colores a
tu alrededor
Y los manantiales que en las noches
claras sirven de espejitos
A los luceritos que curiosos miran su
propio fulgor
arreboles
Que lindos paisajes de bellos colores a
tu alrededor
propio fulgor
Se había escapado del reino de la pureza
No conocía aun lo que era el amor
Emocionado la tome entre mis brazos
Y estampe un beso en sus labios con
pasión
Mi linda diosa y yo aquel día nos
amamos
Y desde el cielo un arco iris bajó
Traía un mensaje del creador que nos
decía
Si son felices reciban mi bendición
Y decía: Que bello es el mundo
arreboles
Que lindos paisajes de bellos colores a tu
alrededor
propio fulgor
arreboles
Que lindos paisajes de bellos colores a tu
alrededor
propio fulgor

ENAMORADO
DE
TI
Es el octavo álbum,
publicado en el año 1994. Es
admirable que Luis Silva haya
lanzado al mercado cuatro
álbumes consecutivos, se aprecia
la madurez musical y
perfeccionamiento en cada una
de sus canciones. Destacó por la
gran canción de “Enamorado
De Ti” y “La Enfurecida”. Las
“Enamorado de Ti” son:
1.- Enamorado De Ti
2.- ¿Por Qué Sera?
3.-La Enredadera
4.-Si Me Dejas Entrar
5.-Me Quieren Callar
6.-Descubriéndote
7.-Para Todos Los Gustos
8.-Alfa Y Omega
9.-Enfurecida

ENFURECIDA
Imagino que como el mío ha sido triste
tu pasado
Imagino que en tu camino con mil
piedras has tropezado
Imagino, ,, que ante mi dios el ser
supremo habrás jurado
Que el corazón que en ti palpita
emocionado
Nunca jamás tú lo veras enamorado.
Y enfurecida
No has de creer en la palabra de un
buen hombre
Pues todo el mundo te ha causado
sinsabores
Y no hay manera de que entiendan
Que a ti jamás te han puesto riendas
Y aunque por fuera eres muy fiera
Tu corazón es muy noble.
Y enfurecida
buen hombre
sinsabores
Uuuuuuuuuujuuuuuuuuuujuuuuuuuuuu
mmm
Imagino que de tu ayer más de un
recuerdo hay en tu mente
Imagino que de tu vida nadie sabe lo
que sientes
Imagino que ya cansada de vagar estas
consciente
Que lo que hay dentro de ti es más
ardiente
Que la pasión de un corazón manso y
silvestre.
Y enfurecida
buen hombre
sinsabores
Y enfurecida
buen hombre
sinsabores
Tu corazón es muy noble...
Mmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
mmm

DEVUELTA
A MIS
RAÍCES
Noveno álbum de producción
sacado en 1997, haciéndole un
homenaje merecido y especial a
su género característico, el cual
siempre quiere transmitir a
nuevos oyentes de diversas
nacionalidades. Sus canciones en
dicho álbum son:
1.- Si No Cambias (Pasaje)
2.-Es Que Te Quiero (Pasaje)
3.-Como Barco A La Deriva
(Pasaje)
4.-Mi Llanura (Tonada - Joropo)
5.-No Te Puedo Olvidar (Pasaje)
6.-Debo Tenerte (Pasaje)
7.-En Fin (Pasaje)
8.-De Vuelta A Mis Raíces
(Joropo)
9.-No Te Imaginas (Pasaje)
10.-Decepcion (Pasaje)
11.-Haces Falta Tu (Pasaje)
12.-Santa Rosa Es Un Paisaje
(Pasaje)
13.-Te Voy A Esperar (Pasaje)
14.-Super Criollísimas (La
Muerte Del Canoero - La
Tristeza De Un Coleador - Rio
Arauca - Romance Apureño -
Preludio Del Cabestrero)

ES QUE TE QUIERO
Tus ojos y tu mirada tienen algo muy
distinto
Tus ojos yo los conozco tú mirada no la he
visto
Tus ojos reflejan algo a lo cual yo me resisto
Pero a tu mirada aun no le conozco el
instinto
distinto
Tus ojos yo los conozco tú mirada no la he
visto
Tus ojos reflejan algo a lo cual yo me resisto
Pero a tu mirada aun no le conozco el
instinto
Y es que te quiero porque amor como el
siento
Nadie te dará
Porque amor como el que tengo
Nunca encontraras
Ya eres parte de mis noches y mi despertar
Y es que te quiero porque amor como el
siento
Nadie te dará
Y es que amor como el que tengo
Nunca encontraras
Ya eres parte de mis noches y mi despertar
distinto
Tus ojos son mi esperanza tu mirada mi
martirio
Tus ojos reflejan mucho amor ternura y
cariño
Y tu mirada se niega a iluminar mi camino
Y es que te quiero
Nadie te dará
Y es que amor como el que siento
Nunca encontraras
Eres parte de mis noches y mi despertar
Y es que te quiero
Nadie te dará
Y es que amor como el que siento
Nunca encontraras
Eres parte de mis noches y mi despertar
Y es que te quierocortesía de: Musixmatch

GRANDES
ÉXITOS
Este había sido su último álbum
(actualmente en 2020 está
trabajando en uno nuevo)
presentado en el año 2016,
donde hace un compilatorio de
sus famosos temas a lo largo de
su carrera, sin embargo, los
renueva con un ligero toque de
sonido que conmovió a fieles
seguidores. Está compuesta por
20 grandes éxitos, he aquí los 10
primeros:
1.-Enfurecida
2.- Como No Voy A Decirlo
3.- La Diosa Y El Pecador
4.- Romance Quinceañero
5.- A Quien No Le Va A Gustar
6.- Soy Veguero
7.- Llanerísimas
8.- Mis Siete Amores
9.- Pueblo Llanero
10.- Lo Que Hace el Aguardiente
DE PAR
EN PAR
Está constituido por 15 temas
que son considerados clásicos
en sus 40 años de trayectoria
musical. Conservando un
formato tradicional con arpa,
cuatro y maracas originales,
pero con sonidos de la
actualidad. Portada del sencillo del álbum De Par en Par
Junto a grandes artistas como Nacho,
Llane, Greeicy, Felipe Peláez, Yeison
Jiménez, entre otros. Este último,
cantante colombiano participó en la
grabación del sencillo “Cómo no voy a
decirlo”, el cual ya ha sido escuchado en
diversas plataformas digitales, dejando a
la expectativa el resto del álbum.

ROMANCE
QUINCEAÑERO
Hija de un doctor de alta
sociedad,
Acostumbrada a tener todo en
su hogar
Quince años cumplió y es la
hija menor
Dando una fiesta de
cumpleaños en su honor...
El diario anunció
Todo en pedestal
Asistiría la clase de la ciudad...
Alguien contrató un grupo
musical
Música criolla porque eso
quería el papa
El día llegó
Todo iba normal
Cuando llamaron el conjunto
para actuar
Pero algo pasó
Cuando al cantar
Un jovencito echó sus versos a
improvisar
A improvisar...
"Que lindo rostro que tiene
usted señorita
Esa mirada deslumbra,
sorprende, incita
A besar su boca,
Linda cumpleañera
Que dios la bendiga"
Ella al mirar al cantante le dio
una sonrisa,
Nació la magia que llaman
amor tan de prisa
Y a la media hora hablaban a
solas
Se enamoró a primera vista...
El tiempo pasó
El amor creció
Pero a escondidas el padre no
se enteró
Ella dio su amor, él lo recibió
Y en cuerpo y alma se
entregaron con pasión
Ella prometió, el también juró
Quererse hasta la muerte con
la bendición de dios,
Pero algo ocurrió
Su cuerpo cambió
Creció en su vientre el
producto del amor,
Su padre notó el cambio
exterior
Y sin dudar de una vez le
preguntó:
"¿Quién te embarazó?"
Y ella fuerte contestó:
"El hombre que amo,
Aquel cantante del folclor,
Mi gran amor..."
El padre herido angustiado,
enojado le dijo:
"Yo no permito que traigas un
hijo,
Que va a decir la alta sociedad,
Si no te has casado..."
Aquel papá le obligo a
practicarse el aborto
Donde murió ella también sin
poder evitarlo
Alguien preguntó: "¿quién es
responsable?
Hay que castigarlo."
El padre contestó:
"Fue el novio quien planeó
Sin mi permiso
El aborto en que murió mi
niña..."
Con su dinero condenó
Y en la cárcel encerró
Aquel muchacho inocente
Del error cometido...
Y quiero confesarles
Que ese pobre muchacho
No soy yo...
Yo solamente canto
La historia que en la cárcel
El mismo me contó.
Larairararaaii, larairararaaii
Que esto sirva como ejemplo
Al amor...
Que la sangre azul
Por fin cambie de color...
Ese pobre muchacho inocente
no soy yo…

Todo el esfuerzo y empeño
de un artista ha de ser
reconocido y galardonado,
lograr tal éxito es sinónimo de
sacrificio, dedicación y sobre
todo apoyo del público. Ser
nominado a premios musicales
con una alta competencia de
artistas, es un gran honor.
Como ya hemos señalado
anteriormente El Gran Barinés de
Oro empezó su rumbo musical a
temprana edad porque estaba
rodeado de una familia de
músicos, si bien es cierto le tocó
emprender y arriesgarse para
poder consolidarse en el medio
artístico primeramente a nivel
nacional y posteriormente de
forma internacional. Sus grandes
temas folclóricos venezolanos
fascinan a quien lo oye con
mensajes cargados de emotividad
y sinceridad logrando capturar a
públicos más actuales, con una
amplia discografía que se fue
elaborando desde sus inicios a
partir de la década de los 80, por
ende, grandes logros y
reconocimientos son los que ha
recibido el cantautor Luis Silva.
L U I S
S I L V A

Premiaciones
Luis Silva recibiendo Galardón de Plata
Mara Internacional

Luis Silva se empieza a
abrir camino como una figura de la
música folklórica venezolana, con
sus grandes temas como Ella o Él
y Como no voy a decir
permitiéndosele estar en el ranking
de las canciones más sonadas,
propiciando ser ganador de
reconocimientos y ser
denominado como mejor Cantante
de Música Criolla en el año de
1993.
Cantante criollo en el atardecer
Para el año de 1994, gracias
al tema Enfurecida, obtiene el tercer
puesto en el famoso Festival OTI de
la Canción o Festival de la OTI,
(originalmente Gran Premio de la
Canción Iberoamericana) fue un
certamen musical donde cada uno de
los países pertenecientes a la OTI
participaba con una canción, ese año
fue celebrado en la ciudad de
Valencia, España. Luis Silva
representó a Venezuela y ello le
permitió expandirse
internacionalmente lo que le traería
nuevos contratos.
Logo de Festival OTI de la Canción

vv
El famoso Tiuna de oro es
un premio concedido en
reconocimiento a la excelencia de
los profesionales en el Mundo del
Arte y el Espectáculo y Deportivo,
es considerado el máximo honor
de su estilo en el país. Luis Silva
fue nominado a este premio en la
categoría artista folclórico.
Símbolo de Tiuna de Oro
Fundado en el año 1970, el
Premio Meridiano de Oro, suele
conocérsele como el Oscar
Venezolano fue un premio
concedido por el Bloque Dearmas en
reconocimiento a la excelencia de
los profesionales en el Mundo del
Espectáculo. Silva fue nominado y
galardonado en reiteradas veces.
Estatuilla Meridiano de Oro

Logo aniversario 65 Mara de Oro
Es una organización
considerada una de las más
antiguas de Venezuela, tuvo
origen en el año de 1955, tiene su
sede en Maracaibo, estado Zulia.
Su lema “Premiando lo
mejor de lo mejor” algunos artistas
que han sido premiados son
Guaco, Gran Coquivacoa,
Maracaibo 15 y Luis Silva que ha
sido nominado en varias
categorías y ganador de premios.
Actualmente, debido a la pandemia de COVID-19 que afectó al mundo entero, varios
artistas siguen realizando presentaciones, pero ahora a través de la modalidad online, Luis
Silva no se queda atrás y junto a grandes invitados estarán interpretando canciones de su
álbum más reciente De par en par, los boletos se adquieren a través de la página web
www.passline.com , sin duda alguna es un evento especial para el mes de diciembre.
Anuncio promocional Concierto Virtual. Luis Silva y sus Amigos

Para culminar, se presentan unos extractos de una
entrevista que le fue realizada a Luis Silva en el año
2019 por Ramos, Dulce M 1
.
–Durante su conversatorio, el público pudo
profundizar sobre el joropo y su vínculo con dos
países hermanos: Colombia y Venezuela.
–Nos unen muchas cosas: el sentimiento nacionalista,
los tres colores de la bandera, la música, la sangre.
Además, he sentido algo muy bonito: al colombiano le
duele lo que está pasando en Venezuela. El joropo
siempre ha estado allí, eso no morirá porque cada día
hay más músicos, cantantes y bailarines.
–¿A pesar del reguetón y la música urbana?
–Esos llegan y se van. Lo que nunca morirá es el
folclore de los pueblos.
–¿Ya con tantos años de carrera se arrepiente de
algo?
–Cuando grabé el disco de baladas se cumplió mi
sueño. Recuerdo que muchos folcloristas estaban
preocupados y otros molestos. Sí debo confesar que
debí ser más agresivo con ese disco. En esa época
tenía tantos compromisos en Venezuela, que no pude
salir a otros países para proyectarme
internacionalmente. Debí aprovechar ese disco hasta
el máximo, pero no lo hice.
–A pesar de ello, ¿está contento con su carrera?
–Sí. Dios me ha dado la virtud de cantar, de realizar
mis sueños. Sigo soñando, sigo haciendo música.
–¿Qué canción le escribiría hoy a Venezuela?
-Yo le hablaría de Dios. Los venezolanos deben dejar
de esperar, deben levantar su mirada a Dios, que es el
único que tiene el poder de sanar nuestras heridas, de
recuperar a nuestro país, de sacarnos de donde
estamos en este momento. Yo hace un tiempo hice un
tema que se llama Esta es mi tierra, que habla de las
cosas bonitas y la buena gente que hay en Venezuela.
L U I S
S I L V A
1. Ramos, D (2019). “Luis Silva: Nunca morirá el folclore de los pueblos”. [Página
web en línea]. Consultado el 27 noviembre 2020. Disponible en:
https://www.eluniversal.com/entretenimiento/38945/luis-silva-nunca-morira-
el-folclore-de-los-pueblos

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